阅读下面这篇小说，完成下列各题。
灯 火
萧 萧
乌黑油污的煤油灯，一经火柴点燃，便有了亮晃晃的“生命”。
“生命”的意义就是它会让你想起与它共处的那段时光。生命的最简单意义可以是一个字：“动”！那昏黄的煤油灯的火舌，就是那样闪动着，那样引逗着你的眼，那样闪着古老的昏黄。
在胡兴村，这样的煤油灯不知与我们共处了多少年，小的时候们我们叫它“番仔油灯”。番仔油和番仔火（火柴）一样，都是由洋人传来的。番仔油的味道呛鼻难闻，打来的油通常都放在墙角不起眼的地方，煤油灯缺油的时候才提出来添加，小心翼翼的，一方面怕弄脏了衣物、桌子，一方面怕易燃的煤油引来祝融肆虐，回禄嚣张①
家用的煤油灯主体是大约十公分高的玻璃瓶，外围有铝片为套，瓶口是一个铅皮的盖子，中间钻一个小洞，棉纱捻成的灯芯就插在这个洞里，灯芯可以一直伸向瓶底，将煤油汲吸上来，油润的灯芯，火柴一点就燃着了，昏黄摇曳的光芒，就这样温暖着我们的童年。
深夜的时候，面对这样一盏摇曳的灯火，仿佛可以根据古人促膝而谈，读一点诗词，雅兴随之而起，如果能翻阅几则“聊斋”，或许更增加一些古奥之趣，可惜，当时年纪小，只认识李白的铁杵、王冕的荷花！
最温暖的当然不是这摇曳昏黄的灯光，而是灯光下两个相对的人影，一老一少，祖孙两人从“人初静”，守到夜更深，守着永夜，守着灯火，守着长长的一段祖孙相牵系的深情记忆，那是祖母无怨的爱，无尽的心，所有的怀念都从这样温馨的画面进入、泛起……
当灯芯烧黑了，我们用个小竹片剔亮它，挑灯夜战原来就是这样的啊！那情景仿佛剪烛西窗一般，灯芯越烧越长，就要用小剪刀剪除碳化的那小小一截，光，就更亮了！
煤油灯的火焰很容易将墙壁、屋梁熏黑，因此悬挂的地方一直是固定一处，不随便改换，以免房子到处留下乌黑的油烟。
那样的煤油灯，我们家好像只有三盏，人在客厅的时候，灯随我们在客厅，夜读如果是在祖母的房间，灯就随着我们过去。有时，书读到一半，要到客厅拿东西，拿得提着灯过去，脚步不能太急，免得走路的风息将灯吹熄。不知你是否记得我们家是土埆厝？②
风随时可以从破落的竹篾片之间随意进出，风大的时候，我们就得一手举灯，一手遮风护火，步步为营，仿佛履薄的人，战战兢兢。
那情景仿佛护着累世的家产。
在那样的灯火下，一切都荡漾着温馨。
虽然，煤油灯有效的亮度不过是一两尺而已，那样的光晕却是不灭的永恒之火，一直亮在童年的心中。
多少风与云吹送过去了，我们长大了，家里安装电灯了，刚开始，我们只要无烛光的灯泡，五烛光的亮度刚好模拟煤油灯的古意，却免除了油烟的熏染、风动的闪烁，那样笃定而拘谨的五烛光灯泡，是我们使用“电火”的第一步。
此后，四十烛光、六十烛光的灯泡陪伴着我们的成长，日光灯一到，黄光从此成为白光，那又更向前跨过了一步，这时，伴读的祖母早已回到天上去了，惨白的日光灯下总觉得缺少了昔日那份盈满的温馨，总觉得身边嘘寒问暖的声音就这样沉寂了下去，我怅怅然在良好的灯光下写作。
继之而来的美术灯，霓虹灯，将我们的家、我们的城装扮得更美，耀眼、闪烁的灯，增添了一些妖媚，每个家、每个众人进出的地方，都安装了无数的、千奇百怪的灯，入夜以后的都市和乡村，比白天更多了一些新奇和眩惑。
有一次，我从华冈上望向台北，万家灯火里哪一盏是为我而开的？喃喃自语的我在无边的夜里迷失在灯与灯之间。
四十年了，从摇曳昏黄的煤油灯下，我们来到一个全新的世界，坐在讲求爱眼照明的桌前，如果祖母还在，那会是什么样的一种情境？我常有一个奇怪的想法，在一个万灯闪亮的夜晚，陪祖母静静欣赏着一些光影缤纷！
