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青衣花旦
海飞
村主任在县剧团找到青衣和花旦的时候是下午，她们正在练功房里练功。她们看到斜阳把村主任的脸劈成了半明半暗的两半。村主任很年轻，但是穿得很土。村主任说我是球山村的村主任。她们就问球山村在哪儿？村主任说球山村在很高的山上。她们这才看到年轻的村主任脚上的解放鞋沾满了黄泥。村主任看到了她们的目光，就很局促地移了移自己的脚步。村主任又说想请青衣和花旦去村里唱一场戏，清唱就行了。青衣和花旦相互看了看，她们不愿意去，她们就说我们要收钱的。村主任说收就收吧。她们说很贵的，村主任问多少？她们就说了多少。
沉吟了许久，村主任说，贵就贵吧。她们说，我们怎么去，得坐车吧，还有山路怎么吃得消走？村主任说，我们早就有人等在山脚了，我们准备了轿子。如果你们不去，那么我也不回去了，请不到你们村里人不准我再回去。青衣和花旦对视了一眼，只好点点头。
于是她们就去球山村。跟着村主任乘了两个小时的车，到一座山脚时，看到了两乘简陋的轿子，她们就上了轿。又走了三个小时的山路，她们终于到了那个叫球山村的地方。许多村民围过来看，他们的表情很蒺然，他们没有看过穿得这么光鲜又长得这么漂亮的女孩子。青衣和花旦往山脚下一看，怎么也没见底，云雾一片。青衣和花旦就面面相觑，吐了吐舌头。
村主任指挥着大家干这干那，村主任说去把大爷、大婶接来，那两乘小轿就又开始工作了。简易的戏台已经搭了起来，村主任在家里招待青衣花旦吃过晚饭后，就陪着她们去了晒场戏台上点起了松明灯，台下也亮起了星星点点的火把，全村人都赶来了。青衣花旦就上台，她们是收钱的，而且也不便宜，所以她们唱得很认真很卖力。
她们唱了很多折子戏，从《楼台会》到《送凤冠》，又从《宝玉哭灵》到《黛玉葬花》。她们看到台下第一排坐着一对老夫妇，四周站满了人。演出快结束的时候，村主任站到了台上，松明灯噼噼啪啪的响声中，村主任中气很足地说：乡亲们，从今后，桂子的爹妈就是我们球山村人的爹妈!台下一片寂静，一会儿，呼声如潮：桂子的爹妈就是我们的爹妈!青衣和花旦被吓了一跳，不知道他们想干什么。她们看到坐头排的老夫妇的眼里泪光一闪一闪。
然后她们接着唱，唱到月上中天，就结束了。村里人渐渐散去。村主任安排青衣和花旦住他对象家。村主任的对象长得很俊，一双大眼睛，两根大辫子。在对象家门口，村主任对她们说，你们先住下，明天-一早我和你们结了账，然后派轿子送你们下山。青衣和花旦就说，好的。
青衣和花旦与村主任的对象很聊得来，对象送给她们自己剪的剪纸，说可以贴窗花。青衣和花旦家里的铝合金窗不需要贴窗花，但是她们还是收下了。
第二天早上村主任来对象家送青衣和花旦下山，却四处没找到人。村主任的对象也急了，说，怎么会找不到?村主任说，你们昨天什么时候睡的?对象说不知道反正睡得很迟。村主任说你们说什么了吧。对象说她们问我桂子是谁，我就说桂子是我们村的小伙子，去外面当了兵，在洪水里救一个女人时被淹死了。骨灰送回来，明天就要下葬。桂子爹妈爱看戏，我们全村人凑钱请了你们来唱戏，算是代桂子孝敬他们二老的。村主任说，她们两个嫩女娃子，这么高的山，她们能走到哪儿去?
后来村主任的对象在八仙桌上看到了一小沓钱，旁边还留了字：桂子和我们一样，也是20岁。桂子爹妈也是我们的爹妈。演出的钱我们不能收，这点钱就算是桂子孝敬爹妈的。不用再找我们了，我们自己能下山。落款是：青衣花旦。
村主任猛拍了一下自己的脑袋，蹿了出去。不一会儿，两乘小轿出现在弯弯的山道上，快得像风一样。
（选自（（中国小小说300篇》）
小说开篇用主要笔墨写村主任与青衣花旦的对话，这样写有什么作用?诸简要说明。
小说构思巧妙，特别是作者在对青衣花旦的形象塑造上可谓独具匠心,请试作分析。
“青衣花旦”有哪些性格特点?请简要分析。
有人认为结尾一段文字可以删掉，你认为是否可以?请谈谈你的观点和具体理由。

