阅读下面的文字，完成下列各题。拜访郭凯冰男人还没想要进去的时-优题课

阅读下面的文字，完成小题。
翡冷翠山居闲话
徐志摩
作客山中的妙处，尤在你永不须踌躇你的服色与体态；你不妨摇曳着一头的蓬草，不妨纵容你满腮的苔藓；你爱穿什么就穿什么：扮一个牧童，扮一个渔翁，装一个农夫，装一个走江湖的吉卜赛人，装一个猎户；你再不必提心整理你的领结，你尽可以不用领结，给你的颈根与胸膛一半日的自由，你可以拿一条这边艳色的长巾包在你的头上，学一个太平军的头目，或是拜伦那埃及装的姿态；但最要紧的是穿上你最旧的旧鞋，别管他模样不佳，他们是顶可爱的好友，他们承着你的体重却不叫你记起你还有一双脚在你的底下。
这样的玩顶好是不要约伴，因为有了伴多少总得叫你分心。平常我们从自己家里走到朋友的家里，或是我们执事的地方，那无非是在同一个大牢里从一间狱室移到另一间狱室去，拘束永远跟着我们，自由永远寻不到我们；但在这春夏间美秀的山中或乡间你要是有机会独身闲逛时，那才是你福星高照的时候，那才是你实际领受，亲口尝味，自由与自在的时候，那才是你肉体与灵魂行动一致的时候；朋友们，我们多长一岁年纪往往只是加重我们头上的枷，加紧我们脚胫上的链，我们见小孩子在草里在沙堆里在浅水里打滚作乐，或是看见小猫追他自己的尾巴，何尝没有羡慕的时候，但我们的枷，我们的链永远是制定我们行动的上司！所以只有你单身奔赴大自然的怀抱时，像一个裸体的小孩扑入他母亲的怀抱时，你才知道灵魂的愉快是怎样的，单是活着的快乐是怎样的，单就呼吸单就走道单就张眼看耸耳听的幸福是怎样的。因此你得严格的为己，极端的自私，只许你，体魄与性灵，与自然同在一个脉搏里跳动，同在一个音波里起伏，同在一个神奇的宇宙里自得。我们浑朴的天真是像含羞草似的娇柔，一经同伴的抵触，他就卷了起来，但在澄静的日光下，和风中，他的姿态是自然的，他的生活是无阻碍的。
你一个人漫游的时候，你就会在青草里坐地仰卧，甚至有时打滚，因为草的和暖的颜色自然地唤起你童稚的活泼；在静僻的道上你就会不自主的狂舞，看着你自己的身影幻出种种诡异的变相，因为道旁树木的阴影在他们纡徐的婆娑里暗示你舞蹈的快乐；你也会得信口的歌唱，偶尔记起断片的音调，与你自己随口的小曲，因为树林中的莺燕告诉你春光是应得赞美的；更不必说你的胸襟自然会跟着漫长的山径开拓，你的心地会看着澄蓝的天空静定，你的思想和着山壑间的水声，山罅里的泉响，有时一澄到底的清澈，有时激起成章的波动，流，流，流入凉爽的橄榄林中，流入妩媚的阿诺河去……
并且你不但不须约伴，每逢这样的游行，你也不必带书。书是理想的伴侣，但你应得带书，是在火车上，在你住处的客室里，不是在你独身漫步的时候。什么伟大的深沉的鼓舞的清明的优美的思想的根源不是可以在风籁中，云彩里，山势与地形的地伏里，花草的颜色与香息里寻得？自然是最伟大的一部书，歌德说，在他每一页的字句里我们读得最深奥的消息。并且这书上的文字是人人懂得的；阿尔帕斯与五老峰，雪西里与普陀山，莱茵河与扬子江，梨梦湖与西子湖，建兰与琼花，杭州西溪的芦雪与威尼斯夕照的红潮，百灵与夜莺，更不提一般黄的黄麦，一般紫的紫藤，一般青的青草同在大地上生长，同在和风中波动——他们应用的符号是永远一致的。他们的意义是永远明显的，只要你自己性灵上不长疮瘢，眼不盲，耳不塞，这无形迹的最高等教育便永远是你的名分，这不取费的最珍贵的补剂便永远供你的受用；只要你认识了这一部书，你在这世界上寂寞时便不寂寞，穷困时不穷困，苦恼时有安慰，挫折时有鼓励，软弱时有督责，迷失时有指南针。
（节选自《巴黎的鳞爪》，略有改动）
根据文意填空。
作者认为，要领略作客山中的妙处，你___________________，___________________，不必带书。
“扮一个牧童，扮一个渔翁，装一个农夫，装一个走江湖的吉卜赛人，装一个猎户”，世界上的人还有很多，作者为什么偏偏提到这几种人？为什么用“扮”“装”这两个字眼？
在畅叙如何领略作客山中的妙处之后，作者在最后一段做了怎样的拓展与深化？
下列对这篇散文的赏析，不正确的两项是（）

