阅读下面的文字，完成下列各题。思维像风儿一样自由—

阅读下面的文章，完成后面的题目。
蜡染古时候称为蜡缬，是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等织物上，然后放入染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出美丽的花纹。这是我国古老的防染工艺，历史已很悠久。
我国发现的蜡染文物，有新疆于田屋于来克古城遗址出土的北朝蓝色蜡缬毛织物，新疆吐鲁番阿斯塔那北区墓葬出土的西凉蓝色缬绢和唐代的几种蜡缬绢、蜡缬纱，还有敦煌莫高窟130窟第一层壁画下发现的唐代废臵的大量蜡缬残幡。
蜡染是我国苗族古老而独特的手工绘染艺术。苗族以蜡染作为主要装饰，她们的头巾、围腰、衣服、绑腿等都是蜡染制成，她们背孩子的蜡染背带，点染得精巧细致。苗族蜡染除蓝白二色外，有的还加染上红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。
随着苗乡经济的发展，尤其是市场经济大潮的影响，人们对市场的依赖性增强，传统手工产品受到了冲击。过去由于居住在高山峡谷中，苗族对外面的世界知之甚少，他们的价值判断和价值选择就只能是祖辈所创造的文化。近年来，苗族地区的过剩劳动力大批加入全国劳动力迁移大军，当他们了解了外面的世界后，就有了比较和选择，他们的价值观念就会不同程度地发生变化。
以前苗族妇女画蜡染没有功利目的，艺术劳动和生产劳动完全一致，可以说那时的苗族蜡染是一种地道的生产者为本身需要而创造的生产者的艺术。当我们翻看苗族妇女出售的蜡染时，凭直觉就可明确地判断出这是新的还是老的。她们的前辈在淡泊平静的心态之下点蜡，每一笔都透着灵气，构图也用心良苦，整个画面精致而饱满。现在尽管还有画得不错的妇女，但比起人人都是点蜡高手的时代来说，苗族蜡染无疑呈退步趋势。经济时代改变了她们的价值观，近年来画的蜡染多是草草了事，制作速度较快，笔画也显得粗糙。
但新的文化旅游市场的开发，使苗族服饰工艺得到了肯定，服饰工艺的传承不仅关系到苗族服饰文化的保存，也关系到了苗族人谋生技能的延续，因此可以说包括苗族蜡染文化在内的服饰工艺文化比苗族其他文化因子的发展机会更多。
从审美的角度来看，苗族蜡染是苗家人的生活、生产、战争迁徙等场景按照自然的规律和心理活动逻辑进行简体、变形、夸张和抽象而成的“人化自然”的心灵符号。这种“人化”作用沟通了人们的心灵，架起了一座人类共同审美经验的桥梁。它像一条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人从深层意识中联接起来，使不同的人从不同的角度感受到不同层次的审美愉悦。
综上所述，苗族蜡染在新时代的发展虽然面临着困难和挑战，但同样也存在着机遇。现代的经济价值观、文化价值观正渐渐同化民族文化和民族艺术，这显然是不可逆转的潮流。关键在于，我们如何看待传统的民族文化，是保持发扬，还是任其自生自灭。
下列有关蜡染的解说错误的一项是