我说不出喜欢煤油灯的理由，但我知道灯火在我心中的意义。 （有删节）文章细致地描写了煤油灯的外形和使用方法，这样写的目的是什么？
答：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿解释下列两句话在文中的含意。
（1）那情景仿佛护着累世的家产。
答：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
（2）喃喃自语的我在无边的夜里迷失在灯与灯之间。
答：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿文章在人称的使用上有什么特点？这样写有什么作用？
答：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿文章最后一段说：“我说不出喜欢煤油灯的理由，但我知道灯火在我心中的意义。”综观全文，灯火在作者心中具有什么样的意义？
答：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
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阅读下面的文字，完成14-16题。
面对诺奖亢奋的中国当学日本内省
刘效仁
谜底揭晓，美国科学家马丁·沙尔菲、美籍华裔科学家钱永健和日本科学家下村修分享2008年诺贝尔化学奖。对于钱永健这位钱学森的堂侄有望获奖，中国媒体此前就表现了一种莫名的亢奋。倒是自今年度诺奖颁布以来已有3名科学家享受殊荣的日本，显得内敛。日本反省教育的不足，希望借此机会扭转社会上对理工科敬而远之的风气，给基础科学研究注入活力。(《新京报》10月9日)
科学无国界，但科学家有国籍。皆因一年一度有一个诺奖，皆因一年一度总与中国人无缘，总是让中国公众和传媒感到莫名的忧伤。国人摘掉有色眼睛，终于发现，诺贝尔奖毕竟是世界顶级大奖，代表了世界科学的尖端水准，需以一个国家的基础科研水平为铺垫，综合科研能力作依托。所以，当印度、日本等近邻陆续有人摘取诺奖桂冠，唯有中国无缘，总是让人感到了某种不平。
下好了，钱学森的堂侄钱永健上榜了。不说此前，媒体就其能否获奖做足了文章。许多媒体9日的新闻标题皆为“钱学森堂侄摘得化学诺奖”，并将钱永健的照片放在了首位。钱永健的名字免了，国籍更不在话下，扑面而来的是一种强烈的暗示，钱家的骄傲，中国的骄傲。事实上，两个美籍华人杨振宁、李政道等科学家许多年来就没有少为中国人争来荣光，这下终于来了个接班人，能不鼓而呼之，奔走告之？
倒是日本人沉得住气。今年，除了下村修获化学奖，美籍科学家南部阳一郎和日本科学家小林诚、益川敏英获得物理学奖(新华网10月7日)。南部阳一郎亦生于日本，后加入美国籍。汤川秀树、朝永振一郎和小柴昌俊，过去也是因为基本粒子领域的成就而获诺贝尔奖，证明日本在基本粒子研究领域实力不俗。但《读卖新闻》8日发表社论却指出，日本国内近年来出现了年轻人对物理学等理工科敬而远之的现象，政府和大学应该着手改革培养科研人员的体系，以增加日本年轻人对科学的梦想和期待。《每日新闻》社论也直言，日本的科学技术政策偏重经济效益，政府把科技当作活跃经济的主要支柱，大学的研究也追求效益和应用。公共媒体难得的理性和清醒，对于政府和公众自省当有振聋发聩之效。
