阅读下面文章，完成小题。
马拉利的账单
胡国玮
马拉利怀揣一本烫金的《鲁宾逊漂流记》排在长长的队伍里，心跳得跟战前的鼓点一样。
“唉，还有比我更惨的吗？父母离异，自己无家可归。可怜的奶奶，不要再为我失眠了，你的马拉利长大了，你的马拉利会学有所成的，让父母们后悔去吧！可他们又有什么可以责备的呢？如果他们重新出现在我面前，我会在他们向我道歉前扑向他们的怀抱。”即便如此，马拉利也想过放弃，毕竟他还是一个11岁的孩子。
“前面还剩两人！”冷冷的天，马拉利手心全是汗，他心里默念：“也许馆长会一时马虎呢，愿上帝保佑我！”
“下一位！”馆长声如洪钟。
拉利感觉自己站在了众目睽睽的断头台上，还有什么比这更让人焦心的事呢？
“我还没看完，我还不想——”然而《鲁宾逊漂流记》却滑到了馆长面前。
“马拉利是吧，瞧，这本书你已经借一个月了，其他人还等着看呢。”馆长的目光落在借阅卡的“借书时间”一栏，还有那个在马拉利看来最要命的数字。
它是多么明显呀，明眼人都看得出来。这恐怕是马拉利一生最艰难的10秒，他低着头像罪犯一样等着刽子手的屠刀。此时，玻璃窗上正照出马拉利那副缺衣少食的寒酸模样，外面是从积雪上呼啸而过的寒风，更远处是这个意大利小镇高高的灯塔，宛如一片枯黄的叶子，摇摇欲坠。
馆长似乎发现了什么，但他两次欲言又止。
“退你80里拉，拿好钱，亲爱的马拉利同学。”
马拉利得救了！
三天时间过去了，强烈的负罪感在无情地吞噬着马拉利年轻的心。然而，这注定是一场持久的战斗。马拉利又来到了馆长的面前。这一次，马拉利显得更加紧张。
“退你80里拉，拿好钱，亲爱的马拉利同学。”
馆长慈祥地看着眼前这个狼狈的学生，像在等他说出什么令他欢愉的话来温暖这个实在太冷的冬天。马拉利决定向馆长坦白一切。
“哦，亲爱的马拉利同学，你想说什么呢？你借的书都看懂了吗？要是有什么不懂的要向老师提问。要知道，你们是小镇的希望，是意大利的希望！无论什么时候都要做个坚强明理的孩子！”
听完馆长的话，马拉利心里有如翻江倒海，整个人像一株被注入了新生的枯树苗。从那以后，马拉利每天从馆长的手里接过厚厚的书籍，他们相视一笑，没人知道这一老一少之间的秘密。
多年后，事业有成的马拉利准备回母校了却他多年的心事。然而，馆长已经去世了。
同事在收拾馆长的遗物时，发现他笔记本里有这样一页：“亲爱的马拉利同学，从我第一眼见你，就知道你是个善良的孩子。那天，我读懂了你的难堪。在借书时，我让你交30里拉钱作为押金，在退我书时，你偷偷把“3”改成了“8”，变成了80里拉，这样你就可以从中得到50里拉，这对你的生活有很大的帮助。作为一个意大利的老人，我本想狠狠地批评你一顿然后把你扭送到校长面前。但我深知那不是你所需要的。所以，我最后选择了宽容你，并决定通过这种方式长久地资助你。亲爱的马拉利同学，今天，你以全校最优秀学生的身份毕业了，明天，请不要忘了回来支付你的账单。”
（摘自《读者》）“从那以后，马拉利每天从馆长的手里接过厚厚的书籍，他们相视一笑，没人知道这一老一少之间的秘密。”这一老一少之间的“秘密”到底是什么？
请你揣摩文中画线的句子，说说这个句子的表达作用。
这恐怕是马拉利一生最艰难的10秒，他低着头像罪犯一样等着刽子手的屠刀。如果你是马拉利，看到馆长留给你的这封信后会怎么做？
阅读全文后，你最欣赏文中哪个人物？请结合文中有关内容具体谈谈你的理解。
阅读下面的文字，完成6-8题。
有人以为，只要拿起毛笔沾了墨汁在宣纸上一挥，写上几个汉字就是书法了，甚至自称是书法艺术。其实，称得上“艺术”需要有“艺术性”，更需要有个性的创造力。若以现代的艺术概念来衡量，是应该对实用性的书写和艺术性的书写做点区别的。书法艺术是对书法的高要求，书法是对写字的规范化要求。书法艺术应体现书写者的人格的文化的双重魅力。而一般的书写者只是在写“字”——这是文字的功能。书法是以“法度”来规约书写者，而书艺则比法度的要求更高。显然，书写者(写字)不必具有书法和书艺的丰富因素，而书艺则必须包含书写和书法的因素。字外无字，写字匠所为；字外有人文，书法家所为。自古及今大量的书法作品严格说来只是“书法”和“写字”。好的书法艺术作品一定会集中透露书写者的生命感动与文化趣味以及书写习惯。