A．蜡染是将麻、丝、毛、棉等织物用蜡进行点绘，并放入染料缸中浸染，然后除蜡的古老的防染工艺。

B．苗族蜡染作为民族文化的重要文化符号，反映着苗族独特的审美情趣，世代传承，吐故纳新，近年呈退步趋势。

C．蜡染工艺历史悠久，发展到现代，除以蓝白二色为主外，还加染上红、黄、绿等色，形成了丰富多彩的艺术表现风格。

D．蜡染工艺在苗族居住区广泛流行，苗族以蜡染作为主要装饰，苗族妇女是苗族蜡染的继承者和发扬者。

下列对苗族蜡染呈现退步趋势的原因，分析正确的一项是

A．原来在苗族生活中广泛使用的头巾、绑腿等日常生活物品，由于市场经济冲击已经不需要手工制作，蜡染工艺品使用范围缩小。

B．苗族不断融入现代社会，人力资源严重流失，蜡染发展得不到应有的人才保障，这将导致蜡染工艺走向消亡。

C．苗族蜡染在新时代的发展面临着被现代的经济价值观、文化价值观逐渐同化的境地，自生自灭显然是不可逆转的潮流。

D．经济时代改变了人们的价值观，人们逐渐变得功利化，近年来画的蜡染大多追求制作速度，笔画粗糙。

下列推断，不符合原文内容的一项是

A．我国发现的蜡染文物有的在新疆有的在敦煌，这说明在古代蜡染就有可能广泛流传。

B．苗族蜡染属于非物质文化遗产，它的传承关键是点蜡时构图技能和独特工艺的延续。

C．苗族蜡染呈退步趋势，这体现了苗族人在审视本民族的传统文化时的价值选择和价值判断发生了变化。

D．人们购买苗族蜡染，只需要凭直觉就可以判断是传统工艺还是流水线生产出来的。

阅读下面的文字，完成题目。
漫步银锭桥
刘宏伟
夕阳羞答答地猫在暮霭后，余晖穿过突兀在半空的古槐和枯柳，打在汉白玉桥身上，泛出冷清的光。
远处的湖面已凝结成厚厚的冰层，一个临时围起来的溜冰场，人山人海，不时传出阵阵嬉笑打闹声，人们正沉浸在新春的欢娱中。近得桥下，却依然是一汪碧潭，虽看不到“银锭桥下水倒流”的往日景观，却也给这萧瑟的季节平添了几分机趣。
这时节，桥上依然游人如织。或许他们中真的有人相信，情侣携手走过银锭桥，就能相知相守一生。
在我看来，名胜大抵都是“远香近臭”，那些与它们近在咫尺者，往往难有细究的热情和心思。银锭桥于我，便是如此。
居京10年，我曾无数次从什刹海的银锭桥上走过，也知晓它的声名在外，每次却总是步履匆匆，从来没有像今天这样，停下脚步，仔细地看看。万家欢聚时，我依然天涯孤旅。人生，大抵只有在悲绝伤怀、寂寥落寞时，才会特别留心起身边的物事。仿佛直到此刻，在既见不到古时《燕都游览志》里所载“荷芰菰蒲，不掩沦漪之色”的景色，而当下灯红酒绿的后海夜色也还未兴起时，我才有心思认真打量起这座“此城中水际看西山第一绝胜处”的桥来。
明代文人李东阳眼中的“城中第一佳山水”，是否就是眼前的这般光景？我不得而知。我倒是读过跟李东阳同样出身此地的文人纳兰性德笔下的“藕风轻，莲露冷，断虹收。正红窗，初上帘钩。田田翠盖，趁斜阳，鱼浪香浮……”画卷。然而，对银锭桥而言，仿佛只有在这万木萧瑟的季节，才是它华丽登场的时候。
