阅读下面文字，完成1518题。读书养气李建永转眼年届不惑。日-优题课

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怒放的康巴诺尔
胡学文
七月。北方。高原。坝上。康保。
我来了。其实应该说我又来了。
我来过多次，康巴诺尔于我并不陌生，但每次的感受都不尽相同。康巴诺尔如同塞外的四季轮回，有着多姿多彩的美。
第一次是二十多年前。
康巴诺尔在张家口的西北，是沽源近邻，直线距离不超一百公里。时间穿越回二十年前，那时到近邻做客并不容易。我须清早从工作的乡镇出发，差不多午后到达。返回沽源的途中，惊喜不期而至。我没见过那么大的雪，不像鹅毛，更像鹅扇。客车如蜗牛，司机和乘客多有抱怨。我像不小心偷得了姑娘的芳心，担心别人发现，又担心别人没有发现，躲闪的眼神浸着贪婪。我在目视中进入那个世界——没有任何杂质的世界。我就是一片雪，在茫茫天宇飞舞。
康巴诺尔蒙语的意思是美丽的湖泊，康保取其谐音，我很早就知道，并且一直以为是。这次到康保，方得知县名出自《尚书·康浩》“用康保名”，取富足安宁之意。康保的来历，竟然如此久远。然而，我更喜欢美丽的湖泊。
因为，康巴诺尔就是怒放的花朵。
最大的惊喜是康巴诺尔湖。但眼前的康巴诺尔湖完全出乎我的意外，比我上次看到的丰腴了许多，湖水之洁净更是完全超出想象。
康巴诺尔湖是逆着时光的奇葩。天空蓝得像康巴诺尔湖水，康巴诺尔湖水蓝得像天空，水天一色，天水共景。云朵在天空游移，也在康巴诺尔湖漂移。在这天然的巨幅水彩画中，美丽的遗鸥在嬉戏。
康巴诺尔没有漫漫长夜，因为每个夜晚都有二人台演出。二人台生于民间，长于山野。二人台是戏曲，是元曲的遗风流韵。剧情往往一波三折，跌宕起伏，大俗又大雅。“康保二人台”被列入首批国家非物质文化遗产保护名录，自然因其光彩和迷人。
二人台承载了我太多的记忆。小时候，每年冬天村里都有二人台演出。随便一片空地，搭起篷子就是戏台。没有电，所谓的灯，是浸了煤油的棉球。暗夜中，冒着浓烟的火球被甩起来，如灿烂的玫瑰。火势渐弱，再往煤油桶里浸，猛又扬起，挤作一团的人受了惊吓，被侵占的舞台顿时扩大许多，观众不经意间成为演员。
每个夜晚看二人台，实在有些奢侈。二人台的相貌和神情极其欢愉，但骨子里却是悲情的。这与它生长的地域和形成的历史不无关系。坝上苦寒贫瘠，风吹草低，却鲜见牛羊。因人烟稀少，清乾隆嘉庆年间，迁山西、陕西、山东、河北等地的移民上坝，秦腔、晋剧、道情、社火、秧歌也随着来到草原，与当地的蒙古长调、民歌、坐腔等艺术形式融会糅合，演变成集化妆、表演、说唱、歌舞为一体的二人台。
我听过的二人台曲目中，《拉骆驼》无论曲调还是唱词都有着击穿人心的东西，在对过往和人生空白的想象和填补中，心的荒漠处会有花草疯长。
大俗、大雅，欢欣、悲情，含蓄、奔放。油水不溶，二人台的奇巧奇妙就在于把对立完好统一，无须斧凿，浑然天成。不妨听听《双山梁》，羞答答的姑娘这样唱：
听说是哥哥你要来哥哥你走来小妹妹不让你走
我给哥做上一顿拉住你那胳膊腕腕
羊肉稍稍面条条现炸油糕拽住你那小手手
猪肉大烩菜一把推你屋里头
七月。我告别了康巴诺尔。
我寻见了记忆，追回了时光。
（选自2014年《散文百家》第11期，有删改。）
下列对原文内容的分析和概括，正确的两项是（两项都对给4分，只选一项且正确给2分，有选错的给0分）

