阅读下文，完成小题。
我看舞蹈的美
①舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一种自然的美，它努力挖掘人的灵秀之气，给人一种高级的美感。我国第一个提倡使用模特儿的美术教育家刘海粟先生说过：美的要素有二，一是形式，二是表现，人体充分具有这二要素，外有美妙的形式，内蕴不可思议的灵感，融合物质的美和精神的美的极致而为一体，所以为美中之至美。当我们看着舞台上那舞动着的美人时，她(他)举手、投足、弯腰、舒臂，那美的形态、身段、轮廓、线条，恰好表现了美的内蕴，美的感情，而不必借助什么道具。
②当然，舞台上的演员不同于画室里的模特儿。舞蹈除自然美外，更重艺术美，于是便要讲到衣饰。但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式，也不像话剧那样过分地写实。它是绿荷上的露珠，是峭壁上的青藤，是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。它不过是为了揭示舞者美的存在，像几片白云说明天空的深蓝；它不过是为了衬托舞者美的形象，像流水绕过幽静的山冈。在舞台上作为外形之物，无论是先天的人体，还是后来补充的服饰，在形、体、色、质上都有极美的苛求，真可谓“四美具，二难并”，从而汇成为一种更理想、更美的“形”。为了表示飞动，西方艺术中有一种小天使，胖墩墩的孩子，两胁下却生出一对肉翅，显得十分生硬。这何如我们敦煌石窟里的飞天，窈窕女子，肩垂飘带，升起在天空。人着衣披带本是很自然的事，但这自然的衣着，顿使沉重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、舒展、轻盈、自如，满台生风。人外形的美，内蕴的美，都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。国画界有以形写神与以神写形之争，从这个角度观之，舞者真是靠自己的外美之形来写内美之神了。
③再者，飘动的舞者，又决不是静止的雕像，所以造型美外，更讲情感。这便要借助音乐。本来，演员在那铃响幕启之前，是先在体内储满一汪情感的，上台后全待那乐声的煦风拂来，才摇曳荡漾，粼粼生辉。乐声之于舞，如松涛上的清风，如干柴上的火焰，如桂树林间的香馨，如钱塘江面的大潮。当我们耳闻乐声而目观舞台时，更多体味的已不是形、色、物、体，而是神，是情，是韵，是一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美，是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久远的美。当斗牛士的乐曲响起时，那狂热的西班牙舞步，便是催人上阵的鼓点，我们激动、昂奋，仿佛一场决斗就在眼前；当《康定情歌》飘过时，那冉冉的舞影，便是夏日给人小憩的阴凉，我们的心头一片静谧、惆怅，就像仰卧在康定草原上，看月亮弯弯。这时，长袖在台上飘动，音符在空中隐现，舞者所内蕴外观的美，一起随着乐声溶为一股感情的潮流，在观众的前后左右穿流激荡。对观众来说，现在已不是观看，而是在闭目听，凝神想，用心，用身，去与演员交流了。这时再看台上的演员，观众已经绕过直观而通过她心灵深处的那一泓秋水，在波光中照见了一个是她，但比她更美的形象。这便又是以神写形了。
④人们与其说是在欣赏舞蹈，不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识，美的素养。因为，无论是演员还是观者，他们都是最有灵感的高级生命。虽说表演艺术中还有话剧，但它主要靠台词；还有戏曲，但它主要靠唱腔；还有电影，那便更要借助许多手段。只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。它的美，实在是特别的。（有删节）第②段中画线的句子形象地表明了