银锭桥历史悠久，始建于明代，但眼前我所见到的桥是分别于1984年、1990年修复、改建的，时光并不久远，有关的资料也不多：南北向单孔石拱桥，横跨前海后海的细脖处，桥身长8．3米、桥面宽7．9米、桥高4．35米，有镂空云花栏板5块、翠瓶卷花望柱6根，因形似倒置的银锭而得名。桥身正面镌刻的“银锭桥”三字，为曾任故宫博物院副院长的单士元所题。
银锭桥的举世闻名，据说要归功于那位因写下“慷慨歌燕市，从容作楚囚。引刀成一决，不负少年头”的汪精卫。宣统二年二月二十一，汪兆铭、黄树中、罗世勋三人在银锭桥下埋炸弹，欲刺摄政王载沣，未果，三人同时被捕。汪兆铭就此写下了那首《慷慨篇》，银锭桥也因此举世皆知。可惜的是，银锭桥始终保持着玉洁冰清，而汪精卫却晚节不保，成了世人唾弃的大汉奸。
游人似乎对桥头那块写着“银锭观山”四个大字的巨石情有独钟，纷纷靠前留影。不知道他们是否知晓这四字所表述的“西涯八景”之一的美色底蕴。一旁落款的“杨萱庭”几个字，因掉了颜色，不仔细看，很难辨识。这位书法家，曾为瞿秋自、李大钊陵墓书写过碑文。
据说旧时唯有站在平坦的银锭桥上西望，可一览西山浮烟晴翠的如画美景。然而此刻，我无论如何都看不见西山的影子，那远处林立的高楼就是答案。我一直认为，在城市的发展过程中，能多考虑一分历史悠久的人文景观，就会多一分迷人的底蕴，多留给后世一笔无价的财富。
桥旁沿后海岸一直延伸出去的林立的各式酒吧，让我想起了那首《什刹海》：“地安门外赏荷时，数里红莲映碧池。好是天香楼上座，酒阑人醉雨丝丝。”不知道清代这位得硕亭先生在写这首竹枝词时，是否曾想到过，有朝一日，天香楼不复存，银锭桥边会开出一溜儿酒肆？
其实，未知本来就难尽想象。白驹过隙，世易时移。桥如此，人生亦然。
听着远处溜冰场上男女老少不时发出的欢声笑语，看着身边这些笑逐颜开的游人，我闭上双眼，做了一次悠长的深呼吸。缠绕心头的落寞，也就丝丝缕缕地淡去……是啊，人生何须沾染那么多的伤怀和纠结？活在当下，过好每一天，才值得。
伸手抚摸银锭桥上的翠瓶卷花望柱，手心传来一片透心的寒意。此刻的我，却从这透心的寒意中，获得了一份释怀和温暖。
放眼望去，夕阳散尽了最后一抹光辉。
银锭桥，坠入了夜的怀抱。
——选自《人民日报》2012年2月27日
文章在结构上很有特色，试作分析。
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文章中引用了大量的古诗词，有何作用？
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“银锭桥历史悠久”一段是什么表达方式？有人说这种表达方式与全文不协调，内容也不可信，请谈谈你的看法。
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下列对这篇文章的理解和分析，不恰当的两项是（）

