阅读下面的文字，完成1～3题。在中国古代文化中，古代中国，最-优题课

阅读下面的文字，完成小题。
红绿灯下
迟子建
①在城市，当你走到十字街头时，往往会与红绿灯相遇。
②说来好笑，我最初来到城市时，最怕的就是过街。在西安和北京求学期间，只要是有天桥和地下通道，我绝不走十字街。我对红绿灯不信任，它们闪来闪去的，像是两只鬼眼，变幻太快，常常是绿灯一亮，我起步走，却遭逢侧向驶来的一串汽车，它们占据了半边路，阻断你。等它们过去后，你再前行，绿灯的心房就颤动了，红灯随之亮起，你被隔在马路中央，身前身后是川流不息的车辆，有被钢铁夹击的感觉。此时我总会联想起卓别林的《摩登时代》中，那个被卡在机器中的工人，觉得自己是工业化时代的一个可怜虫。
③我喜欢回到故乡，其中的一个缘由是，在乡间路上，我不会为红绿灯左右。能够阻断我脚步的，有时是一群黄昏中归家的羊，有时是几只正午时通过堤坝，要下河戏耍的鸭子。
④据说在交通事故中，死于红绿灯下的行人占了很大比例。闯红灯，是肇事的元凶。有时是汽车闯红灯殃及行人，有时是行人闯红灯自蹈黄泉，这样的行人无疑就是举着阎王爷掷来的招魂牌在过街。不管责任在哪一方，倒霉的总归是人。所以家长送孩子上学的路上，在过十字街时，如临虎口，总要拉起孩子的手。在幼儿教育中，学会通过红绿灯下的街口，也成了必修课。走到红绿灯下，人的心就会紧张起来，你要眼观六路，耳听八方，稍有不慎，就会酿下惨祸。在我眼中，十字街就像匍匐在大地的十字架，它主宰着人的生死。
⑤我在哈尔滨生活以后，习惯了走红绿灯。前些年，每当过十字街时，看见绿灯闪烁了，我会一路飞奔，分秒必争，抢在红灯敲响警钟时到达街对面。由于年轻，体力充沛，我与绿灯的赛跑很少有输的时候。当街口的行人集体闯红灯时，我也尾随其后，大摇大摆地招摇过市。汽车像一支支飞来的箭，刷刷地在我们身旁呼啸而过，可是大家对它们毫无惧色，我也心底泰然。
⑥二○○二年初春，爱人离开哈尔滨时，带我去花店买花。我们到了海城街的鲜花批发市场，我选了一束红色康乃馨，几枝黄玫瑰。当我把玫瑰拿在手中的时候，爱人说，别老买黄色的，换点鲜艳的颜色吧。于是，我挑了两枝娇艳的粉色玫瑰。他捧着康乃馨，我拿着玫瑰，散步回家。经由红军街桥下的十字路口时，恰好赶上绿灯眨眼了，我说等下一个绿灯再过吧。爱人说，你跟着我，能抢过去的！他个子高，步伐大，很快就跑到街对面了。我呢，一见红灯亮了，腿立刻就软了，向回撤。这样，我站在街这头，他站在对面，我们中间，是一台连着一台的疾驰的车辆。车辆就像汪洋大海，把我们分开了。三天后，爱人在回故乡的山间的公路上出了车祸。故乡的路没有红绿灯，可是他为了早点回到工作的地方，急于赶路，还是出了事故。他的心中，看来一直亮着一盏颤动的绿灯啊。他是一个疯狂的旅人，只知道一刻不停地向前赶，赶，赶。这种“赶”，这种热情的“奔命”，使我们一个在此岸，一个在彼岸，永隔着万水千山。他像流星，以为自己生命的光华还很漫长，却不知道当他飞速掠过天际的时候，迎接他的却是永恒的寂静。
⑦爱人离去后，我身边没了陪伴的人，可是路还是要走下去的。我曾在十字街头为他焚烧纸钱，都说那是灵魂聚集的地方。再经过那样的路口时，我感觉有无数的灵魂在幽幽地歌唱。远远地看到绿灯要变幻了，我便会放慢脚步，在路边静心等待；人们蜂拥着闯红灯时，我也会原地不动，气定神凝地候着。红绿灯下那些步履匆匆、神色慌张的路人，在我眼里是那么的可怜可笑。
⑧我想，人生是可以慢半拍，再慢半拍的。生命的钟表，不能一味地往前拨，要习惯自己是生活的迟到者。人是弱的，累了，就要休息；高兴了，就要开怀大笑。郁闷的时候，何苦要掩饰自己，对着青山绿水呼喊吧。我们可以与友人畅饮，一醉方休；也可以对那些邪恶的人当面示以唾弃。我们可以在月夜下多几分缠绵，也可以在旅途中因着美好的风景而多几日的停留。随遇而安，随缘而行。随风而舞，随雨而歌！
⑨是的，我们要给自己多亮几盏红灯，让生命有所停顿，有所沉吟。这样的红灯，就是我们生命中不息的火焰！只有这样，弱的生命才会变成强的生命，暗淡的生命才会变成有光华的生命！当生命的时针有张有弛、疾徐有致地行走的时候，我们的日子，才会随着日升月落，发出流水一样清脆的足音。
结合全文分析，作者为何以“红绿灯下”为标题？
请分析第四段画线句子在全文中的作用。
请结合全文分析作者在“红绿灯下”的情感有何变化？对我们的人生有何启示。
下列对文章内容的理解和分析不恰当的两项是