中国书法艺术在漫长发展过程中赖以生存的母体是汉文字，故人们往往将书写的内容当作书法艺术的内容，这是一个误会。书法艺术的内容在于书写的意与法的艺术性，要落实到“法”的美，而不是落实到“字”的是与非上。中国书法是形式上极为简约的艺术，它利用汉字，寄生于汉字，但它有相对独立的生命。文字内容(文学性)可以引导和升华书写艺术，使意与法得到更完善的发挥，但从本质上而言，“字”的内容不是“书”的内容。“字”义决定实用功能，“书”法(写意)决定欣赏功能。虽然历史上的书法存活常常两位一体，但是，在今天从学术立场不妨进行区别认定，不要混淆。如半坡彩陶刻符我们可以认定它富于艺术性，但不能认为它是今日概念中的“艺术”。又如古代的刑徒砖上的刻划，它可以用作艺术研究的佐证和实物，但不能无限夸大它的艺术性。从本质上说，艺术的精神含量决定了艺术品性。 “字”“写”得好不好，标准可以不同，但“字”的“写”是书法之成为艺术的关键。因而，从传统的立场言，理解书法的关键在于理解书写性，理解对象何以“书写”和为何如此“书写”以及“书写”得如何。欣赏书法艺术，是一次生命节奏和文化秩序的摸索、体验：而创造书法艺术是一次不可重复的视觉心理运动。通过书法，我们可以感觉体验到不同的生命和文化力量，其中有无尽的活泼力量让人感动。书法与其它视觉造型艺术有个显著不同：它受制于一个母体一一汉字。但是，对于艺术的书写而言，是不同的文化生命个体对汉字标准形态的不断“试对”和“试错”的过程。书意就在书写之中，而书写本身就是一个对自我意思的“试对”和对他人规范的“试错”过程。其实，理解书法比理解绘画难多了。中国书法的美妙不是人人都能轻易体认的。
6.第二段中“半坡彩陶刻符”、“古代的刑徒砖上的刻划”两个例子是为了说明（）
A．人们往往将书写的内容当作书法艺术的内容。
B．中国书法是形式上极为简约的艺术，它利用汉字，寄生于汉字，但它有相对独立的生命。
C．书法艺术的内容在于书写的意与法的艺术性，要落实到“法”的美，而不是落实到“字的是与非上。
D．历史上的书法存活常常两位一体。
7.不能支持“中国书法的美妙不是人人都能轻易体认的”这一观点的一项是（）
A．书法艺术体现着书写者的人格魅力和文化魅力，即“字外有人文”。
B．欣赏书法艺术，是一次生命节奏和文化秩序的摸索、体验；而创造书法艺术是一次不可重复的视觉心理运动。
C．中国书法受制于一个母体——汉字，这一点与其它视觉造型艺术有显著不同。
D．艺术的书写是不同的文化生命个体对汉字标准形态的不断“试对”和“试错”的过程。
8.根据文意，下列推断正确的一项是（）
A．在我国古代，对实用性书法和艺术性书法并没有明确的区分。
B．为体现书写者的文化魅力和人格魅力，书写者可以不考虑书写的内容。
C．用今人的眼光来看，从严格意义上来说，我国古代的书法作品并不能称得上是艺术。
D．同一个书法家，在不同的场合可以创作出具有同样人格魅力和文化魅力的书法艺术作品。
阅读下面的文字，完成6-8题。
有人以为，只要拿起毛笔沾了墨汁在宣纸上一挥，写上几个汉字就是书法了，甚至自称是书法艺术。其实，称得上“艺术”需要有“艺术性”，更需要有个性的创造力。若以现代的艺术概念来衡量，是应该对实用性的书写和艺术性的书写做点区别的。书法艺术是对书法的高要求，书法是对写字的规范化要求。书法艺术应体现书写者的人格的文化的双重魅力。而一般的书写者只是在写“字”——这是文字的功能。书法是以“法度”来规约书写者，而书艺则比法度的要求更高。显然，书写者(写字)不必具有书法和书艺的丰富因素，而书艺则必须包含书写和书法的因素。字外无字，写字匠所为；字外有人文，书法家所为。自古及今大量的书法作品严格说来只是“书法”和“写字”。好的书法艺术作品一定会集中透露书写者的生命感动与文化趣味以及书写习惯。
