（共9分，3小题）
何 为 国 学
何为国学？学术界有各种不同的看法，从上个世纪起就争论不休。有的学者认为，国学这个概念太笼统、太模糊，从“科学”的意义上说本不可用（“学无分中西”），作为一个时代约定俗成的概念又边界不清，因此建议不用或“缓行”。然而，事实上这个概念已广泛流行，我们不可能视而不见，与其建议不用或“缓行”，不如在约定俗成的意义上争取对其内涵和外延达成基本的共识。在我看来，学界目前所讲的“国学”，就其指称对象和时空范围来说，多数学者实际上已取得基本一致的看法，即以其指称中国传统的学术文化。这就是狭义的国学概念。广义的国学是“一国所有之学”，还包括西学和马克思主义传入后的中国近现代学术文化，与海外“中国学”或“汉学”研究的对象、范围大体相同。
将国学界定为中国传统的学术文化，其实也是一个相当笼统、内涵十分丰富复杂的概念，略同于“古学”、“旧学”或“国故学”，是中国传统学术文化之总和、总称。
我们通常说的国学，是指近代分科之学形成之前的经、史、子、集“四部”之学，传统的义理、考据、辞章、经世之学，或者如马一浮先生所言“六艺统四部”，“国学者六艺之学也”。中国古代的学问是“通人之学”，主张天地人贯通、文史哲贯通、儒释道贯通、真善美贯通、道学政贯通……而以成人之道为中心。“通”是以类分为前提的，中国传统学术分类集中体现在图书典籍分类中。《汉书•艺文志》将中国古代的书籍分为六艺、诸子、诗赋、兵书、数术、方技六类，《隋书•经籍志》形成了经、史、子、集四部分类法的雏形，以后不断调整、完善，至清代编定《四库全书总目》，已形成一套完整的中国传统学问的知识系统。
台湾诗人余光中说：国学是一座山，我等不过是蚍蜉而已。不仅国学是山，而且其中的每一类都是一座山。就其内容之宏博而言，事实确实如此。就以四部中的“子部”来说，《四库全书总目》又分为十四类，其中每一类都内涵丰富，比如“医家”，最近出版的一部《中国中医古籍总目》，收录历代中医古籍13000余种，说它是“一座山”，并非夸张之言。
国学不是一个学科，而是一个学科体系，一个不同于现代学科体系的传统学科体系。国学有自己独特的学术分类，现代学科体系是从它转型发展而来的，因此就学术内涵来说，二者存在大量交叉重合。如果将国学与文、史、哲并列设立为一级学科，似乎连逻辑上的种属关系都忽略了，其学科内容势必也要大大窄化，难以使人们对国学有一个全面的认识。这实际上不是提高而是降低了国学的地位。
随着时代的发展，资料积累的丰富，理论和方法的成熟，国学古为今用的任务可能还会不断有所调整和发展变化，在重建国学的过程中出现认识分歧和“百家争鸣”的情况也是很正常的。对于作为中华民族文化根源和血脉的国学，我们一方面要心存敬意，另一方面又要把包括古典文献、出土文物和非物质文化遗产在内的祖先的丰富馈赠保护好，保存下来，对其进行整理、研究和合理利用，从而创建适应我们时代需要的新国学，让它在当代中国先进文化建设和积极参与人类文明对话中发挥更大的作用。下列关于“国学”的说法不正确的一项是（ ）
| A．有的学者建议暂时不要用“国学”的概念，因为它作为一个时代约定俗成的概念内涵笼统、模糊而且外延边界不清。 |
| B．广义的国学和海外的“中国学”或“汉学“研究的对象、范围上大体相同，即西学和马克思主义传入后的中国近现代学术文化。 |
| C．狭义的国学是指中国传统的学术文化，这是从指称对象和时空范围的角度界定的，也是多数学者所达成的共识。 |
| D．作者认为，国学是个内涵十分丰富复杂的概念，它是近代分科之学形成之前的中国传统学术文化的总和、总称。 |
下列说法不属于“国学内涵丰富”的内容的一项是（ ）
| A．因为在学术内涵方面，国学和现代学科体系存在着大量交叉重合，因此国学与文、史、哲是并列的一级学科。 |
| B．国学内容宏博，仅《四库全书总目》的“子部”就分为十四类，涵盖了哲学、宗教、政治学、军事学、医学等多方面的内容。 |
| C．《中国中医古籍总目》，收集了一万三千余种历代中医古籍，因此说国学是“一座山”，没有任何夸张。 |
| D．我们通常说的国学，既可以指近代分科之学形成之前的经、史、子、集“四部”之学，也可以是传统的义理、考据、辞章、经世之学。 |
下列表述不符合原文意思的是（ ）
