阅读下文，完成文后各题。光辉译者心陶澜①余光中常说诗、散文、-优题课

阅读下面的文字，完成后面题目。
①与一些新兴的视觉艺术形式如设计、摄影等相比，书法的审美评价有一个清晰、成熟的标准和参照系，那就是历朝历代经典的书法范本。众多传统范本本身存在多元化的风格趋向，并不是每一种风格都适合每一个现代人，只有选择最符合自身气质与审美的范本入手，才能够获得事半功倍的效果。理想的书法启蒙教育，应该是给学习者开列一个由三至五种不同审美类型的范本组成的“帖目”，由学习者根据自身喜好来判断、选择一种最契合的风格。与此同时，如果范本的内容本身也是文史经典，能够引起阅读和研习的兴趣，就更好了。
②还应该认识到，并不是所有的范本都具有通向行书、草书或者其他字体的可能性。如果只是当作修养，传统所谓的欧、颜、柳、赵都是可取的范本，但如果考虑到学习者日后可能进行专业的书法学习与创作，则入手时所选择的范本就要细加斟酌。当然，即便日后从事专业的篆书和隶书创作，楷书和行书的训练也是必需的基础和必经的阶段。以唐楷而论，如果日后要进入行书及其他字体的学习，则应该考虑在虞世南、褚遂良、颜真卿、张旭等书家中选择，而不宜从欧阳询、柳公权、薛稷等入手。
③究其原因，是因为虞世南的书法尚在唐楷严谨的“法度”形成的早期，一些笔法与晋人楷书更加接近，因此他的楷书与晋人行书的接续更加自然。此外，虞世南尚有摹本《兰亭序》传世，学习一段时间其楷书后，过渡至虞摹本《兰亭序》或者虞世南之甥陆柬之的《文赋》来学习行书都是不错的选择。褚遂良亦然。他的楷书灵动飘逸，甚至略有行书的笔意，而褚遂良也有临本《兰亭序》传世，从其楷书转入此帖也顺理成章。颜真卿的楷书和行书俱佳，楷书从颜入手者，学习行书时自当选择其本人的《祭侄文稿》这“天下第二行书”或是《争座位帖》等其他刻本，也可不必经过“兰亭”一路秀美的风格了。
④欧体、柳体则不然。这两家虽然也有行书法帖传世，但他们的行书笔画迟滞、连带生硬，摆脱不掉楷书的笔法，水准较其楷书大为逊色。尽管从他们的楷书风格来看似乎与《兰亭序》相类，但我们却没有见到欧、柳诸家临摹的《兰亭序》，原因或许在于这两家楷书过多使用提按笔法，强化起笔和收笔处的装饰性，在章法上讲求横有行、竖成列，是唐人所尚“法度”的顶峰，而这恰恰与行书的品性不符。因此，如果初学者从这两家入手，很可能停留在唐楷装饰性的细枝末节上，从而影响日后对于行书特质的把握。
⑤如果说楷书学习是为了通向行书等其他字体，那么，是不是直接从元以后的一些行书大家，比如赵孟頫、文徵明等人的楷书入手更好？其实不然。书法学习学“流”更应重“源”。如果我们把中国书法史比作一条长河，从王羲之、王献之到褚遂良、颜真卿，这些经典书家及其作品大约相当于这条河流的源头。从“宋四家”开始，后世无论哪个朝代都要学习这些经典，赵孟頫、文徵明等也不例外，只是他们在传承的过程中会加入自己的书写习惯、所在时代的审美风尚等，这些附加在作品之上的因素对于初学者来说很难分辨。因此对于书法史这条长河来说，他们乃至何绍基等清人的作品只是“流”而不是“源”，学习“流”永远不会超过“流”，而欲想取法乎上，还必须回到“源”中去寻找智慧。
（摘编自祝帅《学书当溯源》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．历朝历代经典的书法范本虽然数量众多，本身存在多元化的风格趋向，但其却为书法的审美评价提供了一个清晰、成熟的标准和参照系。

