阅读下面的文字，完成题。晚秋【亚美尼亚】埃.格林瓦萨卡在一所-优题课

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韵外之致——苏轼的意义
苏轼是中国后期封建社会文人们最喜爱的对象，因他是一个诗文书画无所不能、异常聪明敏锐的文艺全才。其实，苏的文艺成就本身并不算太高，比起屈、陶、李、杜，要逊色一筹。然而他在中国文艺史上却有巨大影响，是美学史中的重要人物，道理在哪里呢？我认为，他的典型意义正在于，他是士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身。他把中晚唐开其端的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点。
苏轼一方面是忠君爱国、学优则仕、抱负满怀、谨守儒家思想的人物。但要注意的是，苏东坡留给后人的主要形象并不是这一面，而恰好是他的另一面。这另一面才是苏轼所以为苏轼的关键所在。苏轼一生并未退隐，也从未真正“归田”，但他通过诗文所表达出的那种人生空漠之感，却比前人任何空头上或事实上的“退隐”、“归田”、“遁世”要更深刻更沉重。因为，苏轼诗文中所表达出的“退隐”心绪，已不只是对政治的退避，而且是一种对社会的退避；它不是对政治杀戮的恐惧哀伤，而是对整个人生、世上的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这个根本问题的怀疑、厌倦和企求解脱与舍弃。这当然比前者又要深刻一层了。对政治的退避是可能做到的，对社会的退避实际上是不可能做到的。这便成了一种无法解脱而又要求解脱的对整个人生的厌倦和感伤。
正是这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，求超脱而未能，欲排遣反戏谑，使苏轼奉儒家而出入佛老，谈世事而颇作玄思；于是，行云流水，初无定质，嬉笑怒骂，皆成文章。苏轼在美学上的追求是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到了某种透彻了悟的哲理高度。无怪乎在古今诗人中，就只有陶潜最合苏轼的标准了。苏轼发现了陶诗在极平淡朴质的形象意境中，所表达出的美，把它看作是人生的真谛，艺术的极峰。但与陶渊明、白居易等人毕竟不同，其中总深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。无怪乎朱熹最不满意苏轼了，他宁肯赞扬王安石，也决不喜欢苏东坡。他感受到苏轼这一套对当时社会秩序具有潜在的破坏性。苏东坡生得太早，他没法做封建社会的否定者，但他的这种美学理想和审美趣味，却对从元画、元曲到明中叶以后的浪漫主义思潮，起了重要的先驱作用。直到《红楼梦》中的“悲凉之雾，遍布华林”，更是这一因素在新时代条件下的成果。苏轼在后期封建美学上的深远的典型意义，其实就在这里。
（节选自李泽厚《美的历程》，有删改）
下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是（）

A．苏轼因其多才多艺、异常聪明敏锐，而最受中国封建社会后期的读书人的喜爱。

B．作者认为，虽然苏轼的文艺成就不及屈、陶、李、杜，但他在中国美学史上却有重要的影响。

C．因为苏轼在中国文艺史上有巨大影响，所以作者认为，他的典型意义正在于，他是地主士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身。

D．作者认为，苏东坡留给后人的主要形象不是谨守儒家思想，而是他通过诗文所表达出的那种比前人任何退隐要更深刻、更沉重的人生空漠之感。

根据原文内容，不能说明苏轼在中国文艺史和美学史上的意义和影响的一项是（）
A．苏轼是士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身。他把中晚唐开其端的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点。
B．苏轼的对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，无法超脱，难以排遣，使苏轼奉儒家而出入佛老，谈世事而颇作玄思。
C．苏轼在美学上的追求是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，并把这一切提到了某种透彻了悟的哲理高度。
D．苏轼的这种美学理想和审美趣味，对从元画、元曲到明中叶以后的浪漫主义思潮，起了重要的先驱作用。直到《红楼梦》中的“悲凉之雾，遍布华林”。
【题文3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
A．苏轼文章中表达出的“退隐”心绪，已不是对政治的退避，而是一种对社会的退避。但他对社会的退避实际上是不可能做到的。
B．苏轼在文艺领域中更充分而深刻地透露出对整个宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。
C．陶渊明诗歌中极平淡朴质的形象意境中表达出的美，被苏轼看作是人生的真谛、艺术的极峰。
D．朱熹感受到的苏轼思想中埋藏着的某种要求彻底解脱的出世意念，对当时社会秩序具有潜在的破坏性。

