阅读下面的文字，完成下列各题。在太空中生活，要求宇航员必须具-优题课

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从雕花匠到画匠
光绪四年，父亲打听得有位雕花木匠，名叫周之美的，要领个徒弟。托人去说，一说就成功了。
这位周师傅，在白石铺一带，是很出名的，用平刀法雕刻人物，是他的绝技。我跟着他学，他也耐心地教我。我很佩服他的本领，又喜欢这门手艺，学得很有兴味。
经过一段时间，学会了师傅的平刀法，又琢磨着改进了圆刀法。那时雕花匠所雕的花样，千篇一律。我就想法换个样子，在花篮上面，加些葡萄石榴果子或花木。还搬用平日常画的飞禽走兽，造出许多新花样，果然人人都夸。
光绪八年，在一个主顾家中，无意间见到一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》。仔细看了一遍，实在是好。向主顾借了来，在我挣来的工资里，匀出些钱，买了纸、颜料和毛笔，晚上用松油柴火为灯，一幅一幅地勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，订成了十六本。从此，我做雕花木活，就用《芥子园画谱》做根据了。
一位远房本家，名叫齐铁珊的，他很关心我的画。有一次，他对我说：“萧芗陔快到我哥哥家里来画像了，我看你何不拜他为师!”这位萧师傅，纸扎匠出身，画像是湘潭第一。我就到他家去拜师。他把拿手本领都教给了我，画像这一项，就算初入门径了。
光绪十五年刚过年，我第一次见到寿三爷。寿三爷名叫胡自倬，号沁园。那天正是他们诗会的日子，到的人很多。寿三爷听说我到了，很高兴，当天就留我同诗会的朋友们一起吃午饭。
他家延聘的教读老夫子名叫陈作埙，号少蕃，学问很好，也是湘潭的名士。吃午饭的时候，寿三爷说：“你如愿意读书的话，就拜陈老夫子的门吧!”吃过饭，按照老规矩，先拜了孔夫子，我就拜了胡、陈二位，做我的老师。
少蕃师对我说：“画画总要会题诗才好，你就去读《唐诗三百首》吧!诗的一道，本是易学难工，就看你有心没心了!”我小时候读过《千家诗》，几乎全部能背出来，读了《唐诗三百首》，上口就好像见到了老朋友，读得很有味。少蕃师又叫我在闲暇时，看看《聊斋志异》一类的小说，还时常给我讲讲唐宋八家的古文。我觉得这样的读书，真是人生最大的乐趣了。
读书的同时，我跟胡沁园老师学工笔花鸟草虫。他对我说：“石要瘦，树要曲，鸟要活。”我常常画了画，拿给沁园师看，他都给我题上了诗。他还对我说：“你学学作诗吧!光会画，不会作诗，总是美中不足。”那时正是三月天气，牡丹盛开。沁园师约集诗会同人，赏花赋诗，他也叫我加入。我放大了胆子，作了一首。沁园师看了，念道：“‘莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。’这两句不但意思好，十三谭的韵，也押得很稳。”这一炮，居然放响，是我料想不到的。我在胡家，读书学画，有吃有住，心境安适得很，眼界也广阔多了，只是总想起家里的光景。那时照相还没盛行，画像这一行生意是很好的。沁园师知道我这个意思，到处给我吹嘘，附近的人都来请我去画。后来我又琢磨出一种精细画法，能够在画像的纱衣里面，透现出袍褂上的团龙花纹，人家都说这是我的一项绝技。人家叫我画细的，就送我四两银子，从此就作为定例。我觉得画像挣的钱比雕花多，又省事，就扔掉了斧锯钻凿一类家伙，改了行专做画匠了。
生意越做越多，收入也越来越丰，祖母笑着对我说：“阿芝!你倒没有亏负了这支笔，从前我说过，哪见文章锅里煮，现在我看见你的画，却在锅里煮了！”
（节选自《白石老人自述》）
文中提及齐白石哪几次重要的学艺经历，促成他从雕花匠转变为画匠？
齐白石曾用“学我者生，似我者死”来告诫学生要跳出老套，立志创新。文中他的哪些做法体现了这一艺术主张？
文中画线句子的含义是什么？结尾段蕴含哪些情感？

