阅读下面文字，完成小题。韩愈论道德修养韩愈认为统治人才需要具-优题课

阅读下面的文字，完成后面问题。
卖笑的人 [德]海因里希·伯尔/草芳译
每当人们问起我的职业，我总感到尴尬：我这个平素以自信著称的人会变得脸红，言语支吾。我羡慕那些能直截了当地说“我是泥瓦匠”的人们，我也羡慕理发师、会计和作家，因为他们可以简单明了地说出自己职业的名称而无需冗长的解释。我，是一个卖笑的人。这一介绍必须附有说明，因为接踵而来的问题就是“您以此为生吗？”对这一问题我也必须按照实际情况给予肯定的回答。
我确实是以我的笑来谋生的。我生活得并不坏，用商业用语说，因为我的笑销路很好。我是一个经过训练的很不错的卖笑者。我笑起来和谁都不一样，谁也不具备我这样的艺术色彩。为了避开令人烦恼的解释，长期以来我一直自称为演员。然而怎奈我的表演和语言天才欠缺，使我感到这样称呼自己不符合真实情况。我主张实事求是，而事实却是，我是一个卖笑的人。我既不是小丑，又不是滑稽演员，我并不使人们活跃，而是通过我的笑声使场面活跃：我像一位古罗马的将军一样地笑着，或者，像一位多愁善感的高中毕业生一样地笑着。无论是十七世纪的笑还是十九世纪的笑，我都熟练自如。如果需要，我能把各个世纪的笑，一切社会阶层的笑，各种不同年龄的笑统统表演出来。要问我怎么学的笑，其实这十分简单，就像学习修鞋一样的简单。美洲人的笑蕴藏在我胸中，还有非洲人的笑，白种人的笑，红种人的笑，黄种人的笑我都会。我按照导演的规定，发出报酬各不相同的笑声。
我成为一个不可缺少的人物，我的笑灌入了唱片，录了音，而且广播剧的导演们对我百般照顾。我心情沉重地、适度地，歇斯底里地笑着——我像一名电车售票员或者一位食品部的学徒工一样地笑着，我表演早晨的笑、晚间的笑、夜里的笑以及黄昏时分的笑，一句话，不管什么地方，以什么方式，只要该笑了，我都能笑。
从事这样一种职业是相当吃力的，特别是因为我精通这种感染力强的笑的艺术——这是我的特长，但愿人们会相信我的话。就这样，对于三等、四等的滑稽演员来说，我也成为不可缺少的人物，这也是理所当然的，因为他们担心自己演出的滑稽效果。我几乎每天晚上以一个敏感的喝彩者的身分坐在剧场，以便在节目效果差的时刻发出笑声去感染观众。这种笑要有分寸：我所发出的由衷的狂笑既不可太早，又不可太晚，必须恰到火候——到时候我按节目的要求爆发出笑声，全体观众就跟我一起狂叫，就这样，挽救了节目的滑稽效果。
而我呢？演出结束之后拖着疲惫不堪的步子回到衣帽问，披上大衣，庆幸我终于下了班。而在家里，经常放着拍给我的电报，诸如“急需您的笑，星期二录音”。于是，在几小时之后，我乘上一辆供暖过分的直达快车，坐在车上抱怨着我的命运。
人人都会理解，为什么我在下班之后或休假期间很少有兴趣一笑：挤奶工人，当他可以忘记奶牛时，泥瓦匠，当他可以忘记泥浆时，该是何等轻松呀。木匠家里的门常常开关不灵，或者抽屉得费牛劲才打得开。烤甜点心的工人爱吃酸黄瓜，卖肉的人喜欢吃杏仁糖，面包师不爱吃面包而爱吃香肠，斗牛者喜爱拨弄葡萄，拳击家看见自己的孩子流鼻血就会吓得脸色苍白：这一切的一切我完全理解，因为我下班以后从来不笑。我严肃得要命，有人说我是个悲观主义者，这也许是有道理的。
我们结婚以后的头几年，我的妻子常常对我说：“你倒是笑一笑呀！”但是后来她清楚了，我不可能满足她的愿望。每当我有机会松弛一下我那张紧的面部肌肉时，每当我可以用十分严肃的表情休息一下我那过度劳累的心绪时，我总感到幸福。是的，在这时，连他人的笑都会使我变得神经质，因为只要是笑声就太容易引起我想到自己的职业。就这样，我们过着安静而和平的夫妻生活，因为连我的妻子也忘记怎么笑了。间或，我捉住她脸上的一丝微笑，这时我也报以微笑。我们说话的声音很轻，因为我痛恨滑稽剧场的嘈杂，也痛恨录音室里可能发出的噪音。不了解我的人还以为我性格孤僻，也许我是性格孤僻，因为我只为卖笑而开口的次数实在太多了。
我以麻木不仁的表情度过着我自己的一生。我只允许自己偶尔轻轻地微笑一下，而且，我常常在思索着一个问题：我究竟是否真的笑过。我认为我从来没有真的笑过。我的兄弟姐妹们说得好：我向来是一个严肃的小伙子。
就这样，我以多种不同的方式笑着，却不了解我自己的笑。
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分)

