庄子与屈原，是中国哲学史与文学史上两颗璀璨的巨星。他们同时出-优题课

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中国画的白描法
中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。在人物、畜兽画方面也有白描画法，譬如迄今为止，两幅最早的战国楚墓出土的帛画，即以白描法表现。白描画法我国古代称之为“白画”，北宋的李公麟是这种画法的代表性人物，他的《维膜演教图》，把线条的特色发挥到了最完美的境界。清代著名画家恽寿平的白描画《水仙图》洋溢着朴素而细致的水墨韵味。白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感；以略干而下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时还会减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要寓刚健于婀娜中。此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有“无往不回”之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。至于在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条：一为起笔停笔（一字）描，适于画叶梗、竹干等；二为钉头鼠尾描，适于画叶筋、叶片等；三为连续弧线描，适于画花瓣。左图是禽鸟的局部画法示范，画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽毛的质感。
白描画法是人类最早、最简洁的绘画表现形式。除“白画”之外，我国古代也有人把白描画法称为“线描”。早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主。唐朝吴道子，把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣褶的动感与厚度感。到了明嘉庆年间，邹德中总括前人丰富的创作经验，在其著作《绘画发蒙》中，提出了琴弦描、橄榄描、竹叶描、折芦描等“十八描”的画法。然而这十八描并没有包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生指出：十八描是以线条描法的形状命名，并不妥当。他针对用笔的方法，提出了悬针笔法、抽丝笔法、铁丝笔法、来无影去无踪（双尖笔法）等“用笔十法”。董梦梅先生细分的十种用笔方法，有些也适用于白描花鸟画中。
（节选自《中国画技法》）
下列对 “白描画法”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．白描画法是一种不著颜色的、用墨线描绘物体的画法，它体现了中国画以墨线为基础用以表现物象的轮廓、明暗、质感等最为显著的特点。

B．白描画法以线条为主，其笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，要以所表现对象的质感或特色为依归，在以线条为主的同时，也可用淡墨渲染。

C．白描画法是人类最早、最简洁的绘画表现形式，我国古代称之为“白画”，因其线描技法以均匀流畅的线条为主，所以也有人称为“线描”。

D．白描画法雄辩地证明了中国画是线条的艺术，线条在白描画中显得尤为重要，线条的优劣是一幅画成败的关键，其画法有许多极严格的讲究。

下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．白描画运笔的速度不宜太快，也不能呆滞，务必要有“无往不回”之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也须一丝不苟，不可草率。

B．白描画运笔宜多用中锋，线条要寓刚健于婀娜之中，力量要内敛，这样的画涵蓄着一种霸悍的气象，有“外柔内刚”的艺术效果，耐久看。

C．用白描法画禽鸟，为表现羽毛的蓬松柔软，宜用略干且下笔、收笔皆虚的细线条；为表现羽毛的质感，宜用中段略粗且落笔、收笔均较轻的线条画细毛。

D．用白描法画花卉，根据吴学让教授的示范，画叶梗、竹干等宜用起笔停笔描；画叶筋、叶片等宜用钉头鼠尾描；画花瓣则适于用连续弧线描。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（）

