阅读下面的文字，完成下面各题。聚合水事件方舟子1962年，苏-优题课

阅读下面的文字，完成后面题目。（多选题5分，共19分）
一片赤心在丹青
韩小蕙
（D吴冠中的艺术生涯是一支射向靶心的箭——“开弓没有回头箭”的箭，一辈子不偏不移地、就奔着这一个目标的箭。
②他和绘画的关系，可说是生命里的基因，前生投缘的关系——绘画不是他的专业、职业、事业，而是他的呼吸、他的身家性命、他的存世意义。有三个细节给我留下了不可磨灭的印象：一是抗战时期在昆明，敌机来轰炸，全校师生都上山去躲避，只有吴冠中苦苦恳求图书馆管理员，让他将自己反锁在馆内，临摹古人画册。那独自对话经典的自在滋味，一辈子都在他心头畅快地荡漾着。二是上世纪60年代，一次南下广东写生回京，昊冠中将他画的一包画立在座位上，自己则站在旁边以手相扶。站了三天三夜，下火车时腿、脚都肿了，可是他心里高兴，庆幸作品们终于平安到家了。三是上世纪70年代，吴冠中的岳母在贵阳病危，他好不容易请下假来，携妻前往探视。途经阳朔时，他太想画桂林了，遂中途下车，盘桓一天。谁知天雨不停，他叫夫人打伞遮住画板，俩人则淋在雨中，任雨丝打湿衣衫。后来刮起大风，画架实在支不住了，怎么努力也画不成了，极度失望之下，吴冠中竞哭了起来！我理解，当时他浑身的血液已被艺术的激情点燃，陷入了“不能画，毋宁死”的冲动中，这种欲罢不能，连他自己也不能控制自己了。
③吴冠中一辈子不停地追求创新，这是他血液中固有的基因，他说：“不能创新，我的生命就停止了。”“我绝不能侮辱过去的作品，一定要超过过去，给后人新的启发。”然后，又补充了一句：“只能往前走，停下来不好活，后退更没余地。”有关风格的问题，他说：“风格是作者的背影，自己看不见。”
④2009年2月26日是一个卓有纪念意义的日子：“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”在中国美术界的最高殿堂——北京中国美术馆隆重开幕。
⑤从上世纪50年代开始，吴先生的作品在中国美术馆展出不知几次，专题的吴冠中个展也有过数次。但意义不同的是，这次展出的180多幅作品，全部是吴先生的无偿捐赠之作，囊括了这位为艺术辛勤了一生的绘画大师所有的重要作品。换句话说，吴冠中把他一辈子的耕耘成果，悉数奉献给了社会。昊冠中说：“作品是艺术品，属于国家，属于人民，不属于个人。”“艺术是珍贵的，了不起的，一定要把艺术留下，留给将来人们再认识。”在他的晚年，吴冠中开始捐出自己的画作，大批量捐献给国家美术馆中国美术馆。而在此前的捐献，已包括全世界各大博物馆，还有国内的许多博物馆、艺术馆和重要场所，更为赈济水灾、救助残疾人等公益事业捐献过多幅作品，前后捐出的共有300来幅。
⑥吴先生早就告诉家人：“搞艺术不赚钱，爸爸如果单为了供养你们就不搞画了。房产、现金，可以留给你们，但爸爸的画是社会公产，应该还给社会。”
⑦凡是跟吴冠中接触的人都会强烈地感觉到，他的血液里有一种特殊的东西，叫做“不安宁粒子”。他当了一辈子美术教师，从第一天做助教开始，直到耄耋之年的最后～次登台，其特色始终没有变，这就是，一上讲台就激动，越讲越兴奋，就像陷在恋爱中，不能自拔。多少年养成的习惯一直持续了一辈子，他作画，往往早餐后即开始，一直画到下午、傍晚、深夜，其间不间歇，不休息，也不吃饭喝水，何时画完何时才回到“人间烟火”。艺术是他永远的新娘，初恋的狂热一直持续到黄昏恋，始终恋不够。
⑧91个春秋飞渡，昊冠中早就做成了国际知名的大画家，他已在世界各大博物馆举办个展数十次，还获得了很多荣誉和头衔。但他认为，做成“家”不是目的，做成“大家”也不是人生理想。他说：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，实质是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”吴冠中也不是一个耽于昨天的人。他甚至说过：“明年怎么样？顺其自然。”这意思是说，艺海无涯，长征无尽头，个人只管一心一意地探索下去，其他都无须计较——是非曲直，功劳功绩，由别人去说吧。他是艺术的赤子，他的心中只有艺术，装不下别的了。
（节选自《一片赤心在丹青：追念艺术大师吴冠中先生》）
下面是对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．作者在谈到吴冠中与绘画的关系时说“绘画是他生命里的基因”，是在揭示绘画在吴冠中～生中的重要性，可以说，没有绘画，就不会有吴冠中。