A．首段的景物描写既交代了节令、时间和环境，又为全文奠定了清冷、沉重的感情基调。

B．作者认为携手走过银锭桥的情侣们迷信落后，所以对他们的行为不以为然，不屑一顾。

C．银锭桥本是看西山的“第一绝胜处”，现在因为城市建设失去了这个历史悠久的人文景观。

D．作者漫步银锭桥，写了桥的过去和现在，桥的一带美景不再，不变的是灯红酒绿、热闹繁华。

E．作者由“未来难尽想象”感悟到“活在当下，过好每一天，才值得”，文章主旨有点消极。

阅读下面文字，完成题目。
中国美学认为，艺术不是为人们提供一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提出有关世界的一种真理（知识体系），而是向人们打开（呈现）一个完整的有意蕴的感性世界，这就是人们常说的情景交融的意象世界。这个意象世界照亮一个本然的生活世界，这是人与万物融为一体的世界，是充满意味和情感的世界，这就是“美”与“真”的统一。这个“真”不是逻辑的“真”，而是存在的“真”。这就是王夫之说的“如所存而显之”，“显现真实”，就是显现存在的本来面貌。这也就是杜夫海纳说的“灿烂的感性”，就是以情感性质的形式揭示世界的意义，是感性与意义的内在统一。
中国美学的这个理论，在理论上最大的特点就是重视“心”的作用，重视精神的价值。这里的“心”并非被动的、反映论的“意识”或“主观”，而是具有巨大能动作用的意义生发机制。心的作用，就是赋予与人无关的外在世界以各种各样的意义。这些意义之中也涵盖了“美”的判断，离开人的意识的生发机制，天地万物就没有意义，就不能成为美。中国美学的意象理论，突出强调了意义的丰富性对于审美活动的价值，其实质是恢复创造性的“心”在审美活动中的主导地位，提高心灵对于事物意义的承载能力和创造能力。
受中国美学的影响，中国传统艺术都十分重视精神的层面，重视心灵的作用。宗白华强调中国艺术是一个虚灵世界，是一个“永恒的灵的空间”，强调中国艺术是“世界最心灵化的艺术，而同时又是自然的本身”；他提醒大家要特别注意中国的工艺器物、艺术作品的虚灵化的一面，并且与意象相联系，更多地体验“器”的非物质化的一面，与“道”可以契合的一面。中国艺术家追求“意境”，“意境”就是艺术作品显示一种形而上的人生感、历史感、宇宙感。所以宗白华在他的著作中多次说过，中国艺术常常有一种“哲学的美”，中国艺术常常包含一种形而上的意味。一些西方汉学家特别喜欢把中国艺术从“物”的层面去考证和分析，这种考证和分析当然很有价值，但他们中间有的人在这么做的时候，常常抽走中国艺术的精神的层面、审美的层面，抽走宗白华所强调的虚灵化的层面。在他们那里，中国艺术不再是“永恒的灵的空间”。这样，他们的研究，实际上完全否定了中国传统艺术的精神的价值。
中国美学的这个理论，突出了审美与人生、审美与精神境界的提升和价值追求的密切联系。艺术的本体之所以是“意象”，艺术活动之所以是意象创造活动，就是因为它可以照亮人生，照亮人与万物一体的生活世界，从而引导人们去努力提升自己的人生境界，去追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生。
（选自叶朗《追求照亮生活的艺术之光》，有删改）
与“意象世界”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是（）

