阅读下面的文字，完成小题。翡冷翠山居闲话徐志摩作客山中的妙处-优题课

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“德有所长而形有所忘”——丑中之美
庄子及其后学以“道”的自然无为为美，其根本表现是在个体人格的自由上。因而，在庄子及其后学看来，人的外形的丑丝毫也不妨碍他具有精神的美，得到人们的爱慕。庄子一方面赞赏他理想中的“肌肤若冰雪，绰约若处子”的“神人”，另一方面又丝毫不歧视形体残缺丑陋，却具有精神人格美的人。在中国美学史上，也是庄子第一个明确地谈到了丑的问题，指出了在丑的外形之中完全可以包含超越于丑的形体的精神美。
《德充符》中通过许多寓言说明了这个道理。卫国的哀骀它是一个奇丑的人，“以恶（丑）骇天下”，然而“丈夫与之处者，思而不能去也；妇人见之，请于父母曰‘与为人妻，宁为夫子妾’者，十数而未止也”。鲁哀公和他相处不过数月就想请他当宰相。庄子以文学的夸张笔法，描写了这个奇丑者得到了包括妇女在内的许多人的爱慕，同时又借孔丘之口说明了他之所以得到爱慕的原因：“非爱其形也，爱使其形者也。”而所谓“使其形者”就是精神。人们之所以爱这个奇丑的人物，就是爱他的“全德”，爱他的精神美。“闉趾支离无脹”“瓮盎大瘿”都是一些腰弯及于脚趾、形体残缺没有嘴唇、身上长着像盆瓮一样大的瘤子的奇丑人物，然而前者说卫灵公，后者说齐桓公，都得到了赏识和喜爱，以至卫灵公、齐桓公看起那些形体齐全的人来，反而觉得“其脰肩肩”，矮小可怜了。庄子认为，这是“德有所长而形有所忘”的缘故。这些奇丑人物，由于他们有人格精神上的美，所以人们就忘掉了他们形体的丑陋，看上去反而比形体健全的人更加高大了。庄子看到了人的内在精神美能够压倒和克服外在形体的丑，“形骸之外”的美高于“形骸之内”的美。在追求着个体人格自由的庄子眼里，就连汲汲于仁义、不懂得自然无为之道的孔子，虽然形体健全，但较之于被砍掉了一只脚，却懂得自然无为之道的“兀者叔山”，在精神上是遭受了无可解救的“天刑”的。在庄子看来，这种精神上的刑残比肉体上的刑残更加可悲。庄子一点也不忽视形体的美，但更加重视精神的美。这种对于人的精神美的高度重视和追求，后来在魏晋时期的美学中得到了发展。
从艺术史上看，庄子认为在丑怪的形相中可以包含强烈的精神美的思想，曾对中国艺术的发展产生明显的影响。五代人物画家禅月大师贯休的人物画就是一个典型的实例。贯休是禅宗的信奉者，曾被皇家授予师号。而禅宗的思想，是同道家的思想密切联系着的。贯休所画的人物，其形相十分怪异甚至丑陋，却又使人感到有一种内在的不屈不挠的精神力量。“其名作十六帧水墨罗汉，骨相奇特古怪，为前代所找不出的。例如有庞眉大目者，孕颐隆鼻者，倚松石者，坐山水者。……以之与阎立本的帝王图相对照，虽则坚实劲拔的笔致，略有相似，而人物的形态完全不同。阎氏的人物庄严肃穆，是一种士大夫社会的正型。而贯休的人物怪骇突兀，宛如战斗时神经紧张的一种变型”。完全可以说，在中国美学史上，对丑怪之美的肯定，为庄子美学所特有。这也是一般浪漫主义美学所共有的特色。而以孔子为代表的儒家美学，则是排斥丑怪之美的。（有删改）
下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是( )

A．庄子及其后学认为人的外形的丑并不妨碍他具有精神的美，得到人们的爱慕，是因为他们尊崇以“道”的自然无为为美，其根本表现是在个体人格的自由上。

B．在《德充符》中，庄子以文学的夸张笔法，塑造了一批形貌奇丑无比的人物，他们不但得到了妇女的爱慕，而且也得到了国君的赏识和重用。

C．在庄子看来，形貌奇丑的人物，由于他们有人格精神上的美，所以人们就忘掉了他们形体的丑陋，看上去反而比形体健全的人更加高大了。

D．庄子虽然认为“形骸之外”的美高于“形骸之内”的美，但并不排斥形体与精神双美兼得的现象的存在。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )

