阅读下面的文字，完成小题。晚秋亚美尼亚埃·格林瓦萨卡在一所大-优题课

阅读下面的文章，完成后面题目。
史铁生百日祭
何立伟
铁生去世百日了，但我仍不相信他走了，就像他曾经说过的，死亡是一个谣言。
回想铁生去世的当天，韩少功给我发来了铁生的一张照片和一组诗，还有蒋子丹多年前写的一篇关于铁生的印象记。其实我20多年前也写过铁生，主要是记那次海南笔会上铁生给我的印象。那次到海南时海南尚未建省，还很原生态。去的作家不少，有林斤澜、李陀、陈建功、韩少功、苏童、储福金等。
最令人欣喜和意外的是，苏童和范小天居然把轮椅上的铁生抬上飞机，飞到了海南，而且后来我们坐南海舰队的登陆艇出海，铁生也被朋友们弄上了船。韩少功后来有次跟我一起回忆这么些年来参加过的笔会，都觉得那次海南之行令人印象最深。我想，这个印象之深，最主要的一个原因，就是因了铁生。
这可能是铁生一生中唯一一次远行的笔会。铁生的气质，在所有的作家中是最深沉凝重的，我们在海水中嬉戏的时候不经意回头一瞥，见他坐着轮椅，在沙滩上抬头凝望，像一尊佛的剪影。那剪影让我心头一颤。我觉得我们是用脚在大地上行走，而铁生是用思想在大地上行走。他走得比我们都远。
我们在海军大院的一间大房间里抽烟，争论文学，铁生总显得沉默，偶然插上一句话，却是相当的精辟，他说的都是经过深思的话，令人回味再三。我阅中国当代作家无数，唯觉得铁生有很特别的气质——你挨近他，就会觉得自己脱离了低级趣味，会觉得自己有向上的欲望，会在那一瞬间拼命追求崇高和美。真的是相当奇怪，他身上有种电磁会传递给你，让你当场忘了俗念。
我后来想，这就是人格的感染力。在中国当代作家中，对生命作终极思考的人，大概没有谁能超过铁生。正因为了透了生命，铁生的人格才淬了火，达于真正的宽厚和仁慈，达于一种对众生的神性的大爱。于是他的生命的境界，传达到他的文字，无不显出了文学的高贵、深沉和温暖，同时也显出了他的人格上的伟岸和力量。
在中国的作家中只要见到他的文字我就会去读的，只有史铁生、阿城、韩少功、马原、张承志等少数几位。他们要么在文化上有厚度，要么在思想上有锐度，要么在情感上有深度，要么在视野上有宽度，要么在艺术上有纯度，铁生永远是排在第一位的。他走得最远，达于哲学、宗教和文学的遥遥的极地。在后来的许多重大的国内文学奖项中，竟然都没有史铁生的名字，这是中国的文学奖的悲哀，也是中国的文学奖的堕落。好在明白的人还有不少，都明白史铁生在中国当代文学中的分量和价值——铁生是寂寞的，热闹和鲜花和市场畅销从来没有簇拥过他，但他在我心中仍然是中国文学的精神标高。他是那些出镜率曝光率居高的明星作家们不能望其项背的。我还可以说，铁生是当代中国赢得最广泛尊敬和爱戴的作家。
我的漫画集《失眠的星光》出版的时候，铁生给我写下了温暖的序言。那年他的长篇小说《病隙碎笔》付梓前，铁生特意嘱我为书稿插图。我感到非常荣幸，能够为铁生做一点事情，一生都会光荣。现在铁生走了，这本书还留在人间，封面上有“何立伟插图”五个字，是永远的纪念！
我很少看到铁生写诗，在韩少功发来的铁生的诗里，他写道：
呵，节日已经来临/听远处那热烈的寂静/我已跳出喧嚣/谣言、谜语和幻影/最后的祈祷/是爱地重逢
这是他生前的预言。铁生在他1991年发表的著名散文《我与地坛》中曾说过：“死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。”他在2011年元旦到来之前跳出了喧嚣、谣言、谜语和幻影。他的前世今生已在爱地重逢。这是他的终于降临的节日。
铁生走后，谁也没想到，广大读者对他，自发地表现出那么真挚的热爱和追念。没有谁煽情或炒作，也没有谁刻意组织、宣传，可是读者就是尊敬他怀念他痛惜他，而且这里面年轻人占有很大的比重——我觉得这才是真正的光荣，比得什么文学大奖都荣耀。
铁生永远活在我的心里。
史铁生，永远活在中国文学当中。
【注】史铁生，当代作家。1951年生，21岁时双腿瘫痪，长年与轮椅相伴，后又患肾病并发展到尿毒症，靠透析维持生命，自称“职业是生病，业余在写作”。2010年12月31日因突发脑溢血逝世，享年59岁。代表作有《我的遥远的清平湾》、《我与地坛》、《病隙碎笔》等。
