阅读下面的文字,完成小题。
亦雅亦俗汪曾祺
黄波
买到汪曾祺的两本小书,都是山东画报出版社在汪氏逝世后出版的,一为《文与画》,收录其关于国画的文字,并配有他自作的画;二为《五味》,均为谈吃的美文。其实汪氏小说集散文集舍中均有购藏,这次再度解囊,实在是这两本小书装帧精致,开本小巧,也便于把玩。在开始回暖的阳光下,不带任何功利目的地随便翻翻,我突然想起,汪先生的诞辰(3月5日)就要到了。
我不懂文学,当代作家作品寓目者极少,而汪曾祺是这极少数中我最喜欢的一个。可是说到喜欢的理由,一时又无从置答。喜欢其文字的清和雅?喜欢他于文字中透露的那种仿佛不经意的淡淡的情致?……好像是,又好像不完全是。这回重读的汪曾祺作品,均非其专攻所在,不过是其创作之余事,居然对上面这个连自己也茫然的问题若有所悟。
汪曾祺谈吃,一点儿也不气派。拌菠菜、干丝、豆汁儿、芸豆……都是家常物什。他自己婉辞“美食家”的桂冠时,即以此为谦谢的理由,说“大菜,我做不了。我到海南岛去,东道主送了我好些鱼翅,我放在那里一直没有动,因为不知道怎么做。”不喜“大菜”,只好“小菜”,这本系文人故习,犹如作诗不能露出富贵气一样。著有《随园食单》的清代诗人袁枚在一封书信中就说:“饮食之道不可以随众,尤不可以务名。燕窝、海参,虚名之士也,盗他味以为己味。”他讥讽为世人所艳称的“燕窝、海参”为“虚名之士”,正和汪曾祺把“鱼翅”轻轻抛在一边如出一辙。不过,文人的这种习性也要拿捏得恰到好处才行,否则,过犹不及,容易显出几分矫饰的味道,像袁枚就多少有一点,因为我们很难想象,时不时要在显贵府上打秋风的他,会一心把那张馋嘴放在家常小菜上。而汪曾祺不同,他一下笔,我们就知道,这些小东西,他是真喜欢。饮食一道,汪曾祺嗜好从选料、收拾到调配、下厨,都不假手外人,而在这个过程中,他享受到的不仅是食之味,更是食之趣,而他通过那些淡淡的文字,又把这种趣味传递给了我们。所以,简直没有资格上餐桌的拌萝卜丝,在他手里和眼里竟是这般精致,“小红水萝卜,南方叫‘杨花萝卜’,因为是杨花飘时上市的。洗净,去根须,不可去皮。斜切成薄片,再切为细丝,愈细愈好。加少糖,略腌,即可装盘,轻红嫩白,颜色可爱。”黄瓜皮在他那里也是下酒的佳品,“黄瓜切成寸断,用水果刀从外至内旋成薄条,如带,成卷。……扦瓜皮极脆,嚼之有声,诸味均透,仍有瓜香。此法得之海拉尔一曾治过国宴的厨师。一盘瓜皮,所费不过四五角钱耳。”“嚼之有声”四字真是妙极!世间老饕甚多,不知道有多少还会于大快朵颐中细品那一记脆声?