| A．舞蹈与艺术的关系 | B．舞蹈的自然美与艺术美的关系 |
| C．舞姿与形象的关系 | D．舞蹈演员的人体与衣饰的关系 |
文中有多组对比，下列不属于对比的一项是
| A．舞台上的舞蹈演员与画室里的模特儿 | B．旧戏、话剧中的衣饰与舞蹈中的衣饰 |
| C．国画中的形神关系与舞蹈中的形神关系 | D．西方艺术的小天使与敦煌石窟的飞天 |
本文的标题是“我看舞蹈的美”。从全文看，作者认为舞蹈的美表现在哪两个方面?请作具体说明。
阅读下面的文字，完成1～3题。
所谓"变形"，是相对于"常形"而言。"常形"是指显示生活中客观物象的正常自然形态；"变形"是指客观五香反映带艺术中的形态的改变。在显示生活中，由于种种原因，物象的形态有时会出现变异，例如两头蛇、三脚鸡等，这种"变形"虽然怪异，但不是艺术美学研究的对象。艺术美学所研究的，是正常的自然形态在艺术边县中的变化及其美学意义。
艺术上的"变形"氛围广义和狭义两种。从广义上说，任何种类和流派的艺术，不论其创作思想和手法多么不同，它所塑造的形象较之原形都会有某些强调、选择、集中乃至改变。从这个意义上说，变形乃是不是艺术反映生活的一种普遍现象。不过一般地说，艺术上关于"变形"的观念是指狭义的"变形"，它表现为客观物象的几何图形所发生的改变。例如杜甫的《古柏行》："霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。"宋代科学家沈括（字存中）分析道："四十围乃是径七尺，无乃大细长乎？此亦文章病也。"沈括生得太早一些，他不懂得艺术变形的美学意义。比沈括稍晚的王观国有所不同，他："'四十围'、'二千尺'者，姑言其大且高也。诗人之言当如此，而存中乃拘拘然以尺寸较之，则过矣。"其实，湖带诗歌中这类"变形"甚多，诸如"黄河之水天上来"、"飞流直下三千尺"、"白发三千丈"等等都是。当然古代诗人很懂得运用夸张的手法，可是未必有自觉的"变形"观念。
宋元以来，"变形"的美学观念已经引起了人们的注意。到明清戏曲中，舞曲程式和脸谱等都是对生活常怒的改变。如脸谱中用红表忠诚，白表奸诈，舞蹈动作鸣冤叫屈时甩发，生离死别时跪步等，这些"变形"大大丰富和增强了戏曲艺术的表现手法和表现力。
艺术作品中的"变形"是创作者主观感受的一种强化，因此艺术家们常用"变形"来表达自己的思想感情。例如清初八大山人的《鸣鱼图卷》，鱼、鸭的眼眶变成了圆形，眸子有的画成绿豆小点，有的画成圆弧线，传达出"白眼看天"的蔑视情绪。这种"变形"美学的本质，是对于传统道德，特别是对于理学的反叛，是人性的高标，个性的张扬。
（摘编自曾祖荫、曾新《怪异：明清启蒙美学之特征》）
| 1． |
下列关于"变形"的表述，不正确的一项是（）
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| 2． |
下列理解，不符合原文意思的一项是（）
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| 3． |
根据原文的内容，下列分析不正确的一项是（）
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阅读下面的文字，完成1—3题。
汉服，未必可称“国服”
雷 颐
在声势空前的“传统文化热”中，消失已几百年的“汉服”也被从历史的箱箧中翻捡出来，为五彩缤纷的服装之苑增添了一个小小的“亮点”。“穿衣戴帽，各有所好”，此事本来无可厚非，然而，某些汉服爱好者、提倡者表达出来的那种“天朝上国”、“华夏中心”的价值观念却不能不令人深思；而有人进一步要求将汉服定为“国服”，则期期以为不可。
