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通达
张继高
知识专精化以后，承载知识的“知识分子”和过去有了很大的不同。特别是科学家，讲究对“细微又细微的事，作探知和再探知”。这种精神和方向，一直被广泛地认为当然是对的、好的。
可是近二三十年来（事实上前此早已有过，但不像最近这么被系统化地讨论），西方思想界、教育界强烈地意识到人活着不能只是依赖知识。仅仅拥有专精或细微分化知识的人，往往并不能任事，特别是不能任大事。常见的现象是：（一）这些精英分子在面临大问题时，只能用它既有的、单一的方法去解释问题，很容易以偏概全；（二）因为过于专精于一，所以多半格局甚小，大都缺少一种“心怀天下”的胸襟，不再懂得什么叫以天下为己任；（三）“专精”自易令人深细，但却远离了宏高，古人所谓之“登东山而小鲁，登泰山而小天下”的气慨，反而因书读得太多与太狭，失去了那种豪阔的观照。
因此，像哈佛那类的精英学府才又回过头来，倡导通识教育。最近我们台湾因受流风所及，也有人热烈讨论当前我们这种浮面式的通识教育——让理科加修些文史科；文科加修些自然科学——很显然，单单是这样是不够的。基本上，教育的精神势必要经过再整合，把学生研习的次序从单纯的“解惑”，提升为“传道”，易言之，老师不但要教书，也要“教人”。教人做什么呢？教人做一个通人——通情达理之人而己。
当然这不是一桩简单的工作，也没有这类的专家能以负责规划出一套标准教材或教学法来。但有一件事至少可以设法先做到——即尽量减少或降低学生一味走入偏精，而疏离通达的方向。人是社会的基本单元，而社会的运作并不是完全仰赖知识的。至少还得加上智慧、理想与道德，这就需要延展吸收的面向才行了。说来好像很有趣，我个人从聆听音乐的过程中，对此悟到了很多启示：听十六世纪的教堂音乐，像葛利戈里圣歌那种由单一旋律孤衍行进的乐曲，纯净易懂，但表达力量可说相当贫弱，音乐史上称为单音音乐（mono-phonic music）；十七世纪后，主音音乐（homophonic music）兴起，音乐的生命一下子变得多彩多姿起来，此类作品除了主旋律外，同时加上复杂多变化的和声与和弦伴奏，比单音音乐富于表情，动人得多；到了十八—十九世纪，复音音乐（polyphonic music）发皇，常常两三个主题、旋律同时进行，和声与配器变得空前繁复，其美艳深邃、表情能力使西方音乐到达了一切艺术的最高层界。创作与欣赏这类作品不但都要经过长时间的研读，其人生也得体经历练，才能一窥幽邃。听这类作品的乐趣与困难全在能否辨认乐曲中的明示与暗示、正反两面的寓意，听众本身也在参与创作。若能融会贯通，实在是一种至高的“通达”之乐。
我真想不通何以作曲家对人性的探求如此之先进？早在现代人还不懂得谋求与重视通视的时代，他们便已利用音乐写下了教诲人类的范式与箴言。精致的音乐作品既然需要两个以上的主题旋律同时进行，还得外加上适当多变的和声，为什么人的学识竟会被教育死硬地定于一？而使人性失去通灵与和美？再从另一角度看，音乐中的一面本属于一种十分精确的科技——数学，作曲就是一种音的排列组合。在电脑没有发明以前，神仙也推算不出贝多芬的作品中究竟涵泳了多少种音的列变。于是我常想：也许深入地欣赏音乐，也是致人于通达的蹊径之一呢！
一个通达的人首先必需“大”，这个“大”是经由观察、学习、体验、历练、研习与怀疑的长久互动而得之。像汉朝郭林宗称赞黄叔度那样：“汪汪如万顷之波，澄之不清，扰之不浊，其器甚广，难测量也。”只有“大”的人才会不忧、不惧与不惑，因为他凡事一眼即穿，直逼真形，无复多虑。这个“大”，是用许多“小”的单元组合而成，如德操、情怀、历史观、爱美、爱智、爱人等等，甚至要能对东西文化做比较探索，更好。至于知识与技能，不过其中之一端而已。读者谈周生先生前曾在赐教中提到：“昔溥儒先生恶人誉其为画家，盖非博研群书，画仅末流而已。今人穷研一学，束书不观，罔识本末……惜其仅通一窍耳”，对谈先生高鉴，常记心底。这也是致通达之另一解也。下列说法不符合原文意思的两项是（ ）
