阅读下面的文字，完成下列小题。棉花被子衣向东有些物品被我们珍-优题课

岭南文化经验以某种岭南特色为标志，它有政治、历史、文化传统的积累，又有世俗生活的积累，主要是两方面：一是体现今天的市场化国家行程和市场化生存意识，一是体现所谓岭南文化特点。强调岭南特色无法避免要回到传统岭南生活风格，不强调岭南的传统性，岭南特色便无以为存，但当指认一种岭南特色时。主要关注的是它在今天的特色。岭南经验更多是在市场中国被突出的，是借市场中国而展开其自身的，也就是说，所谓岭南经验的更多表现和变化是在市场中国，并且以其自身代表了某种市场中国的变化，而不是市场中国借岭南进行表现，那会使现代文明与中国经验很狭小。
市场中国的岭南文化表达了一种有限的岭南特点，因为它主要依赖于岭南生活习俗、景物、经济发展状况，而不是主要由现代文明或中国经验结合而生的文化品质和内部动力所提供。由于市场中国的人物风华并没有与一种独特的精神气质融合一体，而是与现实优先性融为一体形成一种文化意识，这反而使岭南特点具有被现实限制的有限性，难以具有文化本身应该超越现实的精神特质，因而岭南特点显得比较表面，难以产生一种有影响力的气质，而有影响力的气质是能够扩散到中国的整体性精神经验中并提升人们生活风格的。
岭南特色应该主要是一种生存精神，而不是地域风情与生活状态，因为没有一种内在的精神，风情与生活、城市与建筑都变成了表面情景。现代文明在市场中国发生的相似，使中国各地域的文化也大同小异，在岭南文化中发生的，也是差不多的情景。在岭南的诸种文学艺术表现中，如果艺术内容和生命精神与其他地域没有什么区别，只是换了一个背景或者形式，由其看到的岭南特色是高楼大厦、灯红酒绿、车流不息、时尚生活，再加上紫荆树、榕树、珠江等，这种特色就是极为表面的。
岭南文化所体现的特点，既在现代文明与中国经验之中，又包含着中国个性，所谓岭南个性，在很大程度上是中庸圆通、虚化实际生存思考的。现代文明与中国经验在很大程度上受到中国个性的制约，市场中国经验下的岭南文化也逃避不了这种中国个性制约，所以，很多岭南文化表现缺乏精神力度而流连于现实所得，并着迷地赞颂这样一种中国个性下的现实。
岭南经验是一种现代文明与中国经验，也是一种人类经验，它应该更超越以往时代而代表今天的生存状况和精神图景。但是，岭南经验仍然缺乏历史的自由性：市场中国给人们提供的历史由由缺乏自由的内在规定性。如果我们不注意这一点，岭南文化中的自由就可能演变为精神的任意颠覆和现实的任意游戏。
(节选自徐肖楠《中国经验的岭南文化关系》)
下列说法，不符合文意的两项是（）(5分)

A．岭南文化经验既有政治、历史、文化传统的积累，又有世俗生活的积累。

B．传统岭南生活风格是岭南特色最主要的组成部分，强调岭南特色无法避免要回到传统岭南生活风格。

C．岭南特点具有被现实限制的有限性，显得比较表面，难以产生一种有影响力的气质。

D．岭南个性就是中庸圆通、虚化实际生存思考。

E．岭南经验应该超越以往时代而代表今天的生存状况和精神图景。
根据文意，下列关于“市场中国的岭南文化”的说法正确的一项是（）(3分)

A．市场中国的岭南文化明显受到岭南生活习俗、景物、经济发展状况的影响。

B．市场中国的岭南文化不是由现代文明或中国经验结合而生的文化品质和内部动力提供的。

C．市场中国的岭南文化能够扩散到中国的整体性精神经验中并提升人们生活风格。

D．市场中国的岭南文化缺乏精神力度，因而逃避不了中国个性的制约。

作者认为，市场中国对岭南经验产生哪些影响?(4分)
一位外地游客谈到岭南特色时说，岭南特色就是灯红酒绿，就是生猛海鲜，就是时尚前卫。这位游客说得准确吗？请根据文意进行简要分析。(4分)