A．文章中“在我眼中，十字街就像匍匐在大地的十字架”一句以生动形象的比喻警示自己，也警示世人：十字街口，红绿灯下，很可能成为生与死的分界，行人只有虔诚与敬畏，谨慎慢行，才会安然无恙。

B．第二段详细描写经过十字街的过程和感受，表现了我最初经过城市十字街口的紧张害怕，也与第三段写作者行走在乡间路上的轻松快乐形成对比。

C．文章第六段说丈夫“是一个疯狂的旅人，只知道一刻不停地向前赶，赶，赶”，这里采用反复的手法，写出了丈夫只知道一刻不停地向前“赶”而导致的悲剧，这句话既有作者对丈夫的埋怨和不解，也表达了作者对丈夫的无尽思念。

D．作者的“爱人离去后”，她“曾在十字街头为他焚烧纸钱，并认为“那是灵魂聚集的地方”，因为作者相信宗教，相信灵魂的存在，借以表达自己对丈夫的哀思。

E．丈夫离世，留给作者的只有慢慢长夜的苦思冥想，也促使作者去思考人生的生活方式，在漫漫人生旅途中，我们要给自己多亮红灯，让生命有所停顿，才能让我们生活中的火焰不息，才能让弱的生命变成有光华的生命。

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在儒家的传统中，孔孟总是形影相随。孔曰“成仁”，孟曰“取义”，他们的宗旨也始终相配合。但是仔细比较他们，却也发现很多不同的地方。
最明显的，《论语》中所叙述的孔子，有一种轻松愉快的感觉，不像孟子凡事紧张，所以孔子能够以“君子坦荡荡”的风格去保持他的悠闲；与这种态度截然相对的是孟子“生于忧患，死于安乐”的主张。孔子还说这样不吃那样不吃，衣服也要色彩裁剪都合适；孟子却毫不忌讳地提出“庖有肥肉，厩有肥马，民有饥色，野有饿莩”。
孔子没有直接的提到人之性善或性恶，但是他既说出虽为圣贤仍要经常警惕才能防范不仁的话，可见他认为性恶来自先天；他又说“观过，斯知仁矣”，好像这纠正错误、促使自己为善的能力，也要由内外观察而产生。孟子则没有这样犹疑。他斩钉截铁地说：“人性之善也，犹水之就下也；人无有不善，水无有不下。”孔子自己承认，他一生学习，到70岁才能随心所欲不逾矩；孟子的自信，则可以由他自己所说“我善养吾浩然之气”的一句话里看出，这种道德力量，经他解释，纯系内在的，由自我产生的。
孔子对“礼”非常尊重。颜渊是孔子的得意门徒，他死时孔子痛哭流涕，然而孔子却根据“礼”的原则反对颜渊厚葬；又因为“礼”的需要，孔子见南子，使子路感到很不高兴。孟子就没有这样的耐性。齐宣王称病，他也称病；鲁平公没有来拜访他，他也不去见鲁平公；他对各国国君的赠仪，或受或不受，全出己意。
这中间的不同，不能说与孔孟二人的个性无关。《论语》与《孟子》两部书的取材记载不同，也是有一定影响的。孔子和孟子相去约两百年，时局已有很大变化。
春秋时代的战事，显示了社会的不稳定性；但战事本身，却不足以造成社会的全面性动荡。孔子对当日情形，还没有完全失望。他的闲雅代表着当时的社会，相对于战国的暴乱而言，还相当的宁静，所以他仍提倡“克己复礼”，显然认为过去的社会秩序仍可以恢复，表现一腔复古的热忱。
孟子被称为有“革命性”，这是因为战国时代的动乱已经大大超过春秋时期竞技式的战争，这使他知道，只是恢复故态而不改弦更张是不能济事的。齐宣王问他贵戚之卿应做的本分，他说：“君有大过则谏，反复之而不听则易位。”也就是容许废君而另立族中贤人。这已经不是孔子所说“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”的严格规矩了。
宋朝以后，《孟子》既为各朝经筵讲解之用，也为科举取士的标准，对中国思想史有巨大的影响。他的性善论必定带着一种强迫性的推论，因人既生性为善，那么强迫人们保持这种天性也不算过分了。他的低水准平等思想——例如“乐岁终身饱，凶年不免于死亡”，以及“省刑罚，薄税敛”，在一个简单的农业社会里，被奉作经典，同时也符合事实的需要。
（节选自《赫逊河畔谈中国历史》）
下列各项中不属于孔孟 “中间的不同”的原因的一项是（）