A．小说中“我”介绍自己的职业时，用了“尴尬”“变得脸红”“言语支吾”等语句，表明他对自己从事职业的能力没有信心。

B．“我”的笑是“热门货”，所以“我”也成了缺少不了的人，广播剧的导演、三四流的滑稽演员都会需要“我”。

C．在作为捧场者经过恰如其分的“笑”的工作后，“我”高兴地下班回家，表明对自已的工作有着成就感。

D．“我”回家后反而从来不笑，对笑有着厌烦感，说明工作状态下的笑是职业性的笑并不是基于内心真正的高兴而笑。

E．这篇小说生动细致地刻画了一位以“卖笑”为生的人，通过他的动作、语言、神态的描写，写出了他内心的真切感受。
小说开头写“我”的心理状态，这样写的意图是什么?请结合情节简要分析((6分)
小说中的“我”这一形象有哪些特点?请简要分析。(6分)
有人认为，小说以“我以多种不同的方式笑，却不了解我自己的笑”，结尾这样的安排有点画蛇添足，对此你有什么看法?(8分)

阅读下面的文字，完成后面问题。
以礼论酒：孔子的酒文化观
撰文/马特
中国的酒文化源远流长，饮酒是人们生活中极重要的一部分。明代文学家袁宏道推孔子为酒之饮宗，他在《觞政·八之祭》中言：“凡饮必祭所始，礼也。今祀宣父曰酒圣，夫无量不及乱，觞之祖也，是为饮宗。”《诗经》、《礼记》、《论语》中的许多篇章均体现出孔子的礼制思想对中国酒文化的深远影响，可以说，孔子的酒文化观中渗透有传统礼制文化的印记。
《诗经》谓：“饮酒者，乃学问之事，非饮食之事也。”在孔子看来，饮酒不单单是口舌味蕾的享受，而是一种文化符号，实际上发挥着仪式的作用。孔子重视“民、食、丧、祭”四事，强调各种仪式都应合乎礼制要求，包括酒类器物的陈列。关于酒和酒器的陈列，《礼记·礼运》中说：“故玄酒在室，醴酤（酢）在户，粢醍在堂，澄酒在下，陈其牺牲，备其鼎俎，列其琴瑟、管磬、钟鼓，修其祝嘏，以降上神与其先祖，以正君臣，以笃父子，以睦兄弟，以齐上下。”此外，酒器的铸造也要符合礼制要求。在《论语·雍也》中，孔子看到不符合西周礼制的酒器时，发出了“觚不觚，觚哉？觚哉？”的叹息。觚是盛行于商代和西周的一种酒器，用青铜制成，口作喇叭形，细腰，高足，腹部和足部各有四条棱角，容量约有二升。后来觚被改变了，所以孔子认为觚不像觚。这些感慨针对了当时社会文化符号体系混乱的现状，也是孔子“君君、臣臣、父父、子子”思想的体现。
在酒宴中，应当礼让年长者。例如，在《论语·为政》中孔子对子夏说：“色难。有事，弟子服其劳；有酒食，先生馔，曾是以为孝乎？”这即是主张凡有酒食，必先礼让年长者食用。另外，《论语·乡党》谓：“席不正，不坐。乡人饮酒，杖者出，斯出矣。”坐席时尊长让贤，酒宴结束时，也要让年长者先离席位，维护尊者、贤者、长者的地位，以营造出一种庄严肃穆、井然有序的氛围。