A．中国白描画名家辈出，唐朝的吴道子、北宋的李公麟、明代的邹德中、清代的恽寿平以及当代擅长白描人物的董梦梅等都是白描画大家。

B．中国古代白描画的佳作很多，把线条特色发挥到极致的《维膜演教图》，洋溢着朴素而细致的水墨韵味的《水仙图》等就是白描画的代表作。

C．白描画技法百花齐放，不断推陈出新，例如吴道子的白描线条有了粗细轻重的变化，邹得中提出“十八描”画法，当代画家董梦梅又提出“用笔十法”。

D．白描画法在中国历史悠久，出土于战国时期楚墓的两幅帛画，就是我国迄今为止最早的运用白描画法表现人物、畜兽等物象的白描绘画作品。

阅读下面的文字，完成（1）—（4）题。
王运熙：平淡中自有丘壑
2月8日凌晨，著名文史专家、复旦大学中文系教授王运熙平静地离开了这个世界，离开了他所挚爱的研究，离开了他所牵挂的学生。
王运熙1926年出生在江苏省金山县，从小就爱好古典文学。后来，王运熙进入复旦大学中文系学习。毕业后成为陈子展的助手。陈子展治学兼通新旧文学，目光宽广，思路开阔。他在和王运熙谈话时，滔滔不绝，上起先秦汉魏，下逮现代的一些学者和作家。正是在这样一种名师云集、学术氛围浓厚的情形下，王运熙走上了他的治学之路。
从1978年到1996年退休，王运熙主持的语言文学所集中了多位学科带头人，下设6个研究室，取得了很多学术成果，成为学术研究的重镇。语文所成立以后，一个重要的成就就是完成了三卷本的《中国文学批评史》的编写。
1983年到1996年，王运熙又在原有基础上与顾易生共同主编国家重点科研项目《中国文学批评通史》（七卷本），历时十余年，对中国文学批评发展史的研究更具系统性和完整性，把文学批评史的研究推向了一个新高度。
王运熙一生专注于学问，甘于淡泊，白首未改此心。他曾经说：“上海的大闸蟹很好吃，但不吃也无所谓；但不让我看书写书，那就一天也受不了。”虽是玩笑，却道出了他虽在陋巷却不改其乐的心境。
王运熙赠给学生吴承学一本《文心雕龙探索》，他在书的扉页题写“治学自警语”：“全面观照，准确把握。正本清源，探明原貌。”他的治学亦如此，不求新、不求奇、不媚俗、不趋时，从文献中发现问题，解决问题，做最平实的学问。在研究《文心雕龙》时，王运熙的结论与北方一些学者，如，中华书局的周振甫，山东大学的陆侃如、牟世金，西北师范大学的郭晋稀等几位先生的观点并不相同，在当时引起了争论。王运熙认为《文心雕龙》是一部指导写作的书，并不是一部系统的文学理论著作和关学著作。他以原著文本为研究的出发点，努力把握刘勰整个文学思想体系，避免先入为主，用现代文学理论去套。因此得出的结论得到了许多研究者的认同，逐渐被大家接受并信服。
“王运熙先生做学问有独到的见解却不故作高深，从不说过头话，都是结合实际来讲，这种做法让人十分敬佩。“国家图书馆原馆长、文心雕龙学会会长詹福瑞告诉记者。
王运熙常为学生讲起近代以来的学术流派，信古、疑古、释古三派中，他将自己定位为释古——既不盲目信古，也不一味疑古，而是在广泛占有资料的基础上，进行准确地分析、鉴定，恰切地评述、印证，最后得出平实、适中的结论。
“创新”在王运熙那里具有不同的含义——求实即是创新。他认为古典文学研究面对的是浩繁的历史材料，人们在面对这些材料时难免众说纷纭，其中便会夹杂很多误解，而研究如果能够收集、整理、分析材料，还原历史本来面目，消除误解，这就是学术创新。
复旦大学教授、王运熙的弟子杨明告诉记者，王运熙一生孜孜不倦，只为求真求实。刘勰的《文心雕龙》中“风骨”是一个十分重要的概念，如何理解众说纷纭。在上世纪50年代末至60年代前期，曾有过热烈的讨论，流行的学说认为“风骨”代表“文章的内容”、“纯洁的思想”、“合乎道德规范的情感和意志”等。王运熙对材料进行穷尽性的搜集，然后条分缕析，最后得出结论：刘勰所谓风骨，是指作品的艺术风貌、表现效果而言，不是就思想内容的高下邪正而言。
与此相承，王运熙也澄清了当时对建安风骨的误解。很多学者认为，建安风骨主要是指那些表现社会动乱、人民苦难的诗歌的思想内容。王运熙则认为，南朝人所说的建安风骨只是指建安诗文爽朗刚健的风貌。
王运熙服膺《札记·中庸》中的“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”和《史记，五帝本纪赞》的“好学深思，心知其意”，将其作为治学的座右铭。王运熙的治学正是对这两句话的最好注解。
“不作惊人之语，无剑拔弩张之势。但他很了不起，了不起就在于忠于学术，坚守学者的良心。”杨明对王运熙的治学品行推崇有加。
直到去世，王运熙一直居住在上海火车站附近的一套48平方米的旧房子中，从1978年至今，已有四十余年，每天都能听到火车进出的轰鸣声。正是在这间斗室，走出了我国文学学科第一位长江学者吴承学，也培养出了中国文学批评史的一批中坚力量，其中很多已然成名成家。
王运熙是在凌晨离世的，一如往常一般平静。“生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美”，恰可比拟。（节选自2014年2月22日《中国教育报》）
（1）下列对文本有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．王运熙从复旦大学毕业后，成为陈子展的助手。陈子展博古通今，思路开阔，引领王运熙走上了治学之路，为他从事文学研究打下了基础。

