论述类文本阅读（9分，每小题3分）中国饮食文化蕴含生存之道英-优题课

阅读下文，完成11—14题。
①拿一幅画给小孩子或是未受艺术教育的人看，他总是说“很好看”。如果追问他“它何以好看？”不外回答说：“我欢喜看它，看了它就觉得很愉快。”通常人所谓“美”大半就是指“好看”，指“愉快”。
②许多文艺批评家也把美感和快感混为一件事。英国学者罗斯金就曾很坦白地说：“我从来没见过一座希腊女神雕像有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”从愉快的标准看，后者引诱力自然比前者大，但是你觉得一位姑娘“美”和觉得一座女神雕像“美”时是否相同呢？二者的美显然是两件事。一个是只能引起快感的，一个是只能引起美感的。罗斯金的错误在把姑娘的引诱性做“美”的标准，去测量艺术作品。艺术是另一世界的东西，对实际人生没有引诱力，所以他以为比不上英国姑娘。
③美感和快感究竟有什么分别？有些人见到快感不尽是美感，替它们勉强定一个分别来。英国有一派主张“享乐主义”的美学家就是如此。他们见到的分别彼此又不一致。有人说耳、目是高等感官，其余都是“低等感官”，只有前者可以尝到美感而后者则只能尝到快感。有人说引起美感的东西可以同时引起许多人的美感，引起快感的东西则对于这个人引起快感，对于那个人或许引起不快感。________。这些学说在历史上都发生过影响，如果分析起来，都是一钱不值的。耳、目得来的有些是美感，有些也只是快感，我们如何去分别？“客去茶香余舌本”，“冰肌玉骨，自清凉无汗”等名句是否与“低等感官”不能得到美感之说相容？至于普遍不普遍的话更不足为凭。陈年花雕是吃酒的人大半都称赞它美的，一般人却不能欣赏后期印象派的图画。
④美感和快感是很容易分别的。美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。口喝时要喝水，喝了水就得到快感；腹肌时要吃饭，吃了饭也就得到快感。
⑤美感经验是直觉的而不是反省的。在聚精会神之中我们既忘却自我，自然不能觉得我是否欢喜所观赏的形象，或是反省这形象引起的是不是快感。对一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。如果自己觉得快感，便是由直觉变而为反省，好比提灯寻影，灯到影灭。美感所伴的快感，在当时都不觉得，过后才回忆起来。比如读一首诗，当时只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快。
摘自朱光潜《谈美》（略有删改）
在第3段横线处补上一句恰当的话。
第5段中，作者用“提灯寻影，灯到影灭”一句所要说明的道理是什么？
美感与快感最明显的区别是什么？
下列说法不符合原文意思的一项是

A．罗斯金认为艺术是另一世界的东西，对实际人生没有诱惑力，因而不如生活更美。

B．作者引用古人诗句是为了批驳主张“享乐主义”的美学家将感官分为“高”“低”二等的观点。

C．作者认为某些在历史上曾经发生过影响的学说，并不真正具有价值。

D．不少美学研究者走上迷途的重要原因之一是他们弄不清楚美感与快感的分别。

阅读下面一段文字，完成7—10题。
这里又还需要说到“木”在形象上的第二个艺术特征。“木”不但让我们容易想起了树干，而且还会带来了“木”所暗示的颜色性。树的颜色，即就树干而论，一般乃是褐绿色，这与叶也还是比较相近的；至于“木”呢，那就说不定，它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是千燥的而不是湿润的；我们所习见的门栓、棍子、桅杆等，就都是这个样子；这里带着“木”字的更为普遍的性格。尽管在这里“木”是作为“树”这样一个特殊概念而出现的，而“木”的更为普遍的潜在的暗示，却依然左右着这个形象。于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息。“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这落下的绝不是碧绿柔软的叶子，而是窸窣飘零透些微黄的叶子，我们仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊：这就是“木叶”的形象所以如此生动的缘故。它不同于：“美女妖且闲，采桑歧路间；柔条纷冉冉，落叶何翩翩。”（曹植《美女篇》）中的落叶，因为那是春夏之交饱含着水分的繁密的叶子。也不同于：“静夜四无邻，荒居旧业贫；雨中黄叶树，灯下白头人。”（司空曙《喜外弟卢纶见宿》）中的黄叶，因为那黄叶还是静静地长满在一树上，在那蒙蒙的雨中，它虽然是具有“木叶”微黄的颜色，却没有“木叶”的干燥之感，因此也就缺少那飘零之意；而且它的黄色由于雨的湿润，也显然是变得太黄了。“木叶”所以是属于风的而不是属于雨的，属于爽朗的晴空而不属于沉沉的阴天；一个典型的清秋的性格。至于“落木”呢，则比“木叶”还更显得空阔，它连“叶”这一字所保留下的一点绵密之意也洗净了：“日暮风吹，叶落依枝。”（吴均《青溪小姑歌》恰足以说明这“叶”的缠绵的一面。然则“木叶”与“落木”又还有着一定的距离，它乃是“木”与“叶”的统一，疏朗与绵密的交织，一个迢远而深情的美丽的形象。这却又正是那《九歌》中湘夫人的性格形象。注：以下四句诗是：以我独沉久，愧君相见频。平身自有分，况是蔡家亲。
“‘木’在形象上的第三个艺术特征”一句中的“艺术特征”指什么？
分条简述“木”的更为普遍的暗示。
试对司空曙《喜外弟卢纶见宿》的四句诗作一点鉴赏。（不多于100字）
用一句话概括这段文字所表达的意思。