| A．第一段中“这种精神和方向”指的是对“细微又细微的事，作探知和再探知”。 |
| B．第二段中举出的三种现象是用来说明知识专精化教育弊端的。 |
| C．“让理科加修些文史科；文科加修些自然科学”虽然是很肤浅的，但也不失为通识教育的一种作法。 |
| D．“音乐中的一面本属于一种十分精确的科技——数学，作曲就是一种音的排列组合”，说的是音乐是数学的一个分枝，揭示了科技派生艺术的道理。 |
E.第六段中的两段引文说明了“通达”来源于广博。作者叙述聆听音乐过程的目的是（ ）
| A．说明创作与欣赏音乐要长时间的研读，反复体验，才能领悟到奥妙。 |
| B．说明繁复的音乐创作要比单一的知识教育强得多。 |
| C．说明深入地欣赏音乐，也是致人于通达的蹊径之一。 |
| D．说明培养人才必须经过通视才能使之通达。 |
依据文意，填写下面“欧洲音乐发展简史表”内容。(4分)
| 阶段名称 |
特点 |
表现、感染力 |
| 单音音乐 （16世纪） |
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和声与和弦伴奏 |
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美艳深邃 极富表情能力 |
文中说：“一个通达的人首先必需‘大’”，这个“大”指的是什么？依据作者的观点，怎样才能达到“大”？请简要回答。
阅读下面的文字，完成后面题目。
最近，“中国好声音”的出现既赢得了诸多关注和好评，也引发了对于选手身份、经历等方面的争议。好评和争议交错，热播和分歧共存，这其实是中国近年来选秀文化发展变化状况的折射，也是中国电视文化新的变化的投影。
“中国好声音”之所以一出现就引发轰动效应，很大程度上是因为它力求超越粉丝和明星的关系，不靠选手搞噱头，不靠评委博出位，也不靠庞大阵势的粉丝投票，而是着力于音乐的专业性，力图回到尽可能纯粹的音乐的本质，力图让“好声音”成为唯才是举最重要的砝码。让刘欢、那英这些当代流行歌坛最有声望的音乐人来指点新人，依据好声音来收徒，而选手也可以选择导师，进入音乐专业领域深造从而为未来的职业生涯打下坚实的基础。这既不同于让年轻人成为粉丝热捧的超级明星，也不同于让普通人在舞台上一展即毕的走过场。这其实是从普通人中选择真正的“好声音”，让他们得以成为好的歌唱家、艺术家，让选秀不再是一下子就实现梦想，也不是仅仅展现梦想，而是让梦想通过一个专业的路径和较为严谨的程序得以延伸，最终成为一个职业生涯的选择。将梦想的实现转换为实实在在的修业和长期的学习努力，节目正是在这一点上赢得了公众。
今天的“80后”、“90后”处在竞争激烈，生活和事业发展的压力较大，而自身的适应和抗压能力相对较弱的矛盾之中。一举成名的冲动、展示自我的激情如何转化为实实在在的具体路径，正是青年一代的焦虑所在。选秀节目尚未从这一方面加以具体的指点，青年的职业生涯的内在需求和成长渴望在“中国好声音”中却得到了展现。这很像是一个音乐的职场节目，对于激励青少年更好地学习，更艰苦地磨练，给他们提供更加积极向上的价值，具有重要的意义。它所标举的脚踏实地实现梦想的路径是非常值得肯定的正面和积极的价值观。这里不是梦想止步之处，也不是梦想瞬间实现的地方，而是一个走向梦想实现的起点，一个修业和锻炼的开始。幸福感来自奋斗和梦想的力量，而这一切都在公平和公开的程序中进行，这是节目具有魅力的地方。