A．胡适曾经说过，徐志摩的人生观只有“爱”“自由”“美”。对爱、对自由、对美的讴歌正是本文的感情基调。

B．一个“你”字频频出现在文章中，不仅拉近了作者与读者的心理距离，而且使人如临其境，得到美的享受。

C．作者以空间为序，写澄蓝的天空、山罅里的泉响……在对美好自然的描摹之中，含蓄地歌颂生命、礼赞青春。

D．文章第三段写山泉，一连用了几个“流”字，既写出了山泉的悠长，又写出了它恢弘的气势，营造了物我一体的意境。

E.这篇文章联想丰富、组合自由、气韵生动，尽管不无“西化”的色彩，但汉语的优美得到了淋漓尽致的展示。

文学类现代文阅读
心许子午兰
友人赠我一盆伶仃的植物，瘦长的叶子，顶部举着一簇花苞，那花苞左右分披了，一律是待放的姿态。友人告诉我说，这植物，脾性怪，偏在夜半开花，因而得名“子午兰”。
那夜为安妥几行文字，熬到很晚。忽而想起子午兰，该正是开花的时候吧？揿亮阳台的灯，果真看见子午兰开的正好！但与我平空猜想的不一样，不是热烈地全部绽放，而是仅开了一朵花。紫蓝颜色，指甲盖般大小，精致的花瓣，更加精致的花蕊，单单薄薄的样子，却不失风致——真个是禁得起端详的一种花呢！
次日起床，头一件事就是探头去看那朵子午兰，已经不十分精神了；中午下班回家再看时，却早谦卑地垂了头，寻不到半点儿昨夜的姿容。
那些日子就特别喜欢熬夜，熬到夜半时分，去看每次只开一朵的子午兰。有时分明看到分披两侧的花苞各自预备好了一个鼓胀胀的花蕾，在心里跟自己说：这回，可要开出一对姊妹花了！然而，那两个花苞仿佛决心要捍卫某种风格，夜半依然是一枝独放，另一枝呢，自然排到了次日。
就这样一天一朵地被美好地吊着胃口。二十多个花苞，足足赚走我二十几日的快乐。
很情愿为这棵子午兰付出些快乐的遐想。想她定然是不畏惧寂寞的一种花。不但选择了深夜，而且选择了独放。对着静静绽放的一朵紫蓝小花，总有向她诵读老杜那两句靓诗的冲动——“繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开”——嘿，你没觉出“商量”这个词用得妙极吗？设若我的子午兰也需要“商量”，她们该用怎样细嫩的嗓音呢？呢喃说着次第展露芳菲心事的话题，连枝叶都给熏香了呢！不想邀宠，无意争妍，慢条斯理地说出一个个漂亮的心愿，在完成了与星光的神秘对话之后，便义无反顾地凋萎了自己。如果这一株植物也拥有一颗小小的心，它一定是淡定的，从容的，也无疑是聪慧的，睿智的。太欣赏它那么妥帖地安排好了自己的花期，努力迁延了自己生命中最美丽的时光！
如果，如果上帝也让我开出自己的一种花，昨天的我，或许会在选择的时刻惶惑，因为我同时爱着许多种花，掂量中，我定会被不得已的扬弃轻轻折磨；但是，今天，我已毅然决定让自己开成了子午兰！不在喧嚷的时刻喋喋不休地诉说，不在阳光与尘土交织的天空下迫不及待地披露心迹。珍藏着一个紫蓝色调的愿望，面对自己的灵魂，悄然打开。借一方无形的镜子，照见自己的无瑕的容颜。在这个“凋谢”无情地觊觎着每一个无辜生命的世界上，我愿意学着子午兰的样子，每天让自己开出一朵花，不急于和盘托出满心锦绣，不迫着他人喝彩，认真掐算着，精心安排好每一个日子，细水长流地支付自己的美丽心情。只要有花可开，就不允许生命与暗淡为伴。而当凋谢必然降临，就在自己的花影中欣然谢幕，不怨艾，不盘桓，走得果决而又凛然。
心许子午兰。唯愿我的爱从尘世的喧嚷中沉静地滤出，作别繁复与火爆，携着一个简约的梦想，步入一种全新的纯美境界……
试分析结尾一段在全文中的作用
文章划线部分用了哪些修辞手法？这样写有什么好处？
作者为何要心许子午兰？请结合全文简要概括。