A．可能与两个人的个性不同有一定的关系。

B．《论语》和《孟子》两部书取材记载不同。

C．两人所处的时代不同，时局有很大的差异。

D．两人对“礼”的遵循不同，孟子超出了“礼”的严格规矩。

下列各项中关于孔孟不同之处的叙述，正确的一项是（）

A．孔子给人“君子坦荡荡”轻松愉快的悠闲感；而孟子则提出“生于忧患，死于安乐”的主张，给人忧虑不安的紧张感。

B．孔子没有直接提出人之性善或性恶，但可以间接地看出他认为人性本恶；而孟子则坚定地认为人性本善，认为“人性之善也，犹水之下也”。

C．孔子非常尊重“礼”，“礼”大于“情”，循“礼”而行事；孟子却不然，行事完全不遵循“礼”，全凭自己的意愿。

D．孔子提倡“克己复礼”，认为旧的社会秩序可以恢复，希望复古；而孟子却更有“革命性”，认为必须改弦更张，废君而另立族中贤人。

下列表述符合原文意思的一项是（）

A．孔子在衣食方面还有所挑拣，但孟子却提出 “庖有肥肉，厩有肥马，民有饥色，野有饿莩”，虽然这种平等思想和孔子相比是属于低水准的。

B．孔子认为要实现“仁”，既要靠学习和自我约束，又要靠由内外观察而产生的纠正错误并促使自己行善的能力；但是孟子却认为道德纯粹是由自我产生的。

C．春秋时期的战争是属于竞技性的，虽然也造成了社会的不稳定，但这种不稳定是可以平息的；而战国时期的战争则是剧烈的，给社会造成了全面性的动荡。

D．自宋朝以后，《孟子》就取代了《论语》，成为各朝经筵讲解之用和科举取士的标准，从此以后，对中国的思想史产生了巨大的影响。

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千秋一寸心，红楼无限情
2012年5月31日凌晨，95岁高龄的红学家周汝昌先生逝世。或许一生的喧嚣太多了，他选择安静地离开。“不开追悼会，不设灵堂，安安静静地走。”他留下这样遗愿。
进入红学研究，多少是个偶然。那是1947年，在燕京大学读书的周汝昌收到兄长周祜昌寄至燕园的信函说，他看到胡适新近一篇谈《红楼梦》的文章，其中有敦诚与敦敏皆系曹雪芹生前挚友的新论说，嘱咐周汝昌帮忙查证。周汝昌遍查燕京大学图书馆，果然在敦敏诗集中发现了一首《咏芹诗》。周汝昌将这一发现撰写成文，发表在1947年12月5日《天津国民日报》上。没想到几天后，胡适就托人转交了一封给周汝昌的信，肯定鼓励这位在校大学生的研究。胡适此时已是学界“大拿”，又是“新红学”的开创者，
他的来信让周汝昌“欣幸无已”。1948年，正埋头撰写《红楼梦新证》的周汝昌特意跑到胡适家中拜访。令周汝昌激动的是，胡适竟将珍藏多年的孤本《甲戍本石头记》慷慨地借给他翻阅。正因为这一段渊源，周汝昌常常被看做是胡适“红学”研究的关门弟子。