B．吴冠中说“风格是作者的背影，自己看不到”，是在强调画家的风格是自己的艺术实践的反映，有什么样的创作实践就会形成相应的风格，域家只管做好自己就行，不必计较成败得失，功过是非由别人去评价。

C．吴冠中晚年举办的捐赠作品展，囊括了他为艺术辛勤一生的所有作品，他将自己一辈子的耕耘成果全部奉献给了社会。

D．吴冠中热爱艺术，为艺术奉献了毕生的心血，他认为艺术不能沾染上金钱的气息，不能和金钱有任何关系，所以他捐出的画作不会带来任何利益。

E．本文多处引用吴冠中的话，展示了他深刻的思想和高尚的品德。这样的写法能够更真切生动地表现人物，比单纯的记叙和纯粹的评议更令人信服。
本文第二段记述了吴冠中视绘画为身家性命的三件事，请分别概括。
吴冠中说：“艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”这句话包含了怎样的思想？请联系现实谈谈你对此的理解。

阅读下面的文章，完成小题。
最后的较量
欧·亨利
手段高明的惯偷杰米，因在狱中表现好被提前释放。出狱那天，杰米暗暗下定决心，再不回那个该死的监狱了。可是，不久后他又重操旧业，并且连连得手。
杰米与探长班激烈较量后，差点失手被擒。为了躲避班的追捕，杰米逃到艾尔摩小镇上。一天杰米在大街上闲逛，听人谈论起艾尔摩镇银行家亚当很有钱，心中不觉一动。
然而，一件意外的事情改变了他的计划。那天，杰米正在亚当家门口转悠，忽然“嘎”的一声，一辆汽车在他的身边急刹车，差点撞到杰米身上。杰米刚想发火，从车里跳下来一个身材窈窕的女子，杰米完全被她的风采迷住了。这天晚上，杰米失眠了，眼前总浮现出那位女子微笑的问候：“先生，您没事吧？”一阵突如其来的烈火把杰米烧成了灰烬，从灰烬中重生的凤凰“宾塞”先生在艾尔摩安顿下来。他开了一家鞋店，买卖很兴隆。杰米第一次感到正常人生活的美好。他还交了许多朋友，而且如愿以偿，他赢得了姑娘的爱情。原来，他是亚当的宝贝女儿，名字叫安娜。
一年后，他赢得了当地人士的尊敬，他的鞋店很发达，他和安娜已经决定在两星期后结婚。亚当先生很器重宾塞。安娜非但爱他，并且为他骄傲。他在亚当一家和安娜的已经出嫁的姊姊家里都很受欢迎，仿佛他已是他们家的成员了。
这天，杰米来到亚当这里，并且把自己以前做案用的那个工具箱也带来了。他准备和安娜一起到小岩商业区去购买结婚纪念品，顺便将这只工具箱送给一个修保险箱的朋友。因为杰米再也用不上这个工具箱，他要开始新生活了。亚当对这个未来女媚非常喜欢，他觉得这个小伙子事业心强，人也正直，安娜和他一起生活一定会很幸福。他倒了一杯红酒给杰米说：“宾塞，时间还早，我们先来看看我新做的保险柜如何？”
杰米这才发现在大厅的右墙角，有一个巨大的保险柜立在那里。安娜的两个小侄子正在这里摸摸，那里摸摸，对这个大家伙好奇得不得了。杰米内行地赞叹道：“的确很牢固。”亚当非常得意地说：“是的，它相当牢固，等我安上它，除了我，任何人也休想打开它，连那个大名鼎鼎的专撬保险柜的高手杰米也不例外。”
杰米没想到自己的名声传得这么远，不觉一阵心慌。好在亚当没有注意到他的脸色，仍在兴致勃勃的介绍他的新保险柜：“除去报警系统不说，单是这密码锁，恩恩，你看这还有三道不锈钢的门……”杰米一边品着红酒一边不地点头。“的确，这保险柜和其它的保险柜比起来，相当先进！”
安娜笑着走过来说：“爸爸，不要老谈您的保险柜了，我们还要去买东西呢。”一家人说说笑笑，谁也没注意到，此时，一个小老头悄悄进了银行大厅，但是杰米注意到了，并认出这个老头就是一直追捕他的探长——班！