饮酒时要依礼而饮。按仪礼饮酒，约分为四步：拜、祭、啐、卒爵。首先举杯拜天地，表示敬意；接着把第一杯倒地上，祭谢大地养育之德；然后倒上酒浅尝一口，颂美酒香令主人高兴；最后一饮而尽，“卒爵”即干杯之意。《礼记·玉藻》篇还对君臣同饮时的礼节做出了说明：“君子之饮酒也，受一爵而色洒如也，二爵而言言斯，礼已三爵而油油以退。”臣下陪国君饮酒接受第一杯酒，应表情庄重地饮，接受第二杯时态度则要温和恭敬，饮完了第三杯才可以告退。如果拒而不饮，则属非礼。
饮酒者的酬酢互敬也是讲究礼仪的。客人间互敬称为“旅酬”，依序向人敬则叫“行酒”。敬酒时，敬酒者和被敬人都要“避席”，即起立以示尊敬，敬酒者在碰杯时要将自己的酒杯放低三分，示为礼敬。主人和宾客一起饮酒时要相互跪拜，而晚辈在长辈面前饮酒，亦称“侍饮”，通常要先行跪拜礼，然后坐入席次。如若长辈酒杯中的酒尚未饮完，晚辈也不能先饮尽，长辈命晚辈喝，晚辈才可举杯。《礼记·乡饮酒议》还记载了饮酒时应当“弟长而无遗”，即不论长幼都要喝酒而不遗漏。
酒为礼而设，参加者应当饮酒有度。孔子在《论语·乡党》中告诫弟子：“肉虽不使胜食气；惟酒无量，不及乱。”饮酒过量则醉，醉则昏乱丧德。饮酒不能致醉，饮酒者应做到“朝不废朝，暮不废夕”，免得发生酒祸。
儒家思想反对“酗酒废政”，将酒礼与邦国兴亡的政治教化联系起来。孔子晚年整理六经，鲁哀公向其问政，他总结三代兴亡，作了一番概括：“禹崩十有七世，乃有末孙桀即位。桀不率先王之明德，乃荒耽于酒，淫泆于乐，德昏政乱，……乃有商履代兴，……武丁卒崩，殷德大破，九州乃有末孙纣即位。纣不率先王之明德，乃上祖夏桀行，荒耽于酒，淫泆于乐，德昏政乱……忽然几亡”。孔子用因酒亡国的夏桀和商纣来告诫人们饮酒适量，勿要因酒丧志。
酩酊大醉固然失礼，而如若不饮酒示敬示亲，也是失礼的。在不醉的前提下，饮酒的多少也是宾主诚意的表示。《仪礼·燕礼》记述了君臣饮酒时关于饮酒的约定：“君曰，‘无不醉！’宾及卿大夫皆兴，对曰，‘诺！敢不醉？’皆反（返）坐。”《仪礼·射礼》中诸侯与卿大夫射礼上的饮宴，亦以痛饮为约定。醉而无礼，固然可耻；醉而不失礼，亦属可嘉。《诗·湛露》：“厌厌夜饮，不醉无归。”毛传：“不醉而出，是不亲也。”
那么在孔子看来，人们饮酒应当遵循一个怎样的“度”呢？孔子主张，人们饮酒应当达到“酡”的状态，即微醺。只有饮得微醺而不醉，才是最佳境界。饮酒多至乱了礼仪法度，则又失去了人的尊严，失去了应有的礼貌。惟有用酒而又不失礼仪，才是应该遵循的合理标准。
下列关于孔子酒文化观的表述，不能体现传统礼制文化思想的一项是