但这个节目引起的质疑也值得反思。尤其是几位选手的经历描述引发了一些争议，这其实说明，这些年来公众对于诚信的要求有了更严格的标准，也要求电视节目应该有更严格的自律，使得出现在屏幕上的选手更为真实。人们越来越不能容忍曾经相当盛行的“托儿”或者胡乱编造情节的状况，因为大家越来越明白，诚信的缺失造成的损害和冲击是社会无法承受的。只有诚信，社会才能向更高处进发。年轻一代所需要的是更真实的人生的反映，而不是戏剧化的表演。这其实也给这个优秀的节目一个更为苛刻的要求。只有更加真实，让每一个选手的过去都经得住追问，节目才可能赢得更多的观众。因为只有真实的人的努力和梦想才有价值，这是对“纯粹”的另一意义指向，也凸显了今天社会的必然要求。下列关于“中国好声音”的表述，不正确的一项是（）
| A．“中国好声音”的出现赢得了诸多人的关注和好评，也引发了一些争议，公众的这些争议值得反思，引起争议之处需要改进。 |
| B．“中国好声音”一出现就引发轰动效应，是因为它邀请了刘欢、那英这些当代流行歌坛最有声望的音乐人参与到节目中来。 |
| C．“中国好声音”让年轻人能成为好的歌唱家、艺术家的梦想能够转换为实实在在的修业和长期的学习努力，因而赢得了公众。 |
| D．选秀节目对“80后”、“90后”青年一代的焦虑未加具体的指点，“中国好声音”展现了青年的职业生涯的内在需求和成长渴望。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
| A．“中国好声音”一出现就与众不同，它不靠选手搞噱头，不靠评委博出位，不靠庞大阵势的粉丝投票，而是着力于音乐的专业性。 |
| B．“中国好声音”像是一个音乐的职场节目，它所标举的脚踏实地实现梦想的路径是非常值得肯定的正面和积极的价值观。 |
| C．“中国好声音“里的选手们一旦凭借舞台上优异的综合表现成为刘欢、那英的学生，就为他们未来的职业生涯打下了坚实的基础。 |
| D．这些年来公众对于诚信的要求有了更严格的标准，因此“中国好声音”中几位选手的经历描述因不够真实就引发了一些争议。 |
划线句中的“纯粹”一词在文章中有哪两个意义指向？谈谈你的理解。
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“精神贵族”钱钟书
张建术
钱钟书文风恣意幽默，充满智慧与哲理以及对世俗的笑骂与揶揄，他以一册仅仅十篇的散文集就位列现代散文大家，而其为数不多的几篇短篇小说更是风格迥异、寓意深刻，令人惊叹叫绝。他去世之后，一个热爱他的读者曾在报纸上撰文纪念，标题是“世界上唯一的钱钟书走了”，这句话，可以代表大家共同的心声。
钱钟书的性格很独特，有一般才子的恃才傲物，也有一般才子不具备的童心。他潜心读书研究，不好拜客访友。因此，在人们心目中，他的形象扑朔迷离，如云中之龙，见首不见尾，时露一鳞半爪，令人想象、神往。
1978年9月至1980年底，是钱钟书在国际学术会议上大放异彩的时候。一位叫费景汉的汉学家，这样描述在一次座谈会上的钱钟书：会场上最出风头的要算是钱钟书——他给我的印象是机智，善于征服别人。他在茶话会上提到一位美国诗人，会用优美的英文背诵一段那位诗人的诗作；提起另一位德国诗人，又会用标准的德文背诵他的一篇作品；再提及一位拉丁诗人，他也能用拉丁文来背诵一段。这些诗人未见得是什么大诗人，提及的诗作也未必是他们的重要之作，但钱钟书却能出口成章，流利地背出来，真是把在场的美国人吓坏了。
有人这样谈观感：钱钟书似乎不是在发言，而是在“表演”。两个小时“表演”结束后，观众报以热烈的掌声。