B．每一个现代人初学书法时想要获得事半功倍的效果，必须选择最符合自身气质与审美的且内容是能够引起阅读和研习的兴趣的文史经典的范本。

C．并不是每一种风格都适合每一个现代人，学习者可根据自身喜好，从教育者给开列的不同审美类型的范本组成的“帖目”中选择一种最适合的使用。

D．学习者如日后能进行专业的书法学习与创作，则选择的入手时范文就要慎重，因为并不是所有的范本都具有通向行书、草书或者其它字体的可能性。

下列理解不符合原文意思的一项是

A．以学习唐楷而论，应从虞世南入手，主要是因为虞世南的书法尚在唐楷严谨的“法度”形成的早期，没有笔法的限制。

B．褚遂良的楷书灵动飘逸，甚至略有行书的笔意，也有摹本兰亭序传世，初学者从其楷书转入此贴也顺理成章。

C．欧阳询、柳公权的行书笔画迟滞、连带生硬，摆脱不掉楷书的笔法，因此，日后要进入行书及其它字体的学习的人不宜从这两家入手。

D．欧、柳两家楷书过多使用提按笔法，强行起笔和手笔处的装饰性，在章法上讲求横有行、竖成列，这恰恰与行书的品性不符。

根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．作者认为，直接从元以后的一些行书大家，比如赵孟頫、文徵明等人的楷书入手，然后再通向行书等其它字体，并不是更好的做法。

B．从“宋四家”开始，后世无论哪个朝代都要学习王羲之、王献之到褚遂良、颜真卿所代表的经典，因为这大约是中国书法史这条河流的源头。

C．由于后代名家在他们的书法中会加入自己的书写习惯、所在时代的审美风尚等，这就使学习者对其书法中传承经典的特点难以分辨。

D．对于书法史这条长河来说，学习者要分清“流”和“源”的关系，“源”是基础，学习者应取法乎上，回到“源”中去寻找智慧。

阅读下面的文字，完成（1）-（4）小题。
寂寞难掩美丽
听说他的声名是早几年的事了，只因那一方名为“雨巷”的石雕作品。待亲眼所见，果然名不虚传。
不必说那石雕上的碎石铺街，钩起人多少旧时苏州小巷的回忆；也不必说老屋小巷中，清丽女子撑着油纸伞在雨中行走的那个婀娜背影；更不必说那望不到尽头、层层黛色的瓦片、粉墙所营造出的灰、白、黑——古城苏州特有的基本色调。单单那么一种意境，那么一种情调，那么一种气息，就不由得让人沉醉，让人浮想联翩。也许，戴望舒的《雨巷》给人们营造了一幅可以想像的图画空间，你有你的雨巷，我有我的雨巷。而他的《雨巷》是把文字的雨巷凝结成一种可以触摸的现实，让我们更加直观真切地去察看，去联想，去体味。听说这方石雕《雨巷》被人称赞为是来自于传统玉雕、石雕技法，揉合进西方美术空间透视艺术手法的精品。作品曾获得中国工艺美术精品奖、中国玉石雕刻作品“天工奖”等奖项。
梅花香自苦寒来。还在十多岁时，他凭着对“石头上刻花”的莫名喜欢，就拜师学艺，从事这门寂寞寒苦的手艺了。也许是他的天赋，也许是他的勤奋刻苦，也许是他的坚守，才让他赢得了现在的成绩，但这点荣耀对他来说只当是虚名。言谈得知，朴实的他为了自己家乡的石砚，竟阅读了《越绝书》《吴郡图经续记》《砚史》《砚笺》《吴门表隐》《百城烟水》等志书史料，写出了《为蠖村砚正名》近万字的论文，动因只不过想为家乡的“土特产”“正本清源”。这砚石，在流传过程中出现了许多异名别称，如吴县澄泥砚、太湖石砚、灵岩石砚、漱江石砚、藏书砚等。但最本色的名称，他觉得还是应该叫“蠖村砚”。中国博物技艺历来著名，又不乏传人，可既能够身怀奇技，又能够潜心阅读大量史志资料，写出论文者，恐怕不多。
雕工制作早已形成了一项专门艺术，从取石、开料、随型、出槽、磨平，雕花等都可独运匠心。有石雕童子功的他，在雕刻生涯中，融会贯通地将前人的各种雕刻技法运用到他的艺术实践创作中。小到盈掌，大到一人合抱的石雕作品，他都能够应对从容。而且，喜欢艺术的他，视野并不狭窄，戏曲、书法、绘画等门类，他都有所观瞻。白先勇的青春版《牡丹亭》演了，他去看；博物馆的书画展开幕了，他去看。凡是能够让他学习、借鉴的机会，他都不放过，引进、运用到自己的雕刻创作中，且每每突发奇想，构思极佳。
同时，作为一个有社会责任感的艺术工作者，他也深深理解苏州本土石材的稀缺和保护性开发之重要。在苏州禁止开山采石以后，面对石雕材料的缺少，他开始转向对安徽、宁夏﹑贵州等地石料的开发、创作。并在传统蠖村石制作方面，尤其注重其实用性——开发真正与生活密切相关的具有艺术性的文房用具。
同时，他还将眼光投向木雕、核雕、牙雕等十多个门类作品的创作，所创作的木雕、核雕、牙雕作品栩栩如生，玲珑剔透，也让人爱不释手。他的雕刻作品被赞誉为：高端的审美与巧慧的制作相融合，格调高雅中洋溢着生活气息。
他就是徐佩根。
（有删改）
下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．诗的意境，往往只可意会不可言传，通过二度创作形神兼备地传达出其思想精髓则更难。但徐佩根的石雕作品《雨巷》令人折服的做到了这一点。