在作者眼里，史铁生有着怎样的人格感染力？
文中多处运用了对比手法，请举出两例并分析其作用。
在史铁生身上，我们可以得到哪些关于人生价值观的启示？请结合本文文意，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成后面题目。
图像及图像之外的汉字与中华文化
林谷芳^①
中国文明是世界上现存唯一绵亘超过四千年的文明，也是唯一在这长时间中绵亘使用表意文字的文明，这两个唯一显非偶然，于是，谈中国文明，乃必得及于这文明的根源之一——汉字。
在人类学家眼中，文字的发明是文明的一大跃进，堪与比拟的只有用火、产业革命与资讯革命，而使人类从蒙昧至开启的犹赖于此。文字的发明让知识可以大量累积，后世乃能够超越一代的生理局限，直接站在历史巨人的肩膀之上。
然而，知识积累固是文字发明对文明的最根本影响，但其作用尚不止于此，它一定程度更影响了文明乃至生命的属性。
谈汉字，多数人首先连结的当然是书法。书法源自特殊的书写工具：毛笔，不过，更根柢地，则源于汉字本身的结构性使图像在规范中又有无限排列的可能，由之乃开展出丰富的线性世界，要说中国人的线性美学多缘于此也不为过。
书法被首先连结，是因它太特殊了，其实谈文字，最自然会想到的是文学。文学并不只是对语言的艺术记录，语言之外，文字本身还影响了文学的形式与内涵，这在非直接由语言拼音而来的表意文字尤然，从中国诗词的对仗到文言文的精练就都与汉字单位、孤字、表意的属性直接相关。
表意文字使文字与语言保持了一定距离，让文字能更长于凝练性的表达，这一方面成就了中国文学的特殊美感，另一方面则形塑了中华文化的特殊属性。
中华文化能绵亘数千年实因于传承者强固的历史认同，汉字在此则不仅让人可以接续前朝，连历史之原典亦可亲炙^②，由此，所谓“上下五千年”才不至成为空话。而更甚者，就因语、文一定程度的分家，语言之分歧乃不直接导致族群的分歧，否则，以中国地缘之大、地理之复杂，若用拼音文字，怕不早已分成几十个国家！也因此，中国文明既能一统——保有稳定的共同根基，又能发展各地的特质——适应多元的环境，文化上“一元性与多元性的并存”使中国虽历经挑战却依然茁壮，而它，则缘于书同文、语多样的历史发展。
谈汉字，在美学、文化外，最终也更幽微的，是它与中国人认知思维与感悟的关联。孤字、图像化、凝练性，不仅在艺术上长于意象的表达，在认知上更使人具备直观、整体掌握的特质。汉字不因语音的连续阅读而得，观者是直就图像而起，中国哲学之常直接以拈提^③触发生命，不在哲理辨析上着眼，就与此有关。而禅之所以能在中国大放异彩，也因它拯救发挥了这个特色，云门宗^④以“一字关”勘验学人还曾名重禅林。
汉字的种种与中华文化如此相关，也因此，对汉字的看法常就直接反映了我们对自己的态度。“五四”以来的白话文运动，力图使语、文合一，固是对语文过度分离导致文字僵化的反抗，却也因此未能看到语文分割对中华文化所起的根本影响，极端者欲将中国文字拼音化，更可以说是在刨自己文化的根，而即便到中文电脑出现前，也还有许多人因电脑输入的困境大谈废除汉字，这种种都说明了：错，其实不在汉字，而在我们对自己的态度，在我们对汉字与中华文化的关系缺乏更深的了解。
曾几何时，中文电脑的问题已能解决，中国也兴起了，汉字又成为大家乐于肯定的文化资产，而在文化创意成为时潮的现在，汉字作为图像辨识、设计元素的优势更被大肆标举，只是，在这情感与现实需要的转变下，我们要能真正看到汉字与中国艺术、文化乃至生命的深刻关联，并由此知道自己的定位，恐怕还需要更多的反思与观照。
（摘自2010年9月26日的《北京晚报》,有删改）
【注】①林谷芳：禅者、文化人。台湾佛光大学艺术所所长，台湾文化总会副会长。此文是他为“首届两岸汉字艺术节”而写的文章。②亲炙：直接受到教诲或传授。③拈提：禅林说法，拈举古则公案以开发学人之心地。④云门宗：禅宗五家七宗之一，以开山祖师云门文偃禅师（864—949）而得名。
下列选项中不符合文意的两项是