A．庄子借孔子之口说出哀骀它之所以得到爱慕是为了更有力地反驳以孔子为代表的排斥丑怪之美的儒家美学。

B．庄子寓美于丑的美学思想对后代中国艺术的发展产生了明显的影响，这是因为禅宗的思想，是同道家的思想密切联系着的。

C．阎立本笔下的人物庄严肃穆，体现的是形体美与精神美相统一的儒家的美学标准，而贯休笔下的人物怪异甚至丑陋，与儒家美学的追求迥乎不同。

D．贯休笔下庞眉大目、孕颐隆鼻的罗汉形象与庄子笔下的“闉趾支离无脹”“瓮盎大瘿”一脉相承。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．在庄子看来，孔子所遭受的“天刑”指的是他在精神上只知汲汲于仁义、不懂得自然无为之道。

B．《巴黎圣母院》中雨果笔下的卡西莫多与庄子笔下的“闉趾支离无脹”“瓮盎大瘿”在形体的丑及人格精神的美上都有相近之处。这体现了一般浪漫主义美学所共有的特色。

C．庄子指出在丑的外形之中完全可以包含超越于丑的形体的精神美的这种美学思想后来在魏晋时期的美学中得到了发展。

D．在中国美学史上，庄子第一个明确地谈到了丑的问题，并对丑怪之美予以肯定，这大大拓展了中国美学的领域，对占统治地位的正统儒家美学起到了重要的补充作用。

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棉花被子
衣向东
1有些物品被我们珍藏着，成为我们生命的一部分，并不是因为它们多么稀奇贵重，而是因为其中融入了我们太多的情感。比如一支钢笔，一本书，一枚发卡，等等。马宁珍藏的是一床棉花被子。
2马宁二十年前跟赵薇结婚是在他的家乡马湾镇。这是一个普通的南方小镇，南方有湿润的空气和缭绕的山雾，每年入冬之后，日子就阴冷得很了。
3赵薇是北京部队大院出生的女子，对南方阴冷的天气，难免有些不适应。马宁说：“你别担心那边冷，我早就写信告诉我妈，让她缝做一床新棉花被子，冷不着你。”
4赵薇知道这件事情对马宁的重要性，她就不再说什么了，跟随他走进了南方阴冷而灰暗的小镇。
5马宁的母亲按照儿子来信的要求，选用了上等的新棉花，缝做了一床棉被。白棉布的被里，大红的缎子被面，密密实实的针脚，看上去非常讲究。她怕冻着了北京来的儿媳妇，被子里垫了厚厚的棉花。赵薇拥着被子，就闻到了新棉花的气息，还有白棉布的香气。
6等到儿子儿媳离去后，母亲就很细心地收起棉被，把它保存在厚重的木箱里。南方的屋子潮湿，遇到好天气，她总要把棉被放在阳光下晾晒，让棉花保持蓬松细软的状态。
7马宁结婚的第二年，家乡发了一场洪水，环绕马湾镇的河流水位暴涨，淹没了屋前的石阶。母亲屋内的水漫过了床铺。她用塑料布缠裹着那床加厚棉被，抱在怀里，站在客厅的方桌上，整整站了六个小时。马宁的哥哥试图帮她接过棉被，她却不肯松手。
8屋前的柿子树绿了又黄，黄了又绿，一晃五六年过去了，北京的儿媳始终没有回来。一个夏天的晚上，母亲突然主动把电话打到北京，说她想他们了。马宁说：“这好办，你到北京来住些日子吧。”
9马宁就让哥哥把母亲送到了北京。母亲住了二十几天，就再也住不下去了，吵着要回老家。眼下南方正是梅雨季节，她老是担心木箱内存放的那床棉被潮湿生霉了。母亲到家的当天，就把棉被从木箱内倒腾出来，果然挨近木箱底部的棉被子，有些潮湿，她急忙把被子抱出去放在阳光下晾晒。
10这样又过了两个春秋。有一天母亲晾晒被子的时候，因为胸闷气喘，竟没有力气将被子搭在铁丝架上了。母亲心里就恨自己不中用？知道自己活不太久了，禁不住抱着棉被子，蹲在地上哭了。
11也就是这个冬季，母亲在一个阴冷的雨天走了。在母亲生命最后的日子里，马宁的姐姐一直守候在病床前。母亲对女儿说的最后一句话是：“别忘了经常把木箱里的被子拿出来晾晒。”
12马宁赶回家处理了母亲的后事。马宁的姐姐就把关于棉被子的一些细节，详细地告诉了马宁。姐姐说：“妈说，要是以后赵薇回来，让她放心地盖那被子，还软乎呢。”马宁把棉被带回了北京。尽管他居住的楼房一年四季都很干燥，但他还是经常在阳光充足的时候，把棉被子放在阳台上晾晒。有时候他也陪伴着棉被，坐在温暖的阳光里，想一些很久远的事情。想到愧疚处，他就把自己的脸埋在棉被里，静静地流泪。
13棉被因为吃足了阳光，贴在他脸上的时候，就更加柔软而温暖了。
本文以棉花被子为题有什么深刻的含义？试结合文章进行分析。
第二段的环境描写“这是一个普通的南方小镇，南方有湿润的空气和缭绕的山雾”在文中起什么作用？
文章在第七段叙述了马宁家乡发洪水的事情，作者为什么要这样写？请结合文章进行分析。
“想到愧疚处，他就把自己的脸埋在棉被里，静静地流泪。”请你联系全文，结合人物性格特点，探究马宁此时的心理。

