阅读下面文章，回答下列小题。伦理学与经济学的关系1998年诺-优题课

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中国书画作伪历史十分悠久，始于魏晋南北朝，隋唐五代已形成风气，宋时形成我国历史上第一个作伪高潮，元代稍有衰落，尤至明代达到顶峰。
明代书画作伪比之于前代，在手法和形式上又有新发展，除了仿制名家之作外，还有如挖掉旧款改署新款；在本无款的作品上添上名人款；赝品配真题跋等，几乎集中了我们现在已知的全部作伪方法。但归纳起来不外乎摹、临、仿、造及对真迹改头换面等手段。
作伪的手法各式各样，一时古今名家之赝品充斥泛滥。较普遍的一种手法是把原画改款、添款，也就是通常所说的“改头换面”。有些作伪者，把明代院体画家作品的名款挖去，改成宋代某画家之名款，冒充宋画出售。还有明代的一幅山水画《阔渚晴峰图》轴，此画原为宣德宫廷画家师法郭熙之作，为后人挖去原款，在右下角添上郭熙的伪款，企图当成北宋名家的山水画。又如，明宫廷画师朱端的一幅人物故事画轴，原画左边中上部有“朱端”二字款，下面有印章二方。作伪者将“朱端”二字挖去，印章也刮得模糊不清，把标签写成了宋代马远的《弘衣渡口图》。但经过认真鉴定比较，看出其画法风格异于马远，时代风格又不相符，详细观察，发现画上方中部有“钦赐一樵图书”朱文方印，此乃皇帝钦赐朱端的专用印章，他人不能假借。
对于此种方法作伪，时人屡试不爽。清顾复曾谈到明“院体”“浙派”画家，其中三人的画被改成宋人画的情况：“迩来三人之笔寥寥，说者谓洗去名款，竟作宋人款者，强半三人笔也。”他就曾见到吕纪《杏花双雀图》被改作宋代的黄筌款。后来明代院体画传世稀少，甚至一些宫廷名手之作竟没有一件流传下来，究其原因，或许与这种改头换面，明画冒充宋画的作伪因素有很大关系。
明代的名家有时碍于面子，对假名款心知肚明不肯说破，但又不想违背良心，就在题诗时暗示。如款为李赞华的赝品《射鹿图》，本来是黄道宗所画，卷后有朱德润等四人题。造假者于是把题识去掉，再题作李赞华画。但作伪者粗心，以致“原作者黄道宗三字尽处尚剩有迹”。后来沈周知之，欲题出道宗，恐翻前案，故题其诗末句云：“欲辩题痕迷纸缝。”作伪者虽“逞其心力仿作古人之迹，不但不知者易诳，即素识画理者，亦几莫能辨”，然“及识破，但觉满纸牵强，不待与原画对劾而知也”。
画家们对此事表现得如此含蓄，这让造假者越发猖獗。为了追求利益最大化，作伪者可谓无计不施，他们想出了以割裂分装的方式造假。就是将一幅画分割成数幅分别装裱，分头出售，以牟取利润。
（摘编自吕友者《明代中后期书画的作伪风潮》）
下列对于“改头换面”这种作伪方式的表述，不正确的一项是（）

A．“改头换面”是通过把原画改款、添款的方式来作伪的手法，是一种较为普遍的作伪手法。

B．明代的山水画《阔渚晴峰图》和宋代马远的《弘衣渡口图》都是被“改头换面”后的作品。

C．明“院体”“浙派”画家的画，就有被人用“改头换面”的方法改成宋人画的情况。

D．改头换面，用明画冒充宋画，这可能是明代院体画传世稀少，甚至一些宫廷名手之作竟没有一件流传下来的原因之一。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．中国书画作伪始于魏晋南北朝，这种风气在以后的朝代中愈演愈烈，至明代达到顶峰。