阅读下面的文字，完成小题。
风流余韵话板桥
公元1765年12月12日，享年七十三岁的郑板桥离开了人世。在当世被板桥骂过的世人，得知这个消息后，也许可以长长地舒一口气了。而那些专门以造伪为生的所谓“名士”书画家，从此也可以大胆地制造赝品以骗得附庸风雅的富贾大商们的金钱。
清代乾隆四十年（1775年）以后，道光以前，伪造板桥作品的现象一度达到高峰。张大镛说：“数十年来所见先生书画，不下百余件，真迹不过十之二三。直到20世纪40年代，赝作仍然多得吓人。”
不过这些赝品的出现，却从另一个侧面表明了板桥作品的生命力，以及板桥名声的生命力，尽管这些可以损害板桥的名声，模糊人们心目中板桥的形象。但是对于真正喜欢板桥、研究板桥的人来说，这些赝品是藏不住尾巴的，最终会露出作伪的破绽。最有趣的是，板桥生前卖书卖画，并未变富，以至于晚年嫁女时，不能陪出很多的嫁妆，只好画幅兰石图轴，聊以解嘲，而作伪者却凭借赝品由贫变富。曾经有一个叫谭子犹的人，他是乾隆时的一个木匠，曾经学板桥的字画。板桥去世后，他竟然卖赝品而稍稍变富，而且子孙因此而变成小康人家。板桥书画，可谓“活人一术”。
郑板桥是一个深受广大人民群众喜爱的艺术家。他的艺术作品不仅在博物馆里收藏着，影响着有史可查的历史人物，而且更重要的是，还散落在广大的民间，在民众的口碑里广泛地流传着。
在我们今天的许多旅游胜地，几乎到处可以看到“难得糊涂”的横幅。这幅书法作品是板桥五十九岁时创作的，当时他正在潍县做七品县令，正赶上潍县连年的灾荒。在赈灾救灾的过程中，他为潍县人民做了不少的好事，却也得罪了不少的官绅。尤其使板桥困惑的是：为什么在灾难面前，政府不提前预防？为什么在赈灾、救灾之后，老百姓没有得到好处？为什么在赈灾过程中，那么多人冒领、滥领救灾物资，又有那么多的人被遗忘？就是在这种既知又不知，知又不能道破的人生困惑之中，板桥写下了这浓缩人生困苦又深含人生哲理的四个大字：“难得糊涂”。
“难得糊涂”在板桥的思想里，它的真意是不能糊涂。直到晚年，他还写下了这样的对联：“富于笔墨穷于命，老在须眉壮在心。”这样一位充满激情的人物，他能糊涂吗？现实的苦难，世道的不平，对一个心中流淌着正义热血的正直士人来说，他是不可能糊涂的，这样的人面对人间的种种不平，不可能睁一只眼，闭一只眼，只是有时不得不装糊涂罢了，这是“难得糊涂”的精髓。
可是，对于那些为蝇头小利而偷生的势利小人，要他们在利益面前糊涂一下，放松一把，那也是难以做到的。
板桥当年为大商人写有一副对联：“打松算盘，得大自在。”劝诫商人在金钱面前糊涂一点，但这可能吗？这又是“难得糊涂”的警世之意。
当然，一些乡愿之辈，圆滑之辈，世故之辈，也可以把板桥的“难得糊涂”作为人生的座右铭，那就是清人钱泳在《履园从话》中对“难得糊涂”的庸俗解释：“郑板桥尝书四字于座右铭，曰‘难得糊涂’，此极聪明人语也。余谓糊涂人难得聪明，聪明人又难得糊涂，须要于聪明中带一点糊涂，方为处世守身之道。若一味聪明，变生荆棘，必遭怨尤，反不如糊涂之为妙用也。”这样解释，就把板桥作品中蕴含的“真气”、“真意”、“真趣”一扫而空了，使之了无余韵了。
在现实生活中，板桥敢于冲破种种流俗观念。在学术、艺术思想领域，板桥坚决主张独立思考，善于提出独立的见解，反对人云亦云，反对囿于古人，在今人之下。因此，板桥告诫他的弟弟要善于读书，只有“诚知书中有书，书外有书，则心空明而理圆湛，岂复为古人所束缚，而略无主张乎？”总而言之，“读书要有特识，依样画葫芦，无有是处。”
节录自《郑板桥》（世界伟人传记丛书）
本篇传记侧面写了郑板桥哪些事？各有什么作用？
郑板桥告诫弟弟“读书要有特识”，请简要分析怎样做才能“有特识”？
“难得糊涂”在郑板桥思想里是“不能糊涂”，但郑板桥又劝诫商人在金钱面前“糊涂一点”，而清代钱泳把“难得糊涂”理解为一种“处世守身之道”。你怎么理解“难得糊涂”？请联系本文，谈谈你的理解和看法。
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．郑板桥去世后，那些所谓“名士”书画家便可以大胆地制造赝品来卖给那些富商大贾们，只要一般人难以辨别出真假，富商们就愿意买，因为他们不过是附庸风雅。