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大凡上了年纪或稍有文化知识的人都知道，一本名著、一部电影、一台话剧、一首歌曲，当年在民众中产生巨大影响，虽历经久远年代，但至今仍百读、百看不厌，传唱不衰者，可称之为“经典”。“经典”作品的产生，是一个时代的象征，更是一代人的骄傲，正因如此，中国人谁没读过四大名著？在读书人乃至普通人家的书橱里，又怎么能少了《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》和《水浒传》？倘若少了其中的一部，似乎就缺失了家庭的文化气息，不像真正的读书人家。而任何一部“经典”作品的诞生，作者耗尽毕生心血，经不断推敲，反复修改，数易其稿，精益求精而成，有的甚至一生磨一书，一生磨一戏，一生磨一歌，创作者为此付出的艰辛可想而知。
　不知从何时起，影视圈掀起了“经典”热，刮起了改编风。其热情之高，速度之快，集数之多，声势之大，令人瞠目结舌，惊讶不已。只要触目众多媒体便可得知，今天有位大手笔改编了某某名著，明天又一大导演改编了某某电影。其实，充其量是把不足两小时的电影拉长为电视连续剧，其中，不乏添枝加叶，胡编乱造，张冠李戴，偏离原著。何以如此？说穿了，就是金钱驱动，利益所致，改编越长越来钱，导演名声响天下，演员身价百倍升。至于尊重“经典”原创、注重史料真实、慎重改变情节等等，似乎大可不必在意。反正诸多“经典”作者早已作古，死人不会与活人打官司，何必较真呢！这就给胡编乱造者吃了颗定心丸。其实，恰恰相反。比如，一些革命史的文艺作品，广大读者和观众知悉历史，当年参加南征北战的老战士尚健在，这么一来，新编经典越多，笑话越多，弄得那些穿帮的大编导们狼狈不堪，不知如何应对。这些年，连续新编的《野火春风斗古城》、《山间铃响马帮来》、《永不消逝的电波》等，反响平平，就是例证。“经典”作品的改编成功，绝非一日之功，没有渊博的知识，缺少表演手法和创新能力是很难赢得一片掌声和满堂喝彩的。
　也不知缘起何日，各地又冒出了文化“啃老”的怪现象。只要读读新闻就不难看到，这些年名人故里纷争四起，从黄帝故里、姜尚故里、老子、庄子故里之争到曹操、华佗故里之争。从赵云故里、诸葛亮耕地之争，发展到五省七地争二乔、三省四地争曹雪芹，甚至跨国界的两国四地争李白故里。于是，有些地方，言必古人，艺必古典，以此炫耀当地历史之悠久，文化底蕴之深厚。对此现象，人们称之为文化“啃老族”。文化“啃老”，表面上看是对传统文化的重视，对古代名人的尊重，其实并不尽然，在“复古热”的背后暗藏着不便言明的诸多动机，厚古薄今，对当今文化不自信者有之；盲目开发、受利益驱动者有之；热衷做表面文章，一味追求政绩者有之；仿佛一旦争到了名人故里，便有了猎取经济利益的敲门砖，身价倍增，门票大涨，不尽财源滚滚而来。其实，错矣。对于名人故里、古人坟墓，理应重温历史、继承传统，取其精华，发扬光大，以名人、古人的聪明智慧教育后人开拓创新，创造出更多更好的文化精品，无愧于我们伟大变革的时代，这才是当务之急。
依我看来，“经典”新编，切莫急功近利，一哄而起；文化“啃老”，切忌躁动，蜂拥而至。只有慎之又慎，不为金钱所动，才能使“经典”神韵无穷，历史遗存光彩夺目，闪烁着文明和智慧光芒的“文化”世代流传，令人景而仰之。
（节选自2010年10月8日《人民日报》）
从原文看，下面对“经典”理解不正确的一项是