其实，这些吓坏了的外国人当时还不知道有一部真正能吓坏他们的书，就是正在由中华书局出版的《管锥编》。
姓钱的钱先生，一生似乎没有真穷过，也似乎没有发过财，应该说他是一位精神的贵族。困居上海孤岛写《围城》的时候，他窘迫过一阵。辞退保姆后，由夫人杨绛操持家务，那时他的学术文稿没人买，于是他写小说的动机就多少掺进了挣钱养家的成份。一天500字的精工细作，却又绝对不是商业性的写作速度。恰好这时黄佐临导演上演了杨绛的四幕喜剧《称心如意》和五幕喜剧《弄假成真》，并及时支付了酬金，才使钱家渡过了难关。
进入80年代，从天上往钱家掉金子的事接二连三。美国普林斯顿大学曾竭诚邀请他前往讲学半年，开价16万美金，交通、住宿、餐饮费另行提供，可携夫人同往，只希望由钱钟书每两星期授一次课，每次40分钟，半年讲12次课，实际授课时间只相当于一个工作日。像这样的价码，着实让人咋舌，可钱钟书却拒绝了。他对校方的特使说：“你们的研究生的论文我都看过了，就这种水平，我给他们讲课，他们听得懂吗？”
英国一家老牌出版社也不知从什么渠道得知钱钟书有一部写满了批语的英文大辞典，他们专门派出两个人远渡重洋，叩开钱府的门，出重金请求卖给他们。钱钟书说：“不卖。”与钱钟书签署了《围城》版权协约的美国好莱坞片商，多次盛邀钱钟书夫妇时间方便时做客观光，随便吃住，或监督影片制作，他们都摇头婉拒。他说：“我现在是中国式的硬木椅子，搁在那儿挺结实，搬搬就散架了。”
更使杨绛好笑的是钱钟书一辈子开不了钱庄。有同事找他借钱，他问：你要借多少？答：一千。钱钟书说：“这样吧，不要提借，我给你五百，不要来还了。”同一个人两次来借，他还是如法炮制，依旧对折送人。他当中国社会科学院副院长期间，给他开车的司机出车撞伤行人，急切中找钱钟书来借医药费。他问：“需要多少？”司机答：“三千。”他说：“这样吧，我给你一千五，不算你借，就不要还了。”
凡进过钱钟书家的人，都不禁惊讶于他家陈设的朴素。沙发是用了多年的旧物，多年前的一个所谓书架，竟然是四块木板加一些红砖搭起来的。没有人能弄明白钱钟书究竟看过多少书，但那时他家里却几乎没有书。据说犹太人认为把知识的财富装进脑子里，比置办什么财产都划算、安全，钱公馆主人则有过之而无不及。钱钟书曾指着孔方兄说：“我都姓了一辈子‘钱’了，还会迷信这个东西吗？”
（摘自《魔镜里的钱钟书》）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( ) ( )
| A．“世界上唯一的钱钟书走了”这句话体现了钱钟书性格的独特的一面，以及人们对钱钟书的缅怀与尊敬。 |
| B．钱钟书在人们心目中留下扑朔迷离的形象，如偶露一麟半爪的云中之龙，这是由他的独特的个性所致。 |
| C．钱钟书认为自己是“中国式的硬木椅子，搁在那儿挺结实，搬搬就散架了”，这句话形象地说出他的文化思想根植于中国的土壤，不愿出国的心意。 |
| D．钱钟书在经济陷入困顿的时候，为了养家糊口，也不得不在文稿里掺进一些东西，增强作品的可读性，为此他创作了通俗易懂的《围城》。 |
E．钱钟书在国际学术会议上的发言，充满机智，出口成章，似乎不是在发言，而是在表演，意在说明钱钟书很有演讲才能。文中是从哪些方面来写钱钟书的？请简要分析。
文中是如何表现钱钟书是一位“精神贵族”的？请简要分析。
文章结尾，钱钟书曾指着孔方兄说：“我都姓了一辈子‘钱’了，还会迷信这个东西吗？”请结合全文，联系现实，探究名家与金钱的关系。
阅读下面的文字，完成后面习题。（9分，每小题3分）
“丹培拉”与东方意蕴
程俊礼