B．作者举谭子犹靠卖板桥书画赝品而变富一例，并得出结论：板桥书画，可谓“活人之术”，意在说明板桥对后世人的贡献。

C．“难得糊涂”在不同的语境中有不同的含义，但郑板桥的书法作品“难得糊涂”蕴含着“真气”、“真意”、“真趣”，可以说是郑板桥精神的一个写照。

D．在郑板桥看来，人生不必过于认真，“难得糊涂”嘛！睁一只眼闭一只眼，才能活得逍遥自在。

E.在今天的许多旅游胜地，几乎到处可以看到“难得糊涂”的横幅，可见郑板桥的书画在广大百姓心目中的地位，不仅在于书法本身，更重要的是“难得糊涂”成了很多人的人生信条。

阅读下面的文字，完成小题。
内审美作为一种与感官型审美相对的审美形态，滥觞于人类审美思想发端期。老子、孔子、柏拉图等人的思想中都有超越感官型审美而直达内在精神境界审美的表述。老子的最高审美境界，来自于修道时的“致虚守静”等内心体验过程中出现的独特的内审美境界。这种境界被庄子表述为“心斋”“坐忘”，具有所谓“虚室生白”的内审美效应。就先秦儒家而言，也有着相同的情况。孔子主张“文质彬彬，然后君子”和“尽善尽美”，表现出对感官型审美的充分肯定。但最能代表孔子人生境界和审美境界的还是孔子盛赞他的弟子颜回时所说：“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。”这个“不改其乐”，是一种精神境界型的内审美，是一种内乐，备受儒家推崇。古希腊的柏拉图把美的和美本身加以区别，美的是现实中可以用感官把握的具体对象，而美，则是这种具体对象之后的理念，这种理念具有看不见、摸不着的特点，是具有形而上学意味的本体。柏拉图认为，真正的审美是人在神灵凭附并回忆自己曾经历过的理念世界之时才产生的。这种灵魂化了的审美也是一种典型的内审美。内审美具有精神性审美的特征，表现出对于物质欲望的超越。正是这种超越性，构成了人类审美的最高层次。
内审美是一种源远流长且具有普遍性的审美形态，但中西方之间仍有区别。区别主要在于超验与非超验上。从柏拉图开始，中经中世纪基督教神学美学思想，再到现代存在主义的“天地神人共舞”，其内审美主要是超验的，即不以人的现实的经验感觉为转移，而以抽象理念和信仰反省为核心。相反，中国古代的内审美则兼具超验和非超验即经验两类。
中国古代审美文化与西方古代审美文化相比，具有以下特点。第一，以内乐为上，感官享乐为下；第二，中国的内乐传统与内在实践传统一致，是内在实践、内在体验的结果。老子讲“致虚守静，以观其复”，就是通过心理的自我调节，达到“观道”和“览玄”的境界。庄子的“心斋”和“坐忘”讲求心灵的虚静。这种虚静之说，到了荀子那里就发展成了“虚一而静”理论，而且，这种虚静又与心灵的平和、愉悦相联，产生“心平愉”，则“无万物之美而可以养乐”的内审美效果。儒家的“内圣外王”之道，虽非就审美而言，但正是追求“内圣”的内在功夫，才使得审美从道德感和功利感中升华出来，从现实的困境中超越出来，从而出现“孔颜乐处”和“吾与点也”的内在精神境界型审美。第三，由于内乐、内审美是自我内在实践的产物，因而中国人的生命存在和身心自由问题，从来都是一个不需要外力解决的问题，不像基督教等神学那样需要外来的神的救赎，而是仰赖于自身的感悟、内心的悦乐和身心的自我解放。
中国古代的往圣先贤的对于精神境界的追求，不仅成就了人格理想的完善，而且也成就了审美的健全发展，是当今社会人们心灵建构、内心和谐的仍具有强大生命力的精神支柱，是我们这个精神存在状态与物质发展水平不和谐时代的一种有益的参照。
(选自《新华文摘》2009年19期，有删节)
下列各项中，关于“内审美”的理解，不正确的一项是 ( )