B．明代书画作伪在手法和形式上都有新的发展，几乎集中了我们现在已知的全部作伪方法。

C．明代的名家有时对假名款心知肚明，但碍于面子，不肯说破，于是出于良心就在题诗时暗示出来。

D．作伪者采用割裂分装的作伪方式，将一幅画分割后分头出售，从而实现利益的最大化。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．明代书画作伪让名家的赝品充斥泛滥，其方式包括摹、临、仿、造及对真迹改头换面等。

B．后人以挖掉旧款改署新款的方式，把宣德宫廷画家师法郭熙的作品《阔渚晴峰图》伪造成了北宋名家的山水画。

C．款为李赞华的赝品《射鹿图》，本来是黄道宗所画，但因为作伪者的粗心，最终被辨认出来。

D．吕纪《杏花双雀图》被改作宋代的黄筌款，但画家们对此事的表现非常含蓄，因而让造假者越发猖獗。

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“红学泰斗”周汝昌
2012年5月31日凌晨，95岁高龄的著名红学家周汝昌先生悄然离世。他的女儿对外表示，按照父亲遗愿，不开追悼会，不设灵堂，让他安安静静地走。
1918年，周汝昌降生。先生自幼聪慧，少年时常听母亲讲《红楼梦》的故事。然而，真正使他步上“研红”之路的，是著名学者胡适先生。
那是1947年，在燕京大学读书的周汝昌收到兄长的信函，说他看到亚东版《红楼梦》卷首有胡适的一篇考证文章，其中有敦诚与敦敏皆系曹雪芹生前挚友的新论说，他嘱周汝昌查证。周汝昌遍查燕大图书馆，终于在敦敏诗集中发现了那首《咏芹诗》。周汝昌将这一发现撰写成文，在《民国日报》发表。看到文章的胡适当即复信周汝昌，自此，胡、周书信往来，切磋讨论《红楼梦》，成为现代红学史上的一段佳话。
从那时起，周汝昌开始了长达60来年的“红楼”之旅，因痴迷《红楼梦》，他的书斋就叫脂雪轩。痴迷到什么程度？痴到不记得自己和家人的生日，却对曹雪芹的生日、忌日记得一清二楚。痴方能执著，方能锲而不舍。曹雪芹当年创作用了10年，“十年辛苦不寻常”；周汝昌先生则用了近60年。有两句诗为证：“五十六年一愿偿，为芹辛苦亦荣光。”几十年下来，研究硕果累累，著述等身：1953年出版代表作《红楼梦新证》，以丰富翔实的内容，将《红楼梦》实证研究体系化、专门化，此书被誉为“红学史上一部划时代的著作”；另一部代表作《石头记会真》是他历经50余载潜心努力、对11种《红楼梦》古钞本的汇校勘本，堪称当今红学版本研究之最。另出版有《曹雪芹》、《红楼梦与中华文化》、《献芹集》等数十部专著，涉及红学领域各个层面。尤其是晚年，研究成果呈现井喷的态势，令不少后学钦佩不止。要知道，周汝昌先生继1954年双耳失聪之后，1974年又因用眼过度，两眼近乎失明。可以想见，能取得如此丰硕的学术成果，先生要付出怎样的艰辛！