“衣服”本来的功能只是遮身蔽体、保暖防寒，但在历史中又演化出了政治、审美的功能。在传统社会，服饰的政治功能被突出、强化，成为统治者“治民”的重要部分。历代王朝都有《车服制》《章服品第》一类对着装等级制度的严格规定，早在周代即产生了比较完整的衣冠制度，自天子至大夫到士卿，服饰各有区别定制。至魏晋时期，王公贵族虽然“服无定色”，但仍有八品以下不得着罗、纨、绮等高级丝绢织物的规定。唐代是最开放的年代，但从唐高祖李渊起就正式颁布衣服之令，对皇帝、皇后、群臣百官、命妇、士庶等等各级各等人士的衣着、色彩、服饰、佩带诸方面都作了详细的规定。总之，中国古代服饰的核心是等级制度，衣冠服饰是尊卑贵贱等级序列的标志，任何人都不得僭越。今天人们所推崇的“汉服”，实际只是传统社会中少数“上等人”的服饰，广大“引车卖浆者流”，绝不能像孔乙己那样穿长衫，只能如阿Q那样着短装。
以“夷狄”入主中原的满清王朝以血腥手段强迫汉人易服来表示对其“臣服”，服装成为对一个王朝的忠诚与叛逆问题，“穿，还是不穿”成为“生，还是死”的大问题。清王朝同时又秉承华夏“衣冠之治”的传统，同时制定了种种有关穿靴、戴帽、着装、佩饰的烦琐规定，维持等级森严的统治。
服装政治化在上世纪五六十年代仍大为盛行，服装成为“革命”与“不革命”的重要标志，在“文革”中几乎只有工作服、蓝中山装和绿军装成为被允许的“革命服装”。
改革开放是思想观点大解放，也是服装大解放，人们重新拥有了穿衣戴帽的自由。然而，现在一些“汉服”的提倡者却再度将服装政治化，提出“华夏复兴，衣冠先行”、“恢复华夏服饰，重建衣冠上国”“是我们不断在寻找的民族归属感和文明标志的符号”，并且，主张将“汉服”定为“国服”，而“国服是一个国家的外在象征和代表，就像我们的黑头发、黄皮肤一样，是我们民族的标志。国服的确立，也意味着民族自信和自尊的确立。”
于是，服装问题重新上升到“爱国”“民族复兴”的道德、政治高度，在这种话语的隐喻中，不着汉服者自然居于“不爱国”、不参与“民族复兴”的道德和政治劣势。而且，主张将“汉服”立为“国服”者似乎忘记了，中国还有其他五十多个民族，他们虽然人数少得多，但其权利与汉族不应当是完全平等的吗？
千百年来，付出了惨重的代价，人们才逐渐摆脱了“服饰政治化”观念，服饰成为个性表达、选择的最好形式之一。今天，重倡汉服不应是对个性的否定。宽衣博带、长裾雅步的汉服与西装、中山装、短裙牛仔、中国其他民族服饰等各色服装纷然杂陈，供人平等选择，诚然为社会多元、进步的标志之一。
不能说明“汉服，未必可称‘国服’”这一观点的一项是（）
| A．某些汉服爱好者、提倡者表现出来的那种“天朝上国”、“华夏中心”的价值观念，令人深思。 |
| B．今天人们所推崇的汉服，实际只是传统社会中少数“上等人”的服饰，普通百姓与之无缘。 |
| C．人们付出了惨重的代价，才逐渐摆脱了“服饰政治化”观念，重倡汉服不应是对个性的否定。 |
| D．中国还有其他五十多个民族，他们虽然人数少得多，但其权利与汉族应当是完全平等的。 |
下列说法，完全符合文意的一项的是（）
| A．在传统社会，衣服的功能不再是遮身蔽体、保暖防寒，其政治功能被突出、强化，成为统治者“治民”的重要部分。 |
| B．历代王朝都有对着装等级制度的严格规定。唐代是最开放的年代，但对各级各等人士的衣着诸方面的规定也最为详细。 |
| C．服装成为“革命”与“不革命”的重要标志，是历史上“服装政治化”在上世纪五六十年代的延续和具体表现。 |
| D．宽衣博带、长裾雅步的汉服已消失了几百年，汉服提倡者将它从历史的箱箧中翻捡出来，毫无意义和价值。 |
请分析概括这篇文章基本的行文思路。
答：
阅读下面的文字，完成下面题目
“鸟巢”为何东西高南北低?
