阅读下面的文字，完成下列各小题。
通达
张继高
知识专精化以后，承载知识的“知识分子”和过去有了很大的不同。特别是科学家，讲究对“细微又细微的事，作探知和再探知”。这种精神和方向，一直被广泛地认为当然是对的、好的。
可是近二三十年来（事实上前此早已有过，但不像最近这么被系统化地讨论），西方思想界、教育界强烈地意识到人活着不能只是依赖知识。仅仅拥有专精或细微分化知识的人，往往并不能任事，特别是不能任大事。常见的现象是：（一）这些精英分子在面临大问题时，只能用它既有的、单一的方法去解释问题，很容易以偏概全；（二）因为过于专精于一，所以多半格局甚小，大都缺少一种“心怀天下”的胸襟，不再懂得什么叫以天下为己任；（三）“专精”自易令人深细，但却远离了宏高，古人所谓之“登东山而小鲁，登泰山而小天下”的气慨，反而因书读得太多与太狭，失去了那种豪阔的观照。
因此，像哈佛那类的精英学府才又回过头来，倡导通识教育。最近我们台湾因受流风所及，也有人热烈讨论当前我们这种浮面式的通识教育——让理科加修些文史科；文科加修些自然科学——很显然，单单是这样是不够的。基本上，教育的精神势必要经过再整合，把学生研习的次序从单纯的“解惑”，提升为“传道”，易言之，老师不但要教书，也要“教人”。教人做什么呢？教人做一个通人——通情达理之人而己。
当然这不是一桩简单的工作，也没有这类的专家能以负责规划出一套标准教材或教学法来。但有一件事至少可以设法先做到——即尽量减少或降低学生一味走入偏精，而疏离通达的方向。人是社会的基本单元，而社会的运作并不是完全仰赖知识的。至少还得加上智慧、理想与道德，这就需要延展吸收的面向才行了。说来好像很有趣，我个人从聆听音乐的过程中，对此悟到了很多启示：听十六世纪的教堂音乐，像葛利戈里圣歌那种由单一旋律孤衍行进的乐曲，纯净易懂，但表达力量可说相当贫弱，音乐史上称为单音音乐（mono-phonic music）；十七世纪后，主音音乐（homophonic music）兴起，音乐的生命一下子变得多彩多姿起来，此类作品除了主旋律外，同时加上复杂多变化的和声与和弦伴奏，比单音音乐富于表情，动人得多；到了十八—十九世纪，复音音乐（polyphonic music）发皇，常常两三个主题、旋律同时进行，和声与配器变得空前繁复，其美艳深邃、表情能力使西方音乐到达了一切艺术的最高层界。创作与欣赏这类作品不但都要经过长时间的研读，其人生也得体经历练，才能一窥幽邃。听这类作品的乐趣与困难全在能否辨认乐曲中的明示与暗示、正反两面的寓意，听众本身也在参与创作。若能融会贯通，实在是一种至高的“通达”之乐。
我真想不通何以作曲家对人性的探求如此之先进？早在现代人还不懂得谋求与重视通视的时代，他们便已利用音乐写下了教诲人类的范式与箴言。精致的音乐作品既然需要两个以上的主题旋律同时进行，还得外加上适当多变的和声，为什么人的学识竟会被教育死硬地定于一？而使人性失去通灵与和美？再从另一角度看，音乐中的一面本属于一种十分精确的科技——数学，作曲就是一种音的排列组合。在电脑没有发明以前，神仙也推算不出贝多芬的作品中究竟涵泳了多少种音的列变。于是我常想：也许深入地欣赏音乐，也是致人于通达的蹊径之一呢！