B．文中提到周振甫、陆侃如、牟世金等先生，既为了说明王运熙的治学方法与治学态度与众不同，同时也显示了他在文学研究方面的地位。

C．“从1978年到1996年”“1983年到1996年”“从1978年至今”等具体时间，使文中所述情况显得十分真实，突出了王运熙进行学术研究的持久。

D．王运熙说：“上海的大闸蟹很好吃，但不吃也无所谓。”表明他喜爱的是读书。他认为如果生活过于优越，就会影响学术研究，所以他乐居陋巷。

E．“生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美”是王运熙先生的写照。夏花绚烂比喻他活着的时候贡献卓越，若秋叶静美是说他去世时平静安然。
（2）文中多处引用了王运熙自己的话以及他人对王运熙的评价，这样写有哪些作用？
（3）王运熙是怎样理解“学术创新”的？文中谈到了他的哪些学术创新？请简要概括。
（4）本文的题目是“王运熙：平淡中自有丘壑”，你怎么理解“平淡”与“有丘壑”？请结合全文简要分析。

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艺术内容向艺术形式的推移
杜书瀛
艺术内容只有通过它的具体可感的外在表现——它的形式，才能发挥其感染作用。从艺术创造的角度来看，一个艺术品从受孕到发育、成长，一直到诞生，始终处于不断的、不停顿不间歇的运动过程之中。因此，几乎是在艺术对象转化为艺术内容的同时，也就发生了从艺术内容向艺术形式的推移。一个艺术品，只有当它走完了从艺术对象到艺术内容、从艺术内容到艺术形式的全过程之后，它的运动才算告一段落。
任何一件艺术品，都应该是艺术内容和艺术形式的统一体。纯粹的以艺术内容而存在的艺术品，或者纯粹的以艺术形式而存在的艺术品，严格地讲是不可能有的。一定的艺术内容必定要求用它的艺术形式来表现，二者相依为命。
艺术内容向艺术形式推移的具体情形表现为前后承续、紧密相连的两个步骤。第一，是艺术内容自身固有的组织结构、存在方式的被发现。在艺术创造过程中，艺术家以自己特殊的方式认识、掌握现实生活，将艺术对象转化为艺术内容；然而，艺术家对艺术对象（现实生活）的这种认识和掌握，绝不是仅仅认识和掌握该对象的内在意蕴，而不涉及它的组织结构、存在方式，艺术家几乎是同时也就认识和掌握了该对象的固有的组织结构、存在方式。艺术对象转化为艺术内容，绝不是对艺术对象的原样照搬，而是经过了艺术家的想象、虚构、加工、改造，不同程度地改变了艺术对象原来的状态。经过艺术家重新改造之后的艺术对象，即艺术内容，其组织结构、存在方式也就有了不同程度的变化，有时甚至大大改变了原来的组织结构、存在方式。
第二，它必然要求通过一定的媒介、给以一定的物质材料的表现，使之得到固定化和外在化。也就是说，艺术家要通过一定的手段和工具，使用一定的物质材料，使一定的艺术内容连同它的组织结构、存在方式，获得一定的物质外壳——具体可感的相对固定的物质外貌。一件艺术品的创作，在它尚未获得一定的物质表现以前，其艺术认识始终不能得到最后的完成，艺术内容始终不能得到最后的确定，而这艺术内容的组织结构、存在方式也始终不能得到确切的把握。只有在它获得了一定的物质表现之后，相对地说，其艺术认识才算完成，其艺术内容和它的组织结构、存在方式才能被最终把握并被确定和固定下来。
艺术形式虽然并非艺术家的主观臆造，而是艺术内容自己的形式，但是，艺术形式的创造却的确与艺术家的主观能动性——他的世界观、他的个性特点，特别是他的才能和技巧，有极密切的关系。对于同一个艺术对象和同一个艺术内容，普通人与艺术家，平庸的艺术家与天才的艺术家，所做的艺术表现是不相同的，而且可能相差很大。这里有高低之分、文野之分。这是因为艺术家的主观特别是他的才能和技巧在起作用。
（选自《艺术哲学读本》，有删改）
下列各项中，其性质不属于艺术的内容和形式推移关系的一项是