原来，班打听到杰米到了艾尔摩小镇，并即将成为银行家的乘龙快婿。于是追踪而来，准备揭穿杰米的老底，把他投入监狱。
杰米挽着安娜故作镇定地向门外走去。班手柱拐杖，站在门口，准备逮捕杰米。就在此时，传来亚当的惊叫声。
杰米和安娜转身一看，不觉得惊呆了。原来两个小侄子一时玩得兴起，竟然钻进保险柜，不小心将柜门关上了。
杰米跑过去着急地说：“快点打开柜门，保险柜密封太严，里面空气不足，用不了一会，孩子们就会没命的！”亚当急得团团转，杰米大声问道：“您冷静点，密码是多少？”
“密码还没设呢！”
“那定时锁呢？”
“定时锁也没装！”
内行的杰米立刻感到了事态的严重。
孩子的母亲发疯似地用手捶打着保险柜的门。有人甚至提议用枪。
安娜转过头，焦急地看着杰米：“你能试试吗？宾塞？你一定有办法，是不是？”
杰米看了看身后的班，心里像翻了五味瓶。他又转头看了看安娜，安娜正满怀希望地看着他。他瞅着她，嘴唇上和急切的眼睛里露出了一抹古怪的柔和的笑容。
永别了，我的爱情！！！
“安娜，”他说，“把你戴的那朵玫瑰给我，好不好？”
安娜惊讶地看着杰米，她以为自己听错了他的话，但还是从胸襟上取下那朵玫瑰，交到他手里。杰米把花放在左侧衬衣口袋里靠近心口的地方，挽起袖子。于是文质彬彬的“宾塞”不见了，代替他的是杰米。
真是轻车熟路，不到十分钟，杰米打开了保险柜。两个孩子得救了，亚当一家围着孩子又哭又笑。杰米深情地看了一眼安娜，转身对身后的班说：“班，你赢了，我们走吧！”“你认错了人吧，宾塞先生，”他说，“别以为我认识你。那辆马车还在等着你呢，不是吗？班转过身，朝街上走去。
杰米看着远去的班，无声地流下了眼泪。这时，安娜从身后紧紧抱住他说：“宾塞，什么也不要说，我永远爱你！”
探长班在小说中起了什么作用？
根据上下文，解释句子在文中的含意。
一阵突如其来的烈火把杰米烧成了灰烬，从灰烬中重生的凤凰“宾塞”先生在艾尔摩安顿下来。
请简要分析这篇小说主要用了哪些结构技巧？
“最后的较量”的结果是什么？请结合全文，探究这体现了作者怎样的写作意图？

阅读《咬文嚼字》一文中的语段，回答问题。
无论是阅读或是写作，字的难处在意义的确定与控制。字有直指的意义，有联想的意义。比如说“烟”，它的直指的意义，凡见过燃烧体冒烟的人都会明白，只是它的联想的意义迷离不易捉摸，它可联想到燃烧弹、鸦片烟榻、庙里焚香、“一川烟草”、“杨柳万条烟”、“烟光凝而暮山紫”、“蓝田日暖玉生烟”……种种境界。直指的意义载在字典上，有如月轮，明显而确实；联想的意义是文字在历史过程上所累积的种种关系，有如轮外圆晕，晕外霞光，其浓淡大小随人随时随地而各个不同，变化莫测。科学的文字愈限于直指的意义就愈精确，文学的文字有时却必须顾到联想的意义，尤其是在诗方面。直指的意义易用，联想的意义却难用。因为前者是固定的，后者是游离的；前者偏于类型，后者偏于个性。既是游离的，个别的，它就不易控制，而且它可以使意蕴丰富，也可以使意思含糊甚至于支离。比如说苏东坡的《惠山烹小龙团》诗里的三、四两句“独携天上小团月，来试人间第二泉”，“天上小团月”是由“小龙团”茶联想起来的，如果你不知道这个关联，原文就简直读不通；如果你不了解明月照着泉水和清茶泡在泉水里那一点共同的清沁肺腑的意味，也就失去原文的妙处。这两句诗的妙处就在不即不离、若隐若现之中。它比用“惠山泉水泡小龙团茶”一句话来得较丰富，也来得较含混有蕴藉。难处就在于含混中显得丰富。由“独携小龙团，来试惠山泉”变成“独携天上小团月，来试人间第二泉”，这是点铁成金。文学之所以为文学，就在这一点生发上面。
下列对本段文字的中心归纳正确的一项是（）