A．内审美是指一种古已有之的与感官型审美相对的审美形态。

B．内审美是具体对象之后的理念和具有形而上学意味的本体。

C．内审美表现为人对物质欲望的超越和主体精神境界的提升。

D．内审美是具有普遍性的审美形态，是人类审美的最高层次。

下列关于中西方古代内审美的区别，表述不恰当的一项是 (　　)

A．中国古代内审美兼具超验与非超验两类，西方古代内审美则主要是超验的。

B．中国古代内审美强调内在体验，而西方古代内审美强调抽象理念和信仰反省。

C．中国古代内审美是内在实践的结果，西方古代内审美则不是通过内心活动而是借助神力来实现的。

D．中国古代内审美侧重于心灵平和、愉悦的效果，而西方古代内审美则侧重于神力救赎后的超越。

下列表述，与原文意思相符的一项是 (　　)

A．庄子主张“心斋”和“坐忘”，实际上就是要通过个体心理调适达到内审美的效果。

B．孔子盛赞颜回“不改其乐”，体现了古代儒家对内审美的推崇和对感官审美的摒弃。

C．中国古代的往圣先贤对于精神境界的追求，能实现人格理想的完善，能有效改变现实。

D．柏拉图的“天地神人共舞”的思想，充分体现了理念世界之美和西方内审美的特征。

阅读下面文字，完成小题。
听雨的奢侈
林如求
近日夜雨，雨水顺着防盗网上的铁皮一层淌下一层，响声随着雨势，时骤时疏，时轻时重，朦胧中陡生一种静谧、和谐、悠远的美妙情感。
就像“今人不见古时月，今月曾经照古人”一样，古时的雨与今时的雨自然无太大的区别，今时的雨点拍打树叶、钿润花草、敲击河滩、筛落水面的声音与古时也决无二致，所不同的只是对雨声的感受会因人因时因境因情而异。例如，同样是春雨，忧国忧民的诗人杜甫高兴时放声高歌：“好雨知时节．当春乃发生。随风潜入夜。润物细无声。”而晚唐的李建勋对春雨的感受就要复杂得多：“春霖未免妨游赏，唯到诗家自有情。……闲忆昔年为客处，闷留山馆阻行。”春雨所引发的是诗人对过往岁月的一种深情的怀念和咀嚼。南宋词人蒋捷写的那首《虞美人·听雨》，对雨从感怀到慨叹，更是把人生的悲凉况味传连至今，简直痛人心髓。
我没有经历过历史上山河破碎、家破人亡那样凄风苦雨的日子，自然也就没有如古人那般“秋来叶上无情雨，白了人头是此声”，对雨声会那么地百感交集和痛彻心髓，可在物质生活匮乏和丰裕时的感受却迥然不同．
回想小时住在乡下，最恼的就是雨天。雷鸣电闪风狂雨骤，令我惶恐万分。因此，每逢雷雨夜，我常龟缩在被窝里，以幼稚的心灵感受大自然的神经，带着惊恐惶惑，迷迷糊糊地进入梦乡。即令是和风细雨．我也不太喜欢。因为我家离学校有好长一段路程。那时，家里穷，没有雨伞，只有一个锅盖大的大竹笠，以它遮阳尚可，遮雨则只遮个头脸．衣裤难免要淋湿。冬春时节．没有雨鞋的我雨天赤脚踩在凉冰冰的地上，更难受!所以那时夜半听到嗒嗒的雨声．在我绝不是一首抒情诗，它带给我的是一种湿漉漉的难受和一层苦涩涩的无奈。