周汝昌是继胡适等诸先生之后，新中国研究《红楼梦》的第一人，享誉海内外的考证派主力和集大成者。他把胡适、顾颉刚、俞平伯的“曹、贾互证”方法最大限度地、最完整地发挥出来。由于崇尚实证，他的每一个论点的提出都以充分丰富的文献资料为基础。又因为崇奉实录，他把全部实证工作都作为论证实录的手段。周汝昌的《红楼梦新证》乃至后来的“曹学”，其基本的方法论就是以历史上的曹家与小说中的贾府双向互证，在以历史材料推证小说本事的同时，又以小说情节
反推历史，史学与文学合而为一。正是从《红楼梦新证》开始，“红学”实证研究开始体系化、专门化，后来它被称作“红学史上一部划时代的著作”，这年周汝昌35岁。
红学家梁归智认为周先生是一个“解味道人”，是解曹雪芹味道的人。梁归智用“痴人”和“赤子”这两个词语形容周汝昌，他说周先生的一生全部投入到红学研究中，为红学发痴，为人单纯。
周汝昌不仅是红学家，还是中华文化学家。他对中华文化、对学术真理，坚守不渝，穷追不弃。“我喜欢‘国货’，喜欢民族风俗。我喜欢民族建筑、民族音乐……对这些方面，也许有些人看我很保守、落后，甚至冥顽不化。不了解这一切，很难理解我为何后来走上了红学道路，为何又如此地执著痴迷，甘受百般挫辱而无悔意，也不怨尤。”周汝昌在其自传体色彩的著作《天地人我》中这样写道。
先生一生淡泊名利，一直蛰居在一幢小楼内，过着俭朴至极的晚年生活。脂雪轩内陈设简单，唯一现代化的设备就是一台电脑，是他的女儿兼助手周伦苓帮他打印文稿用的。先生快乐地沉浸在他的研究中。
“百读红楼百动心，哪知春夜尚寒侵。每从细笔惊新悟，重向高山愧旧琴。只有英雄能大勇，恨无才子效微忱。寻常言语终何济，不把真书换万金。”这便是这位泰斗级学者——一位真正意义上的中国传统知识分子最值得骄傲的精神写照。
【相关链接】
① 周汝昌读中学时研习宋词。在燕大读书时，与顾随、张伯驹、钱锺书等都有唱和，其诗词功底颇得各位先生赏识。他为刘旦宅先生《石头记人物画》中的40位人物每人配写了一首诗，令画册生色不少。他在诗词上的造诣，使他选注的《范成大诗选》、《杨万里选集》一直为学林推重。幼年时醉心欧楷笔法，20岁后又致力于唐人写经，深研《兰亭》后，得右军真脉，其“横逸飞动、作草如真”的周体书法，在众多书家中神采焕然。
② 周汝昌大学毕业时，他的论文英译中国古代文学理论著作《文赋》。后来，他成为被燕大中文系研究院录取的第一名研究生，把《二十四诗品》译成英文介绍到欧洲，也把英国诗人雪莱的《西风颂》以《离骚》的文体翻译成中文。
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．周汝昌与著名学者胡适的交往缘于在《民国日报》上发表的一篇文章，文中主要介绍了敦敏诗集中发现的那首《咏芹诗》，这引起了胡适的兴趣，从此两人书信来往不断。