| A．国学是一个不同于现代学科体系的传统学科体系，它有自己独特的学术分类，现代学科体系就是从它转型发展而来的。 |
| B．“通”是中国传统学术分类的前提，这种分类到《隋书·经籍志》时形成了经、史、子、集四部这样一套完整体现中国传统学问知识体系的分类法。 |
| C．以成人之道为中心的中国古代的学问其实就是“通人之学”，它包括天地人贯通、文史哲贯通、儒释道贯通、真善美贯通等。 |
| D．对于国学，我们正确的态度是既要心存敬意，又要对其进行整理、研究与合理利用，从而创建适应我们时代需要的新国学。 |
阅读下面的文字，完成后面题目。
①中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。书指书体，即汉字。法指书写文字的方法和技巧。中国书法通过高超的艺术技巧，把文字书写的法则提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，发展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完美的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。韵如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。如果说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”则象征着精神超越的极致。而“韵”的获取则是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的原因也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标志。因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的。各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的暗示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法则的境界。在生硬、挺健、雄浑之外欣赏一种超然的清淡。“韵”作为生命状态的极致体现，让艺术家如痴如狂如醉。它让我们在和古人典范作品交流中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉浸在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。古人在观赏作品时须净手、屏息，以让自己有如对至尊的敬畏感，让自己慢慢地进入到这种“天人合一”的境界之中，去体味、领悟和感受这种超越性的存在。“韵”虽然不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。人在这种“参与”的过程中，达到顿悟，使审美的障碍得以消解，从而进入无碍的自由世界之中。
④“韵”作为文化心理情结，使中国的艺术更为注重精神体现，表现出一种逍遥于天地之间的快活情绪，因而，艺术也就成了躲避世俗风雨的避风港。艺术家很少去参政议政，他们只是在放浪形骸、游心于天地之间之中获得快慰和满足。这样，艺术也就很少具有批判性，因为，它与俗世生活的发展并不同步，它有着自身发展的轨道。下列对于“韵”的理解，不正确的一项是（）
| A．“韵”是书法艺术的核心，它指的是书法艺术中所蕴含的那种无法用言语传达的、类似于诗的意味。 |
| B．“韵”的意味从作品中显现出来，需要艺术家的思想感情和境界在他的艺术形式中达到完美的升华。 |
| C．“韵”是生命状态的极致体现，使艺术家对它痴迷癫狂地追求，它赋予古代经典之作令人神往的气息。 |
| D．“韵”是一种抽象的东西，可是艺术家和欣赏者有共同的审美心理，可以感受到它和物质一样存在着。 |
下列对原文的结构和内容分析正确的一项是（）
| A．第①段阐释书法的意义，指出书法是中国特有的一种艺术形式，它积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理，离不开中国文化的特殊土壤。 |