A．在描绘康巴诺尔湖的自然景观之前，作者先介绍了“康巴诺尔”名字的含义和得名的由来，既能吸引读者继续阅读，又赋予康巴诺尔以历史气息和人文内涵。

B．“康巴诺尔就是怒放的花朵”，采用比拟的手法，突出康巴诺尔的美丽和活力，表达了作者对康巴诺尔由衷的赞美和热爱。

C．作者在叙写康巴诺尔夜晚的二人台演出时，插叙了一件记忆中观看二人台演出的趣事，通过生动的描写，从侧面表现了二人台演出的迷人光彩。

D．本文综合运用了多种艺术手法来写怒放的康巴诺尔，语言优美生动，感情真挚。

E．作者让我们听听羞答答的姑娘唱《双山梁》，是想让我们具体感受一下康保二人台的奇巧奇妙，领路康保二人台的表演形式。
文章第一段的句子有什么特点和作用？
作者通过哪些内容具体展现怒放的康巴诺尔？请简要概括。
作者在文中详写了感受最深的被列入首批国家非物质文化遗产保护名录的“康保二人台”，请结合“康保二人台”的艺术特点，并联系现实，谈谈你对保护非物质文化遗产的感悟与认识。

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关于散文文体属性的思考
散文的文体属性是什么？中国几千年的散文发展史给出的答案是：散文既姓“散”又姓“文”。“散”的涵义在于散文体式的繁杂，凡用语言文字表述的一切文章皆属散文，如史传、论说、颂赞、书信、铭文、碑文、杂记、笔记等，“文”的涵义是行文的非押韵、不讲对仗性，“散文”就是与“韵文”相对的“散体文章”。总之，中国古代散文几千年来始终存在着贵“散”的“文章意识”传统，所忽视的是“文学本体性”的艺术追求。
散文的确贵“散”，但这“散”的涵义不是中国古代散文中所秉承的“繁杂”和“无所不包”的实用的广泛性。散文不可缺失文学的体裁应有的艺术“纯度”。上世纪90年代以来，中国文坛的散文观呈现出大胆出新和多元化发展趋向。对当下散文文体属性的界定最有影响力的，是贾平凹提出的“大散文观”和刘锡庆提出的“艺术散文观”。贾平凹的“大散文观”提倡“大而化之”及“大可随便”的散文创作态度，他也将散文等同于“一切文章”（贾平凹语），与中国古代散文忽视文学本色，缺失文体“纯度”的唯“散”的散文意识，颇有相通之处。不过，刘锡庆反驳贾平凹的“大散文”意识而提倡纯文学性的“艺术散文”，在题材领域，则狭隘了当代散文与社会人生百态水乳交融的密合关系，在作家对人生的主观感悟方面，也局限了作家主体意识自由驰骋的审美体验的空间。当代文坛的这一散文创作趋向，形成了关于“散文姓甚”的当下困惑，这种困惑和当前散文界对散文文体观念的大胆创新，使那个存在了几千年的重大散文文体命题，重又引起人们的关注：散文的文体属性究竟是什么？
关于散文贵“散”的文体特性，我们不妨这样理解，散文因“散”而使其广收大千世界的珍奇景象，作家的主体意识得以自由挥洒，散文的文学表达也能够出神入化。散文是能够广阔而逼真地写人、写事、写景、写社会、写历史的文体，也是最自由而充分地展示大千世界美的特色和韵味的文体，它的题材和表现手段都异常丰富。在题旨的开拓和社会人生意义的深化方面，散文以小见大地写出社会人生真义，记事、写人时，它不能像小说那样细致、翔实，而仅需突出与作家表情达意相关联的客体的特征，同时，散文家还应对题材进行深度开掘，透视其特别的人生意义，做到新颖、独到、深刻地写社会人生。散文中所写的作家的经历和见闻要新颖和独特，所谓“见人之所未见”、“道人之所未道”。散文之“散”，还体现在散文是一种文学表达高度自由的文体，它的结构方式是自由和随意的，散文家的个性发挥形成了散文结构的千姿百态。散文结构是无定态的，意指散文结构依据作者的创作和行文时的文思而定，无需遵循特别的章法和结构模式。再者，散文的结构是开放性的，只要是遵循散文文体的创作要求，就可以最大限度地创造新颖别致的结构，这正是散文自由表达和突出个性创造的文体特色。散文的体势虽然是自由、散漫的，但又是“形散神聚”的。“形散”是指散文的结构不受章法和规则限制，是作者自由、随意挥洒而成的，散文的结构自由开合，自然发展，广泛引鉴其它文体技法。神聚是指散文的结构依然有着在情绪或理性梳理的内在统一性，依然是持之有度、线索明了、行文有序的，这种内在的有序发展线索，或由情的自然波动的韵律而形成，或由理性表达的层层深化而建构。散文因文学表达方式的自由和洒脱，散文家的情韵、文思、审美思维在其行文的过程中自由飞动，作者的变幻多姿的情思和笔意，以及灵活自由的抒情笔法，将大千世界丰富复杂的审美特征，自然和谐地绘入散文的艺术画面中，使其呈现出令人心醉的流动美和洒脱美。
下列关于“散文文体属性”的说法，不正确的一项是