一个通达的人首先必需“大”，这个“大”是经由观察、学习、体验、历练、研习与怀疑的长久互动而得之。像汉朝郭林宗称赞黄叔度那样：“汪汪如万顷之波，澄之不清，扰之不浊，其器甚广，难测量也。”只有“大”的人才会不忧、不惧与不惑，因为他凡事一眼即穿，直逼真形，无复多虑。这个“大”，是用许多“小”的单元组合而成，如德操、情怀、历史观、爱美、爱智、爱人等等，甚至要能对东西文化做比较探索，更好。至于知识与技能，不过其中之一端而已。读者谈周生先生前曾在赐教中提到：“昔溥儒先生恶人誉其为画家，盖非博研群书，画仅末流而已。今人穷研一学，束书不观，罔识本末……惜其仅通一窍耳”，对谈先生高鉴，常记心底。这也是致通达之另一解也。下列说法不符合原文意思的两项是（ ）
| A．第一段中“这种精神和方向”指的是对“细微又细微的事，作探知和再探知”。 |
| B．第二段中举出的三种现象是用来说明知识专精化教育弊端的。 |
| C．“让理科加修些文史科；文科加修些自然科学”虽然是很肤浅的，但也不失为通识教育的一种作法。 |
| D．“音乐中的一面本属于一种十分精确的科技——数学，作曲就是一种音的排列组合”，说的是音乐是数学的一个分枝，揭示了科技派生艺术的道理。 |
E.第六段中的两段引文说明了“通达”来源于广博。作者叙述聆听音乐过程的目的是（ ）
| A．说明创作与欣赏音乐要长时间的研读，反复体验，才能领悟到奥妙。 |
| B．说明繁复的音乐创作要比单一的知识教育强得多。 |
| C．说明深入地欣赏音乐，也是致人于通达的蹊径之一。 |
| D．说明培养人才必须经过通视才能使之通达。 |
依据文意，填写下面“欧洲音乐发展简史表”内容。(4分)
| 阶段名称 |
特点 |
表现、感染力 |
| 单音音乐 （16世纪） |
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和声与和弦伴奏 |
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美艳深邃 极富表情能力 |
文中说：“一个通达的人首先必需‘大’”，这个“大”指的是什么？依据作者的观点，怎样才能达到“大”？请简要回答。
阅读下面的作品，完成下面小题。
都江堰
余秋雨
⑴我去都江堰之前，以为它只是一个水利工程罢了，不会有太大的游观价值。只是要去青城山玩，得路过灌县县城，它就在近旁，就乘便看一眼吧。因此，在灌县下车，心绪懒懒的，脚步散散的，在街上胡逛，一心只想着青城山。
⑵七转八弯，从简朴的街市走进了一个草木茂盛的所在。脸面渐觉滋润，眼前愈显清朗。忽然，天地间开始有些异常，一种隐隐然的骚动，一种还不太响却一定是非常响的声音，充斥周际。如地震前兆，如海啸将临，如山崩即至，浑身起一种莫名的紧张。不知是自己走去的还是被它吸去的，终于陡然一惊，我已站在伏龙观前，眼前，急流浩荡，大地震颤。
⑶即便是站在海边礁石上，也没有像这里强烈地领受到水的魅力。这里的水，要说多也不算太多，但股股叠叠都精神焕发，合在一起比赛着飞奔的力量，踊跃着喧嚣的生命。这种比赛又极有规矩，奔着奔着，遇到江心的分水堤，刷地一下裁割为二，直窜出去，两股水分别撞到了一道坚坝，立即乖乖地转身改向，再在另一道坚坝上撞一下，于是又根据筑坝者的指令来一番调整……也许水流对自己的驯顺有点恼怒了，突然撒起野来，猛地翻卷咆哮，但越是这样越是显现出一种更壮丽的驯顺。已经咆哮到让人心魄俱夺，也没有一滴水溅错了方位。阴气森森间，延续着一场千年的收伏战。水在这里，吃够了苦头也出足了风头，就像一大拨翻越各种障碍的马拉松健儿，把最强悍的生命付之于规整，付之于企盼，付之于众目睽睽。
⑷这一切，首先要归功于遥远得看不出面影的李冰。
⑸四川有幸，中国有幸，公元前251年出现过一项毫不惹人注目的任命：李冰任蜀郡守。