在先秦诸子百家中，若论对中国实际政治的影响之巨，则非法家莫属。所谓“百代都行秦政制”，便是对封建政治文化之本质的揭示。
以商鞅、韩非为代表的法家，最切合春秋战国时代君主们的需求，因为那时的社会充满血腥的征伐，各国为了在虎狼丛中图生存，唯有采纳刑赏并用的法家学说，不惜一切手段富国强兵才有出路。法家的特点有二，一是功利主义，如为了使军队成为虎狼之师，它规定按斩获敌人首级的多少评定军功，而军功可带来爵位、封邑等一切物质利益；二是整体主义，它讲求步调一致，甚至不惜以鼓励告密和轻罪重罚等恐怖手段来消除乱源、维系稳定，因此漠视个人、草菅人命成为常态。法家学说在乱世最见效果，但等到天下安定后，统治者如果单纯用法家治国，却容易引火烧身。暴秦二世而亡，给后来的封建统治者一个启示，即在施政过程中，诚实地违反道德或赤裸裸地作恶是危险的，必须用儒家、道家的面目将法家的内核掩盖起来，在被统治者的经验中投下道德的影像，给他们以幻想和期待，这样才便于巧取豪夺。“阳儒阴法”、“外道内法”就是这么形成的。
按照清末思想家谭嗣同的说法，“阳儒阴法”不啻为乡愿与大盗的结合，其必然结果是好话说尽，坏事做绝。在先秦诸儒中，谭嗣同特别痛恨荀子，因为正是荀子援法入儒，开创了儒法合流的先河。秦国的李斯就曾跟随荀子研习帝王之学。荀子主张“性恶论”，但他强调的是“权利之恶”而非“权力之恶”。在荀子看来，圣人治国的方法，不是依靠人人为善，而是使人人不作恶。仁义固然要讲，但起主要作用的还是防范、惩治之术。有作为的君主绝不会一叶障目，不见泰山。
与“阳儒阴法”相比，“外道内法”更具迷惑性，因为道家标榜清净无为，而法家则表现为刻薄寡恩。两者之间不是有天渊之别么？司马迁写《史记》，将老子与韩非子合传，这在常人看来是很难理解的学案。后世文人中，关注并研究这一学案者不少，但剖析得最深刻的恐怕是王夫之。王夫之认为，道家和法家的共同点在于以疑虑箝制天下。老子多机诈，教导君主虚静无事，处暗见疵。但机诈既兴，其末流必极于残忍。再者，君主欲无为，欲自逸，必以重用酷吏督责天下，将一切委于有为之法才能做到。到了近代，撰写《厚黑学》的李宗吾先生对此学案也有一些精彩的发挥，比如他说：“道家是法家的收敛状态，而法家则是道家的爆发状态。”如此论断让人称奇。
法家动辄言“法”，但法家思维与现代意义上的“法治”完全是两回事。在法家学说中，法律不过是统治者的一种工具，君主本身是不会受法律约束的。君主口衔天宪，言出法随。他的言辞就是法律，具有君临一切的威力。而现代意义上的“法治”，则意味着无论何人都必须遵循大家共同约定的法律。尤其是公权力，更要有明确的法律边界。滥用公权力，便是对宪政的亵渎，对法律的践踏，公民社会不能容忍这样的无知妄作。
下列对于法家的理解，不符合文意的一项是（）

