回想铁生
陈村
2010年的最后一天，早上八点半，我被手机短信闹醒，去看，才知道史铁生去世的消息。接着的几天有几十家媒体要求采访，我一一谢绝。我自己写文章比记者写真实。
他在送我的华夏社出版的《礼拜日》一书上写道，陈村：这家出版社，这本书的装帧，这本书的作者和这本书的存有者，都与残疾有关。看来，残疾有可能是这个世界的本质。铁生八九年十月。
他跟我投缘，也许因为我们有相似的经历，都曾当过知青，都是病退回城，都曾在里弄加工组“午餐半小时”，都属残疾人，都写作。但他站不起来了，我还能弯曲地站立和难看地短程行走，我曾跟他说，我在走向他。他的困厄比我多十倍，他的思想也深入十倍。在我眼里，史铁生是当代中国最好的作家。
这些年，我到北京必去望望史铁生。在他那里坐两三个小时，吃顿饭。他们夫妇邀我住他们家，我总推辞了。我来去匆匆，住下本可以多说话，可是他的身体禁不住客人的打扰。他的截瘫，他的肾脏萎缩，用他的话说，发动机和轮子都坏了，维持身体的运行很累。每周两到三次的肾脏透析，不由分说地打断他的生活和思维。
除了他的体力精力，除了同情他不能多抽烟，我和他的谈话与常人无异。谈得很快乐。残疾其实并不缺少什么，只是不能实现罢了。他常常想得比人们深入透彻，他有自己的理由和节律。他是小说家，我喜欢读他作品的一个最大的理由是，他的想法和文字明净，不曾神神鬼鬼牵丝攀藤。他的手总是温暖的，宽厚的。他是能超越智和愚的。他不作状，而是常常省察自己的内心。他把自己看轻了，才能去爱自己，爱世界。
史铁生通常并不抱怨，他知道感恩，知道在生的命题下诸多奥义。别人用腿走路，丈量大地。他从腿开始思想，体察心灵。他常常纠缠在那些排遣不开的命题，时间长了，成为习惯和乐趣。他的想法都是经过推理论证的，有明晰的线索可寻。可是，听他说话的人，因为自己的好腿好肾，常常哼哼哈哈的，懒得跟从他的思维。他更多被阅读的是《我的遥远的清平湾》，《我与地坛》，《命若琴弦》。那样的故事只有他能写。读时候想，沧浪之水清兮，可以濯吾缨。
读史铁生的文章，和他谈话，都不会越读越狭隘。他很艰难地从生存的窄缝里走出来，带着豁然开朗的喜悦。我常是站到自己之外，有一种嘲弄自己之流的快乐。他不是，他完整地保存自己，依然快乐。经过那道窄缝之后，快乐肯定不再张扬，应该称为喜悦了。他是用喜悦平衡困苦的人，不容易破灭。许多游戏和他无缘，他不再迷失，可以观赏自己，观赏上帝的手艺。史铁生坦然写他自己，他的一生透明坦荡，读过他作品的人知道他许多往事，也看见他的许多思索。那些困苦，经受血的洗礼后成了他的资源，以此走向内心，走通命定之路，去看他人和世界。他追问，但不控诉，不失态。
这几天重新翻看《病隙碎笔》和他送我的其他书。他将自己拆开，思索许多有关精神的命题。关于上帝和神，关于心魂，关于爱情，关于有无，关于自卑，关于生死。他给世界找到的本质是残疾和爱情：残疾是事物的障碍，爱情是心魂的追求。他将上帝视为同行，窥探上帝作为编剧的手艺。1998年1月，我带女儿去看铁生。铁生打开电脑教她玩著名的吃豆子游戏。他说自己有时也玩两盘。这也是他的生存状态，在死神的追逐下，他飞快行走，一路跳跳蹦蹦地吃下许多豆子。这个轮椅上的人是最勇敢的人，面向真实的人生，不退缩到无知和曲解，不麻痹麻醉自己。他对许多事情兴致盎然，关心新旧科学和新旧哲学，关心今天。他的叙述强调逻辑，推理严密，用论据论证那些看似荒谬的人生命题。他一直在思索：人从哪里来，到哪里去。他从身体的不能去想精神，想灵魂。他的神不是星相或星座，而在自己心中。他是无法站立的人，也是最挺拔正直的人。
2011年1月6日，复旦大学的“史铁生追思会”，屏幕上打出他的肖像。照片上的他那么神采奕奕，宽厚地笑着如同他的作品一样真诚温暖厚重，这样的作家是不会死的。