B．周汝昌的代表作《红楼梦新证》，是他历经50余载潜心努力的成果，该书以丰富翔实的内容，将《红楼梦》实证研究体系化、专门化，此书被誉为“红学史上一部划时代的著作”。

C．周汝昌继承了胡适、顾颉刚、俞平伯的“曹、贾互证”的研究方法，成为新中国研究《红楼梦》的第一人，享誉海内外的考证派主力和集大成者。

D．周汝昌对中华文化的研究始终坚守不渝，穷追不弃，他喜欢“国货”，喜欢民族建筑、民族音乐，对有些人认为他保守、落后不以为然，甚至到了冥顽不化的程度。

E．红学家梁归智认为周汝昌是一个“解味道人”，他用“痴人”和“赤子”这两个词语形容周汝昌，认为他的一生全部投入到红学研究中，为红学发痴，为人单纯。
（2）简析文章结尾“还是让老人家安安静静地走吧”一句在文中的作用。
（3）周汝昌一生硕果累累，被誉为“泰斗”的他取得了那些成就呢？请结合材料简要分析
（4）周汝昌的一生，给我们哪些启示？请结合全文及相关链接，简要探究。

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当心被“浅阅读”过滤掉文化的营养
数据显示，当前电脑游戏、电视和音像制品成为未成年人最喜爱的三种媒体，而传统概念上的课外书籍等，已经在未成年人的阅读生活中“失宠”。许多孩子对图像产生依赖心理，却降低乃至失去了对文字阅读的兴趣，同时也导致文字运用能力的大幅度下降。不少青少年反映说：“很多时候，心里明明知道该怎么表达，但就是书写不出来。”
笔者认为，发生在青少年身上的这种让人忧虑的变化，并不是孤立、偶然现象，而是当前“快餐文化”时代种种世相的必然映射。“快餐文化”最大的特点就是“浅阅读”盛行———所谓“浅阅读”，即指一种浅层次的、以简单轻松甚至娱乐性为最高追求的阅读形式。在这种前提下，无论阅读内容还是方式都与传统的阅读大不相同：内容上，以“无厘头”式的消解、解构为上，或只以感官的刺激为是，充满了游戏精神及荒诞不经的色彩；方式上则是以动漫、图像等为主，文字为辅。即所谓“碎片式的语言，拼盘式的内容，以‘知道’代替‘知识’”。
往深处看，这种“浅阅读”及其衍生的“读图时代”、“动漫时代”，似乎是文化工业化时代的一种必然、一种宿命。近年来，随着经济开放，文化也日益交融，借助电影电视、报纸杂志、互联网等大众传媒的飞速发展，以商业利益为惟一目的的文化工业日益兴盛。于是，我们看到了大批的肥皂剧，大批被戏说的名著，大批工业化制作出来的动漫、电子游戏，大量毫无艺术价值却炒出轰动效应的流行音乐和畅销书……但是，由于文化工业的真实目的只是利润，而并不是想要真正服务于艺术，所以很多内容是刻意炮制的，与真正的艺术创造相去甚远。
当然，这些工业化生产出来的“文化”也并非一无是处——起码，它适应了当前人们生活节奏紧张情况下的现实需求。但是，如果这种浅阅读过多地发生在青少年身上，多到影响其文字阅读兴趣的程度，无论如何都是需要引起警惕的———我担心这种工业化的“加工”会把真正的文化“滤”走，只剩下一堆看似文化的泡沫。这会不会让我们的下一代在文化方面患上营养不良症？
阅读生活的成功与否，对未成年人精神成长的方向有很大影响。在未成年人的成长过程中，必须追求一种有深度的阅读，因为阅读真正有价值的文字，是一种思维训练的过程，是一种美学修养熏陶的过程，是一种人文情怀的养成过程，也是人生价值观的形成过程。一个人如果不经过一段艰苦的阅读历程，想要达到必要的思维深度将是极其困难的；如果一代人均是如此，文化便无法有效传承。抽空了文化内核的时代，其发展也将失去方向。
所以，虽然很难，虽然不无合理性，但对“读图时代”还是要警惕。
下列关于“浅阅读”的理解错误的一项是（）