长大以后，我读了许多书．特别是参加工作后，生活渐渐好起来，渐渐也喜欢起雨来了，不仅喜欢和风细雨，而且更喜欢狂风骤雨。因为此时在我看来，只有雨，没有风，没有雷电，也就缺乏了震撼心灵的力度。别的无庸费言，在中国文学史上，要是只有狂风骤雨，而无雷鸣电闪．恐怕屈原就写不出那奇谲瑰丽的杰作《天问》。正是大自然的雷电风雨触动了大诗人心灵深处的怨屈、激愤、忧虑、沉痛、苦闷、彷徨、坚贞、无畏……成就了这篇流传千古的杰作。由此我也悟出了后世许多大文学家如莎士比亚、巴金、曹禺等所以喜欢写雷写电写风写雨的真谛。
身居闹市多年，已经难得再见山村那种雷鸣电闪的豪雨，除了台风登陆，也少见那种狂风拔树的骤雨和暴雨；水泥屋顶也使夜雨没了那种“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的韵致，因此每逢下雨，我常因此生出一种遗憾。但我还是喜欢雨，不论是“细声巧作蝇触纸”，还是“大声铿若山落泉”，自是一种难逢的天籁，宁心静气地倾听那淅沥的雨声。对当今污染严重，整日笼罩在电视卡拉OK歌呤声和汽车摩托喧嚣声中的城市人来说，不啻是一种休息，一种调节，一种陶冶，一种享受。那雨声是大自然与你的絮语，它轻轻地搓揉着你的心，消去你因忙忙碌碌争名夺利而生的郁闷和烦乱、疲惫和冷漠，唤醒你回归大自然的亲情，找回你那颗失落的平常心，带给你一份平和的心态，让你变得更加青春妩媚、安详可人，从此迈向生命的圆满。因此，每当久晴不雨时，我就特别盼望着下雨。这时，不论是在白天还是在夜晚，听到那呼呼的风声，就好像在倾听大幕揭开的前奏；听到那嗒嗒的雨声，仿佛是在欣赏一首大自然的赞美诗；而此时的闪电犹如闪烁变幻的舞台灯光，隆隆的雷声自然就是高亢激越的黄钟大吕了……
如是，我把听雨说成是一场难得的奢侈，你也就不会觉得无稽和过分了吧？
联系全文，简要概括作者不同时期不同境况下听雨的感受。(6分)
答：
从全文看,作者举杜甫、李建勋、蒋捷的例子,在内容上和结构上分别起了什么作用?(4分)
答：
作者为什么把听雨说成是“一场难得的奢侈”?(4分)
答：
下列对这篇散文的赏析，不正确的两项是(4分)（）（）

A．文章由雨夜听雨“朦胧之中陡生一种静谧、和谐、悠远的美妙情感”起笔，以“我把听雨说成是一场难得的奢侈”落笔点题，首尾照应，浑然一体。全文脉络清晰，开阖自如，严谨有致。

B．文章描写了作者不同时期不同境况下听雨的感受，表现了作者经历了人生风雨之后
的淡然心境。表达了作者亲近自然、回归田园的美好愿望。

C．作者把风声比作“大幕揭开的前奏”，把雨声比作“大自然的赞美诗”，把闪电比作
“闪烁变幻的舞台灯光”，独特新颖而又贴切传神，体现了作者驾驭文字的功力。

D．文章写对雨声的不同感受，实际也暗示了生命成熟的过程。在作者看来，既要保持青年人的热情、激情．又要有一份平和的心态，生命才能走向圆满。

E.作者借写听雨的感受，回忆了自己的人生历程，并对人生进行了深刻思考。全文感情基调昂扬豪迈，且富于哲理气息和思辨色彩。