⑹此后中国千年官场的惯例，是把一批批有所执持的学者遴选为无所专攻的官僚，而李冰，却因官位而成了一名实践科学家。在李冰看来，政治的含义是浚理，是消灾，是滋润，是濡养，它要实施的事儿，既具体又质朴。他领受了一个连孩童都能领悟的简单道理：既然四川最大的困扰是旱涝，那么四川的统治者必须成为水利学家。
⑺他是郡守，手握一把长锸，站在滔滔的江边，完成了一个“守”字的原始造型。
⑻他开始叫人绘制水系图谱。他当然没有在哪里学过水利。但是，以使命为学校，死钻几载，他总结出治水三字经（“深淘滩，低作堰”）、八字真言（“遇湾截角，逢正抽心”），直到20世纪仍是水利工程的圭臬。他的这点学问，永远水气淋漓，而后于他不知多少年的厚厚典籍，却早已风干，松脆得无法翻阅。
⑼他未曾留下什么生平资料，只留下硬扎扎的水坝一座，让人们去猜详。人们到这儿一次次纳闷：这是谁呢？死于两千年前，却明明还在指挥水流。站在江心的岗亭前，“你走这边，他走那边”的吆喝声、劝诫声、慰抚声声声入耳。
⑽李冰在世时已考虑事业的承续，命令自己的儿子作三个石人，镇于江间，测量水位。李冰逝世400年后，也许三个石人已经损缺，汉代水官重造高及3米的“三神石人”测量水位。这“三神石人”其中一尊即是李冰雕像。这位汉代水官一定是承继了李冰的伟大精魂，竟敢于把自己尊敬的祖师，放在江中镇水测量。他懂得李冰的心意，唯有那里才是他最合适的岗位。这个设计竟然没有遭到反对而顺利实施，只能说都江堰为自己流泻出了一个独特的精神世界。
⑾石像终于被岁月的淤泥掩埋，20世纪70年代出土时，有一尊石像头部已经残缺，手上还紧握着长锸。有人说，这是李冰的儿子。即使不是，我仍然把他看成是李冰的儿子。
⑿出土的石像现正在伏龙观里展览。人们在轰鸣如雷的水声中向他们默默祭奠。在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观。只要都江堰不坍，李冰的精魂就不会消散，李冰的儿子会代代繁衍。轰鸣的江水便是至圣至善的遗言。第一段对文章内容的表达有什么作用？
第三段浓墨重彩，对都江堰的水流作了极为生动的描绘。作者这样写有什么用意？
联系上文，说说你对“轰鸣的江水便是至圣至善的遗言”这句话的理解。
本文写了在都江堰水利工程前的所见所闻所感，请探究作者的创作意图。
阅读下面的文字，完成下面小题。
再谈肖邦
杨燕迪
①从某种意义上说，越是独创的艺术家，身后越难有继承者而形成“流派”，这似已成艺术的定律。这些独树一帜的艺术家，正因其别具一格而对后来者有无穷的吸引力。肖邦对后人的影响，显然很大也很多。可能最接近肖邦原貌的模仿，是早年的俄罗斯作曲家斯克里亚宾，以及早期的法国人福列。但同样明显的是，这其中没有一人曾企及肖邦音乐的那种纯净度和精粹度。
②艺术家的影响与形成艺术“流派”似是两个不同层面的东西。艺术家的影响可能是非常多面而多样的，而且因后人对某艺术家的认识之不同会有很多的改变。而艺术流派的形成，则有某些“硬性”的指标。从肖邦的例证中可以见出，在艺术创造中最具恒久价值的，往往是最个人化的创意，而不是集体性的“流派”共同点。就此而论，肖邦之后没有形成流派虽然让人惋惜或叹息，而其中确有某种命定的必然。