国家体育场“鸟巢”是2008年北京奥运会主体育场，是由2001年普利茨克奖获得者赫尔佐格.德梅隆与中国建筑师李兴刚等合作设计的巨型体育场。它就像是用树枝般的钢网，把一个可容10万人的体育场编织成的一个温馨鸟巢，寄托着人类对未来的希望。“鸟巢”坐落在奥林匹克公园中央区平缓的坡地上，场馆设计如同一个容器，高低起伏变化的外观可产生戏剧性和震撼性的视觉冲击力。“鸟巢”是建筑、体育、艺术完美的统一。
美轮美奂的“鸟巢”，为什么东西两头高，南北两头低，远远看过去就像一个大元宝?这是因为运动赛场具有方向性的缘故。大凡比较正规的足球场，一般都是南北走向。因为地球自转的方向是自西向东的，故太阳总是东升西落。假设足球场是东西走向，如果在上午比赛，日出东方，则整个上午太阳都在偏东的方向，太阳光就会直射向东进攻的运动员，把运动员的眼睛照得眼花缭乱；如果在下午比赛，日落西山，则整个下午太阳都在偏西的方向，太阳光就会正对向西进攻的运动员，把运动员的眼睛晒得直冒火花，运动员就不敢往上看。这当然会影响运动员的比赛。
因此，只有足球场是南北走向的时候，太阳光才是从运动员的侧面照射过来的，运动员才能避免受到太阳直射，不至于影响到运动员的比赛。同样的道理，田径运动场也应该是南北走向，这样南北向的跑道就长些，东西向的跑道就短些，尽量避免运动员在东西方向上受太阳光的影响。
另一方面，如果运动赛场是南北走向，那么东西方向看台观众的视线是均衡的，因为观众可以均衡地看到两端的比赛情况，所以在东西方向应该布置更多的座席，而南北方向的座席应该相对布置少一些。这样一来，东西两个方向留出来的空间就肯定多些。南北两个方向自然留出来的空间就少些。“鸟巢”东西方向有6层看台，南北方向是5层看台，所以它东西两头就高起来(最高为68．5米)，南北两边就低了下去(最低点为42．8米)。另外，东西两头高还可以尽量遮挡一部分上午和下午的太阳，最大限度地减少太阳光对运动员的干扰。
“鸟巢”人性化的设计和独特的外观造型，使它成为2008年北京奥运会一座独特的历史性的标志性建筑。不论是近看还是远观，都将给人留下与众不同的、永不磨灭的形象。它完全符合国家体育场在功能和技术上的需求，又不同于一般体育场建筑中大跨度结构为主体的设计手法。体育场的空间效果既具有前所未有的独创性、艺术性和实用性，而又大度、简洁、典雅，成为世界奥运史上的经典之作。
关于“鸟巢”的表述，不符合原文意思的一项是（）
| A．“鸟巢”是中外建筑师合作设计的巨型体育场，是建筑、体育、艺术的完美结合。 |
| B．“鸟巢”坐落在奥林匹克公园中央区，是2008年北京奥运会主体育场，也是世界最大的体育场，可以容纳10万观众。 |
| C．把奥运会主体育场设计成一个温馨“鸟巢”形状，寄托了全球人类和睦共处的美好希望。 |
| D．“鸟巢”不仅是2008年北京奥运会独特的历史性的标志性建筑，更是世界奥运史上的经典之作。 |
阅读下面一段文字，完成下题
谁能让我忘记
侯德云
说起来，已经是很多年前的事了。
怎么忘得了呢？
高考结束了，我闲在家里，苦苦地等待。我在等待大学的录取通知。哪个大学无所谓，只要肯录取我，它就是中国最好的大学。
我很焦急。比焦急更让人闹心的，是无聊。那可真叫无聊。连小说也读不下去。心里有事嘛。
现在我才知道，无聊，其实是人生的一种痛。
那个命根子一样的录取通知终于来了。
我让自己的心情很尽兴地激动了一会儿，才慢慢打开那封金光闪闪的来信。
信上没多少字。很严肃，公事公办的态度。
我把信上的字，一个一个地数了一遍。又一个一个地数了一遍。周围没人。陪伴我的，是偶尔的几声鸟叫，几声蝉鸣，还有一株小白酒草，两株苍耳。
我心里悬着的石头落地了。我踏实了，舒服了，不知道自己姓啥了。我是早晨八九点钟的太阳了。我将光芒万丈悬挂在刘家庄的上空了。