B．徐佩根是我国国家级工艺美术师，但现在的成绩对他来说只是虚名，因为他要最求更大的成就。

C．中国博物技艺不乏传人，可能够身怀绝技，又能写出论文者却不多。作者对这种现状充满批判和担忧。

D．徐佩根喜爱艺术，戏曲、书法、绘画等门类都有所观瞻，这每每给予他创作的灵感。

E．本文运用第三人称，通过对比手法，客观多面的叙写了一个令人敬佩的艺术工作者形象。
文章第二段描写徐佩根《雨巷》这一雕塑作品时，运用了什么手法？有什么作用？结合文本简要分析。
简要概括徐佩根能够“名不虚传”的原因。
结合文本，联系现实，谈谈你对标题“寂寞难掩美丽”的理解，从中受到怎样的启示。

阅读下面的文字，完成（1）-（4）小题。
隧道
列车早不停晚不停偏偏停在隧道里：第一节车厢已经钻出了隧道，而最后一节还没有进去。
列车意外停车，乘客们都着急，只有坐在最后一节车厢里的一位旅客不但不生气，反而感到高兴。这倒不是因为他那节车厢比别的车厢明亮，而是因为他的父亲就住在隧道附近。
他每次休假都要经过这条隧道，可列车不在这儿停车，所以他好几年没有见到父亲了。
这位旅客从窗口探出身子，叫住顺着车厢走过来的列车员，问道：“出什么事了？”
“隧道口的铁轨坏了。”
“得停多长时间？”
“至少得四个钟头吧！”列车员说罢，转身走向隧道另一端。
车厢对面有个电话亭。这位旅客下车给父亲挂了电话，接电话的人告诉说，他父亲正在上班，并把父亲工作地点的电话号码给了他。于是他又往父亲工作的地点挂了电话。
“是儿子吗？”父亲不知怎的一下就听出了他的声音。
“是我，爸！火车在这要停整整四个钟头。”
“真不凑巧！”父亲难过地说，“我正好还要干四个钟头才能下班。”
“你不能请个假吗？”
“不行呀，”父亲答道，“任务很紧，或许我能想个法子。”
旅客挂上听筒。这时列车员正好从隧道里走了过来。
“再过两个钟头就发车。”他说。
“怎么，过两个钟头！”这位旅客叫了一声，“你刚才不是说要等四个钟头吗？”
“修道工说要4个钟头才能修好，现在他又说，只要两个钟头就够了。”列车员说完，转身又向隧道另一端走去。
旅客飞快地跑向电话亭。
“爸，你听我说，是这么回事，不是四个钟头，我只有两个钟头了！”
“真糟糕！”父亲伤心地说，“好吧，我加把劲，也许一个钟头就能干完这点活儿。”
旅客挂上电话。这时列车员吹着口哨，从隧道里出来了。
“这个修道工干劲真大！他说了，一个钟头就能修好。”
旅客急忙又打电话：“爸，我刚才说得不对！不是两个钟头，是一个钟头。”
“这可麻烦了！”父亲懊丧极了，“半个钟头我无论如何是干不完活的！”
旅客又挂上听筒。列车员也从隧道里走了回来。
“嘿，真是笑话！那边说半个钟头就修好了。”
“该死的修道工，不是在说胡话吧！”旅客喊叫着跑向电话亭，“爸呀，你10分中内能过来吗？”
“可以，孩子！拼上老命我也要干完这点活！”
“哼，这个修道工真奇怪，先抱怨‘活太多，活太多’，可现在又说只要10分钟就可以修好了。”列车员又向旅客传达了最新消息。
“混蛋，他在搞什么鬼！”旅客嘟囔着骂了一句，又拨了电话，“爸，听我说，我们见不了面了。这儿一个混蛋先说停4个钟头，现在又说只停10分钟。”
“真是个混蛋，”父亲赞同地说，“甭着急，我马上就过来！”
“乘客同志们，快上车！”从隧道里传来列车员的声音。
“再见了，爸爸！”旅客喊道，“他们不让咱们见面！”
“等等，孩子！”父亲上气不接下气地喊道，“我脱开身了，别挂电话！”
这时旅客已跳上车厢。列车驶出隧道时，他凝望着巡道工的小屋，凝望着小屋窗口里用帽子擦着满脸汗水的老人。电话亭里，话筒里仍在响着父亲从远处传来的声音：“我脱开身了，儿子，脱开身了！”
下列对小说思想内容和艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的两项是