（文章有删改）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
| A．陈村得知史铁生去世的消息之后，谢绝了几十家媒体的采访要求，决定自己写文章来纪念史铁生，是因为他觉得只接受媒体采访，让记者写文章不能够真实的反映出史铁生的伟大。 |
| B．史铁生的身体状况很差，除了截瘫不能行走外他还患上了肾脏萎缩，但是史铁生的喜悦和乐趣却正来自于对生命意义的思索和探寻，他追问，但不控诉命运的不公。 |
| C．作者在文中用了较多的笔墨来写自己对史铁生作品的理解和思索，是为了突出史铁生是当代中国最好的作家。 |
| D．陈村在阅读史铁生的作品时，经常能够感受到史铁生从生存的窄缝里走出来，带着的豁然开朗的喜悦。他也对比了自己和史铁生的差距，感到自己的写作有一种嘲弄自己之流的快乐，但并不快乐也并不坦然。 |
E.史铁生的手总是温暖的宽厚的，照片上的他那么神采奕奕，宽厚地笑着如同他的作品一样真诚温暖厚重，作者这样写是为了说明史铁生超越了生命的苦难，是最挺拔正直的人。
（2）根据作者陈村的回想，史铁生是一个什么样的人？请简要分析。
（3）文中特别写到了史铁生打开电脑教作者的女儿玩吃豆子的游戏，史铁生自己有时也玩两盘的细节。请简要分析作者这样写的作用。
（4）史铁生说残疾有可能是这个世界的本质，他将自己拆开，思索许多有关精神的命题。请你就对“残疾”、“生命”、“有无”三个方面的理解，任选一个方面，结合全文，谈谈你的看法。
阅读下面的文字，完成小题
官话与国语
张 鸣
当今的普通话，追根溯源，跟中国最后一个王朝是满人统治，的确有那么点关系。满人入关之前，其实很多人都会说汉语，但说的大抵是那时的东北方言。所谓东北方言，就是融合了众多北方话形成的，很接近今天的普通话。当然，满人也说满语，这个满语，经过努尔哈赤引入蒙文，制成满文，已经成了满人的“国语”，或者叫清语。
入主中原之后，满人统治者一度要求做官的人，无论满汉，一律要学清语，不仅识满文，而且会说满语。就像在全国推行剃发一样，实行征服者的文化改造。然而，清语的推广，却不了了之。原因是满人自己，包括皇帝也不喜欢“自己的语言”。因为这样的文字，仅仅是最高层出于政治目的生造出来的，没有多少群众基础。这个文字里，没有传说，没有诗歌，更没有故事。相形之下，汉语里什么都有，特别是有满人极其喜爱的《三国演义》。在没入关之前，满人就是双语并用。入关之后，论武力，他们是征服者，论文化，他们则是被征服者。
皇帝从小读书，就是只重汉文，不重满文，教满文的谙达，根本没有地位。皇帝尚且如此，时间一长，别说汉臣不能说清语，就连满人大臣也不会说了。大家都在说官话，所谓的官话，就是今天东北话和北京话的混合体。清朝是满人当家，只能如此，进入民国，北洋政府时代也如此，定都南京的国民党政府，高层大多为南方人，还是如此，那时的国语，跟现在的普通话，基本差不多。
几千年中国的文字，都是统一的。这首先要归功象形字，音义可以分开，虽然中国人都说方言，方言之间，很多都风马牛不相及，但不耽误用同一种文字沟通。其次，要归功于科举考试，如果不是持续1300多年科举考试，无形中在文化人中贯彻了“书同文”的意志，即使是象形文字，也一样会在使用中出现歧义，有些地区，会逐渐根据自己的方言，造出自己的汉字来，别的地方根本就不认识。每次科举，虽然取士不多，但大士绅带小士绅，所有习文之人，读的都是一样的书，写的都是同样的文章，写出的东西，自然同文同义了。不可能出现广东读书人写的东西，跟山西人不是一种文法的情况。