A．字的直指的意义和联想的意义的区别。	B．字的直指的意义比联想的意义更有用。
C．字的联想的意义比直指的意义更有用。	D．字的难处在联想的意义的确定与控制。

根据选文内容，下列“烟”字意义不同于其它三项的一项是（）

A．日照香炉生紫烟

B．烟花三月下扬州

C．依依墟里烟

D．烟笼寒水月笼沙

下面对选文内容的理解与分析不正确的一项是（）

A．无论是科学的文字还是文学的文字，都必须做到让直指的意义和联想的意义完美结合起来。

B．直指的意义固定、明显、确实，它更适宜于科学的文字，因为它可以使科学的文字更精确。

C．联想的意义难用，但文学的文字有时却必须顾到它，因为它可以使诗文于含混中显得丰富。

D．“独携天上小团月，来试人间第二泉”之所以妙，就在于它巧妙地使用了文字联想的意义

阅读下面的文字，完成小题。
塞尚：普罗旺斯的紫蓝色符号
陈爱萍
塞尚1839年生于法国南部的普罗旺斯地区．精明能干的父亲由帽子匠起家，一跃成为银行家。母亲是敏感的妇人，有着世俗的伶俐，将热情大半给了眩晕在色块、立体中，长着宽大额头和鹰钩鼻子的矮胖儿子塞尚。
中学毕业时，塞尚得到美术学校的素描二等奖。母亲快乐得尖叫，父亲失声惊呼：“孩子，孩子，想想将来，天才是要饿死的!”在父亲焦灼的念叨声中，塞尚勉强在埃克斯大学法科听了两年课。
1861年4月，洞察儿子内心躁动的母亲说服丈夫放塞尚到巴黎去寻觅艺术之路。
他狂爱的颜色在闹别扭，初期作品不能令人满意。情知“滥用颜色”却又舍不得向时人低头，使他始终未能考入巴黎高等美术学校，作品落选官方沙龙。人们批评他：好像把一支装满各种颜色的手枪向着画布狂扫。至少在他本人看来，这是丢脸的事：如何向父亲交代呢?
父亲以精明商人的笃定拥抱着金不换的“回头浪子”，儿子的碰壁似在他的预料之中，父亲一把将儿子搡进银行，兴冲冲来检查儿子的工作进程时，他惊愕地张大了嘴巴：账簿上、墙壁上涂满了速写或素描，他不费力地找到了自己的画像，还有塞尚的自画像。一对面容酷似而内心迥然的父子。父亲绝望了。
1862年11月，塞尚再次回到巴黎。他欣赏德拉克洛瓦和库尔贝的作品，此时的画颇为浪漫，他自嘲地称为“杂烩”。笔下的画和周围的人，都不像大自然那般赏心悦目。他结交画友，并以频繁的迁居方式而自动斩断交情。他能听到色块和立体尖叫的声音，苦于抓不住，这使他抵抗既定的画理及前人或时人的画风。
30岁时，他遇到了马利奥尔丹斯·菲格，她以极大的耐心面对他的孩子气的反复无常。她是一家装订工厂的女工，业余为塞尚做模特，赚外快贴补家用。她的温柔使在模特处多次碰壁的塞尚感动不已。两人同居。
她未必符合他意念中的贵族少女形象：金色头发，栗色肌肤，面容姣好，诱人的明亮眼睛，纤细的手脚，薄纱裙子，姿态优雅。但，却是困窘中的他所能抓住的最切身的温情。
消息传到家乡，父亲震怒，以断绝生活费相胁。
此后，她操持家务，精心照料他的起居，且将模特角色持续下去。他留下来的作品中，以她为模特的有25件，《红沙发上的塞尚夫人》，她还是少女的容颜。红色沙发和身上的蓝绿色调相冲，就像他乱糟糟的画室，就像他在艺术上的横冲直撞。
后来的画，她便是辛苦的小妇人。在做家务的空隙给他当模特，在黯淡的旧绒沙发上低头缝衣服，紧束的发髻，紧绷绷的生活，她咬牙撑着做一个不被家庭接纳的穷艺术家的太太。孩子和债务同时来了，而成功犹遥不可及，一时一刻都放松不下来啊。
卖画让他觉得有辱自尊，也让从不识人间愁滋味的他感到委屈，连话都说不连贯了。
真正让他日子充裕的还是父亲创下的家底。1886年父亲过世，留给他两亿法郎的遗产，使他一跃成为法国的大富翁，甚至欧洲最有钱的画家，塞尚的内心一定很复杂。
或许，正是妻子脸上的疲惫才让他决定接受这笔遗产的。
一生不离不弃，且让妻子永远定格在画史上：他的婚姻观和画理同样坚实。
塞尚绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对以后的艺术家产生了观念上的震撼，导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。他追求形式观感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导。因他对运用色彩、造型有新的创造，晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”“现代绘画之父”。
塞尚和薰衣草一样，是一个紫蓝色符号，是普罗旺斯的骄傲。（《青年文摘》）
（1）下列对传记内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．在母亲的支持下，塞尚于1861年第一次到巴黎，开始寻觅艺术之路，但由于自己的对绘画的错误理解而“滥用颜色”，最终遭到别人的批评。