A．小说第一、二段写了隧道铁轨出了故障，一位乘客急于见到自己的父亲。环境描写极为简省，却能够营造与语段相适应的意境和氛围。

B．小说第一、二段得作用是交代时间、地点，点出环境，为人物的塑造、情节的展开做好了铺垫。

C．小说主要表现出了父子情深这一主题。

D．小说中人物对话描写和细节描写是表现父子性格特点的主要手段。

E．列车员的几次不同表现实际上是对父亲的几次褒奖。
本文的主人公是谁？为什么？。
父亲应该是一个怎样的人？概括父亲这一人物形象，并简要分析。
故事结尾有什么特点？请结合文本简要探究其作用。

阅读下面的文字，完成下列小题。
①柏拉图在《理想国》中，赋予模仿两种完全不同的定义。在第三卷中，模仿指的是一种诗的风格，类似我们所说的直接引用，与叙述相对立，其意思是，如果诗句实际上是以人物的角色在说话，那么此时诗人似乎在模仿他的人物。在第三卷中，柏拉图所说的模仿是同质性的：悲剧中，演员模仿人物，也就是说模仿者与被模仿者从性质上来说是相同的；而在史诗中，诗人的语言模仿人物的语言，这种模仿可以说是一种同化的行为。
②然而在第十卷中，模仿就不仅仅是一种风格，而成为诗的本体，是诗歌的语言与现实世界之间的本质关系，任何描述外部世界和人物的语言都是模仿。与同质性模仿不同，这里所说的模仿是异质的，模仿者是语言，被模仿者是人物和事件，诗人对世界和各种事件的描绘成为模仿行为。柏拉图在论述诗歌问题的时候，加入一个画家作为论证的中项。他以“床”为例，首先是自然的床，它是床这个事物的本质，具有唯一的形式，只可能出自神的创造；现实世界中由工匠制作出来的床是对“自然的床”的模仿。而画家的床只不过在模仿事物看上去的样子而不是事物实在的本身，因此画作是对影像的模仿而不是对真实的模仿，跟真理隔了三层。
③柏拉图关于模仿的讨论最终落脚在伦理学，他对诗人实际上提出了这样一个悖论：如果他们不与诗歌中的主人公做同样的事情，那么就说明他们没有关于这些事务的正确知识，只不过是假装表现主人公的行动和语言。但是，如果他们与主人公做同样的事情，那么他们就不再是诗人。这样，任何人都不可能既是诗人同时又是一个诚实的人。然而必须指出的是，在这篇对话中，模仿具有双重的涵义，而柏拉图却没有加以区分。第一个涵义：诗人模仿现实事物如同画家，比如说画一张床；第二个涵义：诗人模仿其他人，让我们看看柏拉图对荷马的指责：他虽然从未真正统治过任何城邦却以一个统治者的方式说话，虽然从未制定任何法律，却以立法者的方式说话。因此，当他批评荷马的诗远离真实世界的时候，实际上有双重含义：一方面，荷马对政治、战争和教育等公共事务缺乏真正的知识，因此他所说的话远离真理；另一方面，荷马本人与那些在特殊领域具有真正知识的那些人物之间有很大的距离。但是，如果我们在这个意义上审视柏拉图对诗人和画家所作的对比，就会发现一些问题：根据柏拉图对模仿的定义，画家虽然模仿工匠所做的床，但是并不能说画家模仿工匠本人。画家的工具是笔和墨，而工匠用的是斧头和锯子，因此柏拉图并不指责画家为模仿工匠。然而，诗人与画家的区别在于前者使用的是对一切人都是共通的语言，诗人与他们的模仿对象有一种本质上的类似性，于是在柏拉图眼中，诗人不仅仅模仿对象，而且使自己变得像被模仿的对象，形成一种双重的同化。这种双重的模仿实际上使诗人完全成为诗歌所描绘的世界的附庸，也就是说，在柏拉图眼中，并非诗人创造了诗歌所描绘的世界，而是诗歌的世界创造了诗人，一个纯粹的依附者当然谈不上有什么太大的价值。
④柏拉图对模仿问题提出的两种不兼容的定义分别属于风格和本体。柏拉图在第三卷中从风格的角度来看问题，诗人可以进行选择，对于诗人而言，模仿是一个主动判断的结果，诗人为了达到某种效果，进行模仿或者不模仿。但是，在第十卷中，从本体的角度来看，诗人则无法进行选择。出于反对模仿的伦理要求，柏拉图把诗人从理想国里全部驱除干净，即使伟大的荷马也不例外，因为诗人不可能不是模仿者。从逻辑的一致性来看，如果模仿属于风格的范畴，那么这就是文学的内部问题，作家根据其伦理或美学的判断在创作过程中加以抉择。如果模仿属于本体的范畴，实际上这就成为文学的外部问题，其实质是探讨文学作为一个整体与文学之外的世界处于何种关系。
（摘编自钱翰《文学的再现问题中的意识形态》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．在柏拉图看来，艺术的事物是对模仿自然的事物的现实的事物的模仿，是对影像的二重模仿。