③越是伟大的艺术家，其矛盾性就越深刻和复杂。不过，对于后人的理解而言，可能问题的关键不在于看出这种矛盾性，而在于看出这种矛盾性在每个不同艺术家身上的特殊性质。李斯特的矛盾性显然不同于肖邦，他在尖锐和敏感方面不如肖邦，却比肖邦更为混杂和多面——例如他的血脉中杂耍艺人的游戏和宗教超验的追求之间，就形成难以调解的冲突。最终他的风格没能像肖邦那样形成自成一体的内在完整性，作品数量不少，但质量参差不齐。舒曼和门德尔松的矛盾性当然完全不同，前者是太不平衡，后者是太过平衡，因而都影响了各自音乐作品的深度和广度。反观肖邦，他的音乐独特处在于，所有的矛盾和冲突都被隐藏起来，好像故意引诱听众只是痴迷于其音乐外表的优雅、流畅和自如。而其实，他的音乐内部饱含着复杂的句法行进，神出鬼没的对位线条，放肆大胆的和声实验和眼界开阔的大范围形式控制。
④进一步看，肖邦的出新，还在于其尽善尽美的高度。从某种意义上看，在艺术中求新并不难，真正的困难在于，在创新的同时还达到完美。创新与完美，这本身就是一对非常矛盾的价值。创新，意味着探险和开掘，因而粗糙、生硬和不足都在情理之中。而完美，在音乐艺术中意味着周全、妥帖和无可挑剔，经得起反复的聆听、演奏、解读和分析仍让人不觉厌倦。肖邦不仅同时满足了创新和完美的矛盾价值诉求，而且他解决这个矛盾的频率非常高——在他认可的出版作品中，大多都是极富创意而又完美无缺的第一流杰作。
⑤考虑到肖邦39岁就因病辞世，其创作盛期也就区区约二十年时间——什么是“天才”？肖邦是这一概念在艺术中的最佳注脚之一。“肖邦之后没有形成流派”的原因是什么？(6分)
文章第三段写到李斯特、舒曼和门德尔松三个人，有什么作用？(6分)
作者在文章结尾说“什么是‘天才’？肖邦是这一概念在艺术中的最佳注脚之一”，
为什么？(6分)
阅读下面的文字，完成下面小题。
景观意义上的废墟保护
贺万里
废墟一般是指历史上曾经作为人文景观存在过的、在长期的历史变迁中被毁损后的遗迹。废墟主要由两种因素造成：一种是人类的种种作为，如搬迁、战争；一种是自然因素，如地震、洪水、火山爆发。废墟是人类历史延续存在的一个最真实的重要物证。也就是说，废墟是最真实、最生动的历史记忆的表达。我们不仅可以通过文献去记忆历史，而且可以通过废墟去记忆历史。废墟最真实地显现了我们的历史记忆。
废墟是我们获得自身文化身份的一个确证，并因此而使我们的生存具有一种充实感。实际上，废墟的存在就是对自身文化身份的认同。如果我们说我们是拥有悠久历史的樊城人的后代，却什么废墟遗址都没有，只能到文献故纸堆里找证明，我们的说法就显得苍白无力。当然也可以盖一座漂漂亮亮的新城隍庙，但不能说我们是拥有悠久历史的群落，在几百年前就有某某信仰了等等，因为证明不了。而废墟恰恰是一种具有真正证实这种文化身份、增加文化认同的实物存在。增加了这种文化认同，我们才具有一种充实感。
废墟具有审美情感凝聚意义上的深刻内涵。也就是说，它对于我们的审美情感，具有其他自然事物无法比拟的深刻意义。人类的情感是可以很轻松的，人们可以看看戏，听听歌；也可以是很丰富的，具有深刻的感时伤逝等等历史内涵的审美情感。这种深刻的审美体验可以从废墟中得到。古代诗文中，让我们觉得最深刻的就是感怀废墟的那些，如南朝鲍照的《芜城赋》，这些诗文把对废墟的感怀和人世沧桑变换联系起来。所以我们必须通过废墟，才可以获得那种感怀伤逝的审美体验。我们可以通过废墟让生命的涵养、审美的体验变得鲜活和丰富。如果从这个角度去理解废墟这种文化遗产，那么我们对待废墟的态度和做出的城市规划就会不同。扬州也曾在前几年整治过运河风光带，最后运河整治好之后，两岸花红柳绿，草坪、坡阜掩映其间……那里成了很人工化的自然风光带。运河是有历史记忆的，但在那里似乎消失了。这在很多城市都存在。