绘画材料与作品的画面品质及技法、语言有着紧密的联系。纵观西方绘画，材料几经变更，语言也从客观写实转向艺术家主观情感的自由表达。西方艺术家曾从日本浮世绘等亚洲艺术中汲取营养，但是对于中国画水墨意蕴和中国画所特有的精神情感的表意方式却鲜有深入探究。为了寻求更广阔的艺术表达空间，我尝试运用“丹培拉”这一西方传统绘画形式来表现中国画的意象韵味，以求赋予这一传统绘画形式以新的面貌，借此展开我的艺术探索。
“丹培拉”是英语Tempera的音译，通常称作“蛋彩画”，起源于古希腊、古罗马时期，是欧洲最古老的画种之一。丹培拉主要以蛋清或蛋黄等易融水媒介作为绘画颜料的调和剂，有多种混合方式。它多水时薄如水彩，透明流畅；少水时则饱满沉稳，速干的特性适于多层次的细腻描绘。在中世纪基督教美术中，丹培拉得到了前所未有的发展，并在文艺复兴时期达到顶峰，16世纪随着油画的兴起逐渐衰退，但至今仍广为流传，成就了伦勃朗、波提切利、弗朗西斯科、安德鲁·怀斯等绘画大师和他们的传世经典之作，体现出丹培拉独特的艺术魅力。
多层次的描绘让传统丹培拉绘画的制作过程耗时费力。但其速干的特性是否也适用于主观情感的即时宣泄？是否为表现中国画的意象韵味提供了可能性呢？我在艺术实践中常常思考，如何将丹培拉和中国传统绘画的思想表述相融会，如何以一种中国式的写意观，在丹培拉色彩的流动中表达个人生存体验和对大自然的审美解读。
中国画强调“意在笔先”。“意”与意境、意象相关，是画家在情景交融的状态下物我合一的艺术表达。正是在“意”的挥写中，画家将自然的存在状态与人的生命形态进行了链接，就像孔子“智者乐水，仁者乐山”的阐释一般。“外师造化，中得心源”。我试图在丹培拉的色彩挥写中，追求客观描摹和主观精神的发挥中主客观统一的审美意境，体悟王国维的“有我之境”和“无我之境”。在中国油画家主动追求油画本土化、民族化的今天，以丹培拉这一西方绘画形式追求中国传统文人画意韵的“西语式表达”，写“胸中逸气”，表“象外之意”。
为此，我以中国式的写意形式，对适合细腻描绘的传统丹培拉绘画材料进行了颠覆式运用，在自然风景的描绘等艺术实践中，更注重色彩运用的直觉性、随机性，强调西方表现主义和东方表现性绘画异质同构的审美特质。我希望通过作品传达一种更加接近东方古典哲学精神的境界，在色彩的流动中，让西方的丹培拉更多一抹东方意蕴。 (选自《人民日报》2014年02月16日12 版）下列关于“丹培拉”的表述，不符合原文意思的一项是
| A．丹培拉是一种西方传统绘画形式，作者借它来表现中国画的意象韵味。 |
| B．丹培拉起源于古希腊、古罗马时期，通常称作“蛋彩画”。 |
| C．丹培拉绘画颜料采用的调和剂主要是蛋清或蛋黄等易融水媒介，有多种混合方式。 |
| D．丹培拉在中世纪基督教美术和文艺复兴时期发展并达到顶峰，16世纪逐渐衰退。 |
下列对丹培拉至今仍广为流传的原因的分析，恰当的一项是
| A．丹培拉有独特的艺术表现魅力，成就了一批著名的绘画大师及其传世经典之作。 |
| B．具有适于多层次的细腻描绘的速干特性的绘画颜料让传统丹培拉绘画制作耗时费力。 |
| C．丹培拉绘画的速干性适于主观情感的即时宣泄，为表现中国画的意象韵味提供了可能。 |
| D．中国画家想对丹培拉绘画材料的进行颠覆运用创作更接近东方古典哲学精神境界的作品。 |
下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是
| A．随着西方绘画材料的变更，语言也从客观写实转向艺术家主观情感的自由表达，说明绘画材料决定着作品画面品质、技法、语言。 |
| B．西方艺术家曾汲取了日本浮世绘艺术的营养，却没有探究中国画水墨意蕴和精神情感的表意方式。 |
| C．作者试用“丹培拉”来表现中国画的意象韵味，是想赋予丹培拉以新的面貌，更多一份东方意蕴，寻求更广阔的艺术表达空间。 |