A．散文既呈现作家发掘社会历史人生的深度和广度，又透视出作家主观品味人生的情、美、趣、理。

B．散文是凡用语言文字表述的，如史传、碑铭、笔记等，且行文不求押韵、不讲对仗性的文学样式。

C．散文是作家最真切、自由，也是更富有美感和理性深度的抒写人生内蕴的精纯文学性作品。

D．散文应是融会了作家真诚个性及深层人生意蕴的文学体裁样式。

下列说法，不属于对散文“散”的理解的一项是

A．“散”是散文的结构不受章法和规则限制，自由、随意挥洒，自然发展。

B．“散”是题旨的开拓和社会人生意义的深化方面，仅需突出与作家表情达意相关联的客体的特征。

C．“散”是广阔而逼真地写人、事、景、社会、历史，最自由而充分地展示大干世界美的特色和韵味。

D．“散”是行文的有序，或是由情的自然波动的韵律而形成，或是由理性表达的层层深化而建构。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．散文因“散”而广收大千世界的珍奇景象，作家的主体意识得以自由挥洒，文学表达能出神入化。

B．因为中国古代散文几千年来始终存在着贵“散”的“文章意识”传统，所以使得散文体式繁杂。

C．“散文姓甚”的困惑是自上世纪90年代以来，中国文坛的散文观呈现多样化所造成的。

D．散文自由表达和突出个性创造的文体特色是最大限度地自由地创造出新颖别致的结构。

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阿伯拉罕的选择
【英】毛姆
我给蒂阿瑞讲了一个我在圣托马斯医院认识的人的故事。这人姓阿伯拉罕，是一个性格腼腆、对人和气、很有才能的年轻人。在学习期间，任何一种奖金只要他有机会申请就绝对没有旁人的份儿。最后他被选进领导机构中，他的前程已经有了可靠的保证。按世情推论，他在自己这门事业上肯定会飞黄腾达的。在正式上任前，他想度一次假；他因为没有钱，所以在一艘开往地中海的不定期货船上谋了个医生的职位。
几个星期以后，医院收到了阿伯拉罕的辞呈。这件事使人们感到极其惊诧，千奇百怪的谣言不胫而走。不久，阿伯拉罕也就被人遗忘了。
大约十年之后，有一次我乘船去亚历山大港。即将登陆时，我同其他旅客一起排好队，等待医生上船来检查身体。来的医生是个衣履寒酸、身体肥硕的人。我觉得仿佛过去在什么地方见过他。忽然，我想起来了。
“阿伯拉罕！”我喊道。
他转过头来，愣了一会儿，他也认出我来，立刻握住我的手。在我们两人各自惊叹了一番后，他听说我准备在亚历山大港过夜，便邀请我吃晚饭。在我们会面以后，我再次表示在这个地方遇到他实在出乎我的意料。他现在的职务相当低微，他给人的印象也很寒酸。这之后他给我讲了他的故事。在他出发到地中海度假的时候，他一心想的是再回到圣托马斯医院去就职。一天早晨，他乘的那艘货轮在亚历山大港靠岸，他在甲板上看着这座阳光照耀下的白色城市，看着码头上的人群，看着阳光和碧蓝的天空。这时，他的心好像被什么东西揪了一下。突然间，他感到一阵狂喜，有一种获得无限自由的感觉。他觉得自己好像回到了老家，他当时就打定主意，今后的日子他都要在亚历山大度过了。离开货轮并没有什么困难，半小时以后，他已经带着自己的全部行李登岸了。
