现代文阅读：阅读下面的文字，完成小题（9分，每小题3分）蓬勃-优题课

阅读下面的文字，完成文后各题。
“体贴”——中国传统文化的真正特质
张再林
孔子讲“己所不欲，勿施于人”，实际上说的就是这种“体贴”，这是被称为儒家金规则的所谓“恕”之道。按明代学者杨复的解释：“恕者，如心之谓，人己之心一如也。”故“恕”即将心比心，以心度心，也即我心与他心的交流与沟通。然而，在这里，我却宁愿使用“体贴”这个词。在我看来，我与他人的真正交流与沟通，与其说是一种“心思”的运用，不如说是一种“身体”的践履；与其说是一种人心思的“移情”，不如说是一种人生命的“互动”。
我们中国古人更多地是通过“身体语言”，通过“体贴”这一方式和人打交道的。医生给人看病，不是辅以诸如血压计、X光机等仪表仪器，视病人为“看的对象”，而是贴入对方的身体，即所谓的“望、闻、问、切”，调动自己身体的一切感觉器官与病人身体直接接触，以期使自己的生命与病人的生命融为一体，并在这种生命的一体共振中把握病人的所患所疾，所痛所苦。这是一种全身心的投入。这种全身心的投入，也说明了为什么医生自身的“麻木不仁”成为医家之大忌，说明了中医为什么可以运用气功进行生命互植的“介入疗法”，因为在这里，医患双方业已形成为一种无间尔我、情同手足的生命共同体。
医患关系是如此，其他的一切人际关系也不例外。中国古人所谓的“道之以礼”，通过“礼”来和他人进行交往就是雄证。“礼”就其原初义而言，与其说是今人所理解一种专制社会中旨在强化一种统治的等级森严的行为规范，不如说是一种生命共同体中旨在促进人们之间亲和的“身体语言”，它同样是古人的“体贴”的行为方式的一种具体体现。故《论语》中的“乡人饮酒，杖者出，斯出矣”，体现了年少者对年老者的体贴，“子食于有丧者之侧，未尝饱也”，则体现了生者对死者的体贴。在这里，人的一举手一投足，身体的一个姿态，脸部的一个表情，已不再是纯粹做作客套的东西，而是以一种既亲切可感又沉默无声的动作语言，传达着人们自己内心的情感和对他人的体贴与关爱，并使社会借以形成为一个温情脉脉、相濡以沫的爱的共同体。
耐人寻味的是，中国古人不仅用“体贴”这一方式把握人际关系，而且从“天人合一”之道出发，把该方式运用于人与自然的关系之中，使自然的万事万物犹如身旁的人一般，同样成为我们“体贴”的对象。因此，古人对自然事物的把握，不是像西人那样，把其看作是异己于人的“自在之物”，用科学的逻辑分析之，剖析之，用工业的机器征服之，利用之，而是把其看作是与自己一样的人称性的生命主体，用身体自身体认之，体悟之，用身体语言交流之，互动之，并使之最终成为与自己息息相通、休戚相关乃至生死与共的生命伴侣。故在古人的心目中，自然界的万事万物和人一样，不仅有生命，有两性，有家庭，而且有喜怒哀乐，有生老病死，乃至人有两性，自然有阴阳，人有四体，自然有四时，人有五伦，自然有五行，乃至每一次自然灾害的发生，都被视为所谓的“天的震怒”，所谓的“天象示儆”，乃至“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，人的生命的每一次感动，都会在自然现象中引起微妙的连锁反应。
因此，“体贴”是洞开中国文化神秘大门的一把钥匙，舍此我们就不能理解中国的“人我不二”的伦理观、中国的“天人合一”的自然观乃至中国的“神美同义”的宗教观。舍此我们也就不能理解古人的“无之不体”的人生境界和追求。乃至于可以用“手足”喻兄弟，用“腹心”喻朋友，用“同胞”喻众生，用“父母”喻天地，乃至其使无论我们人类还是整个宇宙都成为我自身生命机体的生动的隐喻和象征。当然，推出“体贴”这一概念作为中国文化的核心词，并不意味着我们否认孔子的“恕”、孟子的“恻隐”、王阳明的“良知”这些概念同等的重要性。它仅仅是意味着，离开了“体贴”二字，一切其他概念将失去了其解释的生命学依据，并有流于“唯心主义”的嫌疑，因为真正的中国文化实际上是一种“近取诸身”、“反求诸身”的文化，一旦舍弃了这种“身体”，中国文化中的任何东西都无从谈起，因为中国文化中的真正语言实际上是一种“身体语言”，一旦无视这种“身体语言”，中国文化中的一切语言都会苍白无力，并使人莫明其真正的内涵。
（选自《民办教育研究》）
下列说法，不符合文意的一项是（）