A．故玄酒在室，醴酤（酢）在户，粢醍在堂，澄酒在下，陈其牺牲，备其鼎俎。

B．君子之饮酒也，受一爵而色洒如也，二爵而言言斯，礼已三爵而油油以退。

C．色难。有事，弟子服其劳；有酒食，先生馔，曾是以为孝乎？

D．今祀宣父曰酒圣，夫无量不及乱，觞之祖也，是为饮宗。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．《礼记》中记载的玄酒、醴酤、鼎俎等酒类和酒器都是用于重大活动时敬奉神灵所用，目的是稳定伦理关系，祈福长治久安。

B．孔子的思想中，酒器的制作也应该符合周礼的礼制要求。他发出“觚不觚，觚哉！觚哉！”是概叹当今事物名不符实，社会文化符号体系混乱。

C．酒宴中，应该礼让长者，让长者先坐先饮，没有长辈之命，晚辈不得举杯敬酒，敬酒时要将自己的酒杯放低三分，酒宴结束时，应该让长者先走以示礼敬。

D．仪礼饮酒有四步，要先拜天地，洒酒于地，再颂美酒，最后才能干杯，而面对君主饮酒应该注意表情和态度，拒而不饮有犯上之嫌。这些都出自《礼记》。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．孔子认为酒是用来表示一种礼仪、文化符号。人们在推杯换盏、觥筹交错间，要自我控制，不至于醉，不乱为限。不要影响早晚省视君王（或长辈）。

B．人们常说 “酒至微醺，花看半开” 是最佳境界，在当今社会，饮酒有节制，喝酒有礼节，对于文明之邦、礼仪之邦的中华民族仍有一定的借鉴意义。

C．中国酒文化中渗透了传统礼制文化，饮酒的意义远远超过了口舌的享受，更多在饮酒之外的礼仪文化，从帝王到庶民，都可以享受着美酒带给生命的多姿多彩与愉悦情趣。

D．在饮酒过程中有许多礼节，宾客的入座、举杯、举爵、敬祖、答礼等，均有一定之规，长幼尊卑、人际关系准则、邦国兴旺都可以通过饮酒来体现。

阅读下面的文字，完成后满文题。
李叔同的传奇人生
张露
如果说有一种人生华丽而不刺眼，铅华洗尽，返璞归真，历尽世间的奢华百态仍清澈如水，那么这种人生非李叔同大师莫属。少年时，他是上海滩有名的翩翩公子，风流儒雅，气度不凡。“二十文章惊海内”；留学日本，李叔同以敏锐的艺术灵感创造了很多中国艺术史上的第一；学成归来，先后在天津、上海、浙江教书。在浙江第一师范学校教授图画音乐课期间，他以其高尚的品格、精湛的艺术、渊博的学识和认真负责的态度，开启了中国近代艺术教育的一个新局面。
他的学生，著名画家丰子恺，曾形象地称“文艺的园地，差不多被他走遍了”。大师在音乐上的造诣颇深。留学日本期间创办了我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》。他竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。一首《送别》意蕴无限，最后传唱于大江南北，家喻户晓，那含义深邃、意境悠远的歌词，那恬静典雅、抒情流畅的曲调，传唱了一个世纪，润泽了几代人的心灵。淡雅的笛音吹出了离愁，凄美的歌词写出了别绪。
在近现代美术史上，大师也是一个举足轻重的人物。执教杭州一师期间，为了改革中国美术课历来只授临摹画帖的状况，他开设了室内室外写生课，以训练学生绘画基本功。1914年他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。
提到中国近代戏剧史的发展，人们也不会忘记这位才华横溢的艺术家。留学日本期间，他在东京组织成立艺术团体“春柳社”。1907年该剧社演出了法国小仲马编剧的《茶花女》第三幕，李叔同饰演女主人公。日本有一位老戏剧家松居，他对李叔同的演技极为欣赏。他说看了这个戏，他想起在法国蒙马得尔小剧场那个女优杜菲列所演的茶花女……
李叔同年轻时，即以才华横溢而瞩目文坛。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自编成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了他对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。词家寇梦碧在《读李叔同先生诗词》中说：“叔同先生词，则兼婉约豪放之长，而题材之博大，内容之深广，实为突起异军，超越乡贤”。
李先生严谨而不拘束，夏丏尊先生曾经指出李叔同先生做人的一个特点，他说：“做—样，像一样。”执教一师，他脱下西装，穿上黑马褂，布鞋，配戴金丝边框眼镜，为人师表，他一丝不苟。
他的艺术成就为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液，从此中国艺术融入了世界文化的舞台，他严谨而美学化的教育精神为这个浮华的社会注入了一剂清新的空气。先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极又归于平淡的典型人物。
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．李叔同少年时，是上海滩有名的风流公子，因此在之后的岁月里，他努力追求铅华洗尽、返璞归真
的人生，事实证明他做到了。