反观我们自己的亢奋，就未免有些不伦不类，乃至于神经质。钱永健1952年出生在纽约，从小对化学很感兴趣，因气喘病只能经常待在家里，就在地下室摆弄瓶瓶罐罐，做化学实验。假如钱永健从小生活在中国会如何？在应试教育的高压下，恐怕他的小小爱好和创新天才早就夭折了吧。别说家庭宽容不得，我们的大学也未必容得下身体不健康的学生。至于诺贝尔物理学奖得主之一日本的益川敏英居然外语不佳，在唯英语是崇的中国当下，简直不可思议。
其实，说到底是教育的差异。原华中科技大学校长、中国科学院院士杨叔子就指出，中国高等教育也在追求失去灵魂的卓越——为了追求卓越的学术成就，重视研究生的教育，重视市场名利；轻视本科，轻视教学，轻视原创，轻视学生道德人格的培养，忘了后者才是大学的灵魂。(《中国青年报》10月9日)这种反思，无疑是切中时弊的。问题在于，这不仅是高校的错，也不仅是大学校长们的错，而且是我们的教育体制和评估机制存在着致命的缺陷和不足。(2008-10-10中国青年报有改动)
附：钱永健教授出生在纽约，在英国剑桥大学取得博士学位，1989年始任职至今。父亲钱学榘是中国宇宙开发著名学者钱学森先生的堂弟(同一祖父)。在瑞典皇家科学院举行的电话记者招待会上，来自新华社等中国媒体的采访接连不断。“您是中国人吗？您会说中文吗？”钱教授用英语答说“不太会说”。再进一步被问到“先生的成就对于一个中国科学家来说意味着什么？”时，钱教授说“因为我是美国生美国长，我不是中国科学家……但是，如果中国人能为我的获奖感到高兴与自豪，并且能使更多的年轻人加深对科学的兴趣的话，将是一件非常好的事情。”说到与主导中国宇宙开发著名学者钱学森先生的亲属关系，他说“其实连面也不曾见过，当然，我知道他是一名著名科学家。” 对钱永健获诺奖中国为何莫名亢奋？中国的“亢奋”在文中有哪些具体表现？
新闻讲究真实性，怎样看待“钱学森堂侄摘得化学诺奖”这一新闻标题的真实性？
“公共媒体难得的理性和清醒，对于政府和公众自省当有振聋发聩之效”。你赞成这种观点吗？为什么？
阅读下面的文字，回答15—17题。
关于俄苏歌曲情缘的答问
余倩（《文汇读书周报》记者，简称“余”）:您最近出版的《俄苏名歌经典》《俄苏歌曲珍品选集》与您过去的书有何不同？
薛范（中国音乐家协会、中国翻译协会会员，简称“薛”）:这两种书是我一生译介和研究俄苏歌曲的一个句号。过去出版歌曲集时，苏联还存在，现在苏联解体了，一个朝代结束了。这意味着我们有可能对这一历史阶段的某些事物做出比较客观的回顾和反思。《俄苏名歌经典》简谱本，收录了上世纪50年代到80年代的佳作，可以说是俄苏歌曲的一个编年史。《俄苏歌曲珍品选集》五线谱本，附钢琴伴奏，便于音乐会演出。此外，这两种书后还附有“歌曲说明”，介绍词曲作者、歌曲创作经过以及产生的影响，这些稀缺的资料是最有价值的亮点。
余:歌词的翻译与诗歌的翻译相比有什么特别的地方吗？
薛：两者的要求有许多是相同的，比如，都讲究韵律、文采、意境。而歌曲译配不同于诗篇翻译的最主要一点，就是翻译的歌词必须考虑到与音乐的最佳结合。创作歌曲大多在词的基础上配曲，但翻译歌曲恰恰相反。如果把歌词比作脚，那曲调就是鞋了。创作歌曲就是按照脚的尺寸定做合适的鞋子。而歌曲翻译则是鞋(曲调)已经摆在那儿了，我们的任务是要找到尺寸正好般配的脚。我看过现在一些大学生译配的歌曲，脚和鞋不太般配。那些大学生外语水平相当好，但是缺乏中文功底，也不懂得歌词字音与旋律之间的关系，这样的歌曲是无法歌唱的。