A．“己所不欲，勿施于人”是被儒家称为金规则的所谓“恕”之道，是指我心与他心的交流与沟通。

B．因为中国的医患双方构成一种无间尔我、情同手足的生命共同体，所以，医生给人看病是贴入对方的身体，即所谓的“望、闻、问、切”，以期使自己的生命与病人的生命融为一体，并能在生命的一体共振中把握病人的所患所疾，所痛所苦。

C．“礼”也可以视为生命共同体中一种旨在促进人们之间亲和的“身体语言”，是中国古人“体贴”的行为方式的一种具体体现。

D．中国古人把“体贴”运用于人与自然的关系之中，认为自然界的万事万物和人一样，不仅有生命、有两性、有家庭，而且有喜怒哀乐、生老病死等。

下列选项与文中“体贴”的概念不一致的一项的是（）

A．《论语》中的“乡人饮酒，杖者出，斯出矣”。

B．中医的“望、闻、问、切”。

C．借助血压计、X光机等仪表仪器，对病人进行诊断。

D．用“手足”喻兄弟，用“父母”喻天地。

下面选项中对作者解读的中国文化中的真正语言实际上是一种“身体语言”的理解错误的一项（）

A．一旦无视这种“身体语言”，中国文化中的一切语言都会苍白无力，并使人莫明其真正的内涵。

B．中国古人更多地是通过“身体语言”通过“体贴”这一方式和人打交道的。中国古人所谓的“道之以礼”，通过“礼”来和他人进行交往就是雄证。

C．中国古人还把该方式运用于人与自然的关系之中，使自然的万事万物犹如身旁的人一般，同样成为我们“体贴”的对象。

D．中国文化的特质强调的不仅仅是认知，还有身体践履，认为其是一种生命体验。

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魂魄犹在江山图
范曾
当一个时代的艺术整体奔向浑浑噩噩的时候，需要圣洁的艺术；而艺术风貌整体堕入轻佻时，需要凝重的艺术，这正是李可染适时而生的缘由。
当可染先生沉浸于自己宁寂而庄严的心灵王国的时候，他趋近的美便与教养合而为一。他的作品陶冶了整个一代人，还将千秋万代地陶冶下去。艺术的助人伦、成教化，在潜移默化之中使人们心悦诚服地趋向社会的崇高，可染先生的艺术正是如此内在地激励着人们的心灵。
可染是一位深具艺术理念的大师，然而当这种理念进入可染的审美时，大地山河与精神是那样地天然合拍，那样地不假说教，使人觉得他的理念和审美在山川林壑、飞瀑流泉中不期而遇，那是最融洽最自然的流露。
可染先生生活于一个风云动荡的时代，他当然有关心国家民族命运和服务于时代的直接的一面，如抗日烽烟中他的作品体现了一位卓越艺术家的爱国良知。然而可染先生也同样有着纯洁心灵、表达一己情怀的一面，这时的可染先生的画，是心灵与广宇的邂逅，当审美与自然融而为一的时候，他的精神升腾到一个清明而纯净的、不染凡尘的境界，这对于一个山水画家来说是何等难得。
可染先生当然是不世的天才，他的“生而知之”透露出他异乎常人的语言方式。这是一种只可有一不可有二的语言方式，一种极具个性化的符号，它的存在表现了先生俯仰天地、浩然长叹的襟怀。当然可染先生知道自己有“生而知之”的本能，但凭着他更深邃的智慧，认识到它的不可靠，或者他甚至看到一些恃一曲之才而毁掉自己艺术的聪明人，当昙花一现的时节过去之后，留下的是残枝败叶。