现代文阅读：文学类文本(20分)
南山雨
董桥
三四十年前我带着家小来香港谋生，白天做两份兼差的工作，晚上给报纸杂志写稿翻译，三口生计勉强应付，偶然碰到意外支出，变卖细软的落难举措还是有的。这样熬了两三年，老二出世的时候，我去应征一份工钱优厚的职务，连过三关，十拿九稳，竟然落空。
那期间，石初先生辗转知道了我的境遇，有一天约我到莲香茶楼喝早茶。是农历腊月，天刚亮，楼上靠窗的茶座冷得很，他殷殷劝我多吃点心暖胃，尽说些不着边际的闲话，下楼道别之际，徐徐从大衣口袋里摸出一本薄薄的小册子给我，是他早年手抄的一些田园诗，喃喃说：“这些诗写得清爽，念起来舒服。苦闷的时候读读诗词，日子会变得漂亮些!”
风很大，我走到大马路一家绸缎庄的屋檐下翻出诗册，浓浓淡淡的墨色录了许多唐诗清诗，范石湖的作品不少，最后一页是毕九歌的一首七绝：“芍药花残布谷啼，鸡闲犬卧闭疏篱。老农荷锸归来晚，共说南山雨一犁。”
那天晚上天更冷，石初先生打电话言归正题，要我宽心，用了“事缓则圆”四个字劝我再碰碰机缘，说他一九五二年刚来香港也磕磕绊绊，困顿无助，天天晚上读诗抄诗解忧。我说石湖的诗我小时候读得多，倒想知道毕九歌是谁。他说那是清代王渔洋《古夫于亭杂录》里抄到的，只知道他字调虞，渔洋同邑大司空亨的后人，能诗，可惜只流传了那一首七绝：“可见名与利那玩意儿都是注定的!”
石初先生到死也没有成过名。他茶余饭后即兴写写的游戏文字，怎么说都不输那些名家的笔墨，绝对值得付梓流传。事实竟然不是那样。他的旧诗词，他的白话文，他的英文、法文、拉丁文，全是他七十二年人生中默默修炼的正果，知道的人却太少太少了。
我是一九六五年才从台北带着父执宋伯伯的信去看申先生。他住半山般含道，四十出头，白皙的皮肤衬着白皙的衬衫，纤秀的金丝眼镜把一张瘦长红润的脸映得更清贵。他声音低沉，讲话很慢，地道的英国风度，一点不带上海人的阔气和喧阗。那次初识之后，他记起来会打电话问我近况，约我在中环他做事的洋行附近吃个午饭聊聊。后来我在报上写专栏、做翻译，石初先生这才开始用长辈的口吻给我提了许多意见，我们渐渐成了师徒。
申先生先是教我中文造句的窍门，说白话文要写出文言的凝练，文言文要透露白话的真切。“胡适之的文言文写得其实比白话文要好，原因在此。”他说，“胡先生学问深厚而才情单薄!”这淡淡的半堂课，我受用到老。他起初常常说我的翻译七百字里起码有十个地方是笨译，脱裤子放屁的句子太多了：“做人不可取巧，翻译必须学巧!”申先生每给我改一篇译文，总是叮咛我回家好好逐句捉摸。这样改了八九篇，回头重看自己的旧译，我才脸红了。
我亲沐教泽越久，越觉得石初先生做人跟做学问完全不同。做人，他诚实而世故；做学问，他犀利而纯真，抱定主意不求闻达。那时期，传媒的兴旺造就了一批好辩之士挥笔制造舆论，改造社会。那时期，知识界也有一小撮饱学之士唾弃说教，唾弃生命卑微的欷歔，一心安分乐道，一心经营个人精致的技艺，遁迹自娱。申先生继承的正是这一小撮人的情操：“要紧的是了解生命，不是判断生命。”他常说。
一九九○年年尾，石初先生丧偶，万念灰蒙，久久难释，人也苍老了许多。一天，我约他到莲香茶楼喝早茶，下楼道别的时候，我把二十五年前他给我的那本诗册交还给他。我握着他冰冷的手，一句话没说。
申先生看看我，看看那本破旧的小册子，微微点了点头，转身踽踽走进晨曦里的小巷。
（选自《旧时月色》，有删改）
请简要概括文章中申石初先生的人物形象。
“可见名与利那玩意儿都是注定的!”这句话流露出申石初先生丰富的情感，请联系上下文，具体分析。
请分析最后一段在全文中的作用。
请谈谈本文以“南山雨”为题的用意。