A．法家学说诞生于战事频仍的先秦时期，它在消除乱源、富国强兵方面发挥了作用，迎合了诸侯国君主们的需求。

B．法家所谓的“法”，是一种具有普遍约束力的法律，它不容许任何人亵渎践踏，所以需要由酷吏执行，钳制天下。

C．法家以严刑峻法督责天下，在乱世效果最明显，但天下太平后，如果还只用法家治国，那么就有可能危及统治。

D．法家主张刑赏并用，一方面它以物质利益奖励军功，带有功利主义的色彩；另一方面它也采取恐怖的手段来维系稳定。

下列关于儒、道、法合流的说法，不符合文意的一项是（）

A．“阳儒阴法”“外道内法”都具有欺骗性，清代谭嗣同对此深恶痛绝。

B．儒、道、法合流，掩盖了封建统治的本质，具有相当的迷惑性。

C．法家刻薄寡恩，需借助儒、道的道德外衣，给百姓以幻想和期待。

D．封建统治要维持表面的虚静无事，必须靠严刑酷吏的有为之法。

下列对文意的分析，不正确的一项是（）

A．法家刑赏并用的主张，为封建统治提供了理论依据。它对中国实际政治的影响超过了其它学说。

B．在荀子看来，人性是恶的，所以圣人治国必须依靠防范、惩治之术，以使得人人不作恶。

C．王夫之认为，司马迁意识到道、法两家在钳制天下方面有共同点，因此写《史记》时将老子与韩非子合传。

D．法家重“法”，主张极力发挥法律这一工具的防范、惩治作用；但同时它也重视对百姓的教化劝善。

游走钢丝
①陈逸飞走上艺术道路的第一个阶段，应该是1965年至1980年。陈逸飞自己习惯于把1966年至1976年称为他自己的第一个创作阶段，并称这个阶段为“走钢丝般”的创作阶段。在这个历史阶段，他确实像在走钢丝。
②1965年，陈逸飞从上海美术专科学校大学部提前两年毕业，分配到上海油画雕塑创作室，成为一名专业画家。这是一件令人羡慕的事，但是接下来的事情并不那么顺利，因为很快社会大环境发生了变化。
③1966年，“文化大革命”运动来了，陈逸飞的家庭受到了冲击，陈逸飞的父亲是化学工程师，自然是逃脱不了的，可他却是这个家庭唯一有收入的人，这时这个家庭的状况可想而知。为了躲避“文化大革命”的更大冲击，陈逸飞白天躲在上海美术专科学校的宿舍里画画，既是一种寄托，也是一种提高，到了晚上，就躲回家里。他父亲经常被红卫兵拉去批斗，罪名是走资本主义道路。只有这个家，是个相对安静的港湾。社会动乱，家庭受冲击，陈逸飞是在这种条件下坚持了自己的绘画道路。
④能够从“文化大革命”的深重灾难中顶过来走过来，陈逸飞认为这跟他的为人有关系，他的做人原则是，做人做事不要做给别人看，要做得有意义，对社会有用。陈逸飞总结自己的青年时代。概括了三条：第一是做人“诚”字很重要，对人、对事、对事业都要讲一个“诚”字；第二是做自己喜欢做的事，这喜欢是与社会与时代紧紧联系在一起的，要服务于社会，服务于大众；第三是要学习，学好了一门本领，才能够不落伍。陈逸飞认为，在追寻人生的道路上，还要有诚挚的性格，性格决定命运，有了诚挚的性格，再加上从容的态度、积极进取、诚恳有为的精神，一旦拥有天时、地利、人和。就会获得成功。陈逸飞正是以这样的人生态度和人生行为从灾难中走出来的。
⑤陈逸飞没有在“走钢丝般”的感觉中放弃，而是在逆境中寻找自己的艺术出路。这种特定历史环境和历史条件下的敲打，让他在艺术上从另一个层面识别和处理主体与客体之间的关系，感性与理性的关系，建立了特殊而鲜明的艺术色彩感，增添了艺术造型的厚度和硬度，善于对宏大场面作群体构建。特殊的历史阶段促使陈逸飞在人生沉浮和艺术沉思中早早成熟起来。
⑥回顾那段特殊的历史，很多艺术家都只能摇摇头说，那是一段被耽误的宝贵时光啊；回顾那段历史中的艺术行为，很多艺术家则只能叹息说，那个阶段的所谓创作不堪回首，不值一提。陈逸飞不同，他把那段钢丝走完了，人们当时和现在都认为他的钢丝走得还行，还在钢丝上表演了一些特技和亮相的动作。他自己也从不把这段人生经历和艺术经历视为可悲可叹的蹉跎岁月，他倒是有些自豪。可能因为陈逸飞自小在上海长大，而上海是中国的城市里受西方文化渗透最深刻最广泛的地方，他的作品多少有些西方绘画艺术影响的痕迹。在当时被一些人认为有些“西化”、“颓废”，这是有悖于那个历史阶段的。现在看来，正是陈逸飞多出来的这点西方文化营养，使他的画比人高出一筹。这也正是陈逸飞珍视那个阶段画作的缘由。
(《陈逸飞传(视觉人生)》，有改动)
下列对传记的分析和概括，正确的两项是：（）