“船长一定会觉得你发疯了。”我笑着说。
“别人爱怎么想就怎么想，我才不在乎呢。做出这件事来的不是我，是我身体里一种远比我自己的意志更强大的力量。上岸以后，我四处看了看，想着要到一家希腊人开的小旅馆去；我觉得我知道在哪里能找到这家旅馆。我一点儿也没费劲就走到这家旅馆前边，我一眼就认出它来了。”
“你过去到过亚历山大港吗？”
“没有。在那次出国前我从来没有离开过英国。”
不久以后，他就在公立医院找到了工作，从此一直待在那里。
“你从来没有后悔过吗？”
“从来没有。一分钟也没有后悔过。我挣的钱刚够维持生活，但我感到心满意足。我什么要求也没有，只希望这样活下去。”
第二天我离开了亚历山大港，直到不久前我才又想起阿伯拉罕的事，那是我同老朋友阿莱克·卡尔米凯尔一同吃饭的时候。他在大战中工作非常出色，荣获了爵士封号。我向他表示了祝贺，我们约好一起吃晚饭，我对他说，他今天的生活同我们做学生时相比，变化真是太大了。那时，我们在一家寒酸的意大利餐馆吃一顿饭都是非常奢侈的事。现在卡尔米凯尔在六七家大医院都兼任要职，据我估计，一年可有一万英镑的收入。这次受封为爵士，只不过是他迟早要享受到的一个荣誉而已。
“我混得不错，”他说，“但这一切都归功于我偶然交了一个好运。”
“我不懂你说的是什么意思。”
“你还记得阿伯拉罕吧？飞黄腾达的本该是他。当他被指派为圣托马斯附属医学院注册员的时候，我是绝对没有希望进入领导机构的，我只能开业当个医生。但是阿伯拉罕让位了，他的位子让我弄到了手。这样就给了我步步高升的机会。”
“我想你说的话是真的。”
“这完全是运气。我想，阿伯拉罕心理一定变态了。他在亚历山大港找了个检疫员什么的小差事，他同一个丑陋的希腊老婆子住在一起，生了半打长着瘰疬疙瘩的小崽子。所以我想，问题不在于一个人脑子聪明不聪明，真正重要的是要有个性。阿伯拉罕缺少的正是个性。当然了，不管怎么说，正因为他走了这么一步，才让我占了便宜。”他吸着雪茄，舒适地喷着烟圈，“但是，如果这件事同我个人没有牵连的话，我是会为他虚掷才华感到可惜的。一个人竟这样糟蹋自己，实在太令人痛心了。”
我很怀疑，阿伯拉罕是否真的糟蹋了自己。做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静，与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个医生，年薪一万英镑，就是成功吗？我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。但是我还是没有说什么，我有什么资格同一位爵士去争辩呢？
（选自《外国小小说》2014年10月版，有删改）
下列对这篇小说的理解和分析，不准确的两项是（）（4分，两项都对得4分，答对一项得2分，有错项得0分）