可染先生告诉我，他年轻时作画极快，有一次到一位朋友家，朋友留可染作画，可染不允。忽然一阵敲门声，远客来归，主人越过天井开门，寒暄，回到画室时，可染却已画毕，主人大为赞叹，以为神来之笔，先生亦颇自喜。先生说完这段故事后，告诉我，多年之后，他才警然有悟，必须力矫这样的用笔。先生还告诉我，他少年时有一位极富才华的朋友，写给他的信，毛笔字的稚拙天真、浑厚朴雅使他有一种不可言喻的内心的感动。这感动是如此地刻骨铭心，谈到此事时，先生的表情竟显得那样地庄肃和神往。
可染先生好学而敏求，这是他“苦学派”的唯一解释，苦学者不意味着枯涩无味地下笨功夫。我曾有幸上可染先生的书法课，他不强求碑帖的选择。我选了一本礼器碑，他说要平心静气地读碑，知其间架，重其用笔，悟其风神，能于此三者有所悟，则去书道不远矣。书法课上，可染先生不喜欢一挥而就式的所谓笔动心不动、麻木不仁的写字习气。
可染先生于书法所下功夫可谓焚膏继晷，30多岁时的风华婉转至50岁后一扫而空，无丝毫泥古、媚俗、求奇、娇饰、市井、乡愿……一切的书画艺术可恶的痕迹与可染先生的书法格格不入，近之则畏，远之则敬。
有一次说到线，可染先生联想起京剧，他说一个卓越的京剧演员会将每一个字送到听众的耳中，其原因很多，但其中一点是他会把中国字的声母和韵母前后慢慢吐出，名角能控制声调的每一丝变化，这和用笔是一个道理，我恍然大悟，又想起每逢新年联欢，李可染可能会拉一下二胡，那真是铿锵老辣、苍凉哀婉的高度统一，这其中固然有先生青年时代国家山河破碎的难伸孤愤，也有先生倔强不拔的满怀壮志。
先生称自己是“困而知之”，人们不要以为可染先生当真为自己才情不逮而困。可染先生的“困”是他推动中国画史这座沉重的列车所需的移山心力，他要弘扬的是中华文化所素有的伟岸与高华，他极端鄙弃浮光掠影的、油腔滑调的、市侩的艺术。这神圣的自尊支撑着他博大的灵魂。
可染先生通过自己不朽的笔墨所倾诉的爱恋，感动了全世界。这是可染先生的山水画不可取代的历史地位和时代精神。走向现代，可染先生已为我们作出了杰出的榜样，和那些食西方剩菜残羹的光怪陆离的艺术不同，可染先生所开启的是宏门正学，而不是旁门左道。
（选自范曾《魂魄犹在江山图》，有删改）
（1）下列对文章内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．由京剧名角的唱腔和李可染演奏的二胡，作者领悟到，从事书画艺术也应以从容、平和的心态关注每一个细节的表现效果，并做到自如控制细节。

B．李可染先生生活的时代，整体的绘画艺术陷入了躁动、迷惘、混乱、轻浮和功利的泥沼，这更凸显了可染先生及其艺术追求的意义。

C．“食西方剩菜残羹”批评的是当代中国绘画艺术发展严重滞后的所学到的仅仅是西方绘画中那些已经过时的技巧和手法而并非时下流行的“新潮流”。

D．可染先生的“生而知之”，不仅表现在艺术风格上，也表现在他的语言表达上，而且这二者有其内在的一致性。

E．可染先生凭着深邃的智慧，敏锐地看到先天禀赋的不可靠，因为那些仅凭天赋红极一时的人物，其作品都不免趋时媚世、浮躁功利，难登大雅之堂。
（2）作者写李可染先生在朋友家作画和感动于老友信上的字迹这两件事，有什么作用？请简要分析。
（3）作者说“可染是一位深具艺术理念的大师”。请简要说明其“艺术理念”的具体内容。
（4）孔子说，人有“生而知之者，学而知之者，困而知之者”三类。李可染先生属于其中的哪一类？请结合原文，谈谈你的理解。