汪曾祺作画,他自己说“无师法”,只是“瞎抹”,也许近于事实,因为他原无意在画家中争一席地。汪氏之画是真正的“写意”,略有一点构思,便信手挥洒,不过事经营,不刻意求工,逸笔草草,以抒其意。这也不算稀奇,大体还是传统文人画的路子。值得注意的,是其入画的对象,大蒜,红萝卜,扁豆花,盘中的一尾鱼,完全的生活化平民化。齐白石的画,间有乡野小品,但像汪曾祺这样主要地、大规模地以日常物事入画,似不多见。
汪曾祺文与人的风格还是他自己的文字说得最为到位。“做菜的乐趣第一是买菜,我做菜都是自己去买的。……我不爱逛商店,爱逛菜市。看看那些碧绿生青、新鲜水灵的瓜菜,令人感到生之喜悦。”有不喜欢汪曾祺的人讥讽他像遗老,可谁曾见过“爱逛菜市”、在买菜中体味“生之喜悦”的遗老?是的,汪曾祺雅,但他更是俗的,他对世俗生活的热爱,装是装不出来的。
汪曾祺让我想起两个古代文人,就是陶渊明和苏东坡。他们身上的一个共同点,我以为可用一句话概括,即“士大夫的趣味,平民的情怀”。陶、苏的风雅自不消说得,而同时他们与世俗的亲近也是真诚的。邻居杀只鸡邀陶渊明同享,他会乐不可支地写一首赴席的好诗;坡翁街头听人谈鬼,说咱们姑妄谈之姑妄听之。这样的文人,既耿介清高,又让我辈平民可亲可感。汪曾祺继承的,正是陶渊明和苏东坡的余韵。我们看他的小说和散文,抒情节制,也不刻画大奸大恶,更不以污秽的东西入文,其矜持颇近于传统美学所谓“乐而不淫哀而不伤”,是典型的士大夫的审美趣味,而现在我们通过《文与画》和《五味》所看到的,则是一个世俗化、平民化的汪曾祺。“士大夫的趣味,平民的情怀”,这可说是中国文人的一种很好的传统。但时至今日,我们不得不想一想,应该如何使这样的传统不致消失了。下列对传记有关内容的分析和概括,最恰当的两项是
A.作者买到汪曾祺的两本小书,一为《文与画》,二为《五味》。原因是二者均为谈吃的美文,同时是这两本小书装帧精致,开本小巧,也便于把玩。 |
B.作者喜欢汪曾祺是缘于他文与人的风格:其文字清新,且透露出那种仿佛不经意的淡淡的情致;其人雅,但更是俗——真正热爱世俗生活。 |
C.汪曾祺喜欢从菜市选料如萝卜、黄瓜、鱼翅类,一直到调配、下厨的全过程都独自完成,从中享受做菜的趣味和菜的滋味。 |
D.汪曾祺自称作画“无师法”,只是“瞎抹”,但从他化的对象和“写意”的风格来看,他的画是雅致的,其创意似不多见 。 |
E、,汪曾祺为文作画,体现出传统的“乐而不淫哀而不伤”的审美趣味,其选材不写大奸大恶、污秽之物,抒情节制,而让平民可亲可感。汪氏如陶渊明、苏轼一样有“士大夫的趣味,平民的情怀”。请你谈谈对“乐而不淫哀而不伤”的理解。(6分)
文章将汪曾祺与袁枚比,以陶渊明与苏轼比,试说说这两处对比的异同
文章着重写“谈吃,一点儿也不气派”,“作画,只是‘瞎抹’”皆属俗事,而文题是“亦俗亦雅”,结合原文,探究作者对“俗”、“雅”的处理是否得当。
阅读下文面一段文字,完成1—4题。
半坡遗梦杜爱民
遗址考古的目的是为了发现。考古学的分类方法、对现场清理发掘的注重、以及放射性断代技术的应用,都是为了对发现实施谱系化的步骤和方法。近些年,考古发现的目的越来越多样化。对考古的期待也像是对消费的期待一样,成了永远填不满的无底洞。考古发现被拿出来展示的东西,不外乎是一些质地、工艺、规制的性价比。这是一种奢华的倾向,物质的崇拜,具有我们身处的这个时代的明显特征。
在这样的语境里,半坡的沉落是可想而知的。作为新石器时代仰韶文化母系氏族典型的聚落,被考古界称为仰韶文化的半坡类型,实际包括了半坡和姜寨两个遗址,所出土的器物主要是生产工具、生活用具和艺术品,建筑和设施多为房屋,窑穴、陶窑、墓葬;器物除了取自天然的石、骨之外,最具代表性的便是陶器,以粗质和细泥的红色、红褐色陶为主,粗砂者居多。