文字如此，说话也类似。做官的人，必须说官话。当年本省人不能做本省的官，一省的官场，官员们都来自五湖四海，大家如果各说方言，漫说同僚之间无法沟通，就是上下级之间，也没法对话。再说，清朝的规矩，官员上任，皇帝必定要召见一次，哪怕小小的县令也是如此，如果被召见的时候，一口土语，那么你说什么皇帝都不明白，没法留下好印象。所以，不会官话，对仕途很不利。
（摘自《今晚报》，有删节）下列选项中，关于“官话与国语”的理解，正确的一项是：
| A．满人入关之前，只会说满语，这个满语。经努尔哈赤引入蒙文，制成满文，成为满人的“国语”，又叫清语。 |
| B．满人入主中原后，其统治者要求为官者一律要学清语，不仅识满文，而且会说满话，为此，清语成为满清时期的官话。 |
| C．所谓官话，就是今天东北话和北京话的混合体，跟现在的普通话很接近。 |
| D．满清统治结束后，进入民国，定都南京的国民政府决定，废除满清时期官话清语，推行现在的普通话。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是：
| A．满人入主中原之后，满清统治者曾一度要求官员一律要学清语，实行文化改造，但最终的结果是他们在文化方面反而成为了被征服者。 |
| B．清语没有成为官话的主要原因是文字里没有传说，没有诗歌，更没有故事。 |
| C．满人入关后，皇帝只重汉文，不重满文，就连满人大臣也不许说清语，时间一长，汉语就自然成了官话。 |
| D．说官话便于同僚和上下级之间的沟通，在加上清朝召见时会给皇上留下好印象，因此，不说官话对仕途不利。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是：
| A．满清统治者试图将清语作为官话进行推广，但因其自身的局限性及缺乏群众基础，愿望未能实现。 |
| B．中国地域辽阔，各地方言千差万别，但文字都是统一的，这要归功于象形字的音义可以分开和持续的科举考试。 |
| C．清语仅仅是最高层出于政治目的生造出来的文字，没有群众基础，缺乏文化内涵，就连满清皇帝自己也不喜欢，要想征服汉文化谈何容易。 |
| D．中国的科举考试，在文化人中无形地贯彻了“书同文”的意志。大多数的习文之人，读同样的书，做同样的文章，这样有利于文字与文法的统一。 |
阅读下面的文章，完成后面题。
李登辉：被遗忘的复旦校长
徐百柯
李登辉何许人也？
在大多数人看来，对一个在中国“臭名昭著”的人物提出这样的问题，若不是恶意搞笑，那多半别有用心。
前不久，有人在论坛上贴出题为“本人敬仰李登辉”的帖子，引来一片哗然。第一条跟帖：“风马牛不相及”；第二条：“跟那个汉奸狗贼同名同姓？？？”再往后：“那个汉奸真是侮辱了李登辉先生的大名”；“一场虚惊”……直到有人忿忿不平，“台湾那个登辉真作孽，白瞎这个好名字！”
原来，发帖人说的是“我们复旦的老校长”李登辉：“在复旦百年华庆之际，表达我对他的敬仰”。
全球互联网某著名网站，专门有一个针对“李登辉”这个名字的“消歧义”网页，注明此词条可能指以下中的一个：前台湾“总统”李登辉，复旦大学校长李登辉。
然而与那个李登辉的恶名远播相比，这个李登辉显得过于寂寞了。
早在上世纪40年代，复旦的学生有意为李校长立传，在他面前提出此想法后，李登辉一口否决，正色答曰：“Man much abler than I have left no record，why should I leave any？（比我能力强得多的人都没有留下记载，我为什么要留下任何记载呢？）”
不知是否一语成谶，曾经为复旦这所著名学府做出过杰出贡献的李登辉校长，果然没有留下太多痕迹。在很长一段时间内，对他的记载只有7个字，“资产阶级教育家”。无怪乎后人替他鸣冤：历史没有给他留下空间，也不可能有公正的史传问世，于是，在20世纪前半叶的大学教育家群体中，他被淡忘了。在绝大部分复旦师生眼中，李登辉的形象也模糊不清。