B．在中国音乐史上，李叔同是个举足轻重的人物。他的《送别》意蕴无限，充分体现出他的“陶冶性
情，感精神之粹美”的音乐主张。

C．李叔同为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液。为了改革中国美术课历来只授临摹画贴的状况，
他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。

D．由于对国家命运和民生疾苦的深切关注，加上自身无力改变这样的现实，李叔同终于选择了出家，

这种思想在他后来的诗词创作中可以看出来。
E、在作者看来，李叔同是个多才多艺，在许多艺术领域都有建树的艺术家，因此说他“文艺的园地，
差不多被他走遍了”。
文中夏丏尊先生说李叔同“做一样，像一样”。哪些地方能体现出这个特点？请简要概括。
文末说“先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极又归于平淡的典型人物”，作者这样说的原因是什么？这句话在文中的作用是什么？
作者认为“李先生严谨而不拘束”，你是否赞同这一观点？请联系全文，谈谈你的看法。(8分)

读下面的文字，完成后面问题。
综览20世纪中国新诗，从创作实践到理论批评，从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神，继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过，这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效，而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。
胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫，其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显，胡适自己就承认，他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后，白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少，都无法完全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。
古今诗歌意象、诗句之间，像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”，即来自李璟《摊破浣溪沙》词句“丁香空结雨中愁”，卞之琳就说《雨巷》“读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。余光中《碧潭》有句“如果舴艋舟再舴艋些／我的忧伤就灭顶”，活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。
古今诗歌作品之间，郑愁予名篇《错误》的艺术构思，显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境；舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔，与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同出机杼。
古今诗人之间，像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌，艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌，戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词，卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜吴雅词等；古今诗体之间，像胡适之体的浅白与元白体的浅俗，俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式，郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行，白话小诗的体式与古代绝句小令等；古今诗歌流派之间，像新边塞诗的激昂豪迈、地域特色与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光等；古今诗歌主题之间，像社会政治主题，爱国主题，爱情主题，时间生命主题，历史主题，自然主题，乡愁主题等；古今诗歌形式手法之间，像构句分节押韵，意象化，比兴象征，构思立意，意境营造与氛围渲染，叙事性和戏剧化，互文与用典等：其间均有着千丝万缕的内在联系。
开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作，有利于古代诗歌研究者扩大视野，完善知识结构，形成关于中国诗歌史发展演变的整体观，理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源，从而对古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就，作出较为准确的评估；并以辉煌灿烂的古典诗艺为参照，剖析新诗艺术的利弊得失，提升新诗的艺术水准；促使古典诗艺的现代性转化；它还有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地，形成一个新的分支学科；而在广泛的意义上，它更有益于培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。
(选自《光明日报》，有删改)
根据文意，下列不能证明“古今诗歌意象、诗句之间”有所关联的一项是（）