1953年，《红楼梦新证》出版。这部40多万字的“红学”研究著作引起轩然大波，因为在当时很少有人敢将《红楼梦》拔到那么高的地位——周汝昌将《红楼梦》与托尔斯泰的《战争与和平》、但丁的《神曲》等世界名著相提并论，并大加赞赏。周汝昌把胡适、顾颉刚、俞平伯的“曹、贾互证”方法最大限度地、最完整地发挥出来。由于崇尚实证，他的每一个论点的提出都以充分丰富的文献资料为基础。又因为崇奉实录，他把全部实证工作都作为论证实录的手段。周汝昌的《红楼梦新证》乃至后来的“曹学”，其基本的方法论就是以历史上的曹家与小说中的贾府双向互证，在以历史材料推证小说本事的同时，又以小说情节反推历史，史学与文学合而为一。正是从《红楼梦新证》开始，“红学”实证研究开始体系化、专门化，后来它被称作“红学史上一部划时代的著作”。此年周汝昌35岁，因为这部书，他得以调任人民文学出版社编辑，成了学界“红人”。也由于这部书，他在后来的政治运动中变成了“资产阶级胡适派唯心主义”的“烦琐考证”的典型代表，被关进“牛棚”下放。由于周恩来的特殊关照，1970年9月重返北京。
周汝昌将“红学”构建为四大范畴，即曹学、版本学、脂学、探佚学。其晚年在探佚学发力颇多，在他数十部“红学”著作中，曾先后提出一系列探佚成果，观点令人耳目一新，但也招致不少异议。如他提出林黛玉系“沉湖而死”；“金玉奇缘”说的不是贾宝玉和薛宝钗，而是贾宝玉与史湘云等等。
1982年，周汝昌发表了《什么是红学》一文，在把人们呼吁的文学批评方法描述为“十六字真言”之后，干脆把文学性研究剔出“红学”的范围，他说：“红学显然是关于《红楼梦》的学问，然而我说研究《红楼梦》的学问却不一定都是红学，不能用一般研究小说的方式、方法、眼光、态度来研究《红楼梦》。如果研究《红楼梦》同研究《三国演义》《水浒传》《西游记》以及《聊斋志异》《儒林外史》等小说全然一样，那就无需红学这门学问了。”在把文学性研究剔出“红学”之外的同时，他也把自己剔出了主流“红学”的研究队伍。此后，他被喻为红学界的独行侠。他关于“红学”之界定、对红学史的回顾、对曹雪芹画像的考证等等，一次次地掀起了“红学”研究的争议。
从30岁开始，周汝昌把自己的一生都献给了“红学”，是红学界当然的王者。他被誉为“红学泰斗”，也被批作“闭门造车”，可谓毁誉参半。他六十余年间所走过的治红学之路，因偶然而生，又历经政治对学术氛围和学术方向的多次影响，终至晚年，既得到肯定、赞誉，身上罩着光环，亦受到讥嘲与攻击。
说不尽的《红楼梦》，道不尽的人与事。周汝昌梦在其中近七十年。梦未醒，人已去，花落水流红，谁解其中味?还是让老人家安安静静地走吧。
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周汝昌,幼少时即醉心欧楷笔法,20岁后又致力于唐人写经,深研《兰亭》后,得右军真脉, ,其“横逸飞动、作草如真”的周体法书,在众多书家中神采焕然。
周汝昌少年时期便热衷于古典诗词的创作，进入南开中学后，即研习宋词。燕大读书时，与顾随、张伯驹、钱钟书等都有唱和，其诗词功底颇得各位先生赏识。
百读红楼百动心，哪知春夜尚寒侵。每从细笔惊新悟，重向高山愧旧琴。
只有英雄能大勇，恨无才子效微忱。寻常言语终何济，不把真书换万金。
——周汝昌诗一首
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( )( )(5分)