我没有急着回家。没有。我知道，我的父母也都在烟熏火燎地盼着这个好消息。我的想法是，反正他们已经盼了很久，再多盼一会儿也没关系。
我走到村外，去看望那棵老槐树。我在老槐树下站了很久，默默地流泪。看见老槐树，我的泪水就止不住了。
我听见了自己在老槐树下读书的声音。往日的声音。它们没有走远。它们有着露珠一样的鲜活和清亮。
我不是看望老槐树。我是看望我自己。往日的自己。
好消息传到家里，家里的气氛立刻就变了。
爹放下饭碗，怔怔地看着他的儿子。那不是一般的看，是发了狠的。是用目光在拧。
爹的目光把我的脸拧红了。爹自己的脸也红了，红烧肉一样闪着油光。他忘记了午睡的习惯，背着手，身子一挺一挺地出了家门。
妈也放下了饭碗。她坐在炕沿上，一会儿撩起衣襟擦擦眼，一会儿又撩起衣襟擦擦眼。她说：“我的沙眼病又犯了。”
爹把他的唾沫星子喷遍了刘家庄的每一个角落，然后又兴高采烈地接受着每一个角落里喷向他的唾沫星子。爹的得意忘形，让我觉得有点不自在。
也不能全怪爹。刘家庄到地球上定居了上百年，什么时候长出过大学生？
好在，两天以后，爹就清醒过来了。
爹频频地到集市上卖西瓜。爹看西瓜的眼神很慈祥，很博爱。那是他儿子的路费、学费和生活费，不好好看看，行么？
我跟着爹，到集市上去卖过一次西瓜。仅仅一次，我再也不想去了。
那天很热，热得很不要脸。我的手指甲都冒汗了。集市上的人，却很少有来买西瓜的，好像吃了西瓜就会着凉似的。太可恨了。
我脸上的沮丧像汗水一样欢快地流淌着。爹看见了。他皱了皱眉头，弯下腰，从筐里挑出一只最小的西瓜，一拳砸开，递给我。
我说：“爹，你也吃。”
爹说：“我不吃。我吃这东西拉肚子。你吃你吃。叫你吃你就吃，哈。”
西瓜有点生。不甜，有一股尿臊味。我吃得很潦草，匆匆忙忙就打发了。扔掉的瓜皮上带着厚薄不均的一层浅粉色的瓜瓤。
爹狠狠地扎了我一眼，走过去，将瓜皮一块一块捡起来。他用手指头弹弹瓜皮上的沙土，又轮流把它们压到嘴巴上，像刨子一样刨那些残留的瓜瓤。
那些日子，妈换了一个人似的。她很少说话。她喜欢盯着鸡屁股看。不光看，还经常去抠。抠得一丝不苟。好像我要去的地方，不是大学，而是鸡屁股。
爹说：“别理她，。你妈跟鸡屁股有仇。”
妈的确跟鸡屁股有仇。那一天，她又去抠芦花鸡的屁股。按她的说法，这个挨千刀的货，屁股里夹了一只蛋，两天了，还没生下来。是锈住了么？妈很生气。她把自己的手指头变成了挖掘机，在芦花鸡的屁股上开工了。她成功地从芦花鸡的屁股里挖出了一泡黄水和几小片鸡蛋皮。
我走出家门的那一天，可怜的芦花鸡死掉了。
公共汽车开出很远了。我回过头。我没有看见爹妈。也没有看见刘家庄。我看见的，只是几块西瓜皮和一只死去的芦花鸡。为什么作品结尾说“我没有看见爹妈。也没有看见刘家庄”，却能够看到“几块西瓜皮和一只死去的芦花鸡。”
作品中动词的出色使用可以使人物形象更加鲜明突出，试结合作品分析以下句子中加点动词表现了“爹”怎样的形象特征。
①爹把他的唾沫星子喷遍了刘家庄的每一个角落，然后又兴高采烈地接受着每一个角落里喷向他的唾沫星子。
②爹狠狠地扎了我一眼……轮流把它们压到嘴巴上，像刨子一样刨那些残留的瓜瓤。
有人认为“爹”啃西瓜皮和“娘”抠鸡屁股的情节太过夸张，不够真实，这样写降低了作品的合理性和可信度。你同意这种看法吗？为什么？
阅读下面的文字，完成下题。
爱的哲学
1919年的冬天，已经发表了《两个家庭》《斯人独憔悴》《秋风秋雨愁煞人》《去国》等问题小说的十九岁的冰心，在一本杂志上，很偶然地，看到了一个十分新鲜的名字——泰戈尔，当她读着那些关于上帝、神、生命、死亡和不朽的爱等等富于哲理，而又十分清新美妙的词句的时候，这位十九岁姑娘那颗敏感、善良的心里，充满了虔诚的感动。而泰戈尔的思想，同样使她觉得与自己的思想十分合拍：“你的极端信仰——你的‘宇宙和个人的灵中间有一大调和’的信仰，渗入我的脑海中，和我原来的‘不能言说’的思想，一缕缕的合成琴弦，奏出缥缈神奇无调无声的音乐。”她觉得自己的思想与泰戈尔的思想“在‘梵’中合一了。”（《遥寄印度哲人泰戈尔》）也是在这一年的冬天，冰心在协和女大理预科这所教会学校里，学习了西方的“梵”学——《圣经》。