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御风而行
朱以撒
这只长尾巴的鹳在树顶长叫一声，一朵硕大的木棉花扑地掉了下来，把潮湿的地面砸了一个坑。又是一个落花时节到了。再过不了多久，木棉的果实经不住暴晒，嘭地一下打开弹匣，刹那雪白飞絮随风起舞。这种植物身高数丈，借风力传送种子，年年如此。
在城市里，一棵树的种子落在地面要自然而然地生长起来，可能性非常小。只有那些在园林工人培育下的植物，大小成批、均匀如一，才有可能纳入计划之内，栽种在道途两边。那种以前我们在原野上看到的落地生根的景象——生命一沾上泥土就开始了长大的历程，毫无规划自由的伸长，在城市里是受到制约的，这也使城市的树木趋于一致。
那些没有被改造的老树，必定连着还没有改造的旧坊巷。由于苍老，没有哪一棵树是笔直站立的，或俯于前或仰于后。种植者早已不在人世，当初还是拉着绳子齐齐种下的，岂料风雨南方，品相也生出了那么大的变化。这也应和着老坊巷木板房的疏影横斜，斑驳脱落，已非初始时的严丝合缝。走在其中，四处望望，步子就快不起来。现在，一座座崭新的城市，已经缺少了差异的审美空间。我接连几个傍晚在中州的街巷散步，走了很长一段，如果不是耳畔充满陌生的语调，我还以为身在熟悉的居住地呢。
我站在中州国际饭店大立面的玻璃窗前，俯视隔街的博物院，它的外在形态有些像锥形竹笠，罩住下边的宝藏。抽空我去了两回，那里正展出一批文物精品。第一回草草走了一趟，第二回就有目的地细看了。在锈迹重迭的青铜鼎彝间穿行，心绪不免沉重，直到几个元代青花瓶出现，才砉然松了下来。这个地域的青铜、碑刻太多了，青花反而稀罕，就像体态修长的清纯少女，立在一群孔武的大汉当中。那么多时光过去了，依旧那么新鲜、清洁，不染尘泥。喜欢青花的人很多，我想未必是价值上的缘由，而是它的神采、光泽。时光之锉锉不动它的皮表，容颜不改一贯的清雅，让人惊讶其完好如新。完好如新也是生命存在的一种方式，规避伤害，渴望保全。晋人石崇说：“士当身名俱泰”，这是我见到的最有保全意识的一句名言，并不一定要以残破伤痕来显示时光过后的美感。我现在很厌烦的就是看到许多的作旧之作，很拙劣的手法篡改着生命的历程，然后声称这是清代的或者是明代的。
时间尚早，我穿过大片的阳光，买了一张票，进去听一场华夏古乐。当眼睛适应漆黑的空间时，才发现几百人的演奏厅，不过七八人而已。我喜欢这样的场面，很宽松地坐着，很安静地倾听。这几位弹奏者的神情平静如水，举止安详，服饰也特别得体，我觉得一定有我期待的情调从他们指下、唇下流淌出来。瑟、箫、磬、编钟一起，开始了一曲《蒹葭》的旅程。四周太静了，只有这些乐器的交织、承续。如果没有听错，此曲是以商音和羽音为主的，用今天的话来说就是清音和沉细音，安和中揉入了些许幽怨，朝着那不明之处轻轻滑落。以音乐来复活远久之诗再也合适不过了，那么寻常的植物、流水，那么普通的人之常情，好像都在眼前了。音乐厅的冷气开得那么充分，我抱着双臂，如同站在白露为霜的蒹葭丛中，静默地等待那个人的到来。许多书读过一遍，如果没有机缘，再翻动的可能性很小，前边还有更多的阅读在等待。现在在这里，应和着古乐重温，已不轻易忘却。还有更多的绝妙文字被尘埃捂着，显不出生命之新鲜。情形就是这样，迅疾奔驰中，竟至于缺乏听一曲《蒹葭》的功夫了。
腾出功夫来的人，明显喜欢生活中的散漫，浮生闲情，从容为之。我相信这种人生状态一定是感到了适宜痛快，才如此轻松地代代相传，不会中断。
这和我开头写的木棉花絮是很相同的，一以贯之地持抱自己的生长方式，到了时辰就结出许多成熟种子，被轻悠悠的花絮裹着，御风而行，满城飘白。
（选自《人民日报》2009年10月28日，有删节）
解释下面两句话在文中的含意。
（1）完好如新也是生命存在的一种方式。
（2）以音乐来复活远久之诗再也合适不过了。
第三段，为什么作者“走在其中，四处望望，步子就快不起来”？这样写有什么好处？
作者在第五段描述了自己听《蒹葭》古曲的情形，这样写有什么作用？
下列对本文的赏析，不正确的两项是（）