A．无论是名著电影还是话剧歌曲，只要当年在民众中产生巨大影响，历经久远年代，仍百读、百看不厌，传唱不衰者，都可称之为“经典”。

B．《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》和《水浒传》四大名著的产生，是一个时代的象征，更是一代人的骄傲，所以它们是中华民族的“经典”作品。

C．在读书人乃至普通人家的书橱里如果少了四大名著甚至少了其中的一部，就缺失了家庭的文化气息，就不像真正的读书人家。

D．“经典”作品的诞生，需要不断推敲，反复修改，数易其稿，精益求精而成，甚至创作者为此耗尽毕生心血，因而“经典”作品才能神韵无穷，令人景而仰之。

下列的说法，符合作者意思的一项是

A．只要触目众多媒体便可得知，影视圈掀起了“经典”热，刮起了改编风。其实都是添枝加叶，胡编乱造，张冠李戴，偏离原著。

B．影视圈掀起的“经典”热，刮起了改编风。热情高，速度快，声势大，却不去尊重“经典”原创、注重史料真实、慎重改变情节，究其原因，诸多“经典”作者早已作古，

C．“经典”作品的改编成功，绝非一日之功，没有渊博的知识，缺少表演手法和创新能力是很难赢得一片掌声和满堂喝彩的。

D．文化“啃老”，虽然体现出了对传统文化的重视，对古代名人的尊重，但是在“复古热”的背后暗藏着不便言明的诸多动机，这些都无益于传统文化的发扬光大。

下列理解分析不符合原文意思的一项是

A．没有渊博的知识，缺少表演手法和创新能力是很难将“经典”作品的改编成功的。《野火春风斗古城》、《山间铃响马帮来》、《永不消逝的电波》等改编，反响平平，恰恰说明了这一点。

B．近年来名人故里纷争四起，出现五省七地争二乔、三省四地争曹雪芹，甚至跨国界的两国四地争李白故里。这些地方，言必古人，艺必古典，以此炫耀当地历史之悠久，文化底蕴之深厚，其真正的动机却并非如此。

C．重视传统文化，尊重古代名人，需要重温历史、继承传统，取其精华，发扬光大，以名人、古人的聪明智慧教育后人开拓创新，创造出更多更好的文化精品，这样才能无愧于我们伟大变革的时代。

D．大凡上了年纪或稍有文化知识的人都知道，急功近利，一哄而起的“经典”新编，浮躁短视，蜂拥而上的文化“啃老”，都不能使“经典”焕发出夺目的光彩，更不能使文明和智慧光芒的“文化”世代流传，令人景仰。