A．文艺复兴时期画家达·芬奇绘制《蒙娜丽莎》，在由观察到体会的过程中艺术内容诞生，从开始绘画到画作完成是艺术形式的呈现。

B．在演艺圈打拼多年，筷子兄弟体会到了真情的存在，然后创作并演绎了被称为“神曲”的《小苹果》，歌曲旋律优美、情深意切。

C．柳永、李清照、苏轼等人的词作有多首被后人谱成歌曲传唱，他们的词作被后人谱成曲子传唱的过程体现了艺术内容到艺术形式的转化。

D．萧红是民国时期著名女作家，其传奇一生备受人们关注，今年由李樯编剧、许鞍华执导的反映萧红一生的电影《黄金时代》公映。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．艺术的创作要经过两个推移过程，即艺术对象到艺术内容以及艺术内容到艺术形式。

B．艺术家对现实生活的认识有独特方式，会通过其组织结构、存在方式等把握其内在意蕴。

C．艺术内容和其存在的方式最终能够被确定和固定下来，是要通过一定的手段和工具的。

D．艺术形式的创造体现了艺术家的主观能动性等，但艺术形式并非艺术家的主观臆造。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．对一件艺术作品来说，艺术内容和艺术形式是缺一不可的，二者是相辅相成的，并相互决定对方。

B．在艺术创作过程中，艺术家对艺术对象（现实生活）意蕴的把握与对艺术形式的理解几乎是同步进行的。

C．现实生活本身有其组织结构和存在方式，而经过艺术家改造的艺术对象的结构、存在方式会有变化。

D．不同的人对同一个艺术对象所做的艺术表现应该是不相同的，这与艺术家的水平等有密切的联系。

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叶企孙，中国科技基石的大师
叶企孙，又名鸿眷，1898年生于上海。叶企孙自幼聪颖过人，其父叶景沄一向推崇西方近代科学及应用，并具有革新思想，叶企孙深受影响，“既重格致，又重修身，以为必以西方科学来谋求利国利民才能治国平天下”。
1911年初，时年不满13岁的叶企孙在父亲的鼓励下，报考清华学堂并被录取。1918年叶企孙从清华毕业，赴美国芝加哥大学学习物理，师从实验物理大师 P．W．布里奇曼。获得博士学位后，教授W．杜安主持精密测定普朗克常数（h），邀请叶企孙和另外两个学者参加，叶企孙在试验中做出了卓越的贡献。美国物理学家康普顿称该实验是“一次对普朗克常数最为可靠的测定”。
1925年5月，清华大学部正式成立，开始招生。8月，叶企孙应聘物理系副教授。从此，叶企孙就将创建清化物理系作为自己的终生事业，不仅着眼于教书育人，还吸取欧美名牌大学和著名科学家的经验，谋划建立中国自己的科学事业。
有人说，叶企孙能一网打尽天下名师。他为数学系聘请杨武之、熊庆来，为物理系聘请吴有训、萨本栋、周培源，为化学系聘请张子高、萨本铁。不到十年时间，清华理学院和物理系均成了全国第一。叶企孙没有门户之见，以培养中国科技人才为己任。为清华大学聘请了一大批名师。正验证了梅贻琦的名言：“大学者非有大楼之谓也，有大师之谓也。”1928年叶企孙请吴有训到物理系任教时，把吴的工资定得比自己系主任的还高，以示尊重。1937年，叶又辞去理学院院长之职，荐吴有训接任。叶企孙的辞职，一不是自己不行，二不是众人反对，三不是已到退休年龄，相反，他辞职时年仅38岁。正是叶企孙的无私举贤，使吴有训脱颖而出，成为后来的中央大学校长，解放后又成为中国科学院的第一副院长。