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在中国古代，家学传统最早出现在史官家庭，因为史官要懂得数学、天文、历法，这些东西不靠学校讲，靠父子相传。所以，二十四史的第一部——《史记》就是由父子两代人完成的，这就是家学的影响。二十四史的第二部是《汉书》，主要作者是班固，但是班固的父亲班彪首先写了几十篇，然后班固接着写，班固没有写完，坐牢死了，他的妹妹班昭接着写。所以，《汉书》实际上经过了班彪、班固、班昭之手才最后完成。
中国古代的家学很容易出现，这种例子太多了。“唐宋八大家”里有父子三人的“三苏”，苏辙、苏轼、苏洵，诗书相传，一家三口都是大文豪；历史上最有名的书法家是王羲之和他的儿子王献之；曹操，还有他的儿子曹丕、曹植，历史上号称“三曹”，都是著名的文学家；和“三曹”同时代的著名女作家蔡文姬，其父蔡邕，也是大学者大作家。
很多家族家风是代代相传的，而且有教育子女的格言，叫家训。所以从魏晋南北朝开始出现了很多家训的书，最有名的是颜之推的《颜氏家训》，一直到今天，《颜氏家训》仍然被誉为家教典范。
中国古代家学、家风的兴盛，直接带来的结果就是家业的代代相传。祖父和父亲是史官，儿孙就继续做史官；祖父和父亲是搞天文历法的，儿孙就继续钻研天文历法；祖父和父亲是中医，儿孙往往也继承医学传统。
世界上有许多古老的民族，但是，唯独中华民族是一个具有悠久的家学传统的民族。造成这个现象的原因有三个方面：第一，小农经济形成极其浓厚的家庭观念；第二，世代相传的儒家思想影响了我们的每一个家庭；第三，中华民族在长期的发展过程中，对读书的重视是世界上很多民族所不及的。
中国古代的家学有几个方面的内容，第一个是家长对孩子的启蒙教育。钱学森在回想他的童年的时候说过，他四岁开始，每天都要站在家长面前背书。这些大科学家的古文功底好得很，就是从小背出来的。古代孩子从小背什么书？《论语》、《诗经》、《尚书》、《易经》、《左传》、《国语》、《周礼》、《礼记》等。
第二种家学是请个老师上门来教自己的孩子。汤显祖的《牡丹亭》里，杜老爷请了一个私塾先生到家里来教他唯一的女儿杜丽娘。但这种家学往往为官宦人家、富商所用，他们有钱请得起老师。
当然，在中国古代，最能请得起家教的人是皇帝。所以我们往往看到的是，大多数王朝开国皇帝的文化水平都不高。比如刘邦，他流传到今天的作品也只有《大风歌》和《鸿鹄歌》。但是当了皇帝以后，刘邦对儿子的教育就不一样了，他请了一个很有名的先生，叫叔孙通，做太子太傅来教他的儿子。
魏晋南北朝时期，才出现比较强的家族观念，家族开始办学。刘禹锡写过两句很有名的诗：旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。王，王导；谢，谢安。他们的家族是两个最有实力的北方大家族，东晋时期，这两大家族扶持了一代王朝。这些大家族重视家教，往往一个家族办一所学校，代替了地方政府办学的职能，不仅收本姓人，外姓人也可以来上学，这些家学在中国古代非常兴盛。（选自《名人传记》2012年5期）
下列对于家学的理解，不正确的一项是（）