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草色遥看近却无
迎着早晨的轻寒，或野游，或山行，多么好啊。也许，早春的景色过于素淡了；可也正因为还没有万紫千红的撩拨，才更宜于漫步，沉思。
趁个假日，我出了城，径自寻春去了。“山带去年雪，春来何处峰？”眼前，蓟塞披沙，燕山负雪，可凭借什么去寻觅春天的第一双足迹？嗯，春的影子么，该是绿的。如果找见了大地上最初的一小片草地，那就一定是春天刚刚落脚的地方。春天必在那里。不上田间小路，我只朝旷野走去。
微风挟着寒意，卷地而来。这大概是朔气的余威了。“燕北地寒生草迟”，低眉所见，尽是些隔冬的衰草；谁知有没有一两株敢于破土而出的？即使有，怕也不易找见。穿疏林，过小桥，桥下流水无声，慢吞吞的；仿佛刚才融没了最后一片残冰，那满怀凝冻的迟疑，还没散尽。我不禁责怪起自已来：虽说早春之游，也未免太早了。但是，既来之，则安之——走吧。渐渐的，云雾中的燕山越来越清晰了。到了山脚下，有大石如卧，近前转身坐定了，无意间，向着来路抬头一望，怎么？小桥头，疏林边，那旷地上，竟泛出一片新绿！仔细看去，还含着几分鹅黄——好嫩，好新鲜。可那旷地，分明是我才经过的，没见一芽新草，莫非不早不迟，正当我才上了小桥那阵儿，就在我背后，春天，悄悄儿飞落在林边了？我猛地站起来，朝着那片草色奔去。小桥下，流水依然迟迟的；林边旷地，又在脚下了。仍旧是几杯衰草，一带疏林。莫不是春天怕这里寒肃，刚落脚，竟又携着她那青青的影子，一同飞去了？
哦，这不正是“草色遥看近动无” ！
重又跑回山脚下，大石跟前；转身再放眼望去，可不，那疏林边，草色依稀，似乎比刚才又浓了些，也扩展了些。“草色遥看近却无”。这早春草色，为什么只可遥看呢？回想一路所见，——是了，说是来寻春，却只低眉顺眼，眼界自然仅限于咫尺间了。“燕草如碧丝”，走三五步难见一两芽，何况还有衰草杂陈呢。若是放眼望去，那些萌芽，就算是一个个微绿的质点，那么，这十里平川，尽收眼底，那质点，也该不可胜数了。无数个微绿的质点，横衍纵漫，就密了，草色也浓了——瞧那边，好一抹新绿。衰草的憔悴，被欣欣然的生机淹没了。这一霎间，我似乎寻到了春天的步履。
真的，就连野游，都需要扬眉放眼，才能从无数点刚刚破土的萌芽上面，看到无边的春色。那么，对于生活呢，在人生的道路上，在斗争的历程中，总会有阴霾、霜雪；但是，尽管朔气如磐，时间却没有一瞬的凝固。“今朝腊月春意动”，这是诗意，也是万古不灭的规律。而正当风雪弥天的时刻，谁能在胸怀深处寻到那最初的一抹新绿，用自己的心去暖它，催促它，谁就会拥有一个芳草连天、艳阳满地的内心世界。心里有一个春天，那就往前走吧。如果谁的内心的春光与大地上第一抹草色连成一片了，那就把步子迈得再大些。这样的步子，每一落地，都会铿锵作响；路旁的花蕾呢，也将应声怒放。“明日岳阳楼上去，岛烟湖雾看春生。”其实，探寻春天的讯息，又何必凭借什么绿色的影子呢；只需登上那足以远望的高处，透过千里平川的轻烟淡蔼，透过蒸腾着的青阳之气，就会感到，大地在急促地呼吸着——春天，正在大地的母腹里躁动。无边春色，已经从广阔的地平线上奔涌而来。不过，绝不该停下步子，我知道，更引人的春景，还待继续探寻；它，正在前方等待着我。
下面对这篇散文的赏析，正确的两项是（）

A．文中描写的作者“寻找早春”的过程是：希望一失望一惊喜一怀疑一肯定一领悟。

B．作者由自然之春写到心灵之春，借“寻春”表达了自己独特的人生感受。

C．“草色遥看近却无”，说明了一个道理：过分的细心不易发现春天，胸襟开阔、不拘细节反而能看到到处都有春天的影子。

D．“今朝腊月春意动”一句诗，写出了冬天即将过去，春天即将到来的自然规律。

E．文中大量引用了古诗句，这些诗句都为揭示作品的哲理含义起到了重要的作用。
第1段中说：“没有万紫千红的撩拨，才更宜于散步，沉思。”[1]这句话表达了作者一种什么样的心境、追求？[2]这句话与后文有什么联系？
“春天在哪里？”对这一问题，文章记叙了作者三次逐渐深入的认识，请概括如下：
“草色遥看近却无”，[1]这句话在文中的含义是什么？[2]作者由此引出了一个什么哲理？请结合现实谈谈你对此哲理的理解和感悟。