A．舒婷《春夜》中的名句“我愿是那顺帆的风／伴你浪迹四方”，与宋代张先《江南柳》词句“愿身能似月亭亭，千里伴君行”，可说是活脱相似。

B．李瑛的《谒托马斯•曼墓》中的“细雨刚停，细雨刚停／雨水打湿了墓地的钟声”，很容易让人想起杜甫《船下夔州郭宿》中的诗句“晨钟云外湿”。

C．洛夫做过将古诗句“加工改造”的实验，他曾把李贺的“石破天惊逗秋雨”一句改写为“石破／天惊／秋雨吓得骤然凝在半空”。

D．台湾诗人席慕蓉在她的《悲喜剧》一诗中写“白苹洲”上的等待与相逢，其实是对温庭筠《梦江南》词意的翻新与主题的掘进。

下列对“古今诗歌传承研究工作”的意义的表述，符合原文意思的一项是（）

A．能够扩大古诗研究者视野，完善知识结构，整体把握中国诗歌史的发展演变规律。

B．能够较为准确地评估古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就。

C．拓展了中国新诗的领域，形成了边缘交叉的、新的分支学科。

D．能够丰富现代人的审美趣味和历史视野，同时对优秀的民族文化传统进行了全方位转化。

下列分析与概括，不符合文意的一项是（）

A．中国新诗在继承古诗优良传统的同时，横向移植外来作品，并对外来作品进行现代创造性转化。

B．白话新诗从一开始出现，就秉承了古典诗歌的遗传基因。《尝试集》的作者胡适对此给予了肯定。

C．古今诗歌无论是在作品之间还是诗歌体裁之间，以及在诗人之间，都有着千丝万缕的内在联系。

D．胡适以及胡适之后的诗人创作的白话诗里或多或少的会有古典诗歌的印迹。

阅读下面的文字，完成后面问题。
面壁敦煌
卢贤生
当年大千由上海迁往苏州网园师时，同住园内的叶恭绰对大千的帮助与影响很大，大千在40年代西出嘉峪，寝食莫高窟，探寻人物画的渊源，其中就有叶恭绰的启发。叶恭绰：广东番禺人，清末当过铁路总局局长。北洋政府时，当过交通总长、邮政总局长，后任广东军政府财政部长，是我国著名书画家和收藏家。新中国成立后，当过第三、四届全国政协委员。叶对大千说：“人物画一脉，自吴道子、李公麟后已成绝响，仇实父失之软媚、陈老莲失之诡谲，有清三百年，更无一人焉。”并力劝他放弃花卉山水，专攻人物，振此颓风。所以大千也说，他之所以“西去流沙，寝食于莫高、榆林二石室者近三年。临抚魏、隋、唐、宋壁画三百帧。皆先生启之也。”之后，在国民党政府检察院任职的马文彦，也曾多次向大千介绍敦煌石窟壁画，大千自己又查阅了一批资料，遂决定去探寻中国绘画的艺术渊源，以发扬光大。
1941年3月，大千第一次踏上赴敦煌的征途。经过一个多月的长途跋涉，终于来到了莫高窟，在莫高窟附近的一个破庙里住下后，便带领帮工和随行的士兵清理积沙，修路开道，开始对石窟进行记录和编号。经过五个月的艰苦工作，他们总共为309个洞窟编了号。由于生活用品准备不足，人少力薄，以及画布和颜料等画具临摹效果不佳，大千一行不得不于年底返回兰州，筹集人马，补充物品，作长期打算。1942年3月，大千率子张心智以及差厨等一行9人，从西宁包租—辆卡车，第二次来到敦煌。