A．中国古代的史官要靠父子相传才能懂得数学、天文、历法，而这些是史官必须具有的知识，所以在中国古代，家学传统最早出现在史官家庭。

B．《史记》和《汉书》的编写，都是家学传统的具体体现，《史记》是司马迁父子两代人完成的，《汉书》是班固及其父亲、妹妹共同完成的。

C．中国历史上的一家都是大文豪的比比皆是，如“三苏”“三曹”、王羲之父子、蔡邕父女等，说明中国古代的家学很容易形成。

D．中国古代家业能够代代相传，重要的原因就是中国古代家学的兴盛，如祖父和父亲是搞天文历法的，儿孙就继续钻研天文历法。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．家训是教育子女的格言，从魏晋南北朝开始就出现了很多家训的书，最有名的是一直到今天，仍然被誉为家教典范的《颜氏家训》。

B．家庭观念、儒家思想、对读书的重视等原因，使得中华民族成为一个在世界上独有的具有悠久的家学传统的民族。

C．家长对孩子的启蒙教育是中国古代的家学内容之一，像钱学森他们这些大科学家的古文功底很好，就是从小背出来的。

D．在中国古代，皇帝是最能请得起家教的人，所以我们往往看到的是，第一代开国皇帝的文化水平都不高，但是他们的子孙都有很高的文化水平。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．很多家族的家风是代代相传的，表现最明显的是家学传统中的父子，甚至是祖孙几代都会从事一种职业或研究。