A．“青花反而稀罕，就像体态修长的清纯少女”一句生动地勾勒出了青花新鲜、清洁，不
染尘泥的美丽形象。

B．作者现在很厌烦看到声称是清代或者是明代的作旧之作，因为这些作品用很拙劣的手法篡改了生命的历程。

C．本文中的“御风而行”与庄子写的《逍遥游》中不汲汲于功名利禄的列子御风而行，表达的意思是一样的。

D．本文语言凝练流畅，含蓄蕴藉，综合运用了比喻、拟人、排比和设问等修辞手法，增强了文章的艺术感染力。

E．本文由木棉果实飞絮随风起舞写起，叙述了自己欣赏古城和古乐的情形，表达了要人们停下脚步慢慢欣赏的愿望。

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①散文写作中，最有兴味的或许就是笔调了。笔调，是一个作家成熟的标志。现代散文中，有一种甚为风行的笔调，就是闲话笔调。胡适曾说：“白话散文很进步了。散文方面最可注意的发展，乃是周作人等提倡的‘小品散文’。这一类小品，用平淡的谈话，包含着深刻的意味；有时很像笨拙，其实却是滑稽。这一类作品的成功，就可彻底打破那‘美文不能用白话’的迷信了。”可见所谓闲话笔调就是谈话风格的，或者说用谈话方式来作文。此种笔调经周作人、林语堂等人的提倡，便有了以性灵为中心、以闲适为格调之说。
②此种谈话风格的小品文笔调，林语堂甚为醉心，并在许多文章中反复申说。林语堂因甚为欣赏谈话风格的行文，还力主扩充散文的篇幅，但要以此来挑战古文的简洁，就不足为训了。用谈话方式来作文自然是很好的，但作文毕竟不完全等同于谈话。若是真将那种谈话过程记录下来，也够得拉杂，更不用说话题的游移了。梁实秋先生力主行文的简练，就要明智得多。呼应于周作人的说法，林语堂主张以自我为中心，以闲适为格调，但又格外地张扬了幽默。幽默可为行文增添风趣，但若过分大张旗鼓地提倡，则本身可能成为一个幽默。
③闲话笔调是散文中较为自然的言说方式。此种笔调是用说话来交流的，心中存有一个交谈的对象，如此即可展开交流。至于所谈的题目并未限制，照林语堂的说法，正是宇宙之大、苍蝇之微无所不谈。不过，作家的言说仍不离心灵或性情，因而所谈的题目也是有喜恶的。但不妨假定读者那方面也有同好，如此即可达成沟通。此种笔调虽说有一种涵盖作用，但并不碍于各人的谈论，并非千人一面，可各有面目。比如周作人的创作以闲适为主，从而讲求所谓生活的艺术。但在退隐的心态下，也不无书斋生活的苦闷，于是于闲适中渗出一股苦味来。林语堂虽说倾心幽默，倒也率意而谈，不无名士作风。至于以幽默见长的，或许要算梁实秋。但梁实秋也是心存雅致，幽默只不过是用来抵斥种种不雅的，所谓相反相成是也。而老舍，为幽默而幽默，则并不见佳。他显然是过于着重幽默了，并以之作为作文的主旨，却有可能落入油滑。其实，幽默表现于文中，多是一种点缀，可为行文增添谐趣，但若要从头到尾地幽默下来，就往往吃力不讨好。
④因而即便同是闲话笔调，也可各有不同的，这才是真正的个人笔调。但个人应当以自我说话，而自我又处于大我与小我之间，这就得把握其中的分寸。比如周作人将载道与言志对立起来，从而将写作完全地由载道转为言志，却又囿于个人的性情，所得就小了，因此小品文也就沦为小摆设。其实，言志与载道并非简单的对立关系。社会生活的特点就是形成了各种观念，也可谓各有其道。文中若尽是载道口吻，实则就是充当了各种观念的传声筒，这就在文中丧失了自我。但若想将自我完全游离于各种观念之外，恐怕也不现实，正如人都生活在社会中一样，各种观念或道对人也有一种约束作用。郁达夫曾说：“现代散文之最大特征，是每一个作家的每一篇散文里所表现的个性，比从前的任何散文都来的强。”换言之，重个性，这才是现代意义上的散文。若抹去个性，从而充当某种观念的传声筒，仍又是载道之文了。在散文中，笔调确乎是个人的。而所谓的个人笔调，就是要在散文中形成独具个性的言说方式。
（选自吴永福《散文中的闲话笔调》有删改）
下列关于“闲话笔调”的叙述，正确的一项（）　　