临摹敦煌壁画工作是十分艰巨的，为了加快进度和保证质量，大千在朋友担保下，获得青海主管特准，亲往塔尔寺以每月50块大洋雇到此前认识的5位喇嘛画师。他们专为大千磨制颜料、缝制画布、烧制木炭条。为使临画色彩亮丽无比而历久不变，并能使所临壁画恢复如初，大千所使用的颜料多为石青、石绿、朱砂等矿物质，这些珍贵的颜料来自于西藏，每斤价格在40至50两银子之间，而且每种都在100斤以上。颜料经精工细磨后才能使用。大千所用画布大到数丈，喇嘛画师拼接缝制画布更是拿手绝活，往往是天衣无缝，不露痕迹。画布需抹上胶水，填平布孔，再打磨7次，方能下笔。
洞窟内光线暗淡，有时他们借着日光，用—块镜子反射入窟内进行临摹。但多数时间是一手秉烛或提灯，一手握笔，有时手持电筒反复观看多次，才能画上一笔。洞窟里空气滞闷，呆上半天，人就觉得头昏脑胀。深而大的石窟更是阴冷潮湿。夏天要穿棉衣，冬天则滴水成冰，无法工作。在高大的洞窟里临摹，还必须搭梯而上。碰到藻井或离地面很近的壁画，只能仰面或侧身而卧，上下反复，时卧时起，不久就使人汗流浃背。即使这样，面对历经千年的敦煌壁画，他也曾风趣地说：“有不少女体菩萨，虽然明知是壁画，但仍然可以使你抨然心动。”
1943年5月，大千别了莫高窟，伴随着驼铃声，向榆林窟进发。榆林窟，俗称“万佛峡”，位于安西县城南约200华里处，它与莫高窟、西千佛洞和水峡口小千佛洞都是独立的石窟群。由于它们的壁画和雕塑的时代特点与艺术风格很相近，同属一个体系，所以统称为“敦煌石窟艺术”。大千曾数次前往榆林窟观摩、考察。虽然榆林窟的壁画在数量上远不能与莫高窟相比，但其艺术水平则完全可与莫高窟媲美。如第17窟的盛唐壁画，其技艺之高，保存完好如新，为莫高窟所未有。还有一幅西夏《水月观音像》，大千更是反复欣赏，赞叹不已。经过一个月的艰苦工作，大千一行在榆林窟共临摹壁画10余幅。包括西夏的《水月观音》、唐代的《吉祥天女》、《大势至菩萨》以及《供养人》等。其中一幅《卢舍那佛》成为大千榆林窟之行的得意之作，从而为大千的敦煌之行画上了句号。
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．叶恭绰曾对张大千说吴道子、李公麟之后，中国人物画坛就再无大家出现，仇实父不够软媚，陈老莲不够诡谲，并以此勉励他担当重振人物画坛的重任。

B．本文叙写了张大千三探敦煌的过程，让读者从另一个角度了解大师鲜为人知的经历，给人启示。特别是他善纳人言，为了祖国优秀文化遗产的传承，克服重重困难的精神更值得人们敬仰。

C．1941年3月，张大千第一次踏上赴敦煌的征程，经过五个月的艰苦工作，他们为309个洞窟编了号，由于生活用品不足，被迫于年底返回兰州。

D．“有不少女体菩萨，虽然明知是壁画，但仍然可以使你怦然心动。”从张大千的这句感言中可见敦煌壁画行神兼备，光彩照人，实为罕见的艺术精品。

E．榆林窟与莫高窟、西千佛洞和水峡口下洞子石窟统称为“敦煌石窟艺术”，因为它们相邻，且壁画和雕塑的时代特点与艺术风格非常相近，并同属一个体系。
张大千临摹敦煌壁画，为了加快进度和保证质量，他采取了哪些措施？请概括作答。
张大千临摹敦煌壁画的工作环境极其艰苦，这艰苦性具体表现在哪些方面？请简要分析。
成功是需要条件的，而张大千能为自己的敦煌之行画上圆满的句号，其中的原因是什么？请结合全文予以探究。