中国书法艺术在漫长发展过程中赖以生存的母体是汉文字，故人们往往将书写的内容当作书法艺术的内容，这是一个误会。书法艺术的内容在于书写的意与法的艺术性，要落实到“法”的美，而不是落实到“字”的是与非上。中国书法是形式上极为简约的艺术，它利用汉字，寄生于汉字，但它有相对独立的生命。文字内容(文学性)可以引导和升华书写艺术，使意与法得到更完善的发挥，但从本质上而言，“字”的内容不是“书”的内容。“字”义决定实用功能，“书”法(写意)决定欣赏功能。虽然历史上的书法存活常常两位一体，但是，在今天从学术立场不妨进行区别认定，不要混淆。如半坡彩陶刻符我们可以认定它富于艺术性，但不能认为它是今日概念中的“艺术”。又如古代的刑徒砖上的刻划，它可以用作艺术研究的佐证和实物，但不能无限夸大它的艺术性。从本质上说，艺术的精神含量决定了艺术品性。 “字”“写”得好不好，标准可以不同，但“字”的“写”是书法之成为艺术的关键。因而，从传统的立场言，理解书法的关键在于理解书写性，理解对象何以“书写”和为何如此“书写”以及“书写”得如何。欣赏书法艺术，是一次生命节奏和文化秩序的摸索、体验：而创造书法艺术是一次不可重复的视觉心理运动。通过书法，我们可以感觉体验到不同的生命和文化力量，其中有无尽的活泼力量让人感动。书法与其它视觉造型艺术有个显著不同：它受制于一个母体一一汉字。但是，对于艺术的书写而言，是不同的文化生命个体对汉字标准形态的不断“试对”和“试错”的过程。书意就在书写之中，而书写本身就是一个对自我意思的“试对”和对他人规范的“试错”过程。其实，理解书法比理解绘画难多了。中国书法的美妙不是人人都能轻易体认的。
6.第二段中“半坡彩陶刻符”、“古代的刑徒砖上的刻划”两个例子是为了说明（）
A．人们往往将书写的内容当作书法艺术的内容。
B．中国书法是形式上极为简约的艺术，它利用汉字，寄生于汉字，但它有相对独立的生命。
C．书法艺术的内容在于书写的意与法的艺术性，要落实到“法”的美，而不是落实到“字的是与非上。
D．历史上的书法存活常常两位一体。
7.不能支持“中国书法的美妙不是人人都能轻易体认的”这一观点的一项是（）
A．书法艺术体现着书写者的人格魅力和文化魅力，即“字外有人文”。
B．欣赏书法艺术，是一次生命节奏和文化秩序的摸索、体验；而创造书法艺术是一次不可重复的视觉心理运动。
C．中国书法受制于一个母体——汉字，这一点与其它视觉造型艺术有显著不同。
D．艺术的书写是不同的文化生命个体对汉字标准形态的不断“试对”和“试错”的过程。
8.根据文意，下列推断正确的一项是（）
A．在我国古代，对实用性书法和艺术性书法并没有明确的区分。
B．为体现书写者的文化魅力和人格魅力，书写者可以不考虑书写的内容。
C．用今人的眼光来看，从严格意义上来说，我国古代的书法作品并不能称得上是艺术。
D．同一个书法家，在不同的场合可以创作出具有同样人格魅力和文化魅力的书法艺术作品。
阅读下面的文字，完成6-8题。
美丽《诗经》
鲍鹏山
《诗经》是一个谜，它有太多的秘密没有揭开。可是，它实在太美了，使我们在殚精竭虑不胜疲惫的解谜失败之后，仍然对它恋恋不舍。
《诗经》与我们的距离主要体现在我们对它的无知上。我可以稍微武断一点地说，有关《诗经》的现有“学术成果”大多数是出于推断与猜测。对很多问题我们都各持见解而互不相让。即便有些问题看来已被“公认”，但那也正是全体的无能为力。我举几个例子。