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忆启功
在启功先生诞辰100周年的日子里，社会各界的人们在不同的场合以不同的方式来缅怀和纪念他，这一现象足以反映出启功先生学术思想、艺术精神和人格魅力的影响深远！
启功先生生前担任了中国书协的最高职务，他潜心研究传统书法艺术，临习大量碑帖，不知疲倦地耕耘，形成了俊朗、清秀、端雅的“启体”风格。他的书法作品在各个社会场合中存在，并为各个社会阶层的人们传阅和珍藏。不仅如此，启功先将学术触角辐射到古典文献、文字、音韵、训诂、历史、文物鉴定、红学、诗词、书画等，几乎涵盖了传统文化研究和创作的所有领域。
他根据各个领域的实际情况，讲事实、重本质、析源流，因而在每一个领域都取得了极高的建树。比如，《汉语现象论丛》大概是自语法学建立以来唯一一部真正立足于汉语实际的语言学著作，系统论述了汉语使用中许多独特而有趣的语言现象。又如，《论书绝句》只有100首七绝的诗文和注释，中肯地评价书家成就、碑帖真伪、流派渊源，提出“透过刀锋看笔锋”、“一从证得黄金律”等著名的论断。最后，我们发现，在任何一种学科的研究中评价启功先生都是不够全面的，而相关的领域都有他的影子清晰存在！这也让我们想起了，他去世后的官方讣告中有“国学大师”的名号，至于民间，或许还会更加直接地冠以“最后一位”的限定语吧。
启功先生于1912年生于北京，虽为皇族贵胄，但家道早已衰落。他早年丧父，家里就靠寡母苦苦操持。在父辈的几位门生仗义相助下，才得以在汇文学校读书，但终因经济困难，中学未毕业便辍学了。后来有幸师从陈垣先生，恩师对他几十年的精心教育，使启功先生异常感动，终身难忘。他的学生不知听了多少遍启功对恩师陈垣的怀念和感激。在《上大学》一文中他曾写道：“恩师陈垣这个‘恩’字，不是普通的恩惠之‘恩’，而是再造我思想、知识的‘恩’谊之恩!” 而在自己的执教生涯中，启功又将此“恩”传给了学生、后辈。他待学生如孩子，甚至在日本以及香港也不忘给学生买回昂贵的书籍。
学校准备设立一个基金会来奖励优秀学生，启功很支持这件事情，耄耋之年的他为此呕心沥血伏案三年，终于完成了上百幅书画作品，在香港义卖得了163万元人民币。但他不同意以自己的名字命名，坚持以“励耘”命名，因为先师陈垣生前曾吟诗云：“老夫也是农家子，书屋于今号励耘。”他要以此纪念恩师。
启功先生平素为人谦和，却从不随波逐流、随声附和。在原则问题上，他是一点也不含糊的。他要较起真来，谁也奈何不得。比如，他对有人假冒他的书法表现得很超然；然而当他发现有人冒用他的名字进行古书画鉴定，并在赝品上以他的名义题字落款时，先生却非常气愤。登报发表声明：从今以后，启功不再为任何个人鉴定字画真伪，不再为任何个人收藏的古字画题签。他严肃地说：“这与造我的假字不同，这是以我的名义欺诈别人，对这种犯罪行为，我要保留追究刑事责任的权利。”声明发表后，启功先生的许多朋友都不相信他能做到，因为他们知道启功先生为人随和，好说话。可是先生真的是说到做到了，留下文物鉴定界的一则佳话。
早在1978年，六十六岁的他风头正健之时，就自撰其《墓志铭》：“中学生，副教授。博不精，专不透。名虽扬，实不够。高不成，低不就。瘫趋左，派曾右。面微圆，皮欠厚。妻已亡，并无后。丧犹新，病照旧。六十六，非不寿，八宝山，渐相凑。计平生，谥曰陋。身与名，一齐臭。”如今，我们以虔敬之心缅怀启功先生，他用93载的人生路写下了一个大写的“人”字，让我们仰之弥高，永记心中。
（选自2012年7月《中国教育报》，有删改）
相关链接：“学为人师，行为世范”。在北京师范大学校园内，镌刻着启功先生亲笔书写的校训的黑色大理石碑刻在夏日的阳光下格外耀眼。先生在北京师范大学执教50余年，用“桃李满天下”来形容绝不过分。（《启功：学为人师，行为世范》）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．本文撷取了启功先生人生中的若干片段，层次清晰地展示了令人仰慕、敬佩的启功先生事迹。