余:您对俄苏歌曲的情结源于哪儿？
薛:俄苏歌曲和我们这一代人的经历紧密相连。50年代初期，朝气蓬勃、青春向上的俄苏歌曲正合当时年轻人的精神需要。所以，在1994年的一台苏联歌曲音乐会上，当《祖国进行曲》乐曲响起时，全场的中老年观众都一边跟着齐唱，一边泪流满面。这是一首豪迈的颂歌，大家不是伤感而流泪，而是因为它唤醒了大家青春的记忆。俄苏歌曲的题材十分广泛，凡生活中所见所闻所追求的一切，都能在歌曲中得到艺术的反映。俄苏歌曲弘扬崇高的献身精神，它往往把个人命运同集体命运、国家命运甚至世界命运结合在一起。而且，歌曲旋律简明动听，琅琅上口，易唱易记。
余:您怎么看待俄苏歌曲的传承问题呢？
薛:上世纪50年代是中苏友好时期，当时影响我们这代人的就是苏联文化。后来有了整整25年的断层，虽说之后中苏关系解冻，但彼此心中的阴影不是立刻能够消除的。
俄罗斯文化受到冷遇还有媒体的因素。比如说，电视就很少播出俄罗斯的影视和音乐节目。曾经有位记者说，现在年轻人基本上不喜欢俄苏歌曲。有位专家说，现在是多元化时代，有人喜欢俄苏歌曲，有人喜欢欧美流行歌曲，都是正常的。但我以为，世界上每一个国家、每一个民族都有他们自己独特的、不可替代的优秀作品。作为专家，应该把世界上真善美的作品推荐给年轻的一代，希望他们传承下去。下列对文章内容的分析和理解，正确的一项是（）
| A．薛范称这两种书是“一个句号”，意思是苏联解体后，他不再译介和研究俄苏歌曲了。 |
| B．《俄苏名歌经典》《俄苏歌曲珍品选集》两书“最有价值的亮点”在于其资料珍贵。 |
| C．诗歌的翻译讲究韵律、文采、意境，而歌词的翻译则讲究歌词与音乐的最佳结合。 |
| D．朝气蓬勃、青春向上的俄苏歌曲满足了当代年轻人的精神需要，所以能够传唱至今。 |
薛范对俄苏歌曲的情结源于哪些方面？
答： ▲ 关于如何传承的问题，薛范有哪些主张？请分条概括。
答： ▲
阅读下面的文字，完成6—8题。
敬畏之心与文化自觉
王学泰
古人对文化什么态度?用现代的话说是有点“文化至上论”的。刘勰在《文心雕龙》开篇就写道“文之为德也大矣，与天地并生者何哉”!意思是说文化、文章、文采太重要了，它是与“天地”一起诞生的啊。而且他还洋洋洒洒地写道：日月星辰是上天之文．山川草木是大地之文，它们与“肇自太极”的人之文，鼎立为三，合而为一。它也就是“道”。刘勰突出了“人文”、也就是文化的崇高性、永恒性，如江河行地，日月经天，天不变，道亦不变。这种文化观念来自儒家，自从“独尊儒术”之后，它就占了主导地位。自古以来，凡是与儒家经籍有关、和由此衍生的典章制度、礼乐诗文都受到尊重和敬畏，甚至有点神圣化，如说“仓颉造字”后“天雨粟，鬼夜哭”之类。
古人不仅相信文化的崇高和永恒，而且把它视作民族凝聚纽带。世界大多数地方依靠种族或宗教的认同作为民族凝聚纽带的，而我们则主要靠文化。所谓“《春秋》之法，中国而夷礼则夷之；夷而中国则中国之”。就是说按照《春秋)大义：哪怕你是“夷”人，一旦采用“中国(中原王朝)之礼”，就按国人对待；如果你是“中国”人，用了“夷礼”．则按照“夷人”对待。可见是否进入中国文化成为判别人群归属的决定因素。在儒家看来，“礼”是文化的核心。