A．意象世界是一个完整并且有意蕴的情景交融的感性世界。

B．意象世界是一个充满意味和情感的人与万物相融的世界。

C．意象世界是一个美与真相统一的能显现真实的感性世界。

D．意象世界是一个感性与意义相统一而更偏重情感的世界。

下列对原文思路的分析，正确的一项是（）

A．第一段从中国美学关于艺术作用的观点入手，阐明了意象理论的基本内涵，进而指出杜夫海纳所说的“灿烂的感性”是受到了意象理论的影响。

B．第二段紧承上文，指出中国美学的意象理论最大的特点是重视“心”的能动作用，其目的在于提高心灵对于事物意义的承载能力和创造能力。

C．第三段首先指出中国美学对中国传统艺术的影响，然后指出西方汉学家对中国传统艺术精神价值的错误理解，最后介绍宗白华在这方面的论述。

D．第四段在前三段论述意象理论内涵、特点和影响的基础上，最后阐明意象理论可以引导人们去追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生。

下列对原文内容的分析和概括，正确的一项是（）

A．美离不开“心”的能动作用，如果离开了人的意识的生发机制，美就在天地万物之间不复存在了。

B．中国工艺器物、艺术作品的虚灵化特别值得重视，它使得中国艺术成为世界最心灵化的艺术之一。

C．西方汉学家都喜欢把中国艺术从“物”的层面去考证和分析，完全否定中国传统艺术的精神价值。

D．因为艺术活动可以不断地去创造意象，所以艺术才得以照亮人生，照亮人与万物一体的生活世界。

阅读下面文字，完成下题
爷爷的毡靴
（俄）普里什文
我记得很清楚，爷爷那双毡靴已经穿了十来个年头。而在有我之前他还穿了多少年，可就说不上了。有好多次，他忽然间看看自己的脚说：“毡靴又穿破啦，得打个掌啦。”于是他从集上买来一小片毛毡，剪成靴掌，上上——结果毡靴又能穿了，跟崭新的一般。好几个年头就这么过去了，我不禁思忖着：世间万物都有尽时，一切都会消亡，唯独爷爷的毡靴永世长存。
不料，爷爷的一双腿得了严重的酸痛病。爷爷从没闹过病，如今却呻唤不舒服起来，甚至还请了医生。“你这是冷水引起的，”医生说，“你应该停止打鱼。”“我全靠打鱼过日子呀，”爷爷回答道，“脚不沾水我可办不到。”“不沾水办不到么，”医士给他出了个主意，“那就在下水的时候把毡靴穿上吧。”
这个主意可帮了爷爷的大忙：腿痛病好啦。只是打这以后爷爷娇气起来了，定要穿上毡靴才下河，靴子当然就一个劲儿地尽在水底的石头子儿上打磨。这一来毡靴可损坏得厉害啦，不光是底子，就连底子往上拐弯儿的地方，全都出现了裂纹。
我心想：世上万物总归有个尽头，毡靴也不可能给爷爷用个没完没了——这不，它快完啦。
人们纷纷指着毡靴，对爷爷说：“老爷子，也该叫你的这毡靴退休啦，该送给乌鸦造窝儿去啦。”
才不是那么回事儿呢！爷爷为了不让雪钻进裂缝，把毡靴往水里浸了浸，再往冰天雪地里一放。大冷的天，不消说毡靴缝里的水一下子就上了冻，冰把缝子封得牢牢的。接着爷爷又把毡靴往水里浸了一遍，结果整个毡靴面子上全蒙了一层冰。瞧吧，这下子毡靴变得可暖和结实了：我亲自穿过爷爷的那毡靴，在一片冬天不封冻的水草滩里来回淌，啥事儿也没有……于是我重又产生了那种想法：说不定，爷爷的毡靴就是永远不会完结。
但是有一次，我爷爷不巧生了病。他非得出去上厕所不可，就在门道里穿上毡靴；可他回来的时候，忘了原样脱在门道里让它晾着，而是穿着冰冻的毡靴爬到了烫烫的炉台上。当然，糟糕的并不是毡靴化出的水从炉台上流下来淌进了牛奶桶——这算啥！
倒霉的是，那双长生不老的毡靴这回可就寿终正寝啦。要知道，如果把瓶子装上水放到冰天雪地里，水就会变成冰，冰一胀，瓶子就得炸。毡靴缝子里的冰当然也一样，这时已经把毡毛胀得松散开来，冰一消融，毛也全成了渣儿……我那爷爷可倔啦，病刚好，又试着把毡靴冻了一次，甚至还穿了一阵子。可是不久春天就到了，放在门道里的毡靴消了开来，一下子散成了一摊儿。
爷爷愤愤地说：“嘿，是它该呆在乌鸦窝里歇着的时候啦！”他一气之下，提起一只毡靴，从高高的河岸上扔到了一堆牛蒡草里，当时我正在那儿逮金翅雀之类的鸟儿。“干吗光把毡靴给乌鸦呢？”我说，“不管什么鸟儿，春天都喜欢往窝里叨些毛毛草草的”。
我问爷爷这话的时候，他正挥动另一只毡靴准备扔。“真的，”爷爷表示同意，“不只是鸟儿造窝需要毛，就是野兽啦，耗子啦，松鼠啦，也都这当儿，爷爷想起了我们认识的一位猎手，记得那人曾经向他提过毡靴的事儿，说早该拿给他当填药塞儿。结果第二只毡靴就没扔，他叫我送给那位猎手了。
转眼间，鸟儿活动的时节到了。各种各样的春禽纷纷落到河边的牛蒡草上，它们啄食牛蒡尖儿的时候，发现了爷爷的毡靴，一到造窝那会儿，它们从早到晚全来剥啄这只毡靴，把它啄成了碎片儿。一星期左右，整只毡靴竟给鸟儿们一片片全叨去筑了窝儿，然后各就各位，产卵、孵化，接着是雏鸟啁瞅。在毡靴的温馨之中，鸟儿们出生、成长；冷天即将来临时，便成群结队飞往暖和的地方。春日它们又都重新归来，在各自的树穴中的旧巢里，还会再次觅得爷爷那只毡靴的残余。那些筑在地上和树枝上的巢窠同样不会消逝：枝头的散落到地面，小耗子又会在地上发现它们，将毡靴的残毛搬进自己地下的窝中。
我一生中经常在莽林间漫游，每当有缘觅得一处以毡毛铺衬的小小鸟巢时，总要象儿时那般思忖着：“世间万物终有尽时，一切都会消亡，唯独爷爷的毡靴却永世长存。”
联系小说内容，简要分析作者采用第一人称叙述故事有什么作用。
结合故事，分析概括“爷爷”的性格特点。
小说标题是“爷爷的毡靴”，如果以“我的爷爷”为标题，你觉得是否合适？请结合全文说明理由。
下列对这篇小说的理解分析，不恰当的两项是（）