许多城市在改造过程中，通过拆迁，旧貌换新颜，却让城市历史中断，让城市记忆从一种很鲜活的存在变成苍白的文献。在拆迁中遇到的有历史文化价值的遗迹，包括小码头，甚至那些杂乱的民居，如果从景观意义上来规划，就有可能保存下一个城市的某些历史记忆。因此，从景观设计意义上去规划城市废墟的保存，是与一般意义上讲的城市规划不同的。
(摘自《艺术百家》2009年第4期，有改动)下列对文中信息的理解和分析，不正确的两项是（）（）(5分)
| A．废墟只能让人们了解历史的某个瞬间，而要全面了解真实的历史，人们只有通过阅读历史文献才能实现。 |
| B．人们对废墟的价值认识不清，认识不够，其实是造成当今城市发展之中导致大量废墟急剧减少的重要原因之一。 |
| C．《芜城赋》之所以比其他的许多诗文更容易让人获得感怀伤逝的审美体验。是因为文中写了对废墟的感触。 |
| D．如今，人们在规划城市时都会有意识地保护一些古建筑、古遗址，这说明人们开始对废墟的价值有所认识。 |
E．从保护义化遗产的角度看，扬州市把运河两岸整治成了很人工化的自然风光带，其实就是对历史文化的破坏。文中“这在很多城市都存在”一句中的“这”具体指代什么?(4分)
请结合全文，说说你对“废墟”的理解并概括废墟的作用。(6分)
阅读下面的文章，回答下列各题
行吟阁遐想
黄秋耘
前几天，翻出一张旧照片，是我自己拍的武昌东湖旁边的行吟阁。这张已经开始有点褪色的照片，引起了我一段深沉的回忆。
五年前的初春，我因事去广州，路过武汉。在一个大雪后的晴天，我前去东湖，在行吟阁和屈原纪念馆一带盘桓了大半天。
不知道为什么，对于屈原，我有一种“旷百世而相感”的特别感情。从少年时代起，我就爱读《离骚》，每读到“长太息以掩涕
兮，哀民生之多艰”、“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的时候，总是“唏嘘而不可禁”。不过，我真正理解屈原的精神和《离骚》的真谛，还是在直接受到闻一多先生的教诲以后。
说起来，这是二十多年前的事了。那时我在北平清华大学读书，闻一多先生主讲的《楚辞》是我最喜欢的功课之一。闻先生上课是不拘形式的，别的教师都在日间上课，他偏偏把课程排到晚间。我还记得，每当华灯初上，或者皓月当头，他总是带着微醺的感情，步入教室，口里高吟着：“士无事，痛饮酒，熟读《离骚》，方可为真名士！”接着，他就边朗诵，边讲解，边发挥。时而悲歌慷慨，热泪纵横；时而酣畅淋漓，击节赞赏。与其说闻先生是以渊博学识、翔实的考证、独到的见解吸引着我们，毋宁说他是以强烈的爱国主义精神、深沉的悲悯情怀感动着我们。1935至1936年间，敌人的铁蹄已经越过了长城。那时候，几千里锦绣河山，几十座繁荣城市，都已经遭受践踏。旧时在那些
暂时还没有沦陷的国土上，南瞻北望，又何处不是哀鸿遍野，民不聊生？这艰难的岁月跟屈原的时代是多么相像啊！因此，闻先生的孤愤高吟、长歌当哭，就更容易引发我们的共鸣同感了。有时候，我甚至感觉到：在闻先生的灵魂里就活着一个屈原，他好像就是屈原的化身。
且说我那天来到了行吟阁畔，东湖两岸，积雪茫茫，素裹红装，江山如画，四顾无人，万籁俱寂，连几里外水鸟振翅的声音都听得到。我参观过屈原纪念馆之后，又在矗立湖滨的屈原像前凭吊一番。我仿佛看到这位项上挂着花环、腰间佩着长剑、足下穿着芒鞋的古代诗人，披发伫立，蹙额低吟：“瞻前而顾后兮，相观民之计极。夫孰非义而可用兮，孰非善而可服！”我又仿佛看到穿着破旧的长袍、飘拂着长髯、背着双手的闻一多先生，昂首仰天，血脉偾张，作狮子吼：“有一句话说出就是祸，有一句话能点着火，别看五千年没有说破，你猜想透火山的缄默？说不定是突然着了魔，突然青天里一个霹雳，爆一声：‘咱们的中国！’”后来这两个形象就合而为一，何者是屈原，何者为闻先生，我都分不清楚了。