可以用单纯来描述半坡的一切。陶罐、小口尖底瓶、钵、盆、碗,甑的器表,只是绳、线、指甲、弦的纹型。色彩也是单一的。是陶本身的红褐和天然的墨黑线描;圆钵口沿的宽带纹上,刻划有二十二种不同的符号,就像是呼吸自然沉落在上面,不着丝毫的痕迹,它们被认为是中国古代文字的渊源之一,其后东方伟大的杰作概源于此。
惊人的东西无比单纯。半坡的彩纹只有人面、鱼、鹿,植物等象生性花纹和三角形、圆点组成的几何图案,它们是形式最基本的元素。就连环、璜、珠、坠,以及耳饰,发饰、镶嵌饰,都是石、骨、陶、蚌磨制而成的。用来鞣制兽皮的工具,是一种制成颗粒状麻面的陶锉。尖底瓶印证出了重心原理。瓶子只要一接触水面会自动倾斜,灌满水后又因为中心移动而自然竖起。这些器物是心和体温的结晶,由大地的元素泥土制成,而不是技术、工艺和机巧堆砌成的块垒。知识技术的缺位,丝毫不影响和减损价值的含量。风吹过粗砂的陶罐嗡嗡有声。这是制陶人的响应。心灵和体温在这里需要的是对心灵和体温的挽留、回应。
彩陶上描绘最多的动物是奔走的鹿,爬行的鼋和伫立的鸟,浅翔的鱼。均是劳动中的所见。平展的侧面形象,直线造型,比例准确,形象写实。人面纹是一种特例。有两种鱼与人面的奇特结合:一为与寓鱼于人面的复合形象。人面的嘴,两旁对称,各衔一鱼,人嘴外轮廓与鱼头构成共鱼形;另一为人面寓于鱼的复合,鱼纹头圆框中植入适合形的人面图像。所谓的"高级"造型艺术,现如今也莫过如此。
在半坡绘画中,看不到标榜与卖弄。内心的反映是什么,便是什么;感受是什么,就是什么。这种鱼人结合的形象,是人和自然有灵之物的相互寄寓和转借,是与自然的交融与共同。被人格化的鱼类图像和各式鱼类图纹是半坡先民的图腾。是氏族的保护神。是惧怕、担忧和敬畏。这些也许就是写意和抒发吧!竟然可以来得如此厚道和平易近人,足以让艺术的洋奴心态,无地自容。
半坡绘画,最初并不是被当作艺术品创作出来的,它们只是劳动中的感受和劳作者的想法,是一种自然状态必然形成的结果,不是自为的有意制作。艺术根本不是通过学习就能够得来的。艺术是天性,是身体自身固有的授予。学习可以积蓄,可以启示和萌发、擦亮艺术的天性,但不是天性本身,不可替代天性。在半坡,这天性不是什么高深的学问,尊贵的智性,贵族或什么东西自己有而别人没有的优越感觉。这天性是人人皆有的厚道本身,是平易亲近的感觉。在半坡,有可能人人都是艺术家,都是知识分子,前提是你要愿意,并且持续不断地去做。
半坡人把死去的婴孩埋放在居住的房子附近。大人们把婴孩的尸体放在大陶瓮或罐里,上面盖着陶钵或陶盆,并在当中凿个小洞,供孩子的亡灵进出,便于回到家里。较大的孩子则用两个陶瓮对接起来埋放,表示父母对孩子的眷恋之情。尽管自然条件恶劣,生活艰苦,半坡人是乐生的。有了陶泥作成的甬道,死亡就不再是一道界线。灵魂可以在其间自由出进。
没有黄金的材质,没有等级,也不见欲望。半坡只有遗梦。只有梦,才能让身体和心灵安睡。不是说明“半坡的沉落”的因素的一个是()
A.近些年,考古发现的目的越来越多样化,有着无尽的被期待。 |
B.考古发现开始具有奢华的倾向,物质的崇拜特点。 |
C.实施谱系化的步骤和方法有考古学的分类方法、对现场清理发掘的注重、以及放射性断代技术的应用。 |
D.半坡所出土的器物主要是生产工具、生活用具和艺术品,表现出单纯的特质。 |
下列说法与原文意思相符的一项是()
A.半坡出土的器物最具代表性的是陶器,以粗质和细泥的红色、红褐色陶为主,粗砂者居多。 |
B.半坡陶器是中国古代文字的渊源之一,其后东方伟大的杰作概源于此。 |
C.因为工艺落后,半坡陶器的使用功能和艺术价值没有获得理想成就。 |
D.彩陶上描绘均是劳动中的所见。最多的动物是奔走的鹿,爬行的鼋和伫立的鸟,浅翔的鱼。 |
下列说法不属于半坡彩陶特征的一项是()
A.色彩单一,红褐的陶上用天然的墨黑描线。 |
B.彩纹只有象生性花纹和几何图案这些形式最基本的元素。 |