A．《红楼梦新证》一书的创作深得胡适的鼓励和帮助，这本书是周汝昌成为学界“红人”，也使他在政治运动中遭受迫害。

B．周汝昌研究红学的许多观点深受“大拿”的影响，他晚年提出的林黛玉“沉湖而死”等，就是在胡适研究的基础上形成的。

C．周汝昌认为，“红学”中的文学性研究应与《三国演义》等小说的研究要区别开来，不能用一般研究的方式、方法、眼光、态度。

D．周汝昌的“红学”之路并非一帆风顺，他的“红学”研究方法虽得到一致认可，但他得出的结论却一直饱受争议。

E．周汝昌多才多艺、勤学善思又特立独行。研究红学，他一旦投身期间便矢志不渝，虽毁誉参半，但终难否认其红学泰斗的地位。
结合全文，概括周汝昌先生在红学研究方面的贡献有哪些？请分条概括。(6分)
简析文章结尾“还是让老人家安安静静地走吧”一句在文中的作用。(6分)
纵观周汝昌的一生，这位大家身上体现了哪些优秀的品质？请结合全文及相关链接，谈谈你的理解(8分)

论述类文本阅读（9分，每小题3分）
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中国篆刻艺术是以石材为载体,以汉字为主要表现对象,并由中国古代印章镌刻技艺发展而来的中国特有的传统艺术。古代印章是形使和授受国家机构权利、证明个人身份的凭信物，多由工匠采用金属铸造和凿制而成，距今已有三千多年的历史。
公元十三世纪之后，篆刻家开始选用石材代替金属并亲自动手刻制印章，这一技艺的改变，为篆刻艺术的发展提供了广阔的空间。篆刻家在继承前辈优秀技艺的基础上不断创新，催生了自明清以来的皖派、浙派以至今日的流行印风等多种流派和风格，篆刻艺术界也出现了吴昌硕、齐白石以及当代的刘江、石开等诸多大师。这些艺术家将这门古老而又弥新的传统艺术传承、发展并创造至今。
上石的书法功底、巧妙的布局能力、精湛娴熟的刀功，共同构成篆刻艺术的技艺内涵。篆刻艺术借用契刻古代文字的方式表现中国传统文化中虚实相生、阴阳相荡的审美观念，具有抽象和神奇之美。而今天也有用简化字入印的印章了。篆刻艺术融多种传统文化于一身，作者要在很小的尺寸中表现中国诗、书、画的审美意境，并且真实、准确地表达其思想、情感、学养，追求布局和刀法的精微妙趣，风格各异，可谓 “方寸之中表现大千世界”。篆刻作品是人文与自然的结合，是天然石材、精制钮雕和篆刻技艺“三美结合”的产物。
篆刻艺术有着重要的文化和社会功能。它是篆刻家品格、思想和情感的表达方式。由于篆刻艺术集文学、美学、文字学于一身，所以它又是修身养性、提高人的综合素质、塑造人格的重要途径，同时也是人际交往、艺术及学术交流的有效方式。随着汉文化的传播，篆刻艺术逐渐流传到日本、韩国、新加坡以及欧美等国家和地区，对促进国际文化的交流有着积极的作用。篆刻艺术作品有着审美和收藏价值以及对人物和书画作品的印证和品鉴作用，如姓名章、收藏章等印章。在中国书画作品中，印章兼具审美价值和款识作用。
目前，篆刻艺术在中国仍然有着广泛的群众基础，专业社团有300多家，著名的有成立于一百零五年前的西泠印社。,由中国艺术研究院中国篆刻艺术院联合西泠印社共同向联合国教科文组织申报的“中国篆刻艺术”,被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。中国篆刻艺术走进了国际视野，这为中国传统文化艺术的传承、保护和发展提供了有利条件和良好的国际大环境，也为世界文化多样性做出了重要贡献。
今天，篆刻艺术在新的历史条件下又展现出了新的风貌，它不仅用于艺术欣赏领域，在现实生活中也被广泛应用，如用在一些生活必需品、建筑和广告标识上。2008年北京奥运会的徽标----“中国印”用的就是篆刻艺术形式。而此后各种内容丰富和形式多样的篆刻艺术展，以其鲜明、超前的审美理念，新颖、独特的布展方式，将中国的篆刻艺术带入一个“中国印”的新时代。
下列对于“篆刻艺术”的理解，不正确的一项是( )