我无意以古人喻后人，以后人比古人，但一接触到与屈原有关的事物，总是情不自禁地联想起闻一多先生的风貌。的确，他们虽然相隔两千多年，但无论是对人民的热爱，对祖国的忠贞，还是斗志的坚强，死事的壮烈，都是颇有些相似的。因此，漫游之余，我又忽生遐想：闻先生是湖北人，且曾几度寓居武昌，假如在行吟阁上，屈原馆中，另辟一室，陈列先生的衣冠遗物、著作手稿以及金石创作，使这古今两位伟大的受国诗人相得益彰，也许不见得是毫无意义的事情吧。作为一个景仰闻一多先生的学生，我是殷切地期望着的。
1．作者在行吟阁畔产生了哪些“遐想”？请简要概括。
2．屈原与闻一多的形象在作者心目中“合而为一”，原因是什么？
答：
3．文中画线部分所描写的自然环境有什么特征？这样描写起什么作用？
（1）特征：
（2）作用：
4．结合原文内容，回答下面的问题。
（1）作者对屈原“旷百世而相感”，“相感”的是什么？
答：
（2）引发作者对屈原“相感”的因素有哪些？
答：①
②
③
阅读下面的文章，回答下列各题
譬如罢，我们之中的一个穷青年，因为祖上的阴功（姑且让我这么说说罢），得了一所大宅子，且不问他是骗来
的，抢来的，或合法继承的，或是做了女婿换来的。那么，怎么办呢？我想，首先是不管三七二十一，“拿来”！但是，如果反对这宅子的旧主人，怕给他的东西染污了，不敢走进门，是孱头；勃然大怒，放一把火烧光，算是保存自己的清白，则是昏蛋。不过因为原是羡慕这宅子的旧主人的，而这回接受一切，欣欣然的蹩进卧室，大吸剩下的鸦片，那当然更是废物。“拿来主义”者是全不这样的。
他占有，挑选。看见鱼翅，并不就在路上以显其“平民化”，只要有养料，也和朋友们像萝卜白菜一样的吃掉，只不用它来宴大宾；看见鸦片，也不当众在茅厕里，以见其彻底革命，只送到药房里去，以供治病之用，却不弄“出售存膏，售完即止”的玄虚。只有烟枪和烟灯，虽然形式和印度，波斯，阿剌伯的烟具都不同，确可以算是一种国粹，倘使背着周游世界，一定会有人看，但我想，除了送一点进博物馆之外，其余的是大可以毁掉的了。还有一群姨太太，也大以请她们各自走散为是，要不然，“拿来主义”怕有些危机。
1．与“他占有，挑选”这句话意思相近的一句是（）
A．自己不去，别人也不许来。
B. 
我们没有人根据了“礼尚往来”的仪节，说道：拿来！
C. 我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿！
D. 没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。
2．依次填入文中横线上最准确的一组词语是（ ）
A. 徜徉抛摔未免 B.徘徊抛摔未免
C. 徘徊摔抛不免 D.徜徉摔抛不免
3．对“只不用它来宴大宾”理解正确的一项是（）
A．鱼翅是贵
重食品，来之不易，用来宴大宾未免可惜。
B．用文化遗产中的精华宴大宾 ，过于招摇，会造成不良影响。
C．穷青年用鱼翅宴大宾，花费太大，损失太重。
D．不要让文化遗产中的精华成为少数人摆阔气、装门面的东西。
4．分析这两段文字中各喻体的含义：
（1）“大宅子”比喻：
（2）“孱头”比喻：
（3）“鸦片”比喻：
（4）“姨太太”比喻：