伞汤学春
　徒儿功成，拜别师父下山。
　　师父送至山门。
　　风雨凄迷，山色空蒙。
　　山风拂动师父银髯，撩起师父衣带。师父走了，就如山间一片飘零的黄叶。
　　这是师父最后一个徒儿，师父再也不会收徒了。师父潜心武功绝技“天罡[gāng]刀法”的修炼，终生不娶，因而没有子嗣，以后就只有师父一个人孤守寒山了。这也是师父一生中最疼爱的一个徒儿，聪明好学，伶俐精明，平日饮食起居待师父如同亲父。师父于是把毕生心血全都传给了他。此时此刻，师父望着徒儿踽踽[jǔ jǔ单身独行、孤独无依的样子]而行的背影，心想以后他立足江湖，是可以大有作为的，因而孤寒凄苦的同时，心中也就有了几分欣慰。
　　可是，就在这时候，徒儿回首了。
　　师父一怔。
　　徒儿不该回首，这是武林中的规矩。徒儿回首意味着他对师父还有所求。可是，这位风烛残年的师父已经一无所有了。
　　是师徒情份实在难分难舍么？
　　师父想到这层，心中不快。似这等儿女情长，今后怎生成得大器？却又一热：一日为师终生为父，何况自己待他如同亲生，这孩子怎能丢舍得下也是人之常情。这么想着，又见那凄迷冷雨，徒儿可还是光着个脑袋呢！于是一阵心痛，慌忙回身找了把雨伞，给徒儿送去。
　　徒儿在前面断崖边的青石板小道上跪下了。
　　师父热泪盈眶，慌忙上前伸出双手，欲将徒儿扶起。
　　却是扶不起。
师父愕然。
　　一会儿心里明白了，师父好容易冷静下来，说：“天罡刀法乃我平生绝技，于今你已经得到了，可以无敌于天下了，你还有什么不满足的呢？”
　　徒儿拜磕在地，说：“师父曾教我，金、木、水、火、土五行相克相生，徒儿想这天罡刀法总有解法，望师父教我。”
　　师父说：“刀法乃精、气、神所致，实在五行之外。”
　　“谢师父。”徒儿起来，拱手。然后背转身去，却是不走。横在小道上，如一截树桩。
　　“师父，天罡刀法就算无敌于天下，若是师父另传他人，徒儿与他也只是个平手。”
　　师父长叹，说：“为师已是风烛残年，你是我最后一个徒弟，这话可不是今天说的呵！”
　　“别怨徒儿放心不下。”徒儿说着，别过脸拿眼睛向小道一边的断崖斜斜，“师父从这儿跳下去，就算说了真话。”
　　断崖万丈，但见崖边烟缭雾绕。
　　师父心中打个寒噤，随即哈哈大笑。
　　师父说：“只是担心爱徒的刀法未必学到了家。”
　　徒儿想，他的刀法已经炉火纯青，这一点他自己心里绝对有把握；师父笑，说明这刀法果然有解。
　　“求师父指点。”徒儿又跪下了。
　　师父把撑着的伞收拢，一边说：“何必如此多礼，起来吧。”
　　待徒儿起来，师父将那伞伸到他面前说：“你未必一刀能断得了它。”
　　这自然是一把极普通的伞，哪里需要许多功力。一刀下去，纸伞顿时骨散筋飞，老师父手里握着的只是一把竹匕。然而说时迟那时快，就在徒儿用力躬身的一瞬，师父的竹匕也就从他的后脑直穿咽喉，把他钉在青石板上。
　　山雨凄迷，山风如诉。
　　师父老泪纵横，一声长啸，扑下山崖。
　　（选自《小小说十年宝典》）
“风雨凄迷，山色空濛”，写景简洁，试分析这一句写景的作用。
谈谈“伞”在文中的含义，并分析以“伞”为题的作用。
这篇小小说告诉了我们什么道理？请联系现实谈谈你的看法。