东方的哲理诗人泰戈尔的诗句和西方教徒信奉的《圣经》，都对着她歌唱上帝的爱、神的爱、大自然的爱、人类的爱、不朽的爱；歌唱永生、死亡、幸福、受苦、沉默等等。那么，人生的意义到底是什么？人在上面生存的世界到底是欢乐的还是烦闷的？年轻的女作家冰心，常常思考这样的问题。于是，她在1920年的八、九月间，连续写了三篇思索性的散文：《遥寄印度哲人泰戈尔》《“无限之生”的界线》和《画——诗》。
最使冰心费神的是关于人生意义的思索。——既然每一个人的生命，最终都要匆匆地归结为死亡，既然世上所有的惊才、绝艳、丰功、伟业，一遇见死亡，就立即倒下，化为尘土，那么，“这样的人生，有什么趣味？纵然抱着极大的愿力，又有什么用处？又有什么结果？到头也不过是归于虚空，不但我是虚空，万物也是虚空。”（《“无限之生”的界线》）
1921年年初，冰心在参加了文学研究会之后不久，发表了一系列的小说：《超人》《世界上有的是快乐……光明》《月光》等。其中《超人》引起强烈的反响，小说男主人公何彬，是生活在似寂寞荒凉的古战场一样的土地上，二十世纪二十年代初期的，患有阴郁症的一位中国青年知识分子的形象。冰心想用母爱这一个无病不治的药方来医治像何彬这样的患着忧郁症的青年人。这正如她在《世界上有的是快乐……光明》中，想用童心这一个无病不治的药方来医治凌瑜这样的患有厌世症的青年人一样。这是她的善良愿望，她希望像何彬这样的同时代人，能够从苦闷、悲哀、抑郁、幻灭的精神境界中摆脱出来，重新走上热爱生活、热爱社会、热爱人类的道路。
冰心在为同时代人医治时代病的时候，也把求援的手，伸向了美丽的大自然。冰心认为大自然是灿烂庄严的，而寄居在大自然中的人类，却有许多的烦恼，还人为地造出来了许多的什么贫富、智愚、劳逸、苦乐等等。这种人类社会与美丽的大自然不相和谐的思想，在短篇小说《月光》中得到了很好的表现。《月光》中的那位青年维因，他觉得社会是充满了悲凄苦痛的，他本人生活在这个人类社会里，既乏味又无聊，他很想把自己与美丽的大自然调和起来。这种思想发展到极端，就使他想要选择一处极美的风景，在他的内心与大自然高度协调的时候，骤然地结束掉自己的生命。
既然母爱、童心、大自然，都不能完全解除青年人的时代病，那么，烦闷的情绪大概就是永远难以避免的了。每当冰心这位年轻的女哲人想到这里的时候，她就用积极的态度来提醒着自己：“我的心啊！警醒着，不要卷在虚无的漩涡里！”（《繁星•五三》）
有人在熟读了冰心的诗作之后，会说她是一位诗人；而有人在看完了冰心的清新优美的散文之后，又称她是一位散文家；而从冰心以“问题小说”步上文坛看，又称她是一位小说家。无论是她的诗作、散文或小说，在思想风格与艺术风格两方面，都充分地表现出了冰心“这一个”。那就是：有一种互相矛盾的心理，常常困扰着大学时代的冰心——使她在歌颂快乐的时候，也不曾忘记了忧愁；在歌唱幻想的时候，也不曾忘记了失望。这种互相矛盾的心理，逐渐地形成了冰心许多断断续续的思想和观念，于是它们便像深深的流泉一样，从冰心那颗聪慧的头脑里，潺潺地流向她那清秀的笔端。
（节选自《冰心传》作者肖凤）青年时期的冰心其思想主要受到哪些方面的影响？她对人生社会有哪些思考？
在这篇传记里，作者对冰心的称呼在不断的变换，请举例说明为什么？
作者曾在写作本文前征求了传主的意见，冰心只是说：“真。我希望写得能够像我。”你觉得本文达到了冰心的要求吗？为什么？