A．这篇小说采用了“我”给别人讲述故事的方式来叙述情节，刻画人物，这样写便于在叙述中穿插议论，更好地揭示小说深刻的主题思想。

B．阿伯拉罕选择放弃到圣托马斯医院就职，是因为他乘的那艘货轮在亚历山大港靠岸时，码头上攘来熙往的人群让他倍感生活的艰辛。

C．阿伯拉罕的选择让人惊诧，千奇百怪的谣言不胫而走。但阿伯拉罕根本就不在乎，依旧我行我素，从中可看出其怪僻、为人固执的性格。

D．阿伯拉罕放弃圣托马斯医院的职位，给了阿莱克·卡尔米凯尔机会，正是这样的好运，让阿莱克最终能够进入领导机构、生活优裕、名利双收。

E．小说结尾“但是我还是没有说什么，我有什么资格同一位爵士争辩呢？”一句，流露出了作者对世俗观念的否定，对崇尚自由勇气的肯定。
小说开头一段着力写阿伯拉罕才华过人，前程有可靠保证，这样写的意图是什么？请简要分析。
根据小说内容，简要概括阿伯拉罕的形象特点。
阿莱克·卡尔米凯尔在谈到“成功”时说：“问题不在于一个人脑子聪明不聪明，真正重要的是要有个性。”你同意这种观点吗？请说说你的理由。

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艺术江湖之批判
张晓军
在时下的美术界，存在着江湖圈子的倾向，而且已经存在了相当长的一段时间，大有愈演愈烈的趋势。
画家有江湖，举办展览，举行活动，人员组合是大致不变的；批评家有江湖，研讨会的专家组合，艺术展览的专家出场，总是那么一帮一伙，带有很强的圈子意味；策展人有江湖，为谁策展，要谁参展，不要谁参展，都是有讲究的……无论“在朝”，还是“在野”，都有江湖，有时“在朝”比“在野”更甚。对于画家来说，由哪个江湖“领袖”引领和推荐，投靠哪位艺术“老大”，其结果是有区别的。各个画种也有江湖，某个画种学会，江湖气十足，举办展览的骨干力量总是那么几个人，获奖者也总是那么几个，就连外出走穴，也都是比较固定的几个人，外人是很难插进去的。翻翻眼下的报纸和杂志，当今的艺术之江湖，常常会一目了然。
艺术圈里一向有抱团儿现象。早先有学术性社团，如一八艺社、决澜社等。还有以艺术风格和地缘文化而集结在一起的，如岭南画派、长安画派等。上世纪80年代，艺术圈里流行艺术群体的称谓，如北方艺术群体、西南艺术群体等。但是上述的抱团儿都与学术有关，都有其大致的艺术理想和审美追求，都与江湖没有瓜葛，都少有利益的索取和无原则的同流。而艺术江湖则不同，江湖与学术无关，与艺术风格和流派无关，与艺术理想和审美认同无关。这也正是学术社团和艺术江湖的区别所在。
就世俗而言，江湖是有一定的好处的。它是一个利益共同体，它要有一两个“老大”，在这一两个“老大”的关照下，有共同的好处、共同的饭碗。如果有人出了纰漏，受到攻击，江湖中的老大和哥们儿一般都要出来说话的。有时江湖也是可以显现集体智慧和集体力量的。艺术江湖更是如此。但是，这绝对不是眼下我们所说的好的智慧和正能量。
相比较而言，艺术江湖确实有其邪恶的一面，不然我们就不会在此批评之。首先，艺术江湖无原则地讲哥们儿义气，只讲远近亲疏，不讲志同道合，对好的东西视而不见，对粗俗的东西也会妄加吹捧，不利于艺术上的百家争鸣和百花齐放，也不利于推动当代艺术的正常发展。其次，艺术江湖有意强化帮派意识，圈定势力范围，顺我者昌，排斥异己，行帮气息严重，不利于不同学派、不同美学追求的自由发展。再者，艺术江湖的盛行使得一些很有声望和艺术感召力的学术带头人演变为江湖大佬，严重地毁坏了这些艺术官员和学术权威的正面形象，同时也严重损毁了这些人在艺术领域的导师地位和学术感召力，让人觉得艺术变得有些没有原则、没有道德、没有公平了。
艺术之所以有了江湖或变成了江湖，大体上是艺术的从业者过于追求既得利益的结果，也是当今市场经济对艺术的腐蚀的结果。“马仔”跟对了“老大”，展览很容易上，奖也很容易拿，开幕式会很体面，研讨会也会众人捧场。反过来讲，一旦成为江湖老大，有众星捧月之光耀，画的不好也是好，文章不好也有人买账，画价越炒越高，文章越发越多，且桃李满天下，马仔满天下，更能独行天下了。
（选自《文化论坛》2014年12月版，有删改）
下列对“艺术江湖”的理解，符合原文意思的一项是（）