西方现代艺术流派
马蒂斯有一句名言：“精确描绘不等于真实。”“精确描绘”指的是现实的真实，而马蒂斯所刻意追求的是艺术的真实。后期印象派与早期印象派分道扬镳而被列入现代派绘画，正是因为这一点。
马奈、德加等在美术上崭露头角时，其画面上的灿烂的光、强烈的色彩对比、模糊的物体造型、粗犷的笔触也曾使公众为之震骇与激怒。公众把他们看成是一群不懂艺术的疯子。但时隔不久，人们就学会了用印象派画家的眼睛去看那跳动的阳光和色彩灿烂的世界，并承认只有他们才是地道的写实主义者。
后期印象派的作品，看上去就不那么“写实”了。有些人常把塞尚、凡高说成是“印象派的反对者”，这多半是从画家自己发表的一些批评前期印象派的言论、从他们那不尽相同的画法得出的结论。其实，“反对者”一说未免失之片面。不管这些画家自己怎么说或怎么画，他们皆是由印象派这条胡同走进去，然后又从里面走出来的。印象派无论有多少缺点和局限，其功绩是巨大的。我们只能说塞尚等人发展并超越了印象派，不再受这一新传统的束缚了。但他们的色彩、最初的观察方法和构图方法，甚至其用笔的神韵，皆从印象派而来。塞尚说：“我也曾是印象派，毕沙罗对我有过极大的影响。”
后期印象派与早期印象派之不同在于：他们已从像莫奈那样热衷于忠实地追随外在景象的瞬息万变、再现现实的角度，转向热衷于借用外在的形象，涂抹上他们内心的色彩。如果外在景象在什么地方不合乎其内心的要求，那就毫不犹豫地改变它！红的可以画成蓝的，短的可以画成长的——这是一种什么法则？不是摹仿的法则，而是表现的法则——表现画家面对对象时的主观感受，不是画所见的，而是画所想的！但这“所想”并非完全是内心的臆想，并非完全没有外在凭据。这种内心感受的本质是什么？它不是一种转瞬即逝、可以轻易抹去的外界在心灵上掠过的印象，如早期印象派所描绘的那样；它是外界对心灵的一种深刻刺激。画家在久经沧桑饱有阅历之后，突然在一件具体对象上，发现了他长久以来所深深感受、体察过的东西，现在它们又突然凭藉这具体对象给他以刺激，使他回忆、联想到许许多多，而他则将这许许多多予以综合，并通过眼前对象的集中具体的外在形态重现出来。因此，与其说他描绘的是这一外在对象，不如说他描绘的是他过去的体验、未来的幻想——对人生的全部理解的一种综合形象。因此，这形象被描绘出的状貌，既有其本来固有的形态，又适应了画家内在表现的需要。造型的高度精简洗炼是其最大特点，因为在记忆中细节的真实是不存在的。此外，形体的扭曲变形、色彩的变幻夸张，都是为了表现的需要。马蒂斯在1908年发表的文章《画家笔记》中，曾明确提出“我的宗旨是表现”，“色彩的主要目的是可能服务于表现”等观点。他强调色彩在绘画中的作用，摒弃传统色彩的光影和明暗，用单纯的色彩构成平面而和谐的画面。他认为绘画就是应该通过色彩来表现艺术家的感情，排除传统艺术的模仿再现，强调色彩的表现性。
在使艺术从“再现”向“表现”的转变方面，塞尚无疑是个始作俑者，他晚年曾说：“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来处理自然界，使一切，即使是一件东西或一个景的每一面，都处在透视关系之中。”这句话被立体派视为箴言，认为是对现实世界的绘画性的最深刻、最本质的表述。正是出于这样一种认识——对于整个世界过于绝对、过于抽象的认识，导致了现代派作品的渐趋抽象。
下列有关后期印象派的表述不符合原文意思的的两项是（）（）