阅读下面的文字，完成小题。
中国文化——一种诗性的文化
诗歌在中华文化里成就较高，在整个中华文化大系统中占有极其重要的地位。西方文化以哲学为代表，而诗歌，便是中华文化最具代表性的一部分，如果说西方文化的深层结构在他们的哲学中，那么中华民族的最高智慧则在诗歌里。
说中国文化是“诗性文化”，因为“诗”在中国艺术中占有着特殊地位。从“诗经”到 “楚辞”再到 “乐府”，从“唐诗”到“宋词”再到“元曲”，再到现代的自由诗，形式虽然千变万化，但却始终占据着中国艺术的主导地位，并渗透到以后出现的其他艺术形式之中。无论何时，都讲究“诗中有画，画中有诗”。由于传统中，人们将“意境”作为一切艺术所追求的最高目的，而诗词更重意境，因而，从这一意义上，我们可以毫不夸大地说，传统的中国是一个“诗的国度”。
诗歌无处不在、无处不用，它的精神主宰着中国艺术的整体精神。凡有人烟处，皆有诗歌：喝酒、行酒令，说的是诗；奏乐、起舞处，唱的是诗；挥刀、舞剑时，吟的是诗。如果说，艺术的发展总是以“人生”做基础，总是激励人们思考生活、批判生活和指导生活的，那么诗歌便指导着我们中国人的生活。我们追求诗中的理想境界，感悟诗里的人生哲理，不论是低吟“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，还是高歌“天生我材必有用，千金散尽还复来 ”，我们从诗词中领悟生命、从诗词里关照人生。
从语言的角度来看，与西方语系相比，汉语的精炼美妙是不言而喻的。汉语在词汇上具有多义性、模糊性的特点，在语法上具有灵活性、随意性的特点，在语音上也会因声调不同而带来不同的色彩。更何况诗词讲究对仗、平仄、押韵等音乐性的特点，所以诗歌具有音韵美，和谐美。一个民族的语言，不仅是一种特殊的表述方式，而且是一种独特的思维、感受、乃至存在方式。诗词有利于形象性的表述和艺术性的展现，中国人自古就以一种诗性的思维和诗性的态度来对待世界。辜鸿铭说，“汉语是一种诗的语言，它具有诗意和韵味”。
古代中国，无论是自发的艺术创作，还是自觉的艺术理论，都没有将感性和理性割裂开来。这使中国文化长于实践理性而短于思辨理性，而西方文化偏向理性。例如，传统的火药不是依据化学方程式配制出来的，而活字印刷更不具备理论科学的特征。在雕塑、绘画、书法、小说，甚至园林艺术方面，与西方文化不同的是，中国人一开始就不以纯粹科学的手法来摹仿自然，不以纯粹客观的态度来再现生活；于是，无论是雕塑、绘画还是小说或书法，总有一种“气韵生动”的美学效果，都达到了一种“登山而情满于山，观海而意溢于海”的精神境界。而在戏曲文化和园林艺术上，总让人有一种“只可意会，不可言传”的感觉，实现了一种“神与物游”、“物我两忘”的审美理想，实为一种登峰造极的艺术形式。
中国没有“掷铁饼者”，没有《圣经》，没有《哈姆雷特》，没有凡尔赛宫……但中国有《诗经》，有《离骚》，有《红楼梦》，有紫禁城，有苏州园林……我们只要将它们拿来比较一下，我们就会发现谁更讲究天地自然融为一体，谁更在乎天人合一，谁更懂得和谐美。中国古代的士大夫们可以不懂天文、历算知识，不懂科学哲学，但却必须用琴、棋、书、画来修养身心。这种特有的行为方式和休养方式，不正是“诗性文化”的显著标志吗？
下列各项对文意的理解，不正确的两项是