| B．第②段阐明书法艺术的核心——“韵”的内涵。韵不注重书写的技巧，更注重类似于诗的余味、简朴到深远的艺术手法，期望达到最终目的——脱俗。 |
| C．第③段中指出书法家追求以无所为的方式达有所为的目的。用超绝的风度才情挥洒成的书法，才能体现高雅的韵味。 |
| D．第④段指出中国艺术自身有发展的规律，更注重精神体现。艺术家们放浪形骸，于无碍的自由世界之中获得快慰和满足。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
| A．学者型书法家着眼于获取书法本体之外的韵，工匠型书法家着眼于书法本体，所以前者比后者更为世人所推崇。 |
| B．古典书法作品中所设定的审美情境，可以让欣赏者在瞬间的感悟中超脱世俗，得到超越时空限制的审美快感。 |
| C．古人先净手、屏息再欣赏作品，这样就可以在欣赏时，产生如对至尊的敬畏感，尽快进入“天人合一”的境界。 |
| D．艺术家只是关心人生在世的快慰和满足，并不怎么关心政治，这就造成了他们创造的艺术很少具有批判性的特点。 |
阅读下文，完成小题
“淡”是人生最深的滋味
蒋勋（台湾）
①苏东坡在落难的时候，才在岸边写下了“大江东去，浪淘尽”这样完美的诗句。受到皇帝赏识时，他的书法漂亮、工整、华丽，而且得意。因为他是一个才子，才子总是很得意的。但是他从来没有想过，他让很多人受过伤。他得意的时候，很多人恨得要死，别人没有他的才气，当然要恨他。但是他落难时写的书法，这么笨，这么拙，歪歪倒倒无所谓，却变成中国书法的极品。
②此时苦味出来了，他开始知道生命的苦味，并不是你年轻时得意忘形的样子，而是在这么卑屈、所有的朋友都不敢见你的时候，在江边写出最美的诗句。他原本是朝廷大员，但因为政治，朋友都避得远远的。当时他的朋友马梦得，不怕政治上受连累，帮苏轼夫妇申请了一块荒芜的旧营地使用，苏轼始号为东坡。
③苏东坡开始在那里种田、写诗，他忽然觉得：我何必一定要在政治里争这些东西?为什么不在历史上建立一段光明磊落的生命情感?所以他那时候写出了最好的诗。他有米可吃了，还跟他太太说，让我酿酒喝好不好?他还是要喝酒!“夜饮东坡醉复醒”是说，晚上就在这个坡地喝酒，醒了又醉，醒了又醉。“归来仿佛三更”则是，回来已经很晚。“家童鼻息已雷鸣”是说，当地还有一个小孩帮他管管家务，但是他睡着了，鼻子打呼。“敲门都不应”是指，苏东坡敲门都不应。我们看到他之前的诗，敲门都不应，就要发脾气了，可是现在就算了，他就走去听江水的声音，“倚杖听江声”。[注]
④苏轼变成了苏东坡后，他觉得丑都可以是美。他开始欣赏不同的东西，他那时候跑到黄州的夜市喝点酒，碰到一身刺青的壮汉，那个人就把他打倒在地上说：“什么东西，你敢碰我!你不知道我在这里混得怎样?”他不知道这个人是苏东坡，然而倒在地上的苏东坡忽然就笑起来，回家写了封信给马梦得说：“自喜渐不为人知。”这是了不起的生命过程。他过去为什么这么容易得意忘形?他是才子，全天下都要认识他，然后他常常不给人好脸色，可是落难之后，他的生命开始有另外一种包容，有另外一种力量。
⑤所以我觉得，酸、甜、苦、辣、咸百味杂陈之后，最后出来的一个味觉是“淡”，所有的味道都尝过了，你才知道淡的精彩，你才知道一碗白稀饭、一块豆腐好像没有味道，可是这个味道是生命中最深的味道。你会发现苏东坡在得意的时候，从来没有感觉到清风徐来但是从他的诗中看到，因为他不得志，才感觉到清风。
⑥我觉得苏东坡应该感谢的是：他不断被下放，每一次的下放就更好一点。 因为整个生命被现实的目的性绑住了，所以被下放的时候，才可以回到自我，才能写出这么美的句子。他可以感受到：历史上那些争名争利，最后变成一场虚空。可以“多情应笑我，早生华发”，是因为他回到了自我。
⑦我相信，美是一个自我的循环。笑到最后不管你是富贵，或是贫穷，有自我，才有美可言。如果这个自我是为别人而活着，其实感觉都不会美。所以这个“淡”是你经历酸、甜、苦、辣、咸以后，才知道它的可贵。苏东坡写过一首很有名的诗说：“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”。我回头看我走来的这一生，心很静，也就无所谓了。
[注]段内引语均出自苏轼词《临江仙》。文章前两段中，苏轼的“得意”和“落难”分别表现在哪里?作者这样写的用意是什么?