A．1965年，陈逸飞因为成绩优异从上海美术专科学校大学部提前两年毕业，分配到上海油画雕塑创作室，成为一名专业画家。

B．陈逸飞自己习惯于把1966年至1976年称为他自己的第一个创作阶段，其主要原因是这个特殊的历史时期，给了他许多独特的体验和收获。

C．特殊的历史阶段，陈逸飞是在主体与客体的关系、感性与理性的关系等方面的深沉思考中早早成熟起来的。

D．陈逸飞珍视那个阶段画作的缘由是，他的这些作品里建立了特殊而鲜明的艺术色彩感，对宏大场面作群体构建，比人高出一筹。

E．对于那段走钢丝的岁月，不但人们对陈逸飞的艺术成就予以赞扬，而且他自己也对自己的表现表示认可。
陈逸飞把自己的第一个创作阶段称为“走钢丝般”的创作阶段，并且被认为“表演了一些特技和亮相动作”，这样的比喻该怎样理解？请结合全文做具体解说。
请依据文本，总结陈逸飞在艺术追求方面取得成功的几点经验。
概括陈逸飞艺术人生获得成功的原因，并根据你的理解，谈谈哪一个对他来说更重要一些，并说明理由。(8分)

日历
冯骥才
我喜欢用日历，不用月历。
厚厚一本日历是整整一年的日子。每扯下一页，它新的一页——光亮而开阔的一天——便笑嘻嘻地等我去填满。我喜欢日历每一页后边的“明天”的未知，喜欢它隐含着一种希望。“明天”乃是人生中最富魅力的字眼儿。生命的定义就是拥有明天。它不像“未来”那么过于遥远与空洞。它就守侯在门外。走出了今天便进入了全新的明天。明天会是怎么样呢？当然，多半还要看你自己的。你快乐它就是快乐的一天，你无聊它就是无聊的一天，你匆忙它就是匆忙的一天；如果你静下心来就会发现，你不能改变昨天，但你可以决定明天。有时看起来你很被动，你被生活所选择，其实你也在选择生活，是不是？
每年元月元日，我都把一本新日历挂在墙上。随手一翻，光溜溜的纸页花花绿绿滑过手心，散着油墨的芬芳。这一刹那我心头十分快活。我居然有这么大把大把的日子！我可以做多少事情！前边的日子就像一个个空间，生机勃勃，宽阔无边，迎面而来。我发现时间也是一种空间。历史不是一个空间吗？人的一生不是一个漫长又巨大的空间吗？一个个“明天”，不就像是一间间空屋子吗？那就要看你把什么东西搬进来。可是，时间的空间是无形的，触摸不到的。凡是使用过的日子，立即就会消失，抓也抓不住，而且了无痕迹。也许正是这样，我们便会感受到岁月的匆匆与虚无。
时针是从来不会逆转的，你每扯去一页用过的日历时，是不是觉得有点像扯掉一个生命的页码。
我不能天天都从容地扯下一页。特别是忙碌起来，或者从什么地方开会、考察、访问归来，看见几页或十几页过往的日子挂在那里，暗淡，沉寂和没用；被时间掀过的日历好似就是废纸。可是当我把这一叠用过的日子扯下来，往往不忍丢掉，而把它们塞在书架的缝隙或夹在画册中间。就像从地上拾起的落叶。它们是我生命的落叶！
别忘了，我们的每一天都曾经生活在这一页一页的日历上。
记得1976年唐山大地震那天，我在长沙路思治里12号那个顶层的亭子间被彻底摇散，震毁。我一家三口像老鼠那样找一个洞爬了出来。当我的双腿血淋淋地站在洞外，那感觉真像从死神的指缝里侥幸地逃脱出来。转过两天，我向朋友借了一架相机，爬上我那座狼咬狗啃废墟般的破楼，钻进我的房间--实际上已经没有屋顶。我将自己命运所遭遇的惨状拍摄下来。我要记下这一切。我清楚地知道这是我个人独有的经历。这时，突然发现一堵残墙上居然还挂着日历--那蒙满灰土的日历的日子正是地震那天：1976年7月28日，星期三，丙辰年七月初二，我伸手把它小心地扯下来。如今，它和我当时拍下的照片，已经成为了我个人生命史中刻骨铭心的珍藏了。