A．“诗中有画，画中有诗”，表现了中国的诗性文化之特征。

B．西方语系不具有汉语那种精炼美妙的特点，因而西方文化无法形成诗性的文化。

C．中国文化在雕塑和绘画方面，不是以纯粹科学的手法来摹仿自然，而是着重追求一种“气韵生动”的境界。

D．中国古代的士大夫们不懂天文、历算知识和科学哲学，却懂琴、棋、书、画。

E．汉语不仅是一种特殊的表述方式，而且是一种独特的思维、感受、乃至存在方式。
根据文意，下列判断不正确的一项是

A．中国艺术受诗歌的影响颇深，中国人连挥刀、舞剑时，吟的也是诗。

B．在古代中国，火药并不是依据化学方程式配制出来的，这反映了国人只崇尚感性而不重科学的特点。

C．中国艺术中没有“掷铁饼者”，中国艺术不以纯粹客观的态度来再现生活。

D．中国有紫禁城，中国建筑讲究天地自然融为一体，追求和谐的审美情趣。

作者认为中国文化与西方文化有哪些方面的不同？
请结合全文分条说明中国文化为什么是一种诗性文化。

阅读下面的文字，完成小题。
下笔不觉师造化
①黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他隐居的时期。这并不是纯粹的巧合，无需应酬杂务的宁静生活可以让他深思内省，促使画作和自然风景、隐居生活进一步契合。池阳湖画风之变是一次突变，源自他对江湖水光天色的写生，也来自他蓄积已久的思考，还来自苦涩现实对他心灵的影响。其弟子王伯敏多年后还难忘他老师的教诲：“读书的人，要甘于寂寞。寂寞能安定，定则心静，静则心清，清则心明，明则明白一切事理。作画，墨是黑的，只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，画便猛进。”
② 1929年的一件盛事是教育部在上海举办的第一届全国美术展览，南北国画家都参加。此时在上海美专任教的黄宾虹参加了展出工作，并发表了评介文章《美展国画谈》。文章提倡士大夫的逸品画格，以为不必求悦于人，人不知而不愠，才是真画者；还以为当时沪上流行的一种是细谨、工于涂泽的媚人习气，另一种是自矜才气、沦于放诞的欺人画风，以浮滑为潇洒、以轻软为秀润，真画者反不合时宜。他希望画者能坚持避俗趋雅的操守，力求华滋浑厚的画风，不要因一时俗世弃取而改变。
③黄宾虹一向以为书画同源，所以称作画为“写画”。他以为上古时代书画不分，如伏羲画八卦，仓颉造字的一种主要方式就是象形，中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线条形式；汉以后虽分书画，但仍是道归于一，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之。他在1929年编辑的《滨虹草堂古印谱》里曾谈到古印上的籀篆文字：点画的肥瘦方圆奇正各不同，有助于绘画笔法；而结构的疏密、参差离合、抑扬顿挫、回环往复，更可见章法布置之妙。所以，他作画时要置备金石拓本在案头。他由古玺印这种上古金石实物、临近原始的艺术形式中悟出笔法要旨，认识到书法、文字、金石、绘画都是同一来源，即来源于自然山水，从而找到回归造化之路。
④黄宾虹常提到古代书法家从观察自然中有所领悟，如在雨后看车行泥沼，车轮在泥中转动犹如笔被纸墨所滞却仍圆转，不疾不徐、不粘不脱，由此笔法大进。他也常以自然山水之理来诠释自己的笔法，如“平”就是如风吹水动、一波三折；“圆”如行云流水、宛转自如，而石有棱角、树有桠杈，则是圆中有方；“变”则如石有阴阳向背、树有交互参差，山有起伏显晦、水有缓急动静。1922年他在给友人陈柱尊的信里说到，自己是以山水作字，而以字来作画。可见，他已将山水自然之理、《说文》六书之法、书法、画法相互打通。
⑤现代画家以画为道抑或以画为艺，这种人生态度和价值取向上的对比，在黄宾虹和张大千身上表现得最为明显。张大千一生充满传奇色彩，黄宾虹一生平静淡泊。张大千1925年在上海举办第一次个人画展，26岁就扬名南北，后又去北平办画展，被称为“南张北溥”，可谓名满天下；而黄宾虹虽较早就有“南黄北齐”之称，但他直至1943年才在上海举办第一次个人画展，这时他已经80岁了。
⑥黄宾虹自来沪上就以鉴赏、鉴别真伪著称；而张大千仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的大行家罗振玉、黄宾虹及其老师曾髯，可谓出神入化。还有对画与钱的关系，黄宾虹一生力避卖画，多以画赠友人知己。虽有润笔，与他的名气相比也很低，他一直严守传统士大夫不言阿堵的精神，过着清寂的学人生活；而张大千却有着对金钱的开通看法和潇洒追求，有过极高的润格，也卖商品画，出手阔绰。不同的人生态度最终体现在他们的画中，黄宾虹的画是典型的恪守传统的雅正的士夫画，张大千的画则有趋向民间、时尚的意趣。两人都是一代宗师，只是在境界上和被认可的领域不同而已。
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．针对当时沪上流行的细谨、涂泽的媚人习气和自矜才气、沦于放诞的欺人画风，黄宾虹推崇细腻、轻软的逸品画格，倡导做“真画者”。