答：________________________________________________________________________解释下列两句话在文中的含义。
苏轼变成了苏东坡后，他觉得丑都可以是美。
答：_____________________________________________________________________，
（2）他不断被下放，每一次的下放就更好一点。
答：____________________________________________________________________结合全文，概括出“淡”的含义及特点。
_____________________________________________________________________文章第三、四段主要用了哪些手法来表现苏轼的变化?这对表现文章的主旨有什么作用?请简要分析。
答：____________________________________________________________________
阅读下面的文字，完成小题。
李安华语电影创作以其思想深刻、故事性强、画面优美、叙事从容而为广大观众津津乐道。他的影片，在娓娓道来的好看故事中，倾注着对人性的思考、对社会人生的探究，通过对主人公情感的抒写而达到对人性意义的探寻。在李安身上，既有中国传统文化、古典美学的浸润，又有西方文明的熏陶，他将古今中外各种文化融为一体而为他所用，但他又是有根的，他的根就是中国传统文化、传统美学观念、传统道德伦理观念。对李安华语电影创作影像风格进行分析，无疑可以为中国电影艺术的发展提供可借鉴的参考与帮助。
一个成熟的艺术家一般都会在长期艺术创作实践中形成自己独特的艺术风格。“风格是主体与对象、内容与形式的特定融合”，风格是艺术家“创作成熟的标志，是一部作品达到较高艺术造诣的标志”，风格反映出艺术家的创作个性以及艺术家的思想内涵，并通过作品的内容与形式集中表现出来，是艺术家所独有的气质个性的外化。李安在自己十余年的电影创作过程中，通过将自己“主体与对象、内容与形式的特定融合”，逐渐形成了具有自身独特个性的艺术风格。他的影片，从总体上体现出“淡雅平和”的艺术特征。“淡雅”侧重于李安电影外在表现形式，“平和”则多从李安电影的思想内容体现出来。李安的影片很少有人数众多、气势磅礴的宏大场面、场景，画面相对干净雅致、朴素自然，似中国水墨山水画般充满意境，给人以典雅素洁之美。无论是《卧虎藏龙》中的江南水乡，亦或是《色戒》中旧上海的街景、旗袍，都蕴含着典雅的韵味。那种素净与雅致在华语电影中只属于李安，这种“淡雅”来自于李安的修养与文化。由于李安作品所具有的浓郁的文化意蕴，致使他的作品自然流露出“雅”的气息。而在思想内容方面，李安的电影表面看虽然充满矛盾冲突，但本质上追求和谐、融合。他的影片，矛盾冲突虽然看似激烈但不极端，最终都归于“和”的统御之下。“和”是李安电影创作的出发点，更是其电影创作的归结点。这种“平和”源于李安自身的性格、教养以及中国传统“中庸”思维的熏陶。“淡雅平和”构成李安电影创作的风格特征，在这一风格特征下，李安进行着有别于人的独特的艺术创作。
《推手》、《喜宴》、《饮食男女》被认为是李安的早期创作。在这三部影片中，李安将中国传统文化观念、家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突等一系列矛盾充分展现在银幕上，创造出华语影坛不曾有过的艺术形象，拓展了题材范围，极大地丰富了影片内涵。同时，这三部影片展现出的中国传统文化思想、美学观念与现代电影观念、表现技巧相结合的艺术表现形式，也延续到李安以后的电影创作中，构成重要的艺术内容，李安华语电影的叙述手法质朴自然，人物对白风趣幽默，故事情节紧凑别致，整个剧情圆融流畅，影片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突、父与子（女）之间的情感纠葛，为华语电影开辟了新的表现领域。
（节选自许波《试论李安华语电影影像风格特征》）下列对“李安华语电影创作”的理解最准确的一项是（）
| A．李安深受中国传统文化、古典美学的浸润和影响，因而他的华语电影创作常常表现得非常唯美、宁静、平和而少有激烈的矛盾冲突。 |