A．艺术江湖是由于艺术理想和审美追求相同而自发集结的艺术社团，艺术江湖只谈义气和利益，不论作品好坏，不利于艺术的发展。

B．艺术江湖中的老大和哥们儿经常会帮助自己人解决一些问题，显示了集体智慧和力量，可以说艺术江湖在学术上还是有一定好处的。

C．艺术江湖强化帮派意识，圈定势力范围，展现出顺我者昌逆我者亡的姿态，这种行为严重毁坏了艺术官员和学术权威的正面形象。

D．艺术江湖的问题根源在于艺术从业者过于追求既得利益，只有从业者不刻意追求利益，坚守学术道德和职业操守，艺术才能健康发展。

下列理解和分析，符合原文意思的一项是（）

A．艺术江湖中有人受到攻击，江湖中自己人替他说话，这种行为对艺术江湖中人没有好处，对整个艺术界更没有好处。

B．在艺术江湖里，你一旦成为江湖老大，就有了众人扶持，就算画画得不好也有人说好，文章写得不好也会有人买账。

C．在各个画展上参赛的骨干力量总是那几个人，获奖的也总是那几个，新艺术家缺乏是艺术江湖出现的一个重要原因。

D．艺术江湖虽可提升某些人在艺术领域的导师地位和学术权威，但会让人觉得艺术变得没有原则，没有道德和公平。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
早先艺术圈的抱团儿现象，如岭南画派、北方艺术群体，它们多与学术有关，有大致的艺术理想和审美追求。
B．艺术江湖有共同的好处，成员之间互帮互助，能表现出集体智慧和集体力量，但这些并不是可取的。
C．在艺术江湖里，只要你跟对了“老大”，那么展览就很容易参加，奖也容易拿，在研讨会上也会受众人追捧。
D．当下的艺术圈不太纯洁，有些铜臭味，这种不健康的艺术状况很大程度上是因为当今艺术界充斥着一股江湖气。