A．文字的发明是人类文明最大的跃进，它对文明最根本的影响是知识积累，并在一定程度更影响了文明乃至生命的属性。

B．汉字本身的结构性使图像在规范中又有无限排列的可能，是书法形成的最根本原因，同时书法也离不开毛笔这一书写工具。

C．汉字单位、孤字、表意等，是汉字的特殊属性，它对中国古典诗词中的对仗、文言文的精练等有直接的影响。

D．汉字使文字与语言保持距离，这塑造了中国文明既能保有稳定的共同根基，又能发展各地的特质——适应多元环境的特点。

E．现在注重文化创意，推崇汉字的优势，是因为人们看到了汉字与中国艺术、文化的紧密关联，看出了中国汉字的新兴。
下列属于汉字特点的一项是

A．必须以毛笔为书写工具。

B．语、文一定程度的分离。

C．一元性与多元性的统一。

D．认知思维的直观、整体。

汉字除具有一般文字的作用外，在中华文化的发展中还有哪些作用？请分点概括。
为什么说“极端者欲将中国文字拼音化，更可以说是在刨自己文化的根”？请结合全文，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成后面题目。
月，阙也
“月，阙也”那是一本二千年前的文学专书的解释。阙，就是“缺”的意思。那解释使我着迷。曾国藩把自己的住所题作“求阙斋”，求缺？为什么？为什么不求完美？那斋名也使我着迷。
“阙”有什么好呢？“阙”简直是有点像古中国性格中的一部分，我渐渐爱上阙的境界,我不再爱花好月圆了吗？不是的，我只是开始了解花开是一种偶然，但我同时学会了爱那月不圆花不开的“常态”。
在中国的传统里，“天残地缺”或“天聋地哑”的说法几乎是毫无疑问地被一般人所接受。也许由于长期的患难困顿，中国神话对天地的解释常是令人惊讶的。在《淮南子》里，我们发现中国的天空和中国的大地都是曾经受伤的。女娲以其柔和的慈手补缀抚平了一切残破。当时，天穿了，女娲炼五色石补了天。地摇了，女娲折断了神鳌的脚爪垫稳了四极(多像老祖母叠起报纸垫桌子腿)。她又像一个能干的主妇，扫了一堆芦灰，止住了洪水。
中国人一直相信天地也有其残缺。我非常喜欢中国西南部有一少数民族的神话，他们说，天地是男神女神合造的。当时男神负责造天，女神负责造地。等他们各自分头完成了天地而打算合在一起的时候，可怕的事发生了；女神太勤快，她们把地造得太大，以至于跟天没办法合得起来了。但是，他们终于想到了一个好办法，他们把地折叠了起来，形成高山低谷，然后，天地才虚合起来了。是不是西南的崇山峻岭给他们灵感，使他们想起这则神话呢?
天地是有缺陷的，但缺陷造成了皱折，皱折造成了奇峰幽谷之美。月亮不能常固的，人生不如意事十常八九，当我们心平气和地承认这一切缺陷的时候，我们忽然发觉没有什么是不可以接受的。
在另一则汉民族的神话里，说到大地曾被共工氏撞不周山时撞歪了——从此“地陷东南”，长江黄河便一路浩浩荡荡地向东流去，流出几千里的惊心动魄的风景。而天空也在当时被一起撞歪了，不过歪的方向相反，是歪向西北，据说日月星辰因此哗啦一声大部分都倒到那个方向去了。如果某个夏夜我们抬头而看，忽然发现群星灼灼的方向，就让我们相信，属于中国的天空是“天倾西北”的吧！
五千年来，汉民族便在歪倒倾斜的天地之间挺直脊骨生活下去，只因我们相信残缺不但是可以接受的，而且是美丽的。
而月亮，到底曾经真正圆过吗？人生世上其实也没有看过真正圆的东西，一张葱油饼不够圆，一块镍币也不够圆，即使是圆规画的圆，如果用高度显微镜来看也不可能圆得很完美。
真正的圆存在于理念之中，而在现实的世界里，我们只能做圆的“复制品”。就现实的操作而言，一截圆规上的铅笔心在画圆的起点和终点时，已经粗细不一样了。