儒家的信徒以担荷道统自命，他们无论从政，还是“立言”，其终极目的就是“行道”，或者说是以“道”化众，使人人都受到文化的熏沐。这样我们就懂得了为什么司马迁把自己坚持在屈辱下生存写作《史记》看得“重于泰山”，也就懂得了曹丕为什么说写作文章是“经国之大业，不朽之盛亨”。这些士人都有充分的文化自觉，他们把创造文化和传播文化视作安身立命的基础。他们相信自己的事业是上通于天的：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”、“思飘云物动，律中鬼神惊”这些名句就是这种意识生动的概括。
然而中国的传统文化是以农业文明为背景的，可以说在地球上所有的农业文明中它是发展得最精致、最详密、最完美的一个。然而，近百年来我们又处在社会转型和革命振荡之中。传统文化因为代表既往而失去了原有的光环，原有的敬畏心，自然会随之衰减。上个世纪从60到70年代，极“左”思潮高涨，扫荡文化运动一浪高过一浪。此时“文化”乃是一个负面词汇了，传统文化更是过街老鼠，人人喊打，遑论敬畏!这时的传统文化成为妖魔。
改革开放以来，这种情况虽有根本改变，但井非“复旧”，而是被纳入孔方兄的营垒。因此“渎经热”、“古董热”、“收藏热”，乃至种种弘扬“国粹”热都不免与“赚钱热”有或明或暗的瓜葛，与文化关系不大。看到一幅字画，一款文玩，第一判断都是“值多少钱”？过去被“政治的正确”打压扫荡，进而妖魔化；现在足被金钱任意驱使，日益庸俗化。两者虽不同，对文化的蔑视则是一样的。因此，现在人们干的许多事关文化的事，让旁观者看来最没文化．大约都是金钱在当家作主的缘故。
朱熹在《中庸注》中说“君子之心，常存敬畏”。他指的是上面所说永恒不变、天人合一的道或文化，正是这种兢兢业业的态度，肇自孔孟的“道统”延续至今。现在我们努力建设法治社会，这也包含着文化重建。对“道”、“文化”的理解和定位，我们自然会与朱子有很大差别，但文化重建不能完全脱离本土资源也是不争事实，特别是传统的文人士大夫那种质朴的精神、敬畏的态度是我们重建文化、进而形成文化自觉过程中必不可少的。
选自《人民日报》(2008年I0月6日16版)下列说法不属于“文化至上”的一项是（）
| A．凡是与儒家经籍有关、和由此衍生的典章制度、礼乐诗文都受到尊重和敬畏。 |
| B．儒家的信徒无论从政，还是“立言”，其终极目的就是“行道”。 |
| C．司马迁、曹丕等把创造文化和传播文化视作安身立命的基础。 |
| D．现在，我们正在努力建设的法治社会，这也包含着文化重建。 |
下列说法或行为，不属于文化自觉行为的是 （）
| A．司马迁把自己坚持在屈辱下生存写作《史记》看得“重于泰山”。 |
| B．曹丕说写作文章是“经国之大业，不朽之盛事”， |
| C．李白写文章追求的是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。 |
| D．朱熹认为对文化要有“君子之心，常存敬畏”的态度。 |
下列表述不符合原文意思的一项是（）
| A．刘勰把人文、日月星辰、山川草木三者合而为，突出了人文的重要性。 |
| B．“礼”是中国文化的核心，是判别人群归属的唯一标准。 |
| C．上个世纪将文化妖魔化和庸俗化都是对文化的蔑视，谈不上对文化的敬畏。 |
| D．当下，我们应该学习传统的文人士大夫的质朴精神和敬畏态度，进行文化重建。 |
阅读下面的文字，完成12～15小题。
谈趣味(节选)朱光潜