B．中国古代的家学表现在官宦、富商等有钱人家，他们或是由家长对孩子启蒙教育，或是请私塾先生到家里来教自己的孩子。

C．从魏晋南北朝开始，才出现比较强的家族观念，家族也才开始办学；此前，家族观念并不很强，也无家族办学的先例。

D．魏晋南北朝之后，有实力的大家族都重视家教，往往一个家族办一所学校，代替了地方政府办学的职能，使得家学更加兴盛。

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曼希沃在踮着足尖走进来、撞见孩子坐在太高的键盘前面的那天，忽然心中一亮：“哦，神童！怎么早先没想到呢？这不是家庭的运气吗！他将来可以带着我周游德国，也许还能到国外去。那不是又愉快又高尚的生活吗？”
一吃晚饭，曼希沃就马上把孩子赶到钢琴前面，要他把白天的功课复习三遍，直到他眼睛累得要阖拢来的时候，从此竟是每天如此。克利斯朵夫很快就厌倦了，后来竟闷得慌了：他连去看看亲爱的河的时间都没有了。他的骄傲与自由都受了伤害，他愤慨极了，他决意不是从此不弄音乐，便是尽量的弹得坏，使父亲灰心。这让他自已也不大好受，可是他的自由独立非托救不可。
从下一课起，他就实行他的计划。他一心一意地把音弹错，把装饰音弄成一团糟。曼希沃叫着喊着，继之以怒吼，戒尺也像雨点一般落下来。克利斯朵走咬着嘴唇不让自己哭出来，忍着痛苦照旧乱弹。曼希沃和他一样固执，发誓哪怕两天两晚的拼下去，也决不放过一个音，直到儿子弹准为止。
“爸爸，我不愿意再弹了。”他鼓足勇气说。
曼希沃气得不能呼吸了。
“怎么!怎么!”他喊道。
“我不愿意再弹，因为我不愿意挨打，”克利斯朵夫大哭大叫地说，“而且，我不喜欢音乐!”
克利斯朵夫给赶到了楼梯上，又脏又暗、踏级都给虫蛀了的楼梯上。天窗的破玻璃中吹进一阵风，墙上湿漉辘地全是潮气。他一边哭一边照旧望着周围的东西，不久他站起来，窗子在吸引他，莱茵河在屋下奔流。在孩子心目中，河仿佛是个有生命的东西，是个不可思议的生物，但比他所见到的一切都强得多!什么也拦不住它，不分昼夜，也不问屋里的人是悲是喜，它总是那么流着，那样的恬然自得。要能象它一样的穿过草原，拂着柳枝，在细小晶莹的石于与砂块上面流过，无愁无虑，自由自在，那才快活咧!
孩子全神贯注地瞧着，听着，仿佛自己跟着河一起去了……他闭上眼睛，波涛汹涌，急促的节奏又轻快又热烈地往前冲刺。而多少首乐又跟着那些节奏冒上来，象葡萄藤沿着树干扶摇直上：其中有钢琴上清脆的琶音，有凄凉哀怨的提琴，也有缠绵婉转的长苗……那些风景隐灭了。河流也隐灭了。只有一片柔和的、暮霭苍茫的气氛在那里浮动。克利斯朵夫感动得心都颤抖了，凡是可怕可悲的事都没有了，什么都没有了，只有一场轻飘的梦，一阕清朗的音乐，在阳光中浮动，好似室女座中的众星在夏季的天空闪烁。
然后，什么都隐灭了，一切形象都化掉了……一片汪洋，一线水波在天边颤动，——那是大海。河向着海流去，海也向着河奔来，终于河流入海，不见了……音乐在那里回旋打转，舞曲的美妙的节奏疯狂似的来回摆动。自由的心灵神游太空，有如被空气陶醉的飞燕，尖声呼叫着翱翔天际……欢乐啊！欢乐啊！什么都没有了！哦！那才是无穷的幸福！
时间流逝，黄昏隶了，楼梯那边已经黑了。——小克利斯朵夫老是伏在窗洞边上，抹得乌七八糟的苍白的脸上闪着幸福的光彩。他睡熟了。
他不得不让步了。虽然英勇的抵抗极其顽强，终究给戒尺制服了，每天大部分时间他必须坐在这架刑具前面。
他自以为对音乐恨透了，但他拼命用功，那可不是单单为了怕父亲的缘故。祖父有过几句话给了他深刻的印象。老人看见小孙子哭，就郑重其事地和他说，为着人间最美最高尚的艺术，为着安慰苍生，为人类增光的艺术而吃些苦是值得的。克利斯朵夫一方面因为祖父把他当作大人看待而非常感激，一方面因为那些话跟他高傲的精神非常投合而是为感动。
但主要的原因，还是音乐所引起的某些情绪深深地印在心头，使他不由自主地留恋音乐，把一生奉献给这个他自以为深恶痛绝、竭力反抗而无效的艺术。
（节选自罗曼•罗兰《约翰•克利斯朵夫》，有删改）
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．小说通过小克利斯朵夫热爱音乐——反抗弹琴——决定把一生献给音乐的情节，再现了他走上音乐之路的经历，引人深思。

B．曼希沃把贪恋玩耍的小克利斯朵夫闷在屋子里练琴，这使钢琴成了小克利斯朵夫的刑具，也使他开始在自由与音乐间挣扎。

C．黄昏时小克利斯朵夫“脸上闪着幸福的光彩”，说明他看清并真正踏上了自己的音乐之路，这一细节描写推动了情节发展。

D．小说刻画人物的手法多样，既有语言、动作、心理描写，又有联想与想象，使富有音乐天赋的小克利斯朵夫的形象跃然纸上。

小约翰•克利斯朵夫这个形象有哪些特点？请简要分析。
小约翰•克利斯朵又决定把一生奉献给“竭力反抗而无效的艺术”，请概述他反抗“无效”的原因。
有人说，约翰•克利斯朵夫能够取得音乐成就应该感谢父亲曼希沃，也有人说一个音乐天才几乎毁在父亲曼希沃的手里。请选择其中一种看法，结合全文，谈谈你的观点和理由。