| D．作者在艺术实践中已将丹培拉和中国传统绘画的思想表述相融会，以一种中国式的写意观表达个人生存体验和对大自然的审美解读。 |
阅读下面的文字，完成小题。
痛哭和珍
石评梅
①惨淡庄严的礼堂，供满了鲜花，挂满了素联，这里面也充满了冷森，充满了凄伤，充满了同情，充满了激昂！多少不相识的朋友们都掬着眼泪，来到这里吊你，哭你！看那渗透了鲜血的血衣。
②四围都是哀声，似乎有万斤重闸压着不能呼吸，烛光照着你的遗容，使渺小的我不敢抬起头来。和珍！谁都称你作烈士，谁都赞扬你死的光荣，然而我只痛恨，只伤心，这黑暗崎岖的旅途谁来导领？多少伟大的工程凭谁来完成？况且家中尚有未终养的老母，未成年的弱弟，等你培植，待你孝养。
③不幸，这些愿望都毁灭在砰然一声的卫士手中！
④当偕行社同学公祭你时，她们的哀号，更令我心碎！你怎忍便这样轻易撒手的离开了她们，在这虎威抖擞，豺狼得意的时候。自杨荫榆带军警入校，至章士钊雇老妈拖出，一直是同患难，同甘苦，同受惊恐，同遭摧残，同到宗帽胡同，同回石驸马大街。三月十八那天也是同去请愿，同在枪林弹雨中挣扎，同在血泊尸堆上逃命；然而她们都负伤生还，只有你，只有你是惨被屠杀！她们跟着活泼微笑的你出校，她们迎着血迹模糊的你归来，她们怎能不痛哭战线上倒毙的勇士，她们怎能不痛哭战斗正殷中失去了首领！
⑤和珍！我不愿意你想起我，我只是万千朋友中一个认识的朋友，然而我永远敬佩你作事的毅力，和任劳任怨的精神，尤其是你那微笑中给与我的热力和温情。
⑥现在夜已深了，你的灵前大概也绿灯惨惨，阴气沉沉的静寂无人，这是你的尸骸在女师大最后一夜的停留了，你安静的睡吧！不要再听了她们的哭声而伤心！明天她们送灵到善果寺时，我不去执绋了，我怕那悲凉的军乐，我怕那荒郊外的古刹，我更怕街市上，灰尘中，那些蠕动的东西。他们比什么都蠢，他们比什么都可怜，他们比什么都残忍，他们整个都充满了奴气。当你的棺材，你的血衣，经过他们面前，触入他们眼帘时，他们一面瞧着热闹，一面悄悄地低声咒骂你“活该”！他们说：“本来女学生起什么哄，请什么愿，亡国有什么相干？”虽然我们不要求人们的同情，不过这些寒心冷骨的话，我终于不敢听，不敢闻。自你死后，自这大屠杀闭幕后，我早已丢失了，吓跑了，自己终于不知道究竟去了那里。
⑦和珍！你明天出了校门走到石驸马大街时，你记的不要回头。你一直向前去吧，披着你的散发，滴着你的鲜血，忍痛离开这充满残杀，充满恐怖，充满豺狼的人间吧！
⑧沉默是最深的悲哀，此后你便赠给我永久的沉默。
⑨和珍，梦！噩梦！想不到最短时期中，匆匆草草了结了你的一生！然而我们不幸的生存者，连这都不能得到，依然供豺狼虫豸的残杀，还不知死在何日？又有谁来痛哭凭吊齿残下的我们？
三月廿五赴和珍追悼会归来之夜中写下列对这篇散文的赏析，不正确的两项是（）（）
| A．石评梅的《痛哭和珍》从追悼会惨淡庄严的礼堂写起，连用六个“满”字，以鲜花和素联烘托出冷森、凄伤、同情、激昂的气氛，读来使人潸然泪下。 |
| B．石评梅的《痛哭和珍》主要以第二人称来写，便于抒发感情，既拉近了作者与刘和珍的距离，也拉近了读者和刘和珍的距离，自然实现了生者和逝者的对话。 |
| C．对“街市上灰尘中那些蠕动的东西”的一段描写，形象地写出了当时中国老百姓的愚蠢、可怜、残忍和充满奴性，入木三分，极富批判性。 |
| D．石评梅的《痛哭和珍》中最后一段“然而我们不幸的生存者……又有谁来痛哭凭吊齿残下的我们？”深刻地揭示出时局的险恶、反动派的凶残以及作者对未来的担忧。 |
E． 石评梅的《痛哭和珍》是石评梅赴刘和珍追悼会归来的当日连夜写成的，凄婉哀怨，而又深刻地总结了三·一八惨案的经验教训。在石评梅的眼中，刘和珍是怎样的人？请整合文中的信息，简要回答。
在石评梅在痛哭和珍时，也写到自己。她是怎样写自己的?这样写有什么作用?