由此，我懂得了日历的意义。它原是我们生命忠实的记录。从“隐形写作”的含义上说，日历是一本日记。它无形地记载我每一天遭遇的、面临的、经受的，以及我本人的应对与所作所为，还有改变我的和被我所改变的。
　　然而人生的大部分日子是重复的--重复的工作与人际，重复的事物与相同的事物都很难被记忆。所以我们的日历大多页码都是黯淡无光的。过后想起来，好似空洞无物。于是，我们就碰到一个非常重要的关于人本的话题--记忆。人因为记忆而厚重、智慧和变得理智。更重要的是，记忆使人变得独特。因为记忆排斥平庸。记忆的事物都是纯粹而深刻个人化的。所有个人都是一个独特的“个案”。记忆很像艺术家，潜在心中，专事刻画我们自己的独特性。你是否把自己这个“独特”看得很重要？广义地说，精神事物的真正价值正是它的独特性。无论是一个人，还是一种文化。记忆依靠载体。一个城市的记忆留在它历史的街区与建筑上，一个人的记忆在他的照片上、物品里、老歌老曲中，也在日历上。
　　然而，人不能只是被动地被记忆，我们还要用行为去创造记忆。我们要用情感、忠诚、爱情、责任感，以及创造性的劳动去书写每一天的日历。把这一天深深嵌入记忆里。我们不是有能力使自己的人生丰富、充实以及具有深度和分量吗？
　　所以我写过：
“生活就是创造每一天。”
我还在一次艺术家的聚会中说：
“我们今天为之努力的，都是为了明天的回忆。”
为此，每每到了一年最后的几天。我都是不肯再去扯日历。我总把这最后几页保存下来。这可能出于生命的本能。我不愿意把日子花得净光。你一定会笑我，并问我这样就能保存住日子吗?
正像保存葡萄最好的方式是把葡萄变为酒；保存岁月最好的方式是致力把岁月变为永存的诗篇或画卷。
现在我来回答文章开始时那个问题：为什么我喜欢日历?因为日历具有生命感。或者说日历叫我随时感知自己的生命并叫我思考如何珍惜它。
下列对文本有关内容的分析概括，最恰当的两项是

A．文章很有可读性，这是因为作者运用了比喻、排比、夸张、设问、对比等多种修辞手法，且前后呼应，诗化的语言富于哲理性。

B．文章取材于人们日常生活中“用日历”这样熟悉的小事却从中揭示出生命的深刻意义，这种“以小见大”的写法能引起读者的共鸣。

C．文中说“时间也是一种空间”，既然是空间，那么就可以存放东西，能在这个空间存放东西的人觉得充实，否则，便觉得无聊、空虚。

D．作者每每把过去的日历扯下的时候，塞在书架或者画册中这扯下的日历犹如生命的落叶。可见作者惋惜流逝的时光，畏惧生命的衰老。

作者把1976年唐山大地震的“日历”记得十分清楚，因为他是从死神的指缝里逃出来的。每个亲历者都会如他一样，记得清楚、仔细。
作者开篇设问“我喜欢用日历，不用月历。为什么？”请概括他喜欢用“日历”的原因。
作者在一次艺术家的聚会中说：“我们今天为之努力的，都是为了明天的回忆。”你怎样理解这句话的含义？
作者说：“广义地说，精神事物的真正价值正是它的独特性。无论是一个人，还是一种文化。记忆依靠载体。一个城市的记忆留在它历史的街区与建筑上，一个人的记忆在他的照片上、物品里、老歌老曲中，也在日历上。”请结合自己的生活体验，通过某种“载体”谈谈你对“记忆”这一“人本话题”的感悟。