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香鱼的故乡
林清玄
①在台北的日本料理店里有一道名菜，叫“烤香鱼”，这道烤鱼和其他的鱼都不一样；其他的鱼要剖开拿掉肚子，香鱼则是完整的，可以连肚子一起吃，而且香鱼的肚子是苦的。苦到极处有一种甘醇的味道，正像饮上好的茗茶。
②有一次我们在日本料理店吃香鱼，一位朋友告诉我香鱼为什么可以连肚子一起吃的秘密。他说：“香鱼是一种奇怪的鱼，它比任何的鱼都爱干净，它生活的水域只要稍有污染，香鱼就死去了。所以它的肚子永远不会有脏的东西，可以放心食用。”朋友的说法，使我对香鱼产生了极大的兴趣，它究竟是怎么样的一种鱼，这样高贵。容不下一点环境的污迹？这也使我记忆起，十年前在新店溪旁碧潭桥头的小餐馆里，曾经吃过新店溪盛产的香鱼，它的体型细小毫不起眼，当时还是非常普通的食物，如今，新店溪的香鱼早就绝种了，因为新店溪被人们染污了，香鱼拒绝在那样的水城里存活。
③现在日本料理店的香鱼，已经不产在新店溪，而要从日本空运台，使香鱼的身价大大增高，几乎任何鱼都比不上。听说在澎湖某些没有被污染的海域，还能找到香鱼的踪迹，可是为数甚少，早就无法满足吃客的需求了。本在新店溪旁的普通食物，如今在台湾却找不到故乡，想起就令人伤感。
④每次吃香鱼的时候，我的心情就不免沉重，那种沉重来自香鱼的敏感，在许多人的眼里，所有的鱼作为食物以外，就没有别的意义了。香鱼却不同，因为它的喜爱洁净，使我们更觉得应该有一个清洁的生存空间。在某一个层次上，香鱼是比人更高贵的，我们生活在一个被污染的环境，到处充满了刺耳的噪音和汽车排放的黑烟，可是时间一久，我们就适应了这样的环境，甚至一点抗辩也没有。
⑤没有新鲜的空气，没有干净的溪水，没有清爽的天空。甚至没有安静的听觉，我们都已经悄然不察了。面对着一天比一天沉沦的生活空间，有时我们完全失去了警觉。
⑥香鱼不然，它不肯自甘于污浊的溪水，不肯改变自己去适应一个更坏的环境。于是它选择了死，宁洁而死，不浊而生，那样的气节，更使我们面对香鱼的时候低徊不已。
⑦记得多年以前，我在梨山上，参观过鳟鱼的养殖；鳟鱼是濒临绝迹的鱼类，在台湾，只有梨山上清澈的溪水和适当的水温，能让他们乐于悠游，它们独特的品性，使养殖的人丝毫不敢掉以轻心，也正因为这样，鳟鱼在人们的心目中，永远不会和普通的吴邦鱼相提并论。
⑧有一次我在澎湖的海边度假，渔民们邀请我到海边去欣赏奇景。那一天，许多海豚无缘无故地游到岸上集体自杀，我站在海岸边，看着那些到处罗列的海豚，它们从海里跳到岸上等待着死亡，却没有人知道原因，我也不知道。
⑨海豚的集体自杀，给当地的渔民带来一笔小财，没有人探问它们为什么拒绝生存。我的心里却充满了疑惑；海豚是一种智商很高的动物，它们到底为什么要集体自杀呢？是不是心情上受了什么委屈？在以前海面干净的往日，是不是也有海豚自杀呢？生物学家恐怕也无法解开海豚自杀的谜题，但是我深知，海豚的自杀不是“无缘无故”，一定有它的理由，只可惜，我们不能理解。唯一可以理解的是，动物有动物的想法，鱼也有鱼的心情。干净的海，是海豚的故乡；清澈的溪水，是香鱼和鳟鱼的故乡；它们宁可做失乡的游魂，也不愿活在污浊的水域，这是作为人的我们，应该深切反省的。
⑩有许多饲养鸟类和热带鱼的朋友，经常向我抱怨，不管他们如何细心照料，乌和鱼都会无故地死去，我想，鱼乌的死都不是无故的，因为鸟是属于山林的，不属于笼子；鱼是属于河海的，不属于水箱。现在更严重的是，即使在山林河海，由于人为的污染，许多动物都活得不快乐，恐怕在大自然里，只有一种动物对坏的环境能安之如常，那种动物的名字叫做“人”。
⑾几年前，人们在新店溪“放香鱼”，让香鱼回到它的故乡，据说现在新店溪里已有为数极少的香鱼存活，如果河川不继续污染，将来我们食用的香鱼不必从空中来，而是本乡的土产。
⑿香鱼是我们的，故乡也是我们的，我们千万不要让故乡成为香鱼拒绝的地方。
文章开头从“烤香鱼”谈起，有什么作用?
17．第四段开头，作者为什么说“每次吃香鱼的时候，我的心情就不免沉重”?
请简要赏析文中两处划线的句子。
（1）没有新鲜的空气，没有干净的溪水，没有清爽的天空，甚至没有安静的听觉，我们都已经悄然不察了。
（2）因为鸟是属于山林的，不属于笼子；鱼是属于河海的，不属于水箱。
香鱼的习性让作者感慨：“作为人的我们，应该深切反省。”结合全文，说说我们应该反省什么。