C.鱼人结合的形象,是人和自然有灵之物的相互寄寓和转借,是与自然的交融与共同。 |
D.绘画最初并不是被当作艺术品创作出来的,只是劳动中的感受和劳作者的想法,是一种自然状态形成的结果。 |
根据原文内容,下列推断正确的一项是()
A.在半坡,只要在劳动中有感受和想法,并且愿意表现出来,就有可能创作出有艺术价值的绘画作品来。 |
B.半坡人在绘画中自然地流露出了对鱼的崇拜,表现出一种艺术的天性。 |
C.半坡人以浪漫的形式埋葬孩子,乞求他们能早日进入极乐世界。 |
D.半坡文物没有黄金的材质,没有等级,也不见欲望,这让我们看到了半坡人不重视实的内在特征。 |
阅读下文面一段文字,完成1—4题。
网络文明的童年海克
网络正在经历自己的童年时代。从网络1969年诞生于美国算起,至今只有30多年的历史。如果以10年换算为1岁,那么,网络年龄不过3岁有余,完全是一个幼儿。俗话说,三岁看老。在这幼稚时期,网络显示出了自己超越传统媒体的优异特质,预示了自己的远大前程。
报纸、刊物是印刷时代的产物,是经典的传统媒体,而电台、电影和电视是相继兴起的新型电子媒体,诞生历史距今不过几十年上百年,但是,网络一旦出现,它们一不小心就变成了半传统的过渡样式的媒体。这些媒体有共同的特征,即传播方式是由少数精英来确定和提供选题,制作和传播内容,然后由大多数人来接收和观看。这是一个单向传输的过程。因为传统媒体的反馈功能很弱,受众的反应无法得到及时反馈,更不可能得到充分表达,这就给传统媒体控制、延宕乃至漠视大众意愿提供了借口与可能。
网络使人类远距离频繁交流互动第一次成为了可能。这一特性至关重要。它使单向传输即灌输时代成为历史。网络前所未有的开放性,使在任何事件上撒谎、隐瞒和欺骗都变得非常困难,非常容易被揭穿,而且是即时被揭穿;网络前所未有的开放性,使在任何观点上自说自话、强加于人都变得非常困难,而随时面临来自不同立场、不同观点的反驳与挑战;网络前所未有的开放性,使一切单向的信息不对称的传播样式,不是面临消亡,就是将退居边缘。这不仅使国内传统媒体的权威,而且也使国际主流传统媒体的权威,受到了前所未有的挑战。
欧洲学者曾经惊呼,20世纪一大标志就是群众走上历史前台,他们将群众称为“乌合之众”。即使在报刊、广播和电视被称为大众媒体的年代,群众也不曾拥有自由表达的媒体平台。到了20世纪末,网络出现了。大众立刻涌向这廉价、开放而互动的媒体平台,纷纷发出自己的声音,表达自己的观点和立场,而不再保持沉默。未来当网络成为每个人日常生活方式一部分时,用沉默的大多数这一说法来表示大众,将不再成立。
网络正在经历一场自由言说的狂欢。人人都在说话。正如我们在集市上所看到的那样,人人都在说话,最后得到的只是一片噪音。因此,在网络时代,必将会出现大众的代言人,也就是说,网络时代也将产生自己的精英。但是,新的精英必须要表达最大多数人的意愿、观点和利益,也就是说,要比印刷时代产生的精英更加平民化,更加大众化,才可能为“乌合之众”所接受与认同。印刷时代所产生的精英,尽管也号称平民化,但由于非常习惯传统媒体提供的特别权威和地位,与网络时代所要求的新精英特性相比,他们的立场、观点乃至利益都在不知不觉间日益变得小众化、贵族化起来,蜕化成了旧式精英。
中国老百姓常说得民心者得天下,而网络使民意获得充分表达成为可能,这一契合也许将给中国文明带来无可限量的未来,就像印刷术曾带给欧洲不可限量的未来一样。当年中国造纸术与印刷术传到欧洲,终结了中世纪教会垄断知识、教育的特权,使知识从羊皮纸上、教会图书室中走出来,在社会上获得快速、广泛的复制与传播,推动了文艺复兴时代的到来,启蒙时代的到来,资产阶级革命时代的到来,最后是工业文明的到来。到了20世纪,网络时代出现,中国人投入了巨大的激情。历史也许再次轮回。未来最终能够真正把握网络时代特性并从中激发出巨大创造力的,也许并不是西方文明,而很可能是中国文明。