文学要切实面向底层
陈树义
近年来，现实主义的回归成为主流文学思潮，底层写作更是近年来文学批评界和学界热议的主要话题。不过，当今的底层写作存在着一定程度的认知错觉与精神悖论。
　　某些底层写作者只是一厢情愿地认为，只要将社会底层人民的苦难或生活厄境照相式地誊写﹑影印下来就是一种人道主义关怀。这种肤浅的认识导致底层写作一味地渲染贫穷﹑剥削﹑残酷﹑绝望，使读者感受到的是一种视觉的惊悚与感情的宣泄，却忽视了对底层人民除经济的窘迫与社会地位的边缘外的精神和心理世界的探求与解析。菲力普·劳顿说：“生存价值问题是当代哲学家们关心的中心”，其实这也应该成为文学的核心命题。由苦难逻辑编织的形而上学的底层写作，其实只能是“伪底层写作”。底层写作关键必须在于对底层人民“认识自己”的引导与召唤。底层写作必须对底层人民的存在命题与价值命题作出进一步的追问。
　　精神悖论也是底层文学亟待解决的文化命题。首先是作为非底层者（作家）的外视角观察与叙述和底层群体的内在体验与外在接受的悖论。底层群体的一个重要特征是“失语”，他们是“沉默的大多数”，只能任作家用一种想象式的精神俯视和自认为的“现实主义”来书写。这种书写的结果必然是作家与底层人民的精神隔阂，作品只能在非底层群体交流，成为一道道“奇观”，以资谈论。而底层人民阅读描写自身境遇的底层文学却如同解读“天书”，望而却步。底层大众听不懂知识分子对于底层经验的表述，即使后者使用的是规范的现代汉语。正如批评家所指出的那样，张承志可能是20世纪末率先复活“穷人”和“富人”概念并且宣称为穷人写作的作家。从《黑骏马》到《心灵史》，底层人物始终是张承志小说的主人公。然而，张承志在一次访谈中提到，估计他的大多数主人公读不懂这些小说。确实，某些作家引以为自豪的小说精致构思与叙述策略，与底层人民的阅读存在巨大裂缝，横亘在作者与期许读者之间，难以调和，使得“底层写作”曲高和寡。
　　虽然底层文学存在这样那样的问题，但是通过作家的眼睛和手，去发现和呈现底层的生活、挖掘和表现人物的内心，触摸到底层的脉动，毕竟是可喜的事情。但是我们的作者不能仅仅满足于展现这些他者的“奇观”，以及展示“奇观”的种种套路和手段，作家的心灵必须穿越喧嚣，真实书写底层“沉默大多数”的心灵，同情地了解他们的生活境地和心灵世界，同他们一起感受，一同思考，为他们而写作。
（摘自2009年12月01日人民网-《人民日报》，有删改）
下列对“底层写作”的理解不正确的一项是

A．底层写作必须对底层人民“认识自己”进行引导与召唤。

B．底层写作是将社会底层人民的苦难或生活厄境照相式地誊写影印下来的一种人道主义关怀。

C．底层写作要对底层人民的精神和心理世界进行探求与解析。

D．底层写作必须对底层人民的存在命题与价值命题作出进一步的追问。

下列对文章内容的分析和概括，符合原文意思的一项是

A．“生存价值问题”也是文学的核心命题。

B．底层群体的基本特征是“失语”，即大多数沉默不语

C．张承志是20世纪末率先复活“穷人”和“富人”概念并且为穷人写作的作家。

D．造成作家与底层人民精神隔阂的原因是作家用一种想象式的精神俯视和自认为的“现实主义”来进行底层写作，而没有对底层人民的精神和心理世界进行探求与解析。

根据原文内容，下列推断不正确的一项是

A．作家要真正进行底层写作，首先必须解决在一定程度上存在的认识错觉问题。

B．作家只要深入底层人民的生活，同情地了解他们的生活境地和心灵世界，同他们一起感受，一同思考，就能进行底层写作。

C．作家要解决底层写作中存在的“曲高和寡”的问题，就必须知道底层人民期许什么。

D．作家只有真正消除了底层写作上的“精神悖论”，即想象式的俯视和自认为的“现实主义”，才能用自己的眼睛和手，去发现和呈现底层的生活、挖掘和表现人物的内心，触摸到底层的脉动，写出底层人民喜欢的真正的底层文学。