B．由于我国书法、文字、金石、绘画同源异流，道归于一，要研究中国书法、绘画的笔法意蕴，就只能从上古时期的甲骨、古玉、铜器入手。

C．书画家常能从观察自然中领悟到艺术的真谛，如由雨后看车行泥沼悟得笔法的疾徐粘脱，由石的阴阻向背、树的交互参差悟出笔法的变化。

D．张大千有着深厚的艺术修养，模仿的水平也极为高超，以至于他仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的鉴赏、鉴别真伪的大行家罗振玉等人。

E．本文通过记述黄宾虹博采众长、学习绘画的艰苦历程，描写了他在中国绘画艺术上的理论创见与突出成就，为我们展示了一位艺术家的感人形象。
黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他的隐居时期。这是什么原因？请简析。
黄宾虹作画时为什么要把金石拓本摆在案头？请简要分析。

阅读下面的作品，完成小题
北京声音
吴越
客居京城两年，印象最深刻的是北京的静。
北京的静，当然不是荒凉的静。这个城市，人口数以千万，商圈喧哗，楼群生长，昼夜有航班起落。然而，所有的声息都如同碎片，顺着风，搅起一些，还没听真切，它们就低下来，着地了；所有含混的响动，像河底的泥草，像茶杯里的渣脚，微小地交织在主体的边缘，反而映衬出静的亘古远大。
北京的静，和城市地理相关。三面雄关，指缝间漏下一个平原，不接水路，气质上与山居相近。北方苦寒，气候干燥，日短夜长，并不适宜欢饮达旦。历史也为北京人留下了惯看秋月春风的稳健。年轻时爱瞎侃吹牛的，倘不是为了谋生，过一定年龄还这样，就教大家都瞧不上。皇城根下的平头百姓，基因里埋着“揣着明白装糊涂”的地线。
北京的静，使之真正成为北京。
在首都博物馆的非物质遗产展览会上，我得知有“北京声音”这一项，十分好奇。
首博一位女士托人传给我原始素材，包含二十多个各有名字的声音文件：唱京剧，二胡，蝈蝈，花鸟虫鱼市场，空竹，驴，磨剪子磨刀，清扫寺院，寺院钟声……
戒台寺清晨台阶上扫地的唰唰声。扫帚带过落叶，落叶是湿的吧，雾应该还没散，初日照高林。
胡同里磨剪子手艺人的吆喝。磨一阵子剪子，嚓嚓嚓，吆喝一长一短两声，手艺人说：“你先别录，你要听哪种？”又换了一种吆法，更有古意，尾音像能勾魂。又磨剪子，嚓嚓嚓。
驴拉货进城，在墙角不老实，叫唤起来。有大人带着孩子经过，孩子第一次看见驴，咯咯笑了，清脆得像两根花针掉在瓷釉上。
这些声音，每一个的寻找与录制都很不寻常。
例如鸽哨，如今踪迹难觅，如果不是有一户祖传鸽哨手艺的人家，辗转听说首都博物馆在进行声音搜集计划，“找上门来”，这种极具京城代表性的声音也将付之阙如。
看似举手可得的，也不容易。如清晨禅寺扫阶声，得去好几个大清早，反复调试；天坛的风声，因其南侧有火车道，周围有七千多只鸟，早晨六点多就有游客，难以“提纯”……
声音，是形象思维之门。推开这道门，人们跨越时空，与这段声音的“生命”同在。在她的理想中，北京应该有一个“音库”，收藏古建筑的声音，民俗活动的声音，自然四季的声音。
然而，她告诉我，这项收藏并没有按计划继续下去，她为北京建一个“音库”的想法似乎也遥不可及。由于种种原因，它并没有获得足够的重视和支持。“有一些声音，前两年还有，现在也已经找不着了”。
是的，这些声音很普通，甚至卑微。微小到没有谁觉得要把它们留下来，珍藏之。它们默默地来，默默地走，正如产生它们的市井生活，正如与它们相伴的、多半不会在历史留名的普通人们。有什么必要，为普通到几乎无人察觉的存在与消失的历史立志呢？
可是，当它们如缕地消失，记忆便失去了依傍。
也或许，这些曾经的声音，都已归还给了大历史，无声地滋养着北京的静。
作者说：“当它们如缕地消失，记忆便失去了依傍。”这句话的含义如何理解？
文中所写的“北京声音”有哪些特点？请简要概括。
文章开头为什么要写北京的“静”？
试根据文章内容探究作者在文中表达了哪些情感态度。