1929年到1938年这十年间的清华物理系，是中国高教史上一个不朽的传说。这期间清华物理系共毕业本科生71人，其中当选中国科学院院士的有21人，当选美国国家院士的2人，成才率之高，实为历史罕见。他们中的代表人物有：王淦昌、钱三强，赵九章、何泽慧，王大珩、彭桓武、林家翘、戴振铎、钱伟长……
叶企孙在西南联大时期，发现并培养了后来获得诺贝尔学奖的李政道，李政道入学不久，叶企孙即发现他的理论基础高过同辈，自学能力超常，便要他不必听他讲授的理论课了，但实验课一定要认真学。有一张李政道当年理论课的试卷，卷面只扣了两分，总分却只有83分。李政道因为总是拿满分而在学校小有名气，但实验成绩不好，叶企孙把他的两门功课加起来算分，提醒他，理论要建立在实验的基础上。
叶企孙终生未娶，以一生心血培养出大批高科技人才。叶企孙的侄子叶铭汉对叶企孙为何一拖再拖、以致终生未娶进行解释：叔父就任于清华大学。创建了清华物理系并为此殚精竭虑，为清华网罗人才而奔波。在短短的几年内， “中国物理学的栋梁泰半出自清华”。这期间极少有时间考虑自己的终身大事。
新中国成立以后，全国掀起了改造知识分子的政治运动。有的学者学会了察言观色，落井下石。疾风知劲草，叶企孙的独立观点和自由思想一直没有被改造掉。一直到1951年，叶企孙还在倡导“高校教学与科研要自由、民主”，而与“集体主义”、“阶级斗争”、“一边倒”等官方理念格格不入。他遇事都要“独立思考”一番。1968年4月，70岁的叶企孙被逮捕关押。1969年，叶企孙获释仍然接受隔离审查，一直过着悲戚乃至乞讨式的生活。1977年1月13日，叶企孙在北医三院昏睡中去世。他离那个姗姗来迟的科学的春天只有一步之遥。
叶企孙一手创建的清华大学物理系在1982年恢复了建制。叶企孙一手创建的清华大学物理系在1982年恢复了建制。1984年，在各界的强烈呼吁之下，清华大学物理系正式复系。1992年，海内外127位知名学者联名向清华大学呼吁为叶企孙建立铜像并成立“叶企孙奖”基金，在首届授奖仪式上，钱伟长深情地说：“叶先生一辈子大公无私视学生如儿女。他不仅向学生传授知识，而且以身作则，以实际行动影响了大批科技工作者。我们要把叶先生那种伟大的人格、真正为国为民的品德继承下来。”1995年在清华大学举行了隆重的铜像落成仪式。叶企孙先生的铜像安放在门厅一侧，或许，只有那些已经步入暮年的人才知道，当年，先生就是这样看着他们的。
（选修刘宜庆《浪淘尽——百年中国的名师高徒》，有删改）
下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．叶企孙受父亲影响，认为“必以西方科学来谋求利国利民才能治国平天下”，因此将物理学的科研与教育作为自己终身的事业。