| B．李安华语电影创作画面优美，故事性强，叙事从容，娓娓道来，同时又思想深刻，倾注着对人性的思考和对社会人生的探究。 |
| C．李安华语电影创作在后期才慢慢形成自己的风格，探索出中国传统文化思想、美学观念与现代电影观念、表现技巧相结合的艺术表现形式。 |
| D．《推手》、《喜宴》、《饮食男女》三部影片创造出华语影坛不曾有过的形象，但是它们都属于李安的早期华语电影创作，还不够成熟。 |
下列说法不符合原文意思的一项是（）
| A．研究分析李安华语电影创作影像风格，能够为中国电影艺术的发展提供可资借鉴的参考与帮助。 |
| B．艺术风格一般都是一个成熟的艺术家在长期艺术创作实践中形成的，经过十余年的电影创作过程，李安也逐渐形成了具有自身独特个性的艺术风格。 |
| C．叙述手法质朴自然，人物对白风趣幽默，故事情节紧凑别致，整个剧情圆融流畅，是李安华语电影的几个重要特点。 |
| D．李安的电影是有根的，他将根深深地扎在中国传统文化和西方文明之中，将古今中外文化融为一体而为他所用，为华语电影开辟了新的表现领域。 |
“淡雅平和”是李安华语电影的总体风格，请联系文本阐述其具体内涵。
阅读下面的文字，完成文后题目。
姑苏看水
【张宏】
①一个北方人，初到江南，对水多少有些惧怕。
②街上的地面是湿漉漉的，屋里的被褥用手一摸，也有些莫名的潮意。在这个秋末，北方早已是艳阳高照，这里却到处被一层水的薄纱笼罩，像一个戴着纱巾的女人，怕风吹日晒弄粗了脸。
③你走在苏州的路上，会发现始终是被水包围着。在古城里，河道被大桥和小桥所连缀，与街道或平行或交错，使城市变成水的棋盘。条条水巷，岸边的石条，被河水浸润得不辨颜色，远远的就像一本本文字班驳的古书叠摞着，河有多长，这书的岸就有多长。至于古老的护城河，据说从伍子胥在这里选址建了吴都，两千五百年来，就从未改变过它的波光粼粼的壮阔。在城外，车子不论是在高速路上疾驰，还是在乡野问的小路上盘桓，你一抬眼，就能看到水。有时是在苍瓦粉墙的农舍间闪出一片波光，更多的则是从你目光所及的辽远处，一直铺展到你的近前。或如沧海烟云，或如映空巨镜，横亘眼前，不管你的车开得多快，它总是不离你的视野。
④这是姑苏水给人的第一印象。
⑤而如果你住下了，就越发地体会到它的好，体会到它的造化。水，简直就是这里无所不在的魂魄。
⑥当年白居易做苏州刺史，曾写下“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥”的诗句，足见这里的葱茏与繁盛。但是这个自古以来的商贾云集之地，城外稻香鱼肥的沃野和市内万舻充塞的河道，没有一处不是被水所承载和滋润的。一代又一代人的劳作，使水在这儿变得温柔，它顺从地流进流出，带来满城的舞榭歌台和园林胜迹。逐渐的，这水的温柔也就浸润到人的气质里。姑苏人讲话的吴音，就如同评弹和昆曲，姑苏人接人待物的举止也少见粗俗，这不能不说是姑苏水的好处。
⑦人类历史上，水向来是文明的先决条件，姑苏之水不就是这样造化出了吴文明和吴文化？不能想象，没有姑苏的水，会是什么样子？没有姑苏水，也就没有了花窗照影的浪沧亭，没有了夏日临荷的拙政园，更没有了江枫渔火的《枫桥夜泊》。当然，首先是没有了“可以复衣天下”的丝锦之饶。据说。因为姑苏的桑树近水而植，其叶肥嫩，故苏丝极柔且高产，才用它织出了名冠天下的绸缎。网狮园边至今还在的清朝织造署旧址和苏州丝绸博物馆里精美绝伦的双面苏绣，就是姑苏之水物质和精神双重价值的佐证。
⑧水带来了富裕，也带来了灵气，带来了姑苏人灿烂与张扬的精神世界。就像姑苏水，可以给你泡出香喷喷的碧螺春，也可以给你酿出辣烈烈的三白酒。范仲淹、唐伯虎、文征明、金圣叹、陆文夫，只要点一点这些灿若星辰的名字，就不难看出姑苏之水的灵性。
⑨但姑苏水也有坎坷的时候。苏州北郊，有尚湖，静卧虞山南麓。这片水，相传由姜太公在此钓鱼而名，芦黄获白、池杉挺翠的湖畔，还能找到当年的唐寅系舟处，山水间散落着曾孟朴、翁同和、黄公望、王石谷、瞿景淳，乃至钱谦益和柳如是的墓碑。凄凄芳草和茂茂青竹，掩不住后人凭吊的足迹。但在十年浩劫中，一湖碧波竞被抽干，‘“以粮为纲”，垦成农田。从此，干涸的秧田，应对着当空的烈日，这里的人也只能成为匍訇在地上的工具。