复旦学者钱益民说，只是因为一个偶然的机缘，趁着复旦百年华诞，才让李登辉姗姗来迟。作为刚出版的《李登辉传》的作者，钱益民不无遗憾，因为传记的执笔者已不可能是李登辉亲手培养的弟子门生，那些曾得到他教诲和恩泽的人们，早已全部作古，传记本该在他们手中完成的。
不过，虽未有皇皇大传，但李登辉的同代人对他从未吝惜过最高的赞誉：“在中国近代教育史上，蔡孑民先生在北方首先树立思想自由的学风，而在南方，则复旦大学一直保持思想自由传统者，是先生最大的功劳。”
李登辉对大学风气的信条是“大学之教，百家渊薮”。他的学生回忆，李老校长对于学术思想，完全是美国最先进大学的作风，是极其自由的，甚至，“康南海（康有为）先生明明是复辟派的重要人物，为了他的经学文学，有一次我们一辈学生却得了李老校长的许可，亲自到辛家花园敦请康先生来复旦讲学”。
1917年，在校长李登辉主持下，复旦公学改为复旦大学，原有文理两科，新增商科（即商学院）。后人注意到，世界闻名的哈佛商学院设于1908年，复旦设立商学院，仅晚哈佛9年。1920年，美国哈佛、耶鲁两校开办教育系，李登辉同时在复旦试设教育科，可谓丝毫不落后于世界最先进的教育潮流。
思想上先进，但他在情感上却是极恋旧的人。妻子早逝，他终生未再娶，妻子生前遗物，一衣一巾，莫不保存得好好的，如她仍在人世。每年夏天太阳好时，他一定把妻子的皮衣一件件取出来晒，睹物思人，必会又伤心一场。
为筹建大学的新校园，李登辉亲赴南洋，向华侨募得巨款。归国后，他力排众议，以相当超前的眼光在当时远离市区的江湾购得土地，苦心经营，终成气象恢弘之学府，为日后杨浦成为沪上学术重镇奠定基础。
如今，在李登辉奠基的校园内，立着一座相辉堂，为了纪念他和复旦的创建者马相伯。很多人，包括很多复旦学子，不一定能说出相辉堂的来龙去脉，但他们会说，这座复旦最著名的建筑，是对一所大学过往岁月最真诚的纪念。
一个最近刚知道“这个李登辉”的年轻人，发出此般感叹：“哦，李登辉，原来可以是一个好名字。”选自《民国那些人》
注：李登辉（1872－1947）字腾飞，祖籍福建，生于印尼华侨家庭。受人尊敬的复旦老校长。本文前五自然段有什么作用？
请概括复旦校长李登辉先生的人物形象特点。
复旦大学老校长李登辉的教育理念对解决当今学校教育存在的问题有什么指导意义？请结合文意分析
阅读下面的文字，完成后面题。
老 人 和 鹰
刘国芳
老人住进城里后很不习惯，坐不是站不是，每天都不自在。一天，老人便拿了锄头，去楼下开荒栽菜。锄头是老人从乡下带来的，但老人才在小区一块空地上挖了几锄，就被儿子看见了，儿子说：“你做什么？”
老人说：“这块地荒着，我想栽些菜。”
儿子说：“你以为这是乡下呀？”
老人说：“那我回乡下去。”
儿子说：“我们乡下已被拆迁了，那儿现在是工业园区，你还回得去？”
老人何尝不知道这些，一想到乡下被开发了，老人就神思恍惚。老人说：“城里什么都不好，不像我们乡下，能栽菜，养猪养鸡，乡下空气也好，我们乡下有各种各样的鸟，天上还飞着鹰。”的确，老人经常在乡下看见天上飞着鹰。老人总坐在门口，抬着头看，看鹰在天上盘旋。看久了，老人的心便跟着鹰去了，也在天上盘旋，自由自在。到城里后，老人也经常抬头，但很多时候，连一只麻雀也看不到。
老人叹起来了。
过后，老人还是不自在了，每天都怏怏不乐的。这样不开心，老人就出问题了，老人后来病了，住院了。等老人从医院出来，老人似乎更老了，走路都不稳。儿子当然很急，每天都开导老人，老人就是开心不了。
这天，儿子带老人去河边。快到河边时，老人忽然看到天上有鹰。看到鹰，老人有些高兴，老人跟儿子说：“你看到鹰么，在天上飞。”
儿子说：“看到了。”