B．叶企孙网罗天下名师创建清华物理系，被梅贻琦赞道：“大学者非有大楼之谓也，有大师之谓也。”

C．1929到1938年这十年间的清化物理系，为中国和世界培养了数十位知名科学家，可以说叶企孙在其中功不可没。

D．叶企孙将李政道卷面只扣了两分的试卷评为83分，不仅是对学生提出了更高的标准与要求，更体现出叶企孙实验重于理论的思想。

E．叶企孙把自己的一生献给了科学事业，为中国培养了大批高科技人才，更有卓越的风骨。他的学识德行值得世人永远景仰。
叶企孙被称为中国科技的基石，他为物理学事业做出了哪些卓越的贡献？
本文最后一段有何作用？请简要分析。
叶企孙被称为清华四大哲人之一，请结合全文探讨在叶企孙身上体现出了哪些伟大的人格？并就其中一方面，谈谈你的启示。

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最后的篝火
邴继福
小兴安岭的冬天，白天大雪纷飞，夜晚滴水成冰。政府虽然明令封山，保护生态，劝告并帮助村民改行谋生，但以此为生的少数几个人目光还是盯在林子里。猎人就是其中的一个。
猎人和猎狗为了追赶一头受伤的野猪，已经在林子里转悠了好几天，都累得筋疲力尽。
雪厚路难辨，一不小心，猎人掉进一个深坑里，怎么也爬不出来，猎狗也跳下去作伴。好在坑里避风，还有些枯枝烂叶，能点燃篝火。
在林子里生存，离开篝火和干粮，不是冻死，就是饿死，或者冻饿而死。可是，眼下干粮早吃完了，火柴也仅剩下几根。猎人心里早就紧张了，猎狗却浑然不知。
连累带饿，猎人几次昏倒。再次醒来时，他突然产生一个罪恶的念头——杀狗。眼下，只有狗肉可以充饥。可是这只狗已经跟他多年，几次打猎面临险境，都是猎狗让他化险为夷。
记忆犹新的是那年冬天，他带着猎狗打猎。途中遇见棵两搂粗的杨树，树干里有动静。凭经验判断，里面肯定有“蹲仓”的黑熊，他便操起弯把锯，贴着树干拉起来。
拉着拉着，突然拽不动了。他便使足力气，猛地一拽，立刻传来熊的号叫，接着一声巨响，树干裂成两半。一只黑熊跳出树洞，嘴巴淌着血，向他扑来。
猎人猜测，黑熊好奇且贪玩，刚才肯定是用嘴把锯片咬住了，他使劲一拽，便把熊嘴拉豁。熊疼坏了，使劲把树洞挤成两半，张开血口要咬人。
猎人见势不妙，两只胳膊顺势伸进熊嘴里，攥紧双拳紧抵熊的嗓子，全力与熊对峙。熊嘴被胳膊撑住，没办法咬人，便与人周旋。人和熊同时摔倒，在雪地上翻滚。
猎人知道，时间久了，自己肯定不是熊的对手。在他即将绝望之际，突然听到熊的一声惨叫，松开他落荒而逃。猎人好生奇怪，定睛一看，原来，熊卵子已被猎狗咬烂，血流如注……
那之后，猎人对狗更是疼爱有加。狗很有灵性，深知受到主人宠爱，因此对主人更加忠诚。现在，猎人面临新的绝境，突然想到杀狗。虽然有点残忍，但他觉得，不这样做，自己肯定会被饿死。在这生死攸关之际，别无选择。
决心已定，不能迟疑。猎人右手拔出猎刀，藏在身后。眼里露着凶相，向不远处的猎狗爬去。
猎狗也饿坏了，听见动静，睁开疲惫的双眼。它突然发现，主人的眼神有些异样——以往都是柔情似水，现在却充满了杀机。但是，狗对主人永远不存戒心，仍然像平时一样，伸出舌头要舔他的手。
猎人只好伸出左手任他舔。他觉得，在舌头接触皮肤的一瞬间，一种甜蜜和幸福立刻涌上心头，差点融化了他的杀机。这时，另一种声音提醒自己，你想活命吗，就得有杀心！猎人心头一颤，在恶念驱使下，将刀刺向狗的胸膛。
猎狗真够机敏，忙一躲闪，虽然没刺中心脏，脖子还是中了一刀，鲜血直流。狗急跳墙，也不知它哪儿来的力气，几下就蹿上地面，向山下跑去。雪地上，留下滴滴血迹。
几天来，猎狗一直陪伴着猎人，虽然饥饿难忍，猎人却没感到孤独。现在，只剩下他孤身一人，又断了粮食，他感到绝望。可怕的夜幕又降临了，猎人翻出唯一的一根火柴，点燃了最后的篝火。眼看着暗淡的火光，猎人绝望地想，篝火熄灭之时，自己的生命也就完结了。
篝火燃尽时，猎人也昏死过去……
当猎人醒过来时，已经躺在自家坑上。虽然手脚都被冻伤，但是人还活着。家人告诉他，他失踪之后，家人和村民一直在努力寻找。由于风雪太大，始终没见踪影。正要绝望，带伤的猎狗回来了，领大伙找到了昏迷的他，还亲切地舔了他的手。狗终因失血过多，永远地倒下了。
狗太忠诚了，甚至不计较主人对它的伤害。所有动物都通人性啊！猎人后悔不已，哭了几天几夜，伤好后，做出了一个惊人之举：今生再不打猎杀生，一要主动劝诫村民和自己一起保护野生动物，二是要救助流浪狗。不少人都十分纳闷，这个打了半辈子猎、杀戮深重的家伙，咋一夜之间像换了个人似的呢？
下列对作品内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．中间插入猎人与熊搏斗的一段，主要目的是说明猎人打猎十分机灵，既能丰富写猎人的内容，又能为下文写猎人掉进深坑埋下伏笔。

B．猎人没有刺死猎狗的原因，可能是猎狗本身弱小，也可能是猎狗有所发觉，最大的可能是猎人掉进深坑后已经没有力气。

C．最后一段中的猎人“主动劝诫村民和自己一起保护野生动物”，与开头第一段意思相关联，情节上形成首尾呼应。

D．小说采用叙述性情节，使文章朴实、自然、流畅，富有乡土气息；有些动词运用得生动形象，如“差点融化了他的杀机”中的“融化”。

E．这篇小说通过写猎人和猎狗的关系，告诫社会上的一些人不能随便将狗扔掉不管，造成社会上有许多流浪狗的局面。
开头第一段的景物描写在文中有什么作用?
猎狗在小说中有什么作用？试简要分析。
标题“最后的篝火”有什么意蕴？请结合全文，试进行探究。