⑩“云本无心水自闲”，今天站在退耕还湖后的尚湖边，品味白居易写姑苏之水的这一句诗时，别有一番滋味。谁说云水无心？姑苏之水，在它的温柔里面，分明也还掺着一股执倔与刚韧！水与人，人与水，也许就是这么有意无意地相处着。但你来过苏州，对水，会有一种肌肤之亲的感觉，并且觉得这里，是天底下，人与水，水与人，浓情蜜意的一个所在。第一段中“惧怕”指什么？这样开头有怎样的作用？
第五段说“如果你住下了，就慢慢地体会到它的好，体会到它的造化”，其中“好”与“造化”体现在哪些方面？
根据上下文，解释文中画线句子的含意。
（1）远远的就像一本本文字班驳的古书叠摞着，河有多长，这书的岸就有多长。
（2）就像姑苏水，可以给你泡出香喷喷的碧螺春，也可以给你酿出辣烈烈的三白酒。举例简析文章有哪些写作技巧？
水滋养了姑苏的风物人情，造就了姑苏人水一样的性格，孕育了姑苏独特的文化属性。俗话说，一方水土养一方人。你同意这种说法吗？请谈谈你的认识。
阅读下面的文字，完成文后题目。
在英文中，原创性或者独创性一般用originality这个词来表示，而它又来自origin，后者的意思是“起源、开端”。因此，当我们说一件艺术作品是原创的，意味着它是一个新起点、新开端，好像脱离了原有的传统，成为后来者学习、延续的榜样，甚至形成了新的传统。
但是，之所以可能成为“新的传统”，显然需要一个“旧的传统”来作参照。在美国诗人艾略特看来，单独评判一个艺术家的作品是没有意义的，只有在一个系统中，艺术家相对于传统的独创性才能得到理解。也就是说，我们需要把他跟前人进行对照、比较才能“定位”他的艺术。所以艺术家想要创新，首先需要充分体认已有的传统，从而确立基本的历史坐标。在此前提下，有价值的艺术创作才是可能的。
艾略特将传统看作一个动态变化的系统：一件真正的艺术作品产生后，往往会搅动、改变原来的由艺术经典构成的秩序。这意味着，真正原创性的艺术一旦产生出来，就会重新塑造艺术传统的形态。而这样的原创，只有对传统“用最大的力气打进去，用最大的力气打出来”（李可染语）后，才能实现。反过来说，传统正是在后来者的原创艺术中，才被不断激发活力，留存下来。
人们追求原创性，是因为它具有开启、影响未来的可能性。但是，一件作品针对传统的“新”或许是可以辨别的，而它是否能通向未来、成为新的开端，当时的人往往难以辨别。艺术家、批评家都对这种辨别力梦寐以求，却从来没有人能够说明白。原因在于：原创的标准一旦能够用语言表述清楚，那就多半变成了教条；而依照教条创作的艺术，又不可能是原创的，这是艺术创作中的一个悖论。一般来说，我们只能依据“事后的效验”——某艺术作品在后世的影响力、命运——来判断该作品“原创性”的含量。
当代艺术家要创作能够经得起与以往经典作品进行比较的艺术作品，因为那些经典作品曾是新传统、新开端，已成功地通往未来（即现在）。这就把当下的艺术作品的品质与“事后的效验”联系起来了。
（取材于张晓剑《艺术中的原创性问题》）下列对文章内容的理解，不正确的一项是（ ）
| A．艾略特认为单独评判一个艺术家的作品没有意义，作者同意这一观点。 |
| B．艺术家要用历史的眼光给自己确定艺术坐标，从而让创作具有价值。 |
| C．新的艺术作品一旦产生就会搅动、改变原有的由艺术经典构成的秩序。 |
| D．能够经得起和以往经典比较的艺术作品，容易成为艺术创作中的新起点。 |
最能体现文中划线句子含义的一项是（）
| A．艺术大师齐白石在谈自己的绘画感受时说“写生不是绘制标本”“作画妙在似与不似之间”。 |
| B．台湾著名艺术家朱德庸谈到创作感悟时说：每个人都是“花前半生找入口，花后半生找出口”。 |
| C．古典文学家樊修章认为，宋代诗人面对唐诗这座高峰形成的磁场，都极力想跳进，又极力想跳出。 |
| D．2012年国际建筑奖获得者王澍，建造具有现代风格的博物馆时使用了拆除古建筑所遗弃的青砖灰瓦。 |
下面这则材料中，徐悲鸿等艺术家的刨作体现了上文中“原创性”的几个特征。请依据上文相关内容，并结合下面材料加以分析。
20世纪三、四十年代，中国画一度衰落。一批具有深厚传统绘画功底的青年画家，积极投身于中国画改革。徐悲鸿把当时油画中的造型、透视等方法运用到创作中，塑造了独具特色的《马》；蒋兆和开创了用毛笔素描的水墨人物画法，代表作《流民图》《杜甫》；林风眠用中国画技法表现西方现代派的艺术特征。他们独开新风，均自成一家，又都以各自的努力振兴了国画艺术。