B．自幼酷爱绘画的塞尚，在中学时代便显露出艺术天赋。由于父亲的强烈反对，他被迫在埃克斯大学学习了两年的法律。

C．1862年塞尚再次来到巴黎，此时他的画“颇为浪漫”，但由于他对即定画理及当时画风的抵抗，致使他的作品仍未被世人理解，他的性格由此变得反复无常。

D．从以马利奥尔丹斯·菲格为模特的25件作品中，我们看到了这位塞尚夫人的容貌的变化，也反映塞尚穷困潦倒的一生。

E．塞尚对艺术的执着追求，最终导致了西方艺术思想的全面解放，他被尊称为“现代艺术之父”“现代绘画之父”。
（2）“塞尚和薰衣草一样，是一个紫蓝色符号”，如何理解这句话的含义。
（3）塞尚晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”“现代绘画之父”，结合文本分析，塞尚成功的因素有哪些。
（4）现代艺术的画家们尊称塞尚为“现代艺术之父”“现代绘画之父”，有人却说塞尚是一个孤独者，你同意这个观点吗?

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从审美到审善
江岳
近些年来，美在文学中已获得了应有的地位，但善似乎又被边缘化了。在当下社会生活中，善的迷失已十分严重的语境下，文学在以审美为中心的同时亦以审善为重心的可能性已显现在历史的天平上。
古人常将“道德文章”连用，文以载道是源远流长的传统。如何高扬道德之善也是文学的永恒主题。这样的道理早已为人们所熟知，但熟知并非真知，我们恰恰常在这些老生常谈的问题上陷入迷津。
试以春晚著名小品《不差钱》为例，作为大众娱乐文化的典范，它博得了许多人喝彩。《不差钱》艺术地浓缩了中国当下诸多负面文化滋生的生活图景：“小沈阳”拿红包合谋欺蒙顾客，红包文化、面子文化、关系文化、吃喝文化、模仿文化等浸透在维妙维肖的表演中，博得了一阵阵笑声。但这笑声与其说是喜剧的不如说是悲剧的。善的迷失已使人浑然不觉地陷入到 “愚乐”状态。在当前严重的道德滑坡状况下，小品缺乏对负面文化自觉的艺术否定，因而有毒；但它艺术地浓缩了真实的生活，提供了一部当下严重道德滑坡状况的形象教材，引人警醒。
当“搞笑”作为诗意贫乏的代用品风行天下，许多以营利为目的的“三俗”快餐产品涌现，推动物欲、肉欲泛滥之时，《不差钱》让我们意识到“盲人骑瞎马”的善的迷失，这有警示意义。近年来相继发生了“毒奶粉”、“瘦肉精”、“地沟油” 、“染色馒头”、“牛肉膏”等一系列危及民生国计的恶性的食品安全事件，防盗防毒，防不胜防，人们的安全感和幸福感被一点点吞噬，这一切表明，善的迷失已经到了何等严重的地步。
增强文学中的善，也就是增强文学建构人心的力量，文学是人学，这应是当下道德文化建设的重要一环。提出以审美为中心的同时亦以审善为重心，意味着文学发展的新一轮的否定之否定。近些年来热闹的文学争论中，由于思维与实践的惯性，往往导致简单的肯定或否定反复发作和折腾，走不出从一种片面到另一种片面的怪圈。这里所谓简单的否定即倒洗澡水时总是将小孩子连同脏水一齐倒掉，以艺术自身价值的美排斥艺术社会价值的善；所谓简单的肯定即捡小孩子时又将倒掉的脏水连同小孩子一道捡回，以艺术社会价值的善排斥艺术自身价值的美。