A．“浅阅读”是一种浅层次的、以简单轻松甚至娱乐性为最高追求的阅读形式，“浅阅读”的盛行是“快餐文化”的最大特点。

B．“浅阅读”作为文化工业化时代的一种必然、一种宿命，是随着经济开放，文化日益交融，文化工业日益兴盛而出现的现象。

C．“浅阅读”追求的是“无厘头”式的消解、解构，有的时候只追求感官的刺激，充满了游戏精神以及荒诞不经的色彩。

D．“浅阅读”的阅读方式以动漫、图像等为主，文字为辅。即所谓“碎片式的语言，拼盘式的内容”，这与传统的阅读方式大不相同。

下列不属于“浅阅读”的危害的一项是（）

A．对电脑游戏、电视和音像制品的偏爱，使许多孩子降低乃至失去对文字阅读的兴趣，也导致他们文字运用能力大幅度下降。

B．“浅阅读”，影响了未成年人对阅读深度、思维深度、审美情趣等方面的追求，对未成年人精神成长的方向有很大影响。

C．以追求利润为目的的文化工业，可能会把真正的文化“滤”走，只剩下一堆看似文化的泡沫，使下一代文化营养缺失。

D．如果一代人均是以“知道”代替“知识”的“浅阅读”方式阅读，我们的优秀文化便无法有效传承和发展。

下列说法不符合文意的一项是（）

A．发生在青少年身上的阅读取向的变化，并不是孤立、偶然的现象，而是“快餐文化”时代种种世相的映射，令人忧虑，应引发我们的关注。

B．随着文化工业的日益兴盛，很多内容是刻意炮制的、毫无艺术价值的文化产品被生产出来，但这与真正的艺术创造相去甚远。

C．阅读真正有价值的文字，是一种思维训练、美学修养熏陶、人文情怀养成和人生价值观形成的过程，对未成年人成长是有益的。

D．为了未成年人健康成长和文化有效的传承，对于文化工业化生产出来的“文化”以及盛行的“浅阅读”，我们应当坚决抵制。

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赵紫宸：工楷写耶稣
徐百柯
那一年的平安夜，并不平安。
狱中的赵紫宸忆起每年燕京大学庆祝圣诞的盛况，不禁凄然，不知夫人孤独在家，情何以堪，又不知天上人间，何等的远隔，于是吟诗曰“圣母有余哀”。圣诞清晨，他听得钟声传响，不由谨肃起来，复吟诗曰“在劫一心宁”。
北平沙滩红楼日本宪兵队，1941年的圣诞节，燕京大学宗教学院院长赵紫宸在囚禁中度过。12月8日，太平洋战争爆发后，日军封闭燕京大学，将十余位教授投入监狱，其中赵紫宸被羁达193天。
他在狱中坚守了中国人的气节和基督徒的信仰。教友本担忧“他的修养才识，拿来应付日虏，是绰有余裕的，但他的身体，并不强健，一旦困身囹圄，横遭暴虐，是否担当得住”，却欣喜发现“紫宸兄没有被痛苦所屈服，肉体的煎熬，精神的窘迫，反而使他更坚强地站立起来……在6个多月的虏狱生活中，他的信仰是更深刻，更超越，更纯化了”。
赵紫宸是耶稣的信徒。全世界曾有那么多人用那么多种文字描述过那么多耶稣的形象，其中一个人，用了我们最熟悉的语言，赞他为“独举的明月，高映的孤霞”。这是纯粹的汉语的意境，出于中国神学家笔下。