所有的天体远看都呈球形，但并不是绝对的圆，地球是约略近于椭圆形。
就算我们承认月亮约略的圆光也算圆，它也是“方其圆时，即其缺时”。有如十二点正的钟声，当你听到钟声时，已经不是十二点了。
此外，我们更可以换个角度看。我们说月圆月阙其实是受我们有限的视觉所欺骗。
有盈虚变化的是月光，而不是月球本身。月何尝圆，又何尝缺，它只不过像地球一样不增不减的兀自圆着——以它那不十分圆的圆。
花朝月夕，固然是好的，只是真正的看花人哪一刻不能赏花？在初生的绿芽嫩嫩怯怯的探头出土时，花已暗藏在那里。当柔软的枝条试探地在大气中舒手舒脚时，花隐在那里。当蓓蕾悄然结胎时，花在那里。当花瓣怒张时，花在那里。当香销红黯委地成泥的时候，花仍在那里。当一场雨后只见满丛绿肥的时候，花还在那里。当果实成熟时，花恒在那里，甚至当果核深埋地下时，花仍然在那里。
或见或不见，花总在那里。或盈或缺，月总在那里，不要做一朝的看花人吧!不要做一夕的赏月人吧！人生在世那一刻不美好完满？那一刹不该顶札膜拜感激欢欣呢？
因为我们爱过圆月，让我们也爱缺月吧——它们原是同一个月亮啊！
文章结尾划线句“它们原是同一个月亮”有哪两层含义？(4分)
第二自然段中“我渐渐爱上阙的境界”，请结合全文概括“阙的境界”的含义。(不少于三条)(6分)
文中所说“残缺不但是可以接受的，而且是美丽的”，很有道理，比如断臂的维纳斯就是这样。请你根据自己的感受和体验举出两例。(4分)

阅读下面的文字，完成后面题目。
人本意识与对人的尊重
所谓人本意识，也就是尊重人和推崇人，弘扬人的生命存在意义和主体独立自觉的价值。而这也正是儒家所津津乐道和汲汲追求的东西。儒家虽然不像西方文艺复兴时期的思想家那样，突出人的个性自由与解放和个体的独立发展，但这只是相对而言。
第一，儒家并没有完全抹煞人的个体主体的作用与价值，抹煞人的个体主体的独立性与主动性。孔子说“为仁由己”，仁的境界的实现要靠自己的努力；又说“己欲立立人，己欲达达人”，认为“立人”“达人”要以“己立”“己达”为前提。孟子说“道惟在自得”，求道没有别的途径，全靠自身的修行和体悟。这都是对人的个体主体的独立性和主动性的肯定。
第二，主体理应包括个体主体和类主体，主体意识应包括个体主体意识和类主体意识。就类主体和类主体意识来说，儒家不仅不曾忽略，相反是十分看重的。一方面，儒家从人性的普遍性出发，把人看成是一种社会性的类存在。作为类存在，人在自然、宇宙中居于特殊的位置。另一方面，儒家立足于人的家庭血缘关系，以人伦世界、人伦社会为人的生存发展的根本依托，故而人的社会价值较之人的个体价值更重要。正是在这样的意义上，儒家强调“人贵物贱”，认为人类有着不同于其它事物的高明高贵之处，具有其它事物无法比拟的价值；强调“民为邦本”，认为人民构成国家政治的基础，只有基础牢固，国家的安宁才有保障，国家的发展才有可能；强调“民贵君轻”，认为人民、国家、君主这三者间，人民的重要性是第一位的，天下之得失取决于民心之向背。
儒家的人本意识突出人的主体性，主张把人当人来看待，提倡重视民意，与民同乐，这是尊重人性尊重人的体现，也是古代民主思想的萌芽。固然，儒家的人本或民本思想不同于近代西方的民主思想，人本或民本观念是通过对人性的肯定来论证人格尊严，民主观念是通过对人权的肯定导出人格平等。人性与人权、民本与民主具有相通性，但不能等同。不过，人本或民本思想仍然可以成为民主思想的基础。我们建设具有中国特色的社会主义民主，有必要从儒家的人本或民本思想中吸取有益养分。
（节选自邵汉民《儒家文化精神及价值的现代透视》）
对“人本意识”的理解，不符合儒家思想的一项是（）