A．篆刻艺术是一种主要由中国古代印章镌刻技艺发展而来的以汉字为表现对象的传统艺术。

B．篆刻艺术由上石的书法功底、巧妙的布局能力、精湛娴熟的刀工共同构成技艺内涵。

C．篆刻艺术具有抽象和神奇之美，融多种传统文化于一身，具有重要的文化和社会功能。

D．篆刻艺术在中国有广泛的群众基础，并已走进国际视野，为世界文化多样性做出了重要贡献。

下列理解和分析，符合原文意思的一项是( )

A．在中国古代，篆刻艺术作品多由工匠采用金属铸造和凿制而成．。

B．没有篆刻家技艺的改变，就不会有篆刻的艺术传承、发展并创造至今。

C．篆刻作品在“方寸之中表现大千世界”,体现着篆刻家的艺术学养和功力。

D．篆刻艺术对个人素养的提高要比它对人际交往等方面的促进更有作用。

依据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )

A．自明清以来的皖派、浙派以至今日的流行印风等多种流派和风格，是篆刻家在继承前辈优秀技艺的基础上不断创新的结果。

B．篆刻艺术能成为人们修身养性、提高综合素质和塑造人格的重要途径的原因是它集文学、美学、文字学于一身。

C．姓名章、收藏章等印章作为篆刻艺术作品，能用来印证和品鉴人物和书画作品，有着审美与收藏价值。

D．因为篆刻艺术在新的历史条件下又展现出了新的风貌，所以北京奥运会的徽标“中国印”用的就是这种艺术形式

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子恺漫画
从日本回来，在潜心译述介绍西洋文艺理论的同时，“子恺漫画”也诞生了。
读的书多了，看的画多了，觉得以前在浙一师时所确信的“师自然”的忠实写生画法，其实与幼年时所热衷的“印”《芥子园画谱》，相去不过五十步。都是“依样画葫芦”。“葫芦不愿再画下去，非葫芦的画不出来”，于是只好“读读书，看看别人的画罢休了”。“我想看看书再画，但越看书越不会再画了。”其实正是在这苦闷时期，一种新的画风已不期然而然地在他的思绪中孕育着了。
有一次，春晖中学开校务会议的时候，丰子恺对会议的内容茫无头绪，却独自观看“那垂头拱手而伏在议席上的各同事的倦怠的姿态”。回家后用毛笔把这校务会议的印象画了出来，又恐被学生看见了不好，便把画贴在门背后独自欣赏。这幅画引起了他的兴味，从此之后，丰子恺不断地把他平时所萦心的琐事细故一一乘兴描出。
起初作的大批小画，都是由于受到当前景象的感触，觉得有如骨鲠在喉，不吐不快，非立即画下不可。一旦画出之后，便“得到和产母产子后所感到的同样的欢喜”。“有时把平日所信口低吟的古诗句词也试译出来”，“译作小画，粘在座右，随时欣赏”，并在画上签上自己的名字的英文缩写TK。画这些小画时，根本没有想到要去发表。有一次被夏丐尊发现了，连声赞赏说：“好!再画!再画!”丰子恺受到鼓舞，“心中私下欢喜，以后描的时候就觉得更大胆了”。