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大匠吴良镛：让中国人诗意地栖居
2012年2月14日，两院院士、新中国建筑教育奠基人、建筑学家吴良镛获2011年度国家最高科学技术奖，这是吴良镛一生中获得的最重要的荣誉。
1922年，吴良镛出生于南京城南谢家祠。他名字中的“镛”，乃古乐器——奏乐时用打节拍的一种大钟。父亲希望他能奏出生命强音。吴良镛从小爱好广泛，喜欢吟诗作画，读完《红楼梦》后，突发宏愿，希望将也建造一座像大观园那样秀美的园林建筑。
1940年，吴良镛以优异的成绩考入重庆中央大学建筑系。大学里，吴良镛的才华很快显露，他发表在校刊上的文章被著名建筑学家梁思成看到，梁先生觉得他是个不可多得的建筑奇才，便让他当自己的助手。得到梁思成先生的赏识，吴良镛欣喜不已，这也让他能有机会看到梁思成从国外带回的最新的建筑领域前沿资料，开阔了眼界。从此，梁先生成了吴良镛学术与人生的引路者。
1948年，在梁思成的推荐下，吴良镛赴美留学深造。在美国求学期间，吴良镛深受沙里宁的器重。一次，在接受媒体采访时，沙里宁对弟子吴良镛不吝溢美之词：“在他的工作中，灌注了一种称之为中国现代性的精神。这种精神不仅自于一般的人类文化发展，而且自于中国实际生活的发展，一种新与旧的结合，基于中国自身的坚定不移的精神……”
1950年，正当吴良镛想继续深造时，忽然收到恩师梁思成的信函——“新中国急需建筑人才，见信速归！”吴良镛赶紧收拾行囊，回到祖国。归国后的吴良镛在清华大学建筑系执教，与恩师梁思成一样，他的刻苦勤奋也是出了名的。吴良镛学术思想前卫，讲课时妙语连珠；为人随和风趣，也很正派，亦师亦友，能跟学生打成一片，平时生活也很朴素。
20世纪50年代初，针对建筑人才匮乏的问题，吴良镛呼吁重视建筑教育，建议建筑专业要与建筑教育相结合，从而更有效更多地培养基本建设生力军。在吴良镛的努力下，清华建筑系人才辈出，成为全国最具影响力的建筑教学中心之一。
改革开放后，高瞻远瞩的吴良镛提出了许多系统的设想与建议，一直致力于开辟具有中国特色的建筑学之路。进入20世纪80年代，在北京进行旧城改造中，吴良镛也遇到了与恩师一样的困境，为保护北京历史遗迹四处奔走呼吁。为此，他对北京旧城区进行调研，本着以人为本的原则，提出了“有机更新”的整治理念和建造“类四合院”的住房体系构想，这样既能满足民众现代生活的需求，又能很好地保护和传承老北京的建筑古韵。他的“有机更新”理念，很快得到有关部门的重视，并在菊儿胡同改造中得以应用。在他看，城市和人体一样，永远处于新陈代谢之中，应该保留相对完好的，逐步剔除破烂的没有文物价值的，但是新的建设要自觉地顺其肌理，用插入法以新剔旧。
吴良镛认为，北京的旧城改造最迫切的任务是要创造一种社会型住宅，因地制宜，不仅要满足现代生活美观舒适的要求，还要与原有的历史风貌相吻合，做到两者相得益彰。按照吴良镛的“有机更新”的理论改造完成的菊儿胡同今非昔比，白墙黛瓦，柳绿花红，一派祥和宁静的景象，既保持了老北京的建筑特色，又弥漫着现代生活气息，体现了吴良镛“以人为本”的设计理念，成为北京危房改造中的典范之作。1993年，菊儿胡同获得联合国“世界人居奖”。一位英国建筑评论家说：“菊儿胡同的成功改造，对亚洲发展中国家的危房改造，都具有指导借鉴意义。它既能保持城市历史底蕴，又能使城市焕发新的生机和活力，新旧交融，相得益彰，开辟出一条旧城更新和危房改造的新途径。”
（选自《名人传记》，有删改）
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．吴良镛从小受到《红楼梦》的影响，有从事建筑工作的人生理想。他父亲对他也有这样的期望，希望他能奏出生命强音。

B．本文选取了吴良镛人生中的一些片段，表现了一个有理想、有追求、有创造性、热爱祖国与人民的建筑学家的精神品质。

C．吴良镛在建筑方面的才华，得到梁思成的赏识，也得到世界建筑大师沙里宁的高度评价，沙里宁认为吴良镛身上有一种基于传统文化的中国现代性的精神。

D．为了保护北京的古建筑，吴良镛不仅呼吁各方面重视历史遗迹，而且亲自调研，针对实际情况，因地制宜地提出了自己的科学见解，并得到实施。

E．吴良镛深受恩师梁思成的影响，工作刻苦勤奋，重视保护历史遗迹，因此菊儿胡同得以成功改造，并获得世界大奖。
世界建筑大师沙里宁赞美吴良镛，说他的工作有“中国现代性的精神”，这种精神具体指什么？具体体现在吴良镛工作的哪些方面？
为何说“梁先生成了吴良镛学术与人生的引路者”？请简要分析。
其实，在吴良镛的身上也体现着一种诗意的栖居。结合文中吴良镛的人生经历，谈谈哪些因素让他“诗意的栖居”。