这位中国神学家很清楚，作《耶稣传》《基督传》的人，这两千年来，已是车载斗量，不可胜数。世界上没有一个人的生平，比耶稣的还要多受人们的研究、解释与宣传；也没有一个人的生平，比耶稣的还要难懂、难解释。他之所以还要“凑热闹再来一本”，是因为“我们中国人中，到如今还没有人自出心裁，用独到的眼光，脱西洋的窠臼，做过这件事”，也因为“我感觉到我们中国人中，尤其是耶稣的中国弟子之中，很少有人认识耶稣的”。
1935年，赵紫宸在一种巨大的热忱中，22天内“睡得甚少，完全不运动，也不作他事”，一气呵成近17万字的《耶稣传》，这是中国人撰写的第一部耶稣传记。
学术研究谓“本书集中反映了赵先生早期的自由主义神学”，然而对于普通信众乃至国人而言，再单纯不过，赵紫宸是以自身的体认和感悟，塑造了一个所有中国人都可以仿效的、为国为民牺牲自我的人格典范。
这是一本基督教的书，也是一本中国的书。开篇是友人填的《满江红》二阕，题词是赵本人所填《东风第一枝》，书末的跋词则是赵所作的《满江红》。每章的标题，均为精心辑出的与所述耶稣事迹相对应的中国古籍：
第一章辑文天祥“宇宙方来事会长”，述耶稣时代；第二章辑庄子“而特不得其朕”，述耶稣幼年；第三章辑朱熹“全体大用无不明”，述耶稣的大觉悟……第七章辑杜甫“世上万事无不有”，述耶稣的奇能；第八章辑《论语》“循循然善诱人”，述耶稣的教训……第十二章辑陶渊明“心知去不归”，述耶稣最后一次上耶路撒冷；第十三章辑张载“而浑然中处”，述耶稣赴耶路撒冷途中的人事；第十四章辑李白“”，述耶稣挑战耶路撒冷的领袖……第十七章辑李商隐“上帝深宫闭九阍”，述耶稣受难；第十八章辑佛书“如是我闻”，述耶稣受难后的事情。
赵紫宸毕生致力于将基督教与中国文化融会贯通。如今，赵家仍留有他晚年所写的工楷：诸葛亮《前出师表》、文天祥《正气歌》以及张载《西铭》。儿女回忆，家中常见的情形是父亲手握一卷诗词，或是陶渊明、杜甫，或是苏东坡、辛弃疾。
《西铭》有言：“民，吾同胞；物，吾与也。”赵紫宸喜爱的这位宋代大儒，还有“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”之语，冯友兰曾赞此语概括了哲学家的最高境界。怀着对耶稣的感念、以工楷抄写《西铭》的那个赵紫宸形象，则立起了中国神学家的境界。
1948年，赵紫宸当选世界基督教协进会六位主席之一，1950年因抗议该会支持朝鲜战争而辞职。至今尚未有另一位中国基督徒担任过如此崇高的职位，因而教会中人视他为“在近二百年中国基督教历史上，一个前无古人、后无来者，拥有世界级领袖身份的杰出人物”。
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．赵紫宸在监狱中“没有被痛苦所屈服，肉体的煎熬，精神的窘迫，反而使他更坚强地站
立起来……”，这种表现说明了他用自己的坚强行动“书写”耶稣。