B．第二段写各个社会阶层的人们传阅和珍藏启功先生的书法，这是从正面表现了启功的书法作品价值之高，是难得的墨宝。

C．启功先生身为帝胄后裔，但家道早已衰落，因此从不以此自炫，靠自己的拼搏努力，终成一代大家。

D．启功先生一生奋斗在教育战线上，桃李满天下。他不但留下了精神方面的财富，还亲自设立了“励耘奖学助学基金”。

E．启功先生给我们留下来的不仅仅是他学术上的巨大成就，更有其对人生的态度，值得我们学习。
（2）官方讣告中为什么称启功先生为“国学大师”？请概括分析。
（3）本文最后一段引入了启功先生自撰的《墓志铭》，有什么作用？请简要概括。
（4）为什么说启功先生“用93载的人生路写下了一个大写的‘人’字”？结合全文谈谈你对此的理解和看法。

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文化是指一个民族的整体生活方式和价值系统。无论哪一个民族，长期居住在一个地方，就拥有一些共同的、不同于其它地方的生活方式。文化还有精神价值的层面，比如宗教信仰、伦理道德、艺术和美学等。
每一种文化都不是单一的，现代文化是多元的、杂陈的、共生的。而中华文化自古以来就是如此。过去经常说中华文化是黄河文化、黄土地文化，具有内陆文化的特征。但近二三十年来，考古新发现让大家逐渐认同，中华文化并非仅有黄河文化一源，长江文化同样是重要一源。二者在兴起的时间上是相同的，但有不同的特征。如果说黄河文化具有内陆文化的特征，那么长江自古以来航运便利，它的文化已带有了海洋文化的特征。
黄河文化和长江文化的风格特征不同。《诗经》作为写实主义文学的典范，产生于黄河流域；而浪漫文学的鼻祖《离骚》，则产生于长江流域。儒家思想的代表孔子和孟子，诞生在黄河之滨；而道家思想的代表老子和庄子，则诞生在长江之畔。自古以来，黄河文化和长江文化就相互交融而又各自存在。
中华文化除了发生是多元的，学术思想也是多元的。儒家在汉代地位隆起，其后一直占据主流；佛教、道家思想同样对中国文化有重要影响。
“三教合一”，唐以后就有了。这是说儒释道三家不是水火不容的，而是互补共生的关系。如果不是儒家思想具有包容性，佛道两家不可能获得充分发展的空间。
儒释道历来是互补的。儒家主张一个人通过读书，积累学问，然后做官，再来治国。若此路不通，道教和佛教思想可以给人以安慰。所以古代的知识分子在精神上经常有较大的回旋余地，不致走上绝路。
要了解今天的中国，必须了解历史上的中国。从历史中，我们可以看出，中华文化是多元一体的文化，所谓“一体”，不是单指汉族，而是指整个中华民族——南北朝时期多民族竞争并立；唐朝之所以出现盛世局面，主要就在于它的开放与包容，胡人都可以到长安为官。因此，“中华文化”的最大特点正在于它的包容性。
因此中华文化还滋生出了另一个特点，就是不排外，对异风异俗，能够采取一种尊重和欣赏的态度。还有一点，就是中华文化不具有侵略性。在最强大的时候，也用和亲的方式与邻居建立敦睦友好的关系。
今天的世界同样是多元存在的世界，我们需要做的是，承认文化的差别，保护与尊重文化的多样性。（2014年1 月《环球人物》）
下列选项中不属于分析“黄河文化”与“长江文化”的“异”或“同”的一项（）

A．两种文化虽然兴起的时间是相同，可是地域各不相同，自古以来，就相互交融却又各自存在。

B．大家逐渐认同，中华文化并非仅有黄河文化一源，长江文化同样是重要一源。

C．黄河文化具有内陆文化的特征，长江文化带有了海洋文化的特征。

D．《诗经》作为写实主义文学的典范，产生于黄河流域；而浪漫文学的鼻祖《离骚》，则产生于长江流域，可见黄河文化和长江文化的风格特征是不同的。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项（）