一个人不能同时走两条路，出发时只有一条路可走。从事文艺的人入手不能不偏，不能不依傍门户，不能不先培养一种偏狭的趣味。初喝酒的人对于白酒红酒种种酒都同样地爱喝，他一定不识酒味。到了识酒味时他的嗜好一定偏狭，非是某一家某一年的酒不能喝得畅快。学文艺也是如此，没有尝过某一种门户某一派别的训练和滋味的人总不免有些江湖气。我不知道会喝酒的人是否可以从非某一家某一年的酒不喝，进到只要是好酒都可以识出味道；但是我相信学文艺者应该能从非某家某派诗不读，做到只要是好诗都可领略到滋味的地步。这就是说，学文艺的人入手虽不能不偏，后来却要能不偏，能凭高俯视一切门户派别，看出偏的弊病。
文学本来一国有一国的特殊趣味，一时有一时的特殊风尚。就西方诗说，拉丁民族的诗有为日耳曼民族所不能欣赏的境界，日耳曼民族的诗也有为非拉丁民族所不能欣赏的境界。寝馈于古典派作品既久者对于浪漫派作品往往格格不入；寝馈于象征派既久者亦觉得其他作品都索然无味。中国诗的风尚也是随时代变迁。汉魏六朝唐宋各有各的派别，各有各的信徒。明人尊唐，清人尊宋，好高古者祖汉魏，喜艳妍者推重六朝和西昆。门户之见也往往很严。
但是门户之见可以范围初学者而不足以羁縻大雅。读诗较广泛者，常觉得自己的趣味时时在变迁中，久而久之，有如江湖游客，寻幽览胜，风雨晦明，川原海岳，各有妙境，吾人正不必以此所长，量彼所短，各派都有长短，取长弃短，才无偏蔽。古今的优劣实在不易下定评，古有古的趣味，今也有今的趣味，我们不必强其同。
文艺上一时的风尚向来是靠不住的。在法国十七世纪新古典主义盛行时，十六世纪的诗被人指摘，体无完肤；到浪漫主义时代，大家又觉得“七星派诗人”亦自有独到境界。在英国浪漫主义盛行时，学者都鄙视十七、十八两个世纪的诗；现在浪漫的潮流平息了，大家又觉得从前被人鄙视的作品，亦自有不可磨灭处。个人的趣味演进亦往往如此。涉猎愈广博，偏见愈减少，趣味亦愈纯正。从浪漫派脱胎者到能见出古典派的妙处时，专在唐宋做功夫者到能欣赏六朝人作品时，笃爱苏辛词者能领略温李的情韵时，才算打通了诗的一关。好浪漫派而止于浪漫者，或是好苏辛而止于苏辛者，终不免坐井观天，诬天渺小。 下列材料中，与“一时有一时的特殊风尚”的观点不一致的是
| A．拉丁民族的诗歌不为日耳曼民族所能够欣赏 |
| B．明代推崇唐代的风尚，清代推崇宋代的风尚 |
| C．好高古者祖汉魏，喜艳妍者推重六朝和西昆 |
| D．法国新古典主义盛行时“七星派”诗遭指摘 |
下面是作者对“趣味”问题的看法，符合原文意思的两项是
| A．阅读兴趣偏狭，不利于初学文艺者的入门。 |
| B．没有入门的人，他们的趣味往往比较广泛。 |
| C．学文艺者入门不能不偏，入门后则不能偏。 |
| D．趣味时时在变迁中，但与民族和时尚无关。 |
E．趣味是可以培养的，但应符合时代的精神。 作者是如何看待文艺上的“门派”的？
学文艺的人怎样才能免于“坐井观天，诬天渺小”？
阅读下面的文字，完成19-21题。
陈寅恪：为学术的一生
当年，清华上下都叫他陈寅恪（què）先生，然而，在不少字典里并没有这样的读音。有人请教他：“为什么大家都叫你寅恪（què），你却不予纠正呢？”陈先生笑着反问道：“有这个必要吗？”，他更希望人们了解他的学问及其价值，他的整个生命是和学术连在一起的。他在国难、家恨和个人的不幸中，为学问付出了一生。
1937年抗战爆发，陈寅恪短短时间内同时承受了丧父和右眼失明的痛苦。女儿回忆，父亲放弃了右眼视网膜手术，放弃了复明的希望，因为他只想尽快离开沦陷区。
离开北平前，陈寅恪把他的藏书寄往将要去的长沙。当书到长沙，就悉数被毁于战火。他随身携带的常用书籍，亦在绕道去昆明的路上，大量被盗。他日后的学术研究，将主要依靠记忆了。