我们今天还无法清楚地看到这一前景。但是,不论未来时代属于谁,将来有多少形态变化,网络在童年时期所显示出来的自由、开放与互动这一特性,将成为一种最初的记忆,一种文明的基因,而世世代代传承下去。如果失去这一特性,网络文明就将死亡。
(选自《中国新闻周刊》)下面对“半传统的过渡样式的媒体”理解不正确的一项是()
A.它是指在网络出现后,对报纸、刊物等经典的传统媒体和电台、电影和电视等新型电子媒体的总称。 |
B.“半传统的过渡样式的媒体”的共同特征是传播方式是由少数精英来确定和提供选题,制作和传播内容,然后由大多数人来接收和观看。 |
C.“半传统的过渡样式的媒体”的反馈功能很弱,受众的反应无法得到及时反馈,更不可能得到充分表达。 |
D.“半传统的过渡样式的媒体”的传输过程是一个单向传输的过程。 |
不属于“网络前所未有的开放性”的表现的一项是()
A.使在任何事件上撒谎、隐瞒和欺骗都变得非常困难,非常容易被揭穿,而且是即时被揭穿。 |
B.使在任何观点上自说自话、强加于人都变得非常困难。 |
C.大众借助网络这一平台,纷纷发出自己的声音,表达自己的观点和立场,而不再保持沉默。 |
D.使一切单向的信息不对称的传播样式面临消亡。 |
关于网络的功能,下列说法错误的一项是()
A.网络使人类远距离频繁交流互动第一次成为了可能。 |
B.使国内传统媒体的权威和国际主流传统媒体的权威,受到了前所未有的挑战。 |
C.大众立刻凭借网络这一媒体平台,纷纷发出自己的声音,表达自己的观点和立场,而不再保持沉默。它使用“沉默的大多数”这一说法来表示大众,将不再成立。 |
D.使民意获得充分表达成为可能。 |
依据本文的信息,下列推断不正确的一项是()
A.网络时代出现,中国人投入了巨大的激情。因此未来最终能够真正把握网络时代的特性并从中激发出巨大创造力的,也许并不是西方文明,而是中国文明。 |
B.网络的自由、开放、互动这一特性,使20世纪一大标志就是群众走上历史前台。 |
C.必须要表达最大多数人的意愿、观点和利益,这是成为网络精英的必要条件。 |
D.网络文明的发展与传承,必须依赖于网络的自由、开放与互动这一特性的发展与延续。 |
阅读下文面一段文字,完成1—4题。
书法艺术旋律论
一切文学艺术作品的内涵,特别是感情的内涵,主要地是通过它的艺术旋律表达出来的。
书法的艺术旋律是一篇书法整体的抑扬顿挫,起承转合。整体的跌宕起伏,大起大落,大开大阖。这里重要的是整体,其次才是局部。在整体旋律中,每一个字的用笔与结体,又以其大小、粗细、斜正、枯湿、长阔、轻重、快慢、断续,作出了与旋律相协调的变化,从而增加了整体旋律的艺术魅力。孙子兵法:“兵无常势,水无常形,能因敌变化而取胜者,谓之神。”书法旋律也是如此。
行气,有助于加强整体旋律的艺术感染力,但代替不了整体的旋律,它不是旋律的同义语。行气,是书写字句运行中气势的连贯与呼应,它的产生也是由于书法家对于诗文感情的感受或由于形式的需要。但是,它的产生是源于字句的各行各句,于是所表达出来的艺术魅力也便局限于本行的范围,而缺乏宏观的视野与整体的安排。
旋律,是从整体布局出发,用包括行气在内的多样的艺术手段,以托出诗文的感情或是景色为目的,所安排的大开大阖的艺术节奏。有时,由于内涵的需要,甚至暂时把诗句的书写运行在中途停断一段时间,留下一段空白,也是艺术旋律的表达手段之一,这就更不是仅仅着眼于局部行气所能包括的了。
没有整体的艺术旋律,便没有深沉的艺术。千年来,书法的安排,把诗词文赋所描写的人世间如此复杂的事物,如此不同的感情,一直都被放置于一个同样平齐方正的算盘式的固定框架中,把本来看起来,读起来节奏长短、铿锵有致的诗句文辞,一律写成了难以断句、千篇一律的字群,这将又如何去感动读者感情的心弦?