老人说：“没想到城里也有鹰，它是从我们乡下飞来的吧？”
儿子说，“大概是吧。”
那时候是傍晚了，老人一直在那儿看着，直到天黑。
老人住的小区其实离河不远，老人为了看到鹰，第二天自己去河边了。还没到河边，老人就看鹰了，不是一只，是好几只。那些鹰一会儿在天上盘旋，一会儿往下俯冲。老人不走了，坐在路边的凳子上，一直抬头看着。
一个孩子，蹦蹦跳跳了过来。看见老人后，孩子停住了，孩子说：“爷爷，你在看什么呢？”
老人说：“看鹰在天上飞。”
孩子说：“那不是鹰，那是风筝。”
老人说：“胡说，风筝我还看不出来呀，那就是鹰。”
孩子说：“我没胡说，那就是风筝，不信，到河边去看。”
老人真去了河边，近了，老人果然看见几个人在放风筝。几个人也是老人，但他们很矫健，在河边跑来跑去。把像鹰的风筝放得跟真的一样。
老人后来走到了他们中间，老人说：“我以为是真的鹰在天上飞哩。”
一个老人说：“好多人都这么说。”
老人又说：“你们怎么能把风筝放得这么好？”
一个老人说：“你也能。”
老人说：“我也能？”
一个老人说：“真的能，只要天天放，就能让你的鹰也飞在天上。”
老人这天真买了风筝，也是那种像鹰的风筝。
那几个老人，教老人放，但老人还是不会。老人有些灰心了，几个老人安慰他：“慢慢来，我们以前也是这样的。”
老人点点头。
老人后来天天到河边去放风筝，老人开始走的很慢，慢慢地，老人就能走快了。再后，老人也能跑了。老人的风筝或者说老人想放飞的鹰开始了飞不起来，多放了几次，鹰就飞起来了。到后来，老人也可以让他的鹰在天上盘旋或往下俯冲。看着头顶上的鹰飞来飞去，老人觉得开心。
一天， 老人把鹰放飞在天上时，忽然来了几只真的鹰，几只鹰都是老人的鹰引来的。老人看见了那几只鹰，老人以为是同伴放的，但不是，他们还没开始放。那几个老人，也看见了几只真的鹰，他们跟老人说：“你的鹰引来了真的鹰了。”
老人说：“是真的鹰吗？”
他们说：“是真的！”
老人说：“肯定是我们乡下的鹰飞来了。”
老人说着，笑了。笑着时，老人一颗心跟了鹰去，也在天上盘旋，自由自在。
——《光明日报》（2011年12月28日 第13版）“鹰”在小说中有怎样的作用？请简要分析。
结合小说内容，请简要分析“老人”这一人物形象。
结合小说的内容，指出本文故事的时代背景和作者刻画“老人”形象的意图是什么？
阅读下面的文字，完成后面题。
文人画在古代中国画史的地位及主要传统
朱珠
文人画带有文人的性质，含有文人的趣味，不以对象形似为目的，注重画外功的修炼和情感的抒发，或成教化，助人伦，或聊以自娱。文人画都是文人或具有文人性质的画家所作，它是中国封建社会特定时代下产生的一批特定人群的感情产物。文人这个特殊群体掌握着中国古代最高的文化和最高的思想，因此作为文人情感产物的文人画，必然含有中国古代文化和思想。文人画于前期排斥其它画家，与其它画种并存；中、后期乃成为中国绘画史的主流。研究文人画，有助于从深层认识中国文化精神和中国艺术精神，有助于从整体上把握中国画的艺术特点和超前因素。
文人画之所以在中国绘画史上占有如此重要的地位，是因为它不单单是一个画种，而且是一个从画家到作品及理论的三位一体的艺术体系。已知的画史画论多为文人所作，这些画论的内容不仅有关于绘画技法的阐述，而且有相当部分将文人画的创作思想、审美理想上升到了哲学的高度。
古代文人追求“立德”“立功”“立言”。“诗为言之余，书为诗之余，画为书之余”，因此文人画家其实是一批业余画家。他们以将个人品行、情操、学识、修养、感受融入画中为己任，大都借助绘画入“道”，获得精神上的解脱和超越。入仕时，他们宏扬儒学，提倡绘画当“成教化，助人伦”；归隐时，他们追随老、庄，讲究画面意境“淡泊”“空灵”。到了文人画的中、后期，他们又将“释”家的某些思想精华与画论融为一体，推进和完善了文人画的审美理想。