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敦煌守护人
陈小扁
从公元4—14世纪，古人花了1000多年才开凿出南北长1680米的石窟群；从1944—2014年，敦煌研究所花了70年才把中古时代的旺角再现于世人面前。
王道士打开敦煌大门之后的40多年，敦煌就像一个巨大的旋涡，吸引着一批又一批人的到来。上虞人罗振玉，是中国最早从事敦煌学研究的学者；海宁人王国维，最早对敦煌俗文学作品进行研究；浙大教授姜亮夫，撰写了第一部系统介绍敦煌文献及艺术的著作；杭州人常书鸿放弃法国优越生活，回国担任敦煌文物研究所第一任所长。这批有识之士呼吁保护并致力于敦煌学的研究，形成了一门新兴学科——敦煌学。
常书鸿早年留学法国里昂与巴黎，出于法兰西学院美术院院士、巴黎美术学院新古典主义画家保罗·阿尔伯特·劳朗斯门下。1935年，他在法国学习油画期间，无意在塞纳河畔的旧书摊上看到伯希和的“敦煌石窟图录”，为敦煌艺术的高度成就感到惊异。在常书鸿眼里，敦煌艺术，不仅反映了外来文化的影响和隋唐盛世的佛教美术以及当时的社会生活，还记录了中国历代的装饰图案、色彩运用和工艺技术。
1936年，常书鸿从法国回到北平，在国立北平专科学校教书。“七七事变”发生后，他随学校一路南迁，辗转几个地方后，和妻子陈芝秀、女儿常沙娜安家在重庆。上世纪40年代，国民政府成立国立敦煌研究所，在好友梁思成的举荐下，常书鸿担任了筹委会副主任，在当年冬天先去兰州“招兵买马”，于次年2月奔赴敦煌，一行6人经历了1个月零4天的行程。
初到敦煌时，石窟的惨象令常书鸿感到辛酸：许多洞窟已被曾住在里面烧火做饭的白俄军队熏成漆黑一片，一些珍贵壁画被华尔纳用胶布粘走，个别彩塑也被偷去；大多数洞窟的侧壁被王道士随意打穿，以便在窟间穿行；许多洞窟的前室都已坍塌；几乎全部栈道都已毁损，大多数洞窟无法登临。
常书鸿与第一批成员只有十来人，常书鸿任所长，下设考古、总务两个组。很快地，来了第二批成员，他们完成了清理洞窟积沙、修筑保护围墙、测绘记录石窟全景（内景）、编排区位号码等工作。
敦煌研究所的工作陆续展开之后，常书鸿回到重庆，把妻女也接过来。常沙娜回忆道：“1943年的秋天，我们开着卡车离开重庆，向兰州前进。母亲抱着两岁的弟弟嘉陵坐在副驾驶的位置，我就待在卡车后面，上方有个毡布的篷子。我没有觉得苦，只是好玩，沿途看到了以前从未见过的景色。母亲不习惯一路的颠簸和越走越寒凉的天气，父亲不断安抚着母亲的情绪。”
常沙娜还提到，母亲笃信天主教，为了安抚她的情绪，常书鸿带她到教堂做祷告，又花心思让她改变之前在法国的生活方式，比如不再描眉化妆，把高跟鞋换成毡靴，原先款式时髦的旗袍也改换成朴素的棉袍。常沙娜还记得那时生活很艰苦，吃饭的筷子是河滩上折的红柳枝制成的，配一碗厚面片、一碗颗粒很大的盐，还有一碗醋，原因是“那里的水碱很大，倒在玻璃杯里都能留下一层白垢，每顿饭都要喝醋来中和”。
1945年，常书鸿的妻子离开了他和两个孩子。所幸的是，1931年出生的常沙娜乖巧听话，她中断学业照料年幼的弟弟常嘉陵，同时协助父亲临摹壁画。