是朱自清第一个把丰子恺的画稿拿去发表的。那时，白马湖畔的朱自清与远在北京的俞平伯合办了一个不定期的文艺刊物，丰子恺不仅为这刊物设计封面，还在《我们的七月》上首次公开发表了一幅画，画题是“人散后，一钩新月天如水”。被郑振铎发现，他对这幅画及其作者感到莫大的兴趣。朱自清到白马湖去，郑振铎便向他打听丰子恺的消息。1925年，丰子恺到上海创办立达学园，这时《文学周报》恰好要用插图，郑振铎便通过胡愈之向丰子恺索画，陆续发表在《文学周报》上，他给这些画冠以“漫画”的题头。从此中国始有“漫画”这名称了。后来郑振铎要求为丰子恺出一个集子，便在一个星期日和叶圣陶、胡愈之一同到江湾立达学园去看他的画。他回到上海后，与叶圣陶、沈雁冰共同挑选，把绝大部分都选进了集子，于1925年12月以文举周报社的名义结集出版。这册最初出版的画集得到朋友们的热情支持，为之作序写跋的有郑振铎、夏丐尊、来自清、俞平伯等人。夏丐尊在序中赞叹说：“对于生活，有这样的咀嚼玩味的能力。”朱自清说：“一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。”俞平伯在跋中说：“您是学西洋画的，然而画格旁通于诗。所谓‘漫画’，在中国实是一创格；既有中国画风的萧疏淡远，又不失西洋画法的活泼憨恣。”
1926年，《子恺漫画》又以开明书店的版本继续出版，并且多次再版。
关于“漫画”这个名称，丰子恺后来这样说：“国人皆以为漫画在中国由吾创始。实则陈师曾在《太平洋报》所载毛笔略画，实为中国漫画之始。”
陈师曾的画究竟是不是中国漫画之始，这有待于学术界研究讨论，但丰子恺的画确实是受了中国画家陈师曾的启发，再加上日本画家竹久梦二画风的影响，形成了自己独特的风格。
在西洋画派中，丰子恺最喜爱19世纪法国著名画家米勒的作品。尤其是《初步》一画，给丰子恺的创作以直接的影响。
然而丰子恺认为自己的画“不是正式的绘画，只是绘画之一种。至于这种画价值如何，那我自己实在想不出答语。我仿佛具有一种癖瘾，情不自禁地要作这种画”。
朱光潜认为，这位漫画家善于“从纷纭世态中挑出人所熟知而却不注意的一鳞一爪”来加以点染。又认为“他的画品就是他的人品的表现。子恺从顶到踵，浑身都是个艺术家”。
丰子恺的漫画创作数量既多，发表的范围又广。由于画材来自现实生活，而且主要来自平凡的劳动大众的现实生活，因此他的读者遍及工、农、商、学、兵各界。又因为他一生慷慨待人，对于来信来访的读者，不拘职业、身份，有求必应，因此散存在人民中间的画不计其数。
选自《丰子恺传》，有删改）
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．随着视野的开阔，见识的增多，丰子恺不愿再沿用“师自然”的忠实写生画法，可是新的画法又一时找不到，所以内心非常苦闷。

B．丰子恺在春晖中学任教时，喜欢把自己平日所萦心的琐事细故乘兴描出，并置于身旁，随时欣赏，感到非常欢喜。

C．文中引用朱光潜的话，一方面说明丰子恺作漫画的艺术手法，另一方面称赞丰子恺艺术家的品质，从他的人品可以看出他的画品。

D．丰子恺为人慷慨大方，而且漫画多表现平凡大众的现实生活，所以他的漫画虽然缺乏浪漫主义热情，但还是得到了各界民众的广泛喜爱。

E．文章叙述了“子恺漫画”由酝酿到诞生到大放异彩的过程，展现了丰子恺执着于绘画艺术的情怀和成名之后仍然保持淳朴谦逊的品格。
“子恺漫画”有哪些特点?请简要概括。
丰子恺画漫画为什么能够取得成功?请简要分析。
有人说，中国有漫画，丰子恺功劳居首。你是否同意这种说法?请结合全文，谈谈你的观点和具体理由。