B．在柏拉图看来，作为诗的风格意义上的模仿，在不同的艺术形式中其施、受主体的具体性质是多样而非单一的。

C．柏拉图对荷马的诗的指责从两个层面来展开，一个从带着真理的知识角度，另一个是从带着知识的身份角度。

D．诗的风格意义上的模仿是主观的、同质的，而诗的本体意义上的模仿是客观的、异质的。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．如果诗人本身在一首诗歌中处处出现，从不隐藏自己，那么这种诗歌风格就称为叙述。

B．在柏拉图看来，风格意义上的模仿与否并不改变其为本体意义上的模仿的事实。

C．在柏拉图看来，诗人与画家的价值区别在于诗人使用的工具使得他们与模仿对象具有本质上的类似性。

D．柏拉图在论述诗歌问题的时候，加入一个画家作为论证的中项，画家对工匠的模仿与诗人对被模仿者的模仿是同构的关系，均与真理隔了三层。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．模仿如果按照文学的内、外部来划分，可以分别概括为“模仿是不是好的文学？”和“文学是不是模仿？”两个问题。

B．柏拉图对于模仿的风格和本体界说是出于伦理学的目的，他为前者寻找了前进的方向和途径，却用后者将这种方向和途径毁灭了。

C．在柏拉图看来，诗人价值的剥夺在于诗人对一个世界的创造是通过对自身向模仿对象的双重同化实现的。

D．柏拉图对诗人的伦理学悖论限制了人格身份的单一性，切断了诗人与其他职业者的切换途径，而这种限制和切断很大程度上在于其对诗本体的界说。

阅读下面的作品，完成下列小题。
欣赏中国书法，意义存在于忘言之境。在这种纯粹线条美与结构美的魔力的教养领悟中，中国人可有绝对自由以贯注全神于形式美而无庸顾及其内容。在这片绝对自由的园地上，各式各样的韵律的变化，与各种不同的结构形态都经尝试而有新的发现。中国之毛笔，具有传达韵律变动形式之特殊效能；而中国的字体，以千变万化的结构布置，留待书家自己去决定创造。如是，中国文人从书法修炼中渐渐认识线条上之美质，像笔力、笔趣、蕴蓄、精密、遒劲、简洁、厚重、波磔、谨严、洒脱；又认识结体上之美质，如长短错综、左右相让、疏密相间、计白当黑、条畅茂密、矫变飞动；有时甚至可由特意的萎颓与不整齐的姿态中显出美质。因是，书法艺术齐备了全部完美观念的条件。
中国书法探索了每一种可能出现的韵律和形式，这是从大自然中捕捉艺术灵感的结果，尤其是来自动植物。每种动物都有其运动机能的和谐，每种植物都有其美的素质。中国文人接触了这些，把其神韵融会于自己的书法中。自然界的美是动态的美。中国书法的美是动的，它表现生动的美，具有生气，同时也千变万化无止境。这种运动的美正是理解中国书法的钥匙。运动的动态原理生发出一种结构原理，这是理解中国书法的要旨。
现代艺术为寻求韵律而试创结构上新的型体，然至今尚无所获。现代艺术家们，如果你研究下中国书法，也许能够获得新的启示。
（节选自林语堂《中国书法》，有删改）
为什么说中国“书法艺术齐备了全部完美观念的条件”？请分点概括。
根据文意，概括中国书法中所融会的“神韵”的具体内涵。
在作者看来，中国书法可以给志在创新但迄今尚无所获的现代艺术家们以怎样的启示？为什么？