如今80多岁的常沙娜清楚记得她在敦煌临摹壁画的情形：“太阳每天挂在天空有17个小时。那时的石窟都没有安装铝合金的保护门，壁画前也没有玻璃屏障，借助烈日在石壁上的反光，不用电灯也能看清壁画和塑像。白天我们会在洞窟里，尽量多地用笔在开本上勾勒出图案的线条，旁边标注出颜色，晚上在屋子里上色，在大多数的图案旁都完整绘制了身着此图案衣着的人像或神像。”
1948年，常沙娜离开敦煌去美国波士顿美术博物院美术学院留学。这一年，常书鸿筹备“敦煌艺术展览”，常书鸿的好朋友梁思成和林徽因夫妇也来了。常沙娜记得，林徽因当时已经身患肺结核，但他们看了很久，“林徽因看到那些历代壁画的摹本很是兴奋”。
1954年文化部专款为研究所购置了一台发电机，使得美术组在夜晚也可以工作。1959年，经过常书鸿带领工作人员的整理和保护，莫高窟呈现出新的面貌。
1994年，常书鸿去世，他的骨灰就埋在黄土飞扬的莫高窟，他是敦煌的守护神。
（节选自2014年4月15日《新周刊》）
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①1900年5月26日道士王圆箓在清理今编第16窟的积沙时，偶然发现一个尘封千年，有近5万件文物的藏经洞。但是，敦煌藏经洞重现于世的40余年间，由于地域偏远加之没有专人细心看护与整理，使得大量敦煌文书、彩色绢画、彩塑造像等稀世文物流失于英、法、德、俄、日、美等国。目前仅有8697件藏于中国国家图书馆。
②常沙娜：我国著名的艺术设计教育家和艺术设计家、教授、国家有突出贡献的专家。1951年初回国，先后在清华大学营建系、中央美术学院实用美术系、中央工艺美术学院染织美术设计系任教，有《敦煌历代服饰图案》及合编的《敦煌藻井图案》、《敦煌壁画集》、主编《常书鸿、吕斯白画集》、中国现代美术全集《织绣印染集》及《常沙娜花卉集》、《中国当代织染刺绣服饰全集》等著作。
下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．敦煌珍贵文物虽多，但破损、流失较多。如今历经敦煌“守护人”的抢救与保护，敦煌艺术之美终于展现在世人面前，并经有识之士创造了敦煌学。

B．敦煌艺术吸引了国内大批的文学艺术家，他们从不同领域对敦煌艺术品进行系统的研究，形成了敦煌学。

C．常书鸿留学期间，在老师的书摊中看到了“敦煌石窟图录”，给他以强烈的震撼，回国后便经由他的好友推荐，直接招募成员奔赴敦煌进行研究。

D．常书鸿的妻子最终离开了从事敦煌学研究的丈夫，也足以说明敦煌研究既面临着诸多的困难与挑战，又说明这里的研究更需要专业人士的加入。

E．妻子离开常家后，常书鸿的女儿只能中断学业成为家中的支柱，这也说明常书鸿不仅要面对敦煌的困境，还要承受家庭的痛苦。
为什么称常书鸿为敦煌守护人？请结合文本加以分析。
敦煌的守护人都曾面临过哪些困难？请结合文本分析。
常沙娜也曾辍学在家照顾弟弟，而后来她却成为专家。请结合文本谈谈你是如何看待她的成长之路的。