苏东坡是文人画的大力倡导者。他提出“诗画本一律”，即借助诗的理性来扩大绘画的表现力。到了文人画的后期，文人画更是将书、画和印章结合在一起。因此历史上许多的文人画家，不但是绘画高手，而且还是书法大家和金石名家。
文人画不但广为吸收一系列姊妹艺术的养分，同时也极大地影响了其他体系的画种。如文人画对画工画的影响，“画圣”吴道子的绘画风格被画工们归纳为“吴家样”，广为流传，即是此类影响的典范。文人画对宫廷绘画的影响也是极为深远的，宋代一大批宫廷画家同时又都是文人画家，清初的“四王”直接就是文人画中的“正统派”。
由上述可知，文人画是极具包容性、生命力极强的绘画体系，这也是它能够在中国绘画史上占主流地位的根本原因。当然，文人画也有其局限性。如文人阶层的圈子狭小，一味地追求形而上，绘画题材不宽泛，以及后期严重的程式化等，很容易使人产生对文人画的误解。但是文人画却蕴藏着极为强大的先进因素。它具有包容性，注重画家个人品质、情操、学养等的锻炼，有助于新时代的“美育”事业；文人画所创造出的种种意境，或“简淡”或“空灵”，也使承受巨大压力的新时代的人们得到心灵的陶冶，为世人保留一片心灵的净土。此外，文人画在表达个性、阐述哲学方面有着丰富的经验基础和理论支撑，是我们当代艺术家取之不竭的源泉。因此，文人画必将会以种种新的面目在新时代中继续大放异彩。下列关于“文人画”的表述，不正确的两项是（）（ 5分）
| A．文人画产生于中国封建社会，是一批文人或有文人性质的画家的感情产物。 |
| B．文人画带有文人的气质，含有文人的趣味，它常常排斥其他画家，只求自娱、修心。 |
| C．文人画不讲究表面的形似，而重在抒发个人情感，画中含有个人的品行、情操以及修养 |
| D．文人画的作者其实是一批业余画家，他们借画入道，以获得精神上的解脱和超越。 |
E．文人画的中、后期，作者又将“释”家的某些思想精华与画论融为一体，推进和完善了文人画的审美理想。下列对文章的理解和分析，不正确的一项是（）（ 3分）
| A．文人画地位崇高，在古代绘画史中占据主流地位，极大地影响了其他体系的画种，如画工画和宫廷画。 |
| B．文人画融诗、画、书法、篆刻于一炉，许多文人画家诗画兼精。 |
| C．文人画深蕴中国文化精神和艺术精神，体现了中国画的超前因素，当代艺术完全可以从中获取养分，并服务于时代。 |
| D．文人阶层的圈子狭小，并且文人画单纯追求形而上，因而绘画题材不宽泛，并造成了严重的程式化倾向。 |
文人画在中国古代绘画史上占据重要地位的原因是什么？（ 4分）
唐代的王维以“能诗会画”闻名于世，苏轼对他有“诗中有画，画中有诗”的评价。他的一些边塞诗，描绘了奇特壮丽的塞外风光，如《使至塞上》；他大量创作的山水田园诗更具艺术特色，如《山居秋暝》。请结合文本和王维诗歌的诗情画意分析文人画所表现的审美理想。
阅读下面的文字，完成后面题。
余青峰：坚守是最好的创新
青年剧作家余青峰，从19岁写出处女作闽剧《之江潮》开始，21年来佳作不断，创作出32个剧本，其中20部荻省级以上大奖，越剧《赵氏孤儿》2005年获第四届中国戏剧文学奖金奖、2006年中国越剧节金奖及中国编剧界最高荣誉-2008年第二届中国戏剧奖，曾禺剧本奖；锡剧《江南雨> 2007年获第十届中国戏剧节优秀剧目奖：黄梅戏《半个月亮》《李时珍》均获第六届中国黄梅戏艺术节优秀剧目奖。 在戏曲日益萧条的今天，余青峰何以佳作连出，获奖频频？