正如大凡神圣人物总有一个神秘出身一样，《诗经》的出身也颇扑朔迷离。为了解答这个问题，便有了“采诗说”和“献诗说”。班固和何休都有“采诗”之说，且都说得极有诗意。但仔细推敲他们的说法，却并无任何历史根据。司马迁就没有这种说法，《左传》中也无这种说法。但我们却又无力驳斥班固和何休，因为他们的说法虽然缺乏证据，却是一个合理的推断。更重要的是，否定这个说法，我们并不能提供一个更合理的说法。
与国风“采诗”说相配合的，便是大、小雅的来自“公卿至于列士”的“献诗”。这种说法也只有《国语》“召公谏厉王”中的一个孤证，且这“公卿至于列士献诗”之“诗”是否为公卿列士自作也成问题况且，就一些尖锐的讽刺之作看，像《小雅·十月之交》中对皇父等七个用事大臣的点名揭批，大约也不是“献诗”的好材料。
《诗经》的搜集固然是一个问题，然而集中起来的诗，要把她按一定的规则编排成书，又是哪些人？最后毕其功的人是谁？司马迁说此人是孔子，这当然是最好的人选，但司马迁并没说明他这么说的证据。这个说法也受到后人的质疑。
就《诗经》本身，它的作者是一个更大的问题，但学术界已不把它当作问题，大家一致得过且过了。抗战前，朱东润先生在武汉大学《文哲季刊》上对“国风是民歌”的说法提出理据充分的质疑，却不见有什么反响。1981年朱先生又出版《诗三百篇探故》，仍没见什么回应。我私下认为这种尴尬其实很好理解：大家都不愿再惹事，得过且过。
上述种种学术疑问并不影响我们对《诗经》欣赏和喜爱。正如一位绝世佳人，她吸引我们的是她的美丽和风韵，而不是她的身份和背景。
据《世说新语》载，东晋谢安曾问子弟《诗经》中何句最佳。他的侄子谢玄答：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”这是《小雅·采薇》末章的几句，确实很美，但如果谢太傅问我，我一定回答《陈风·月出》：
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月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。
月出皓兮，佼人兮。舒忧受兮，劳心慅兮。阅读下面的文字，完成下题。
她离我们很近
李佩甫
那是中午的时候，在一个聚会上，朋友来迟了，很惭愧的样子，一进门就试探说：我能不能喝一点酒?我想喝点酒。
他说，砰地一声，巨响。
阳光照在窗玻璃上，照出一片灿烂的暖意。他背对着窗子，神色迷离，说，就在我眼前，扣子都崩飞了，打烂了一扇玻璃。
我问，刚刚么?他说就刚才，就那栋楼，离我们很近。
他抿了一口酒，说我想不明白，我怎么也想不明白。她丈夫跟我是一个单位的，她人很好。个高高的，长得很漂亮，人也很能干，处处要强。她才搬家不久，住160平方米的房子，装修豪华，家里不缺吃不缺穿的。就在不久前，她还刚升了职，是副总，单位还奖励了她一辆车，沃尔沃，高高兴兴的。没有任何迹象，没有一点征兆，一切都很正常。突然，来了这么一出。
早年呢?我说。
早年也没什么，早年是一阳光女孩。那时候她父母都是地一级的干部，幼儿园长大，上的都是重点学校，后来上大学，一路顺风顺水……你没见过她，很好一人儿，很有品位。我就纳了闷了，她什么都不缺，你说，她还想什么?
是不是夫妻感情?我说。
他说，没有啊。两人很好啊。都大学毕业……谁知道呢?前一天，有人还见他两口子拉着手逛商场呢，亲亲密密的，笑着跟人打招呼。转过脸来，就成了这样子。
那为什么?我说。
他说：谁知道呢。问遍了，都不知道，没有人知道。
他又抿了一口酒，喃喃说，单一的年代吧，我们渴望丰富。如今社会生活多元了，我们又向往纯粹。可单一了，必然纯粹，却又容易导致极端；多元了，必然丰富，却又容易走向混乱。怎么说好呢?
我说，没准，她是有病吧?