A．闲话笔调深受林语堂的喜爱，但他的文章过于拉杂，有话题游移的缺点，不及梁实秋先生的行文简练。　　

B．闲话笔调以性灵为中心，以闲适为格调，采用谈话的方式和读者进行心灵或性情等方面的交流。　　

C．闲话笔调是现代散文创作中非常流行的，是由周作人、林语堂、胡适等作家提倡的一种创作风格。　　

D．闲话笔调散文的言说方式中比较自然的，所写的都是身边平凡的小事，却包含着丰富的意蕴。

以下关于各个作家创作风格的分析，不正确的一项是（）

A．周作人以闲适为主，但在闲适中也带有书斋的苦闷。

B．林语堂追求幽默，但是率意而谈，体现出名士作风。

C．老舍为幽默而幽默，刻意为之，适得其反，有一股油滑之风。

D．梁实秋行文简练，文章雅致，用幽默来抵斥种种不雅。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（）

A．用平淡的谈话方式来包藏深刻的意味是我国现代散文的一大特点，这是白话散文最重要的进步。

B．一个作家是否成熟，关键是看他是否形成了真正的个人笔调，这种笔调的表现各有不同。

C．因为用谈话的方式来写，便没有古文那样简洁，所以闲话笔调的散文篇幅往往都很长。

D．文中如果都是载道口吻，就在文中丧失了自我，所以写作应该由载道转为言志，表现作者个性。

阅读下面的文字，完成小题。(10分)
草堂•诗魂
①细雨蒙蒙，落叶飘飘。
②当我来时，又是茅屋为秋风所破的季节。老天像有意在营造一份思古幽情，像有意让人来品味一种人生意蕴——文章憎命达!
③草堂足供观赏，甬道曲折，尽可徜徉，更何况又是细雨迷蒙，黄叶铺地!草堂，草堂，此时此际的草堂在诉说什么呢？从开元到天宝，《壮游》，《三吏》《三别》，《北征》，《秋兴八首》，直到《茅屋为秋风所破歌》……一代诗史再现了一个时代，仅这些就足以彪炳青史了。这是杜甫的不朽，这是杜甫的辉煌，这也是杜甫的价值所在。舍此，我们又何以了然在一个大起大落的时代里，有一个愈老大愈清瘦愈苦寒的杜工部!这些是不必说的。但仅仅如此，就远不能了然杜甫诗歌抑郁沉雄的内在生命力，也远不能了然士人的用世之志与命运悲剧。这正是文章憎命达的命意所在，是其深层的人生意蕴所在，也是中国历史上人才的成就与命运的二律悖反。
④中华传统，士人总有一份天下之志、用世之心，更何况出身于奉儒守官世家的杜甫!杜甫曾抒写人生抱负：“甫昔少年日，早充观国宾”，“自谓颇挺出，立登要路津。致君尧舜上，再使风俗淳。”他希望一出山就占据要津，而且充满理想色彩——要让君王赶上传说中的尧舜，要使全国民风淳朴敦厚。志莫大焉!然而，命运总是跟人开玩笑，历史也总在捉弄志士仁人。由开元而天宝，张九龄罢相，李林甫上台，唐王朝也已今非昔比，贤能之人想说什么做什么都已不可能了。这是国家的不幸，时代的不幸，也注定了杜甫一生宏图大志的落空。肃宗即位后，杜甫表面上拥有一官半职，比如左拾遗、华州司功参军、工部员外郎，而实际上却难有作为，薪俸也不足以养家。离开中原后，其行迹大略是同谷—锦城—夔州—潭州，同时他的生命也如一片黄叶飘到了尽头。
⑤可是，他的诗作却从此更加如长河激浪，深潭照物，映现出一代河山的风云、生灵的状貌。它们如钟，如鼓，回响在中华历史的长空。杜甫的命运就这样确定了，杜甫的历史角色及其创作成就也就这样确定了。这时我们再吟味《茅屋为秋风所破歌》的诗句，就会发现，个人的遭际，在诗圣眼中已不算什么了，此时他所想的只是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，苦寒到此已极矣，而忧患、仁慈至此亦已极矣!杜甫之胸怀，杜甫之心地足以光照日月!“致君尧舜上，再使风俗淳”，或者说经邦济世，要的不就是这种德与才么?但是，风雨飘摇中的唐王朝抛弃了杜甫，而历史却于风雨飘摇中造就了另一个杜甫。这究竟是杜甫的不幸，还是杜甫的幸运呢?历史总是把一份生命的朴素，让人咀嚼得百味丛生。
⑥流连一番，天色已晚，该走了。细雨依然。
从文章第③段看，根据你的理解，草堂可能在诉说什么？请写出两点。(3分)
这篇文章出现了多组对比，请写出两组。并结合全文，简要分析对比写法的好处。
请结合全文，解释“文章憎命达”的含义。