泛娱乐化时代戏曲需要坚守从2 006年作为特珠人才被引进杭州，7年创作剧本18部，余青峰创作的剧作数量之多，质量之高，获奖之频繁令国内知名戏剧专家称奇。曾任杭州市文广新局局长的陈建一给他这样的评价：“余青峰的可贵之处不仅在于他的高产，更因为他的每部戏都与众不同。当然，每上演一个戏都会引来争议，因为他在探索戏曲的改革。”
余青峰的成功，源于他义无反顾投身戏曲的坚守。他从小热爱戏曲，其父在福建一县闽剧团工作，常年深入农村演出。余青峰每年寒暑假都随父亲下乡，乘拖拉机，夜宿破庙，但每到演出时看到如痴如醉的观众，他感到一种天赐的快乐。戏曲是他心目中最高级的娱乐。他说：“这种娱乐，并不是庸俗趣味，也不是简单地取悦观众，而是在技艺化的唱念做打中，有血有肉，有爱有恨，有滋有味。”
在很多人看来，随着电影电视、互联网等娱乐方式的普及，中国戏曲已经无法延续昨日的辉煌。余青峰认为，戏曲非但没有过时，反而愈发不可替代。尽管戏曲编剧越来越少，作为国之瑰宝的守护者，他拥有一种使命感责任感。余青峰坚信，哪怕“回首繁华如梦渺”，也要“残生一线对惊涛”，只要有人坚守，戏曲总有枯木逢春的一天。
探索引来各种非议
余青峰做到的不仅是坚守，还有不断探索，在探索中寻求戏剧走出困境之路。
2009年，余青峰根据世界名著改编的越歌剧《筒．爱》公演。还没演出，戏剧界已经是议论一片。越剧迷们一听“越歌剧”就来气：“什么越歌剧？越剧是越剧，歌剧是歌剧，风马牛不相及的剧种能一锅煮吗？”一直关心着余青峰的越剧界元老袁雪芬也担心：“怎么改编这样一个国外的经典题材？”
及至看完戏，戏迷们才心服口服。袁雪芬更是激动地拉着余青峰的手说：“这个戏我们年轻人很喜欢！别以为我老了，我的心就像刚诞生的越歌剧一样年轻！”她特意强调“我们年轻人”，作为越剧改革创新的泰斗，她认为越剧应该继续往前走。
戏剧需要承担社会大使命和大责任
“戏剧是一种深度的灵魂战栗后的结晶，承担着一种社会大使命、大责任，编剧应有这种使命感和责任感。”余青峰说，“不只有才子佳人、缠绵悱恻才是越剧，戏曲艺术走到今天，无论从文学还是表演、声腔，都经历了不同程度的变革历程，百年越剧也是不断改革、不断汲取各门类的艺术营养才走到今天的。”
“从选择戏剧那天起，我就是选择了一条朝圣的路。同时这也是一条不归路，是披荆斩棘通往彼岸的心路，”余青峰说，“我已将个人小命运与戏曲大命运联结在一起，决意为戏曲艺术孜孜不倦地守候、耕耘、求索。”为此，他给自己一个不成文的约定：影视约稿能推则推，戏曲约稿能写则写，哪怕是地方小剧种小剧团。他每年都会接到30多部戏的“订单”，但他最多接三四部，他对作品质量的苛求胜过一切。
对余青峰来说，戏剧是他毕生的事业，也是父辈的嘱托。在县剧团工作了30年的父亲是他毕生的榜样，2010年5月11日，老人与世长辞，临终前说了最后一句话．“戏演完了。”“戏演完了。”这本应当是索福克勒斯、莎士比亚、尤金．奥尼尔、布莱希特、关汉卿。
（l）下列关于原文内容的分析和概括，不正确的两项是（）（）
| A．文章第一段详细介绍了余青峰的作品及获奖情况，主要是为了吸引读者的阅读兴趣。 |
| B．余青峰自小就对戏曲十分热爱，他认为戏曲是最高级的娱乐，这促成了他对戏曲的坚守。 |
| C．余青峰认为编剧应承担社会大使命、大责任，这体现了戏剧作家的社会良知和责任担当。 |
| D．文章“探索引来各种非议”一部分中，两次引用袁雪芬的话，是为了体现越剧界元老对余青峰的关心和爱护。 |
E．“影视约稿能推则推，戏曲约稿能写则写”的创作原则，显示了余青峰对戏曲的钟爱和坚守。
（2）你认为余青峰父亲临终前的“戏演完了”这句话有何深意？余青峰的父亲对余青峰有怎样的影响（6分
（3）在戏曲日益萧条的今天，你认为余青峰为何会佳作迭出，获奖频频?
（4）作为青年剧作家，余青峰是成功的。他的成功历程对你有怎样的启示？请结合原文并联系现实加以探究。