就在这样几乎没有参考书籍的情况下，陈寅恪完成了两部中古史名著——《隋唐制度渊源略论稿》和《唐代政治史述论稿》。
在四川李庄时，傅斯年为照顾陈寅恪，让邓广铭住他楼下，说陈先生若有事跺下地板，你就马上跑去。每次邓广铭跑上楼看，陈寅恪都是躺在床上呻吟，说自己的身体快不行了，快坚持不住了，但是他说，“我不写完这两稿，我不死。”
流亡途中的工作条件惊人恶劣，在挡不住风雨的茅草房里，陈寅恪就着箱子，汗流浃背地坐在小凳上写文章。为了给他补充点营养，家里养了一只母羊，他在下课后带着女儿放羊，父女闲聊着走过山间小路，那是他难得的愉悦时刻。
1944年12月12日，陈寅恪的唐代三稿中的最后一篇《元白诗笺证稿》完成了。就在这天早上，他起床后痛苦地发现：他的左眼也看不清了。他在成都的医院做了眼科手术，手术没有成功。半年后二战结束，牛津大学请他赴伦敦治疗眼疾，数月奔波，他的双目还是没能复明。
远在美国的胡适把西方医生的最后诊断结果写信告知陈寅恪。他在当天的日记中写道：“我写此信，很觉悲哀。”
57岁的陈寅恪由人搀扶着重回清华园，他已失去学者治学读书第一需要的双眼。没有人可以了解，失明对于陈寅恪是一种怎样的毁灭，因为倔强的他没有留下任何文字泄漏内心的痛楚。在学生们的记忆里，过去陈寅恪上课讲到深处，会长时间紧闭双眼，但他盲后，永远睁大着眼睛讲课，目光如炬。
1953年，病中的陈寅恪收到了学生蒋天枢寄来的长篇弹词《再生缘》，听后大受震动。尚未病愈的他用口述的方式，撰写《论再生缘》，由此开始探索明清历史和文化。
当陈寅恪沉浸于新的学术领域时，中国科学院拟请他出任历史研究所二所的所长。他拒绝了。《对科学院的答复》一文中，起首便是：我的思想、我的主张完全见于我所写的王国维纪念碑的碑文中。这篇广为流传的碑文里，陈寅恪表达了这样的思想：读书治学，只有挣脱了世俗概念的桎梏，真理才能得以发扬。他提出“不要先存马克思主义的见解，再研究学术”，在那个年代是惊世骇俗的。
《论再生缘》完成了，但无法正式出版，陈寅恪只能请人用蜡版刻印，分送友人。他在文末题诗：文章我自甘沦落，不觅封侯但觅诗。这是他心境和志趣的隐喻。
1958年，陈寅恪已成学术界“拔白旗”的对象。他不再教课。他说：“他们不要我的东西，不是我不教。”他依然坚持用文言文写作，坚持用繁体字竖排出版自己的著作。
1961年8月，阔别12年的挚友吴宓来访。陈寅恪把《论再生缘》油印本作为礼物送给吴宓，还透露了自己正在撰写的一部宏伟著作的大纲，这就是后来的《柳如是别传》。
书写得很艰难。为了这部85万言的百科全书，陈寅恪用去整整10年。柳如是的遭际，触动了他对经历了洋务运动、戊戌变法和抗日战争的家族以及自己身世的感怀。这部“痛哭古人，留赠来者”的书，忽庄忽谐，亦文亦史，极其丰富的史料与穿插其间的陈寅恪的感悟融为一体，浓缩了他一生的学养和志趣。也许，晚年的陈寅恪是以这种智力较量来安慰他那寂寞的心境。
《柳如是别传》完成于1964年，陈寅恪74岁。五年后，1969年10月7日，陈寅恪走完了他79岁的生命历程。弥留之际，他一言不发，只是眼角不断流泪。
陈寅恪没有留下遗嘱。文章题目说“陈寅恪：为学术的一生”，联系全文，说说他的一生是怎样奉献于学术的？请分点作答。
作为一篇传记，本文在表现人物上有哪些特点？
陈寅恪认为：“读书治学，只有挣脱了世俗概念的桎梏，真理才能得以发扬。”结合文章谈谈你是怎样理解这句话的。