A．人本意识肯定人的主体性，主张“人贵物贱”，把人当作人看待。

B．人本意识主张尊重人，弘扬人的生命存在的意义，看重人的生存发展。

C．人本意识承认个体主体的作用，看重人的个性及个体的独立及发展。

D．人本意识承认个体的独立性，追求人的主体性和独立自觉的价值。

下列对文章内容的分析概括，正确的一项是（）

A．中国儒家和西方思想家都注重的个性自由和个性解放。

B．中国儒家和西方思想家都尊重人性、人权和人的发展。

C．儒家民本思想以肯定人性为手段，西方民主思想以肯定人权为目的。

D．儒家民本思想强调人格尊严，西方民主思想强调人格平等。

下列说法符合文意的一项是（）

A．儒家认为人是一种社会性群体，分类而居；人性是普遍存的，不可否认。

B．儒家的人本思想包含着通过自身努力提升主体人格和精神境界的追求。

C．儒家“人贵物贱”、“民为邦本”、“民贵君轻”等观点的核心是争取民心。

D．儒家认为了解民情、尊重民意、与民同乐等都是尊重人的体现。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
最精彩的表演
梅兰芳正伏在垂着淡青窗帘的南窗底下画兰竹。他这时已经完全把自己当做一位画家要求了，他画画不是为了收益，而是为了追求，说转移也未尝不可。一个艺术家，当被迫必须放弃他的艺术活动时，就必须以另一种艺术活动填补他的空虚。
当然，并没有谁不让他表演，恰恰相反，有人巴不得他表演，是他自己谢绝了舞台，千里迢迢移家到香港过这种淡泊的生活。而且他早已蓄起了胡须，有什么比这更能表示他断绝粉墨生涯的决心呢!
他画画的另一个原因是，在他心中活着一些孤傲高洁的画家形象，他需要以这些人做风范，坚定自甘淡泊、不慕荣利、清者自清、浊者自浊的做人准则。白石老人是先生的老师与朋友，此刻又想到了他，笔下陡增豪气。这是一种神之势，把几茎劲竹画得气韵不凡，仪态万方，似乎一阵风要把它刮倒，它却摇了几摇，挺立如初。然而夫人推开镂花门走进打断了他，她极轻慢地走到他的身边，把不速之客请求见他的事说了出。
在香港中国饭店二楼一间精雅的餐室里，穿着浅色西装、保持着学者风度的日本电影人川喜多长政与中国同行张善琨，在整肃的餐桌前虚左恭候嘉宾。约定的时间到了，侍者通报梅兰芳已在饭店门前下车。川喜多慌忙站起，丢给张善琨一个关照的眼色，便走出餐室门外，目不转睛地盯着楼梯口。
川喜多是目睹过梅先生风采的，他甚至感到先生便装时的气度比在舞台上更有魅力。他看过先生演出的京剧作品，依川喜多行家的眼光看，作为先生的代表名剧《太真外传》，无论从清新优美的唱腔，妙曼典雅的舞蹈，光艳绝俗的扮相，响遏行云的歌喉诸方面衡量，都已把京剧表演艺术推向绚烂的极致。至于他在台下，诸如“器宇轩昂”“风度翩翩”等所有常用的形容仪表之美的词句，在表现他的风貌时都显得冗弱无力，以至让人不得不求助于善于状人风仪的《世说新语》。
楼梯下出现了一个老人的伛偻身影，正步履艰难地走上楼。这是梅兰芳，又哪儿像梅兰芳!川喜多暗暗吃惊，那弯拱的腰背，僵硬的腿脚，黧黑的面目，蓬乱的髭须，板滞的眼光，迟缓的行动，加上一开口就让人感到力竭声嘶的嗓音——这哪儿是千万人心中那位艺术之神的风姿!具有锐利观察力的川喜多惊讶之余，确有把握地认出这是先生。先生也认出了川喜多长政——从不计其数有一面之缘的形貌中辨出了这个人。