他说，谁有病?也许都有病，可你看不出来。在出事的前一分钟，她还好好的。上班了，打了开水，泡了一杯茶，抿了两口……谁能想到，她会突然跑上九楼，噗一声，跳下去，碎成了一摊地图。
他又说，如果有病，那也是一种心理疾病。经过了物质匮乏的年代之后，我们也开始“享受”心理疾病了。看来，过程是不可超越的，当我们走过了一个阶段之后，当我们开始享受精神生活的时候，却又不知道该往何处去。
他说，到了一个坎上了，好好活吧，保重。尔后他又说，吃饭吧，吃饭。
于是，我们大口吃肉、吃米……吃着，他喃喃说：就那栋楼，离我们很近。
（选自《文化博览》2007年第12期）
22.第三段中“阳光照在窗玻璃上，照出一片灿烂的暖意”一句，在文中有何作用？
23.小说的标题“她离我们很近”有什么含意？
阅读下面散文，完成下面4题。
书院清池
李元洛
世上有各种各样的“池”，如供乐队演奏的乐池，让众人起舞的舞池，给文人挥洒的砚池。然而，书院的那一方清池却特别令我钟爱，我将那一方清池珍藏在自己的心中。
乡野之间有许多池塘，它们那天然的野趣，当然也令人留连，特别是久住尘嚣的人，天天囚禁在鸽笼般的居室，几乎不知池塘为何物，自然更愿一塘春水照亮他们蒙尘的眼睛。我喜爱乡野的池塘，然而，我最珍爱的，仍旧是书院那一方清池。每隔一段日子，我就要渡湘江而西，去它的身边小坐。
我来时正是夏日午后，池周高树上的夏蝉正在操练那古老而常新的乐曲，唐代虞世南是它们的知音，只是不知它们懂不懂得他所写的“居高声自远，非是借秋风”的名句?除了年复一年的蝉声，就是终年不断的水声了。清池的身后就是岳麓山，山上百泉喷涌，潺潺的流水汇成了这一汪永不干涸的碧池。软缎似的清池上面，本来绿得一无所有，但池的对称两角，却有两丛夏荷绣出几铢青钱数枝碧玉和几盏荷花，那荷的红艳是碧水也浇不灭的火焰，它会从夏日一直烧到秋深，要等到来过长沙的李商隐发出“留得残荷听雨声”的那一声喟叹之后，才会将它吹熄。红荷碧水，这本来已经动人心目了，但不时还有白蝴蝶黄蜻蜓飞来，它们定会说：这是一幅印象派的明丽水彩，怎么不叫我们也来着着色?
书院清池的美使我倾心，它的静更令我徘徊。清泉之侧是学院历代山长的住所，晴明之日，粉墙青瓦飞檐的古建筑在池边拍一帧倒影；明月来时，碧水在池心将它洗得晶莹透亮，宛如李白小时不认识的白玉盘不慎掉落水中。虽是千年书院，平时游人却不多，如果门庭若市，嚣声盈耳，那就未免唐突山灵与水神而大煞风景了。这一曲清池，据说从前名“碧沼观鱼”，我以前来游时和友人说可以改为“洗心池”。人在世间忙碌奔波，或为柴米油盐，或为升沉荣辱。费尽了心计与心机，人也蒙尘，心也蒙垢。如果能到池边来对明镜而自鉴，濯清波以洗心，那不也是让灵魂净化的功课吗?正如同仿效高僧之面壁，我此刻面池而坐，我的心池哪有这方明镜的纯净清明。
从滚滚红尘中偷跑出来，小坐在清池之旁，读清池如同读一部佛典，可以消除你扰攘于尘世中的许多俗念与忧烦，好像远行人在赤日炎炎中于路边的一处凉亭歇息，让你疲惫的心得到片刻的休憩。说它像乐池吗?高雅的音乐固然悦耳，但即使是最清扬的丝竹之声，在这里也不免显得过于热闹，更不要说那些嘈嘈杂杂的现代流行乐曲了。能和清池相映成趣的应该是天籁与人籁，比如几句鸟语，数行书声。说它像舞池吗?水面确实滑如碧琉璃，出污泥而不染的荷莲可以在水面凌波，但如果凡夫俗子们也来这里喧闹起舞，更于四周打上脚灯追光灯霓虹灯，那该是何等亵渎清景?红尘中的舞池已经够多了，何况舞池中还常常流传不清不明的新闻与绯闻，请保留书院中的这一方净土，不，净水吧。
不过，这清池究竟和什么相仿佛呢?如果有人说它像一方砚池，那我倒会欣然赞同，因为它们不仅外形相似，而且文房四宝之一的砚池也是书院中的必备之物。清人顾陈土序的《砚》诗云：“小小墨池成巨浪，就中飞出北溟鱼。”身为越来越商业化功利化的社会中的吏人，我也祈望清池能洗我俗肠，助我灵思，润我彩笔，让我也写出可圈可点甚至鹏飞远举的文章来。于是，记不起是哪一天，我离开书院时就将这一方名砚带走，至今珍藏在我的怀袖。
（选自散文集《书院清池》，有删改
16. 作者蝉声，说夏蝉“操练”的是“古老而常新的乐曲”，这样写有什么好处？写唐代虞世南是夏蝉的知音有什么作用？
17. 第三段描缓书院清池景物，为什么说它“是一幅印象派的明丽水彩？
18. 作者为什么建议将收院清池的雅号“碧沼观鱼”更名为“洗心池”？从中表现了作者什么样的思想感情？
19. 从下列题中任选一题，写一段百字左右的赏析。
（1）简析《书院清池》的主题思想及表现。
（2）说《书院清池》的语言特色及其表现。