A．文化不仅包括一个民族的整体生活方式和价值系统，还包括精神价值的层面。

B．中华文化从古至今都不是单一的，是多元的、杂陈的、共生的。

C．中华文化除了具有包容性，还对异风异俗能够采取一种尊重和欣赏的态度，而且在强大时也会用和亲的方式与邻居建立敦睦友好的关系。

D．“中华文化”的最大特点正在于它的包容性：南北朝时期多民族竞争并立；唐朝时胡人都可以到长安为官。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项（）

A．在汉代儒家占据了主流地位，但是其具有包容性，而且儒家与佛道两家又是互补共生的关系，所以就有了“三教合一”。

B．儒释道思想主张一个人经过读书、积累学问，再去做官、治国；当他们不顺利之时，他们也不致走上绝路。

C．过去经常说中华文化是黄河文化、黄土地文化，具有内陆文化的特征，近二三十年来，通过考古发现大家逐渐认同了这一观点。

D．自古以来中华文化就是多元、共生的，具有包容性；今天的世界也是多元存在的，人们要承认文化的差别，保护与尊重文化的多样性。

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“六朝人物”张中行谢志浩
1909年，张中行先生出生于河北香河。1931年，通县师范学校毕业后，考入北京大学中文系。自由的学术空气在三十年代初期的北平随风飘散。当时东北已沦陷，学生运动风起云涌。做学问还是搞政治，不可能不萦绕在学子们的心头。在胡适、钱穆、陈寅恪、傅斯年、吴宓、梁思成等学术名流的支撑下，尽管政治已进校园，但学府的生态和心态依然存在底线的从容。张中行那一代读书人，耳濡目染，有着自由的呼吸，经过慎思明辨，然后有所确信，最后直道而行。危城北平，还是能够安放得下一张平静的书桌。这一点，对理解像张中行辈分的学者，是很关键的。
张先生一辈子本本分分，兢兢业业。大学毕业后，他在天津、保定、北平当过多年的中学老师。1949年，被分配到人民教育出版社，将后半生完全奉献于此。文革结束之后，老先生看到了中国社会的真正希望，所以他像出土文物一样，开始了自己辉煌的夕阳红。
那个时代的《读书》，因为有冯亦代、黄裳、金克木、张中行这样的老先生做台柱子，所以既有趣，又好玩。张先生穿越时光隧道，围绕北大教授，展开记忆。妙趣横生的人物，飘逸潇洒的岁月，把读者带回到上个世纪三十年代，也给了读者无穷的力量。难怪洪子城在《当代文学史》中，特别推崇他的散文，认为有大家风范。
长期的动荡生活，使得具有佛学修养的老先生，更多地想在困难的环境中，寻找一点人生的乐趣。1997年，88岁退休回家后，跟随女儿住在燕园，与季羡林、邓广铭、金克木相过从，被坊间誉为“燕园四老”。这几位老哥，真是老顽童，居然合作研究起八股文。张先生还研究“文言与白话”“佛教与中国文学”。这些东西，可不是一般的教授说干就能干得了的。
先生还支持过河北的一张语文报纸。主持报纸事务的赵晓龙先生与我友善，给我说过老先生的趣事。晓龙兄到北京办事，看望先生，在红楼附近的酒馆小酌。花生米一碟，二锅头一小瓶，简简单单，情趣盎然。先生还提议，和晓龙一起前往正定访古，在86岁高龄，回乡访古，凭吊古迹，发思古之幽情，可谓殊胜因缘，堪称文坛佳话。
民国时期，军阀割据，党派纷争，内忧外患，兵连祸结，很不太平。但短短三十八年恍惚间，让人觉得和六朝特别接近，有些文艺复兴和启蒙运动的风格，产生了不少具有魏晋风度的人物。如今，金克木、张中行、季羡林都已化作云烟。六朝人物，真是越来越稀罕了。
（选自《那些有伤的读书人》，有删改）
“危城北平，还是能够安放得下一张平静的书桌。”这句话如何理解？
根据文意，概括张中行先生“夕阳红”的具体表现。
作者称张中行先生为“六朝人物”，理由是什么？