一方是极道殷切的仰慕，一方是感谢盛情的邀请。那些经精心挑选的中西名菜正一道道搬上桌。川喜多小心翼翼地问可否喝点酒，先生爽快地说：“嗓子到了这地步，还禁忌什么，再烈一点也可以!”川喜多诚恳地说：“我还有事向先生请教，烈性酒免了吧。”
“其实先生是知道的。”川喜多说，“我从不拍为日本军方宣传的片子，总得让中国朋友还有点欣赏的兴趣。我们选定了林则徐禁烟的故事，起用的是贵国观众中有巨大影响的明星。这表明，艺术终归是艺术，不该为政治的原因，让明珠沦落在藩溷里。所以我想，先生难道无意让久渴于先生艺术的贵国观众有一个再睹明珠的机会吗？”
先生等他说完，故意露出惊奇的样子，然后大笑起，接着一阵剧烈的咳嗽，又努力清了清嘶哑的嗓子，说：“实在感激先生美意。不过，您看我现在的样子——生了几年病，把腰腿都断送了，别说登台，就是走路也不能像常人一样；更要命的是嗓子，怕发展下去连说话也成问题……一个演戏的人，到了这种山穷水尽的地步，自己就惭愧得要死，若到了观众面前，那简直叫我无地自容了……”说到这里，已变成怆然的感慨和沉沉的叹息。
两天以后，川喜多长政飞回上海，向日军报道部报告说：“梅兰芳已经衰老不堪，几乎丧失了所有演出的条件，勉强把他搬上舞台，只能成为笑料，贻羞军部。”日本军部于是打消了强制梅先生演出的计划。
两年之后，梅先生在上海大剧场庆祝抗战胜利纪念公演大会上演出，其灵活的身段，优美的舞姿，清越的歌喉和光彩照人的形象，再次让兴奋若狂的观众绝倒。
（摘编自陈炳熙《梅兰芳·最精彩的表演》，有删改）
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．抗战期间，山河破碎，国土沦丧，梅兰芳移家香港后蓄须明志，自我断绝粉墨生涯，甘于淡泊平静的生活，以自己的誓不媚敌、洁身自好报答祖国和人民。

B．川喜多长政是京剧艺术的行家，他目睹过老友梅兰芳先生的风流神采，但与他相约聚会的梅兰芳却身形伛偻，声音嘶哑，这巨大的反差不免让他陷入深深失望之中。

C．移居香港时，梅兰芳专心画画，一方面是因为他要以绘画这种艺术活动填补自己的空虚，另一方面是因为，他要以孤傲高洁的画家形象为风范，坚守自己的做人准则。

D．本文通过记述梅兰芳谢绝舞台、巧妙拒绝日本人邀演的过程，描写了他在中国京剧艺术上的创新表演与突出成就，为我们展示了一位艺术家坚贞高洁的感人形象。

E．为了拒绝日本人的邀演，梅兰芳巧妙打扮，极尽疲弱衰老之态，让人觉得他已丧失演出条件，但在抗战胜利公演大会上，他的表演却异常精彩，让观众如痴如醉。
文章以“最精彩的表演”为题有什么好处?请结合文本简要分析。
梅兰芳之所以为人称道，不仅缘于他的精湛技艺，还缘于他的崇高品格，请联系全文简要分析，梅兰芳的崇高品格表现在哪些方面?
有人认为，艺术归艺术，政治归政治，不能因为政治而干扰艺术。梅兰芳因政治原因而放弃艺术表演的做法实不足取，对此你是如何看的?请联系文本，谈谈你的看法。