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中国古典园林的动态美，首先表现在景物的动态上。一座面积有限、四面围墙的园林，难免给人一种凝固、闭锁的感觉，但造园家却能运用具有动势的造型艺术，使一座小园平添活力，俯仰成趣。比如一条弯弯的园林小路，因曲折而给人以蜿蜒向前的动势；那高高的尖塔，高耸着指向苍穹，仿佛在向上升腾。中国古典园林的建筑，如亭、廊、楼、阁，是庄重的、静止的，但为什么不让人感到沉闷、压抑呢？这就妙在中国古人创造了“飞檐”这种形式。它使房顶四角像飞鸟一样展翅欲飞。在屋脊和飞檐上又有龙、风、麒麟、人物、飞禽走兽等饰物，以及瑞云、卷草这类纹饰，具有腾跃之美和天马行空之感。
中国古典园林叠山、理水以及建筑、花木的设置，都是力求营造山高水低、错落有致的空间变化，使得游人无论身在何处都能得到美的享受。在园中漫步，随着地形的起伏和建筑的高低错落，既可仰砚亭台楼阁，也可俯视绿水红鱼，美不胜收。
造园强调有山有水，园以山奇，山因水活；山是静的，水是动的，二者结合，死山也就变活了。至于那流水的声响，更会使静静的园林充满生机。中国古典园林的设计常常是动中有静，静中有动。山静泉流，水静鱼游，花静蝶飞，石静影移，都是静态形象中的动态美；而各种动势相互影响，又会产生某种张力，；更加强了园林生机勃勃的动态美。这正是任何艺术门类都无法体现的综合艺术，．它寄托着造园家潜在而热烈的动态追求。人们游赏一座封闭的园林，不会感到静止与凝滞，其原因就在这里。
中国古代构造园家们早就掌握了园林景观的时间性，使“良辰”和“美景”互相融合，使时间和空间互相交感，构成一个个动态的风景系列。随着春夏秋冬四季的推移，园林的景色也变化无穷，所以园林审美讲究季节的的j态变化。事实上，季节变化之美在中国古典园林中是被有意识地突出和强化的，如扬州个园的四季假山，借助石料的色泽、叠砌的形体、配置的花木以及光影效果，使四季假山各有鲜明的季节特征，游园一周，如度一年；再如杭州西湖的造景，春有“柳浪闻莺”，夏有“曲院风荷”，秋有“平湖秋月”，冬有“断桥残雪”。
中国古典园林主要是借山水、花木、建筑等物质实体来表现造园家的审美理想，因此它是一种空间艺术。游人对园林的审美活动，总是通过静观与动观这两种不同的赏景方式进行的。适合静观的位置多在厅堂、轩榭、楼阁、亭台、古迹等处，这些地方往往视野开阔，景色迷人，文化底蕴深厚，宜坐宜留。当然，即使是相对静止的景物也因观赏角度的不同而面貌各异，正如宋代大文豪苏东坡所说“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。
下列说法不属于“人们游赏一座封闭的园林，不会感到静止与凝滞”的原因的一项是（）

A．中国古典园林中众多动势的互相作用，强化了古典园林富有生机活力的动态美。

B．中国古典园林设计具“动静合宜，化静为动”的特点，体现了园林的综合艺术。

C．中国古典园林的构筑强调有山有水，山静水动，那活泼的流水增添了无限生趣。

D．中国古典园林的设计都力求营造“处处有美”的氛围，使人获得诗情画意之感。

下面的说法不符合原文意思的一项是（）

A．“飞檐”这种形式是灵动的，有飞禽走兽等饰物与瑞云等纹饰，屋脊和飞檐呈向上飞升腾跃之美。

B．引用苏东坡的诗句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，意在说明静观园林所欣赏的是静态美。

C．中国古代的造园家们借助景观的时间性，使“良辰”“美景”融合，有意识地突出季节变化之美。

D．中国古典园林艺术是一种依赖山水、建筑等有形物质实体来表现造园家们审美理想的空间艺术。

中国古典园林的动态美表现在哪几个方面？请加以概括。