A．小说以“毡靴”为依托，记述爷爷的生活片断，表现爷爷的优秀品质以及对自己的影响，选材时间跨度较大，却无结构松散之感。

B．“爷爷”是受到“我”极力赞扬的人物，但是对“爷爷”的一些做法，也表现出不满的情绪，如嫌“爷爷倔”，扔毡靴时“愤愤地”等。

C．小说在叙述故事的过程中，多次中断叙述，插入“我”的议论、抒情笔墨，给人断断续续的感觉，实属败笔。

D．小说写“爷爷的毡靴”给鸟儿们一片片全叼去筑了窝儿，在窝里产卵、孵化，雏鸟啁啾的情景，意在表现“爷爷”将温情施与禽类的善良。

E．小说以“世间万物终有尽时，一切都会消亡，唯独爷爷的毡靴却永世长存”作结。集中表达了“我对爷爷的赞扬和思念之情。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
①中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。
②静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，就是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其主要面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清夏等，这些习见的画题，都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，没有激烈的冲突，即使像范宽《溪山行旅图》中的飞瀑，也在空寂的氛围中，失去了如雷的喧嚣。寒江静横，孤舟闲泛，枯树萧森，将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿传世名作《渔村小雪图》，画山间晴雪之状，意境清幽，气氛静寂，画中渔村山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，与远山相应，一切都在清晖中浮动，真是幽寒宁静之极。
③中国画家酷爱静寒之境，是因为静反映了一种独特的心境。画之静是画家静观默照的结果，也是画家高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵，以静寒来表现自己与尘世的距离，同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。
④中国艺术的静寒之境，绝不是追求空虚和死寂，而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，它一般是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》：“高天爽气澄，落日横烟冷。寂寞草玄亭，孤云乱山影。”在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟缥缈，青山浮荡，孤亭影乱，这不又是一个充满生机的世界吗！彻骨的冷寒、逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。
⑤静与空是相联系的。静作用于听觉，空作用于视觉，听觉的静能推荡视觉的空，而视觉的空也能加重静的气氛。在中国画中，空绝非别无一物，往往与静相融合，形成宁静空茫的境界。因此，静之寒在一定程度上就是空之寒。中国艺术热衷于创造“空山无人，水流花开”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社会的复杂文化活动，尽量保持“自然的纯粹性”，即以山水面貌的原样呈现，不去割裂自然的原有联系。空山无人，任物兴现，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。
（节选自朱良志《一丸冷月的韵味》，有删改）
下列对“静寒境界”的理解，正确的一项是（）

A．它宁静而明澈，化解了龌龊与清洁的冲突，还我们清清世界、朗朗乾坤。

B．它体现着自然而平淡的美，表明了永恒的宁静是中国艺术追求的全部内容。

C．它可以帮助我们还原宇宙的本来面目，表达我们对于宇宙的独特理解。

D．它追求一种绝对的宁静，但这种宁静却不是真正的空虚与死寂。

关于中国画对“静寒之境”的追求，下列表述不正确的一项是（）

A．中国画的习见画题尽管内容指向不尽相同，但其基本特点是在幽冷中透出宁静。

B．无论是动态之景还是静态之景，画家都力图营造空寂的氛围，驱除喧嚣，归于幽静。

C．画之静表达的是一种独特的心境，画家在静寒中涵养自己，表现自己与尘世的距离。

D．中国画以彻骨的冷寒、逼人的死寂反衬现实世界的生机，从而体现出静寒之境的生趣。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（）

A．中国画是中国艺术的重要门类，文章以之为例来谈论中国艺术所追求的静寒境界。

B．第④段中作者引用文嘉题画诗的目的是论证构建静寒之境是中国艺术的通则。

C．视觉的空与听觉的静融合成静寒境界，因此，中国画既是视觉艺术，也是听觉艺术。

D．静之寒就是空之寒，这使得中国艺术隔绝俗世而得以尽量保持其“自然的纯粹性”。