A．追求艺术的真实而不是现实的真实。

B．不满足于刻板片面的对外在对象的摹仿，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情。

C．不是描绘所见，而是描绘所想，但并不是臆想，而是有外在依据的。

D．随心所欲地重组外界事物，随意改变其色彩、形体和比例。

E．因为记忆中不存在细节的真实，所以作品形体扭曲变形，色彩变幻夸张，造型高度精简。
下列都属于后期印象派画家的一项是（）

A．莫奈、德加、毕沙罗	B．塞尚、马奈、凡高
C．毕沙罗、莫奈、马蒂斯	D．马蒂斯、塞尚、凡高

阅读下列文字，完成题。
《江南Style》背后的经济秘密
《江南Style》讲的是一个韩国“屌丝”的白日梦。其貌不扬的“鸟叔”幻想着各种幼稚的炫富行为，比如在阳光下的沙滩上，一位美女给他扇着风——其实他身处一个儿童公园，美女也是他想象出来的；装作是黑帮大佬蒸桑拿，结果文身男出现之后，他胆怯地挨着另一个男人；想要骑马，却只是在大街上装模作样地跳骑马舞……
全世界都爱死《江南Style》了，短短3个月，它在优酷网上的点击量已超过7亿次，创下了世界纪录。世界上的许多角落里都有人在跳“鸟叔”的招牌舞步，甚至连68岁的联合国秘书长潘基文也和“鸟叔”一起跳起了骑马舞。
尽管这首歌给全世界带来了无尽的欢乐，但假如用经济学的眼光来看这支神曲的流行，恐怕只能得出令人沮丧的结论——全球还深陷在金融危机中，离经济复苏还很遥远。
英国的BBC商业网曾经报道金融危机如何在人群中传播恐惧感和无力感，人们转而把幽默当做唯一的逃避方法。“The Stang”是苏格兰一家著名的喜剧俱乐部，其组织者发现，金融危机以后他们的生意好了很多，经济下滑，衰退到来，人们便会通过看喜剧寻求安慰。一位喜剧演员说，那些厌倦了谈论经济衰退的人们，希望通过观看喜剧表演来解闷。这正如“鸟叔”对《华尔街日报》所说：“既然天气这么热，经济这么糟，我只想写一首有趣而激动人心的歌。”
经济学上有一个现象叫“迪士尼效应”。它是指经济越是萧条，失业人数越是上升，假期越是延长，迪士尼的客人就越多，娱乐业也越发达。相反，在经济上升期，人们疲于奔命，反而少有娱乐时间。迪士尼的创始人沃尔特•迪士尼是最大的受益者之一。它通过米老鼠那双戴着白手套的手向全世界撒播快乐，为备受煎熬的人们提供了逃避现实的港湾。在经济最黑暗的1929年，好莱坞顺势举行了第一届奥斯卡颁奖典礼，经济危机也成就了好莱坞的腾飞。
《江南Style》的经济背景是韩国经济持续低迷，已经创下有史以来最长的低增长纪录，今年韩国的经济增长率更是降至金融危机爆发以来的最低值。亚洲发展银行最近一期的亚洲地区“展望”指出，亚洲经济复苏的势头比其预计的要缓慢得多。而神曲的全球性流行，也预示着全球经济预期的不乐观。英国的《经济学人》最近刊文说：“要恢复欧元区前景是乐观预期仍然任重道远，更糟的是患上了败血症的美国经济。目前舆论纷纷担心美国将于12月不堪财政重负，跌落经济深渊。”
既然经济这么糟，复苏这么慢，那么还是和“鸟叔”一起去跳骑马舞吧。
下列表述，完全符合文意的一项是( )(3分)

A．金融危机在人群中传播恐惧感和无力感，人们只有将幽默当做唯一的逃避现实的方法。

B．第一届奥斯卡颁奖典礼之所以能顺利举行，就是因为席卷美国的1929年的经济危机。

C．经济下滑，衰退到来，人们便会通过看喜剧寻求心理安慰，希望借看喜剧表演来解闷。

D．《江南Style》给全世界带来了无尽的欢乐，也带来了令人沮丧、让人恐惧的金融危机。

根据文段内容进行归纳概括，“迪士尼效应”指的是什么？(4分)
《江南Style》出现、流行的真正原因是什么？(5分)