鲁迅先生在《记念刘和珍君》中写道：“沉默啊，沉默呵！不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”而本文写道：“沉默是最深的悲哀，此后你便赠给我永久的沉默。”试比较这两段话的含意。
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《新诗鉴赏辞典》序言（节选）
中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入光辉的现代时期而形成的。从中国古典诗歌的历史发展中来探讨中国诗歌的民族传统，就好像一道九曲黄河，永不停息地滚滚奔流着，它是既多曲又割不断的一道长流。新的地理形势促使黄河转了弯，新的历史条件推动“五四”以来诗歌的革新。如果循流溯源，那当然还是“黄河之水天上来”，那当然还是继承与发展着殷周以至明清的诗歌传统。只是自此而下，黄河便一泻千里，“奔流到海不复回”；现代诗歌，已经突破“民族的片面性和狭隘性”，而直接进入“世界文学”的汪洋了。
人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915-1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式桎梏的方向冲击。假如说，首创“诗体的大解放”的胡适和他的《尝试集》只可视为区分新旧诗的界碑，那么，堪称新诗革命先行的纪念碑式作品的，则历史性地留给了稍后出现的郭沫若和他的《女神》。这就奠定了以创造为宗旨的新诗传统的基础，战斗的现实主义和浪漫主义的新诗传统的基础。
中国新诗是带着两大胎记诞生的：首先是在科学与民主以至社会主义新思潮的推动下，扫除了旧体诗词唱滥了那套封建士大夫的审美情趣，确立了富有现代社会色彩和生活情调的诗歌境界；其次是力图摒弃僵死的文言词语，而以口语入诗，作所谓白话诗，以利于反映现实表现真情，从而走上了“诗体大解放”的道路，其主要成就便是自由诗的诞生。在音律形式上它自然也曾对外国诗歌有所借鉴，但主要都加以溶化，在中国现代口语的基础上提炼出诗的语言来，而形成为中国的自由体新诗，它是“五四”以来新诗运动对于旧传统的突破，属于创造性的新发展。放在中国诗歌流变史的长河中来看，如商周四言，楚汉骚赋，汉魏乐府，晋宋五言，隋唐律绝，宋词，元明曲令，都是递嬗升降，各自打着时代烙印，那么“五四”以来便是自由诗。
自由诗并不是不要韵律，而是“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上”。这是诗人戴望舒在《论诗零札》中指出的。它如同行云流水，临风作态，随物赋形，虽然变幻莫测，但并非没有理路可寻。讥讽自由诗是“分行写的散文”，无非是僵化了审美偏见而已。下列不属于新诗的形式特征的一项是（）
| A．诗歌的境界富有现代社会色彩和生活情调。 |
| B．力图排除僵死的文言词语，将口语入诗。 |
| C．借鉴并溶化了外国诗歌的音律形式。 |
| D．从现代汉语口语的基础上提炼出诗的语言，形成自由体新诗。 |
下列说法不符合文意的一项是（）
| A．胡适是新诗的最早开拓者，而郭沫若和他的《女神》则奠定了新诗传统的主要基础。 |
| B．新诗不断地接受外国诗歌的影响并适当地溶化在自己的风格之中，逐渐趋同于世界文学。 |
| C．“五四”以来的自由体新诗如同楚汉骚赋、汉魏乐府、晋宋五言等一样，也有自己的时代烙印。 |
| D．新诗打破了旧传统，在民歌的基础之上有了创造性的新发展，具有典型的现实主义特点。 |
根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是（）
| A．现代诗歌在形成的过程当中，从思想内容到艺术形式都融入了外来的东西，增加了它世界文学的色彩，当然，它也将发展自己的民族传统。 |
| B．郭沫若和他的代表作《女神》奠定了战斗的现实主义的新诗传统的基础，从此以后，中国文人始终以笔做刀枪，创作战斗的诗篇。 |
| C．新诗扫除了旧体诗那套封建士大夫的审美情趣，使作品更富有时代感和新生活情调，走向了新的诗歌境界。 |
| D．自由诗也讲究韵律，但它的韵律毕竟与古诗不同，而注重内在情绪的变化，自有一定的理路可寻，逐步形成自己独特的审美风格。 |