在人类文艺史上，美与善的纠葛由来已久。入乎侧重审美自律的“内”与出乎侧重社会历史他律的“外”的矛盾运动是生生不息、历久常新的。如从诗歌这一文学体裁来看，它在我国古代有着“厚人伦、美教化”，注重善的社会价值的传统，至魏晋南北朝，重心则逐步向内移，开始从声律、语言、风格、手法技巧等方面进行诗歌艺术自身价值的探索，而唐诗正是在汲取这两方面的营养的基础上，兼容统一前两种艺术形态，才以“文质彬彬、尽善尽美”为理想的文学标准，达到新的超越，造就了空前的繁荣。这也对我们当下建构理想的文学有重要启示。在文学发展中，似乎有一个规律性的周期；一个正确的思想、一种有益的文学潮流，总会经过“适度”与“过度”的反复。开头矫枉过正，一种倾向掩盖另一种倾向，带来“深刻的片面”，而后又引发否定之否定的“文学轮回”， “适度”总是要以“过度”为代价，才能克服两方面的片面性，达到辩证的整合，从而走出恶性循环的怪圈，得以螺旋式上升。
（选自 2011年09月27日《人民日报》，有删改）
下列关于“审美”与“审善”的表述，不正确的一项是（）

A．古人强调“文以载道”，人们也熟知高扬道德之善是文学的永恒主题而不是真知，因此当下文学中的善似乎又被边缘化了。

B．在当下的中国社会，善的迷失已十分严重，文学必将从“以审美为中心”发展为“在以审美为中心的同时亦以审善为重心”。

C．在人类文艺史上，美与善的纠葛由来已久，侧重审美自律与侧重善的社会价值的矛盾运动是生生不息、历久常新的。

D．以审美为中心的同时以审善为中心的文学潮流，总会经过“适度”与“过度”的反复，才能克服片面性，达到辩证的整合。

下列对对原文结构和内容的分析，正确的一项是（）

A．第一段作者肯定了近些年来美在文学中获得的应有地位，但同时严正指出，在当下的社会生活和语境下，善被边缘化了，善的迷失将使审善议题出现在历史的天平上。

B．第二段有古及今，确立了“高扬道德之善是文学的永恒主题”这一中心论点，第三段以《不差钱》为例深入剖析，第四段扩大论证，直指当下善迷失之严重，令人警醒。

C．文章运用了“提出问题—分析问题—解决问题”的三段式论证结构，通过对以《不差钱》为代表的“三俗”快餐作品的批判，总结出了文学发展的周期性规律。

D．第五段站在否定之否定的哲学高度，审视了近几年文学争论的片面化怪圈，指出“适度”总是以“过度”为代价，才能达到辩证的整合，使文学发展得以螺旋式上升。

下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（）

A．善作为道德文化最重要的一环，植根于人性深处，关注着人何以成为人这一根本问题，文学是人学，也就不能不受善的制约。

B．唐诗以“文质彬彬，尽善尽美”为理想，既注重文学自身之美，又注重善的社会价值的传统，达到新的超越，造就了空前的繁荣。

C．文学发展的新一轮否定之否定，就好比捡小孩子时不能将倒掉的脏水一道捡回，或者当初就应该看好孩子，只倒脏水。

D．在新的历史阶梯上，善应当重新成为文学价值判断的重要的标准，由此出发，我们就能对那些走红的作品说“不”。