阅读下面的作品,完成题。
神圣的沉静刘心武
还记得童年在重庆的一些事。我家住在南岸狮子山，从那里可以到一座更高的真武山去游览。真武山上有段路非常险，靠里是陡峭的山岩，靠外是极深的悬崖。那天玩得很开心。返回时，我故意贴在悬崖边上走，还蹦蹦跳跳的。七岁的我还不懂生命的珍贵。那样做，有存心让母亲看见着急的动机。那悬崖下面的谷地，荒草里凸现着一块怪石，那石头自然生成盘蛇的状态，当中的一块耸起活像蛇颈和蛇头。混混沌沌的我，竟然拾起石块朝悬崖下奋力掷去，把握不好投掷的重心，身体的姿势从旁看去就更惊心动魄了。
还记得那天母亲的身影面容。她紧靠着路段里侧的峭壁，慢慢地走动。她一定后悔转到那段路以前没能牢牢牵着我的手，把我控制在她身边，她自己往前挪步，眼睛却一直盯在我身上。我顽皮地蹦跳投掷，不住地朝她嬉笑，怄她，气她，悬崖边缘就在我那活泼生命的几寸之外。事后，特别是长大成人后，回想起母亲在那段时刻的神态，非常惊异，因为按一般的心理逻辑与行为逻辑，母亲应该是惶急地朝我呼喊，甚至走过来把我拉到路段里侧，但她却是一派沉静，没有呼喊，更没有吼叫，也没有要迈步上前干预我的征兆，她就只是抿着嘴唇，沉静地望着我，跟我相对平行地朝前移动。
那段险路终于走完，转过一道弯，路两边都是长满芭茅草和灌木的崖壁了，母亲才过来拉住我的手，依然无言，我只是感受到她那肥厚的手掌满溢着凉湿的汗水。
我写第一个长篇小说《钟鼓楼》时，母亲就住在我那小小的书房里，我伏桌在稿纸上书写，母亲就在我背后，静静地倚在床上读别人的作品。我有时会转过身兴奋地告诉她，我写到某一段时自我感觉优秀，还会念一段给她听，她听了，竟不评论，没有鼓励的话，只是沉静地微笑，而且，有时她还会把手头所读的一篇作品的某些内容讲一下，那作品是一位同行写的，我没时间读，也并不以为对我有什么参考价值，不怎么耐烦听母亲介绍，母亲自然是觉得写得挺好，但她也并不加些褒扬的话语，她就是沉静地给我客观讲述，具有点穴的效应。后来《钟鼓楼》得了茅盾文学奖，那时母亲已到成都哥哥家住，我写信向他们报喜，母亲也很快单独给我回了信，但那信里竟然只字未提我获奖的事，没什么祝贺词，只是语气沉静地嘱咐了我几件家务事，都是我在所谓事业有成而得意忘形时最容易忽略的。
2000年第三次去巴黎，又去罗浮宫看达·芬奇的《蒙娜丽莎》，在众多的观赏者中，我忽然产生了一个非常私密的感受，那就是蒙娜丽莎脸上的表情并不一定要概括为微笑，那其实是神圣的沉静。那时母亲已仙去十二年，我凝视着蒙娜丽莎，觉得母亲的面容叠印在上面，继续昭示着我。（——有删节）
下列对文章的理解和分析，不正确的两项是（）（）

A．文中写作者拾起石块朝悬崖下奋力掷去，身体的姿势从旁看去就更惊心动魄了，“惊心动魄”写出了小孩子的活泼顽皮所具有的强烈感染力。

B．山间的险路终于走完，作者感觉到母亲“那肥厚的手掌满溢着凉湿的汗水”，这一细节写出了表面沉静的母亲对“我”此前举动的极为担心。

C．当作者念写好的、自我感觉优秀的一段文字给母亲听时，母亲“竟不评论”，也“没有鼓励的话”，是因为碍于情面，母亲不好表达反对意见。

D．文中写母亲客观地向作者讲述她认可的别人的作品，作者认为这些话“具有点穴的效应”，“点穴”一词形象地表明了母亲的话语的针对性。

E.文末写作者觉得母亲的面容叠印在蒙娜丽莎的面容上，这样一种独特的感受，传递了儿子内心对母亲那“神圣的沉静”的由衷怀念与赞美。
在文中，生活中母亲的“沉静”表现在哪些方面？请结合文意作概括。
联系全文，如何理解最后一段文字中“神圣的沉静”的含意及其表达效果。
文末说：“我凝视着蒙娜丽莎，觉得母亲的面容叠印在上面，继续昭示着我。”其中的“昭示”，意在强调由母亲传承而来的“神圣的沉静”这一精神财富的可贵。请联系生活经历，谈谈身边的老师或家长曾经给过自己的昭示。不少于200字。