B．赵紫宸之所以又一次凑热闹写作一部中国人看得懂的《耶稣传》是因为他作为基督徒有责任有使命传播心中的圣神。

C．虽然基督教没有宣传爱国，虽然他是神学家，但他还是儒学继承者，所以他仍保留了一颗强烈的爱国心，还因抗议世界基督教协进会支持朝鲜战争而辞职。

D．作者使用较多笔墨展示赵紫宸所写《耶稣传》的内容、体例，表现了他写作之艰辛，文字功底之深厚，对基督教研究之深刻。

E．文章构思精巧，颇具匠心。一是采用倒叙手法，先叙述赵紫宸在监狱中的表现，刻画一个典型的基督徒形象，吸引读者；二是围绕文题选择材料，组织有序。
（2）从赵紫宸写作《耶稣传》看，他是一个怎样的人？
（3）“赵紫宸是耶稣的信徒”一句在全文中起什么作用？请简要分析。
（4）宋代大儒“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”之语与基督徒赵紫宸身上体现的精神彼此贯通，你认为体现在哪些方面？

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时代语境下的全民艺术审美
李雷
微博、微信、微电影等引领的“微”风暴正在社会生活的方方面面引发“大”变革，微文化的迅速勃兴，与移动互联网技术和现代通信技术等密切相关。这些现代技术的有机融合与广泛应用，使得大至宏观社会、小到微观个体都产生了诸多变化。单就审美文化层面而言，一种强调资源共享、多元共生、生活与审美互融的新型审美文化逻辑正广泛渗透于微时代的社会文化生态之中，并不断生成和塑造着社会民众普遍参与的全新审美文化现实。
“微时代”的数字媒介技术革新与融合，改变和重塑着人们的审美感知方式，传统艺术审美活动的固有流程与常规秩序几乎被颠覆一新，艺术审美的世俗化与民主化程度愈来愈高，艺术创造不再为少数精英们独享；数字媒介技术带来的艺术专业门槛和诸种成本的降低，使越来越多的人实现了由单纯的艺术接受者向艺术创作者的身份转变，成为了真正意义上“审美的人”。
随着互联网及智能手机等移动终端的普及，对相关艺术知识的了解、基本艺术创作技法的学习等正变得越来越简便易行，这些都为人们进行艺术创作提供了极大的可能性。当下颇为流行的微电影、微小说等微艺术，便主要来自于这些带有明显草根性与自主性的即兴创作。显然，这类与微时代相伴而生的新型艺术形式，较之传统艺术形态有着迥然不同的创作表征与美学特质，人们对它的审美接受也自然表现出“微时代”特有的风格印记。
首先，微艺术往往采取“以小博大”的创作策略，鲜少追求所谓的宏大叙事、史诗巨作，偏重于描摹普通人生的微观生活，处处彰显出微周期、微制作等特点。不仅如此，现代人碎片化的生活状态、快餐式的文化消费方式和数字媒体交互快捷的传播特性，决定了微艺术若想获得持续的关注和最大的投资收益，创作者们必须不断加快作品的推陈出新，这势必需要缩短创作周期，尽量减少创作投入成本。
其次，与传统的艺术创作者角色主要由精英艺术家来承担不同，微艺术创作主体的身份更加多元，除却职业艺术家，更多的是非专业出身的艺术爱好者。不同的民众，可以轻易地借助微艺术形式参与到艺术创作之中，实现自我的艺术审美表达；这不仅有利于打破以往艺术审美的精英化垄断，同时也为当下的艺术创作提供了些许别样的底层视角和新颖的技术手法，有利于精英与草根双方在文艺创作层面实现真正意义上的交流与对话。
再次，创作上的微观性和偏草根性，使得微艺术的主题内容与风格特点往往与传统艺术形态有所差异。作为微文化的主体力量与微艺术创作的生力军，青年草根群体往往拥有专门艺术从业者所不具备的巨大自由度：一方面，他们可以摆脱专业艺术创作的诸多条框与教条的束缚，无须顾及所谓的创作忌讳，纯粹从自我的情感表达和已有的艺术认知出发“随心所欲”地进行创作；另一方面，他们借助网络可以轻松收集诸种创作素材，自如地将艺术灵感转化为带有鲜明自我印记的艺术作品。这种自由度的获得，使他们的微艺术作品视角颇为独特，主题也异常丰富，往往与现实生活有着较高的切合度。
（《光明日报》2015年4月29日，有删节）
下列不属于“微文化勃兴”的条件的一项是（）

A．移动互联网技术和现代通信技术的融合与应用改变了原有的审美文化逻辑。

B．“微时代”的数字媒介技术革新与融合，改变和重塑着人们的审美感知方式。

C．互联网、智能手机等终端的普及，使人们学习相关艺术知识和方法变得简便易行。

D．带有明显草根性与自主性的微电影、微小说等新型艺术形式的出现并流行。

下列有关“微艺术”的表述，正确的一项是（）

A．微艺术偏重于描摹普通人生的微观生活，处处彰显出微周期、微制作等特点，不追求所谓的宏大叙事、史诗巨作。

B．微艺术创作主体的身份更加多元，但主要是由非专业出身的艺术爱好者创作的，越来越多的人借助微艺术转变为艺术创作者。

C．微艺术创作有助于打破以往艺术审美的精英化垄断，使精英与草根双方在文艺创作层面实现真正意义上的交流、对话。

D．微艺术的主题内容与风格特点往往与传统艺术形态有差异，使得青年草根群体往往拥有专门艺术从业者所不具备的巨大自由度。

根据原文内容，下列表述不正确的一项是（）

A．一种新型的广泛渗透于微时代的社会文化生态之中的审美文化逻辑，正不断生成和塑造着社会民众普遍参与的全新审美文化现实。

B．在微时代，人们的审美感知方式被改变和重塑，传统艺术审美活动的流程与秩序被颠覆，艺术审美的世俗化与民主化程度也愈来愈高。

C．微艺术若想获得持续的关注和最大的投资收益，创作者们必须不断加快作品的推陈出新，需要缩短创作周期，尽量减少创作投入成本。

D．专门艺术从业者由于不具备巨大的自由度，艺术创作的条框较多，其作品视角不够独特，主题不够丰富，与现实生活的切合度不高。