中国历代书法,在用笔、结体上,创造并留下了丰富的遗产,在局部行气上,有许多有益的探索,但长期忽略了对整体艺术旋律的研究和运用,这大大埋没了书法艺术震撼读者感情的力量。
宋陆放翁诗曰:“汝果欲学诗,功夫在诗外。”书法亦然。如向音乐借鉴,安排书法的整体旋律,其实和为歌词谱一支曲相仿,是诗文感情的波澜起伏,决定了书法旋律的跌宕起伏。再读一遍白居易《琵琶行》当是有益的,其中关于乐声的描写,那其实也是一篇对书法旋律的描写。向绘画借鉴。绘画中疏密、粗细、断续、曲直的对比,中锋、侧锋、顺锋、逆锋的运用,布局和变形的画理,都能使书法艺术得到借鉴。书法中画意的布局,不仅能使诗文中画意的描写得到加强,更能使诗文的感情得到充分的抒发。历代一些有创意的书法家中,同时也是画家的甚多。还可向武术借鉴、向大自然借鉴、从文学中研究、从社会生活中学习。
在艺术旋律这片辽阔的天地里,中国书法必将会产生千万朵撼人心魄的艺术花朵。
《李山行草书法·第一集》下面关于“书法艺术旋律”的说法正确的一项是()
A.书法艺术作品蕴含着感情和其它内涵,它们都是通过作品的艺术旋律表达出来的。 |
B.对书法艺术旋律的分析,着眼的是书法整体的跌宕起伏,起落开阖,局部的变化是可以忽略的。 |
C.字的用笔与结体,要有整体的考虑,必须根据作品的旋律,作出与之协调的变化,才能增加书法的艺术魅力。 |
D.孙子兵法说:“能因敌变化而取胜者,谓之神。”这与书法艺术旋律的道理相通,可见孙子对书法艺术也是有着相当深刻的理解。 |
最能证明“行气代替不了整体的旋律”这一说法的一项是()
A.行气源于字句的各行各句,是书写字句运行中气势的连贯与呼应。 |
B.行气的产生是由于书法家对于诗文感情的感受或由于形式的需要。 |
C.行气表达出来的艺术魅力局限于本行的范围,缺乏宏观的视野与整体的安排。 |
D.行气没有包括作为艺术旋律的表达手段之一的“空白”,不能表达人世间复杂的事物和感情。 |
下列说法与原文意思相符的一项是()
A.一个字的大小、粗细、斜正、枯湿、长阔等的变化,都意味着书法艺术旋律的根本变化。 |
B.书法的旋律,是从整体布局出发的抑扬顿挫,起承转合,它的目的是更好地表现诗文的感情或景色。 |
C.上千年来,书法将诗文写成难以断句、千篇一律的字群,因而难以感动读者感情的心弦。 |
D.历代书法注重了在用笔、结体这些局部行气上的探索,但从未对整体艺术旋律进行研究和运用。 |
据原文所提供的信息,以下推断不正确的一项是()
A.深沉的艺术都有着整体的艺术旋律,像王羲之的书法作品《兰亭集序》被奉为经典,就因为它堪称深沉的艺术,蕴含着优美的整体旋律。 |
B.宋陆放翁说:“汝果欲学诗,功夫在诗外。”由此类推,学习书法应更多地从书法以外吸取营养,而不是着眼于书法的基本功的训练。 |
C.白居易的《琵琶行》其中关于乐声的描写,其实也是对书法乃至其他艺术旋律的精彩再现,这可见各门类艺术其实是相通的。 |
D.书法可以从绘画的旋律中得到借鉴,同样,绘画也可以从书法的旋律中得到启发:不同的艺术门类常常可以在艺术旋律的互相借鉴中达到一个更高的境界。 |
阅读下面的文字,16—19题。
轻轻地走与轻轻地来
史铁生
①现在我常有这样的感觉:死神就坐在门外的过道里,一夜一夜耐心地等我。不知什么时候它就会站起来,对我说:嘿,走吧。
②“轻轻地我走了,正如我轻轻地来”——徐志摩这句诗未必牵涉生死,但在我看,却是对生死最恰当的理解,作为墓志铭真是再好也没有。
③我正在轻轻地走,灵魂正在离开这个残损不堪的躯壳,一步步告别着这个世界。这样的时候,不知别人会怎样想,我则尤其想起轻轻地来的神秘。
④生我的时候天降大雪。一天一宿罕见的大雪,路都埋了,奶奶抱着为我准备的铺盖趟着雪走到医院,走到产房的窗檐下,站了半宿,天快亮时才听见我轻轻地来了。母亲稍后才看见我来了。奶奶说,母亲为生了那么个丑东西伤心了好久,那时候母亲年轻又漂亮。这件事母亲后来闭口不谈,只说我来的时候“一层黑皮包着骨头”,她这样说的时候已经流露着欣慰,看我渐渐长得像回事了。但这一切都是真的吗?
⑤我蹒跚地走出屋门,走进院子,一个真实的世界才开始提供凭证。
⑥太阳晒热的花草的气味,太阳晒热的砖石的气味,阳光在风中舞蹈、流动……西蕃莲顾自开着硕大的花朵,蜜蜂在层叠的花瓣中间钻进钻出,嗡嗡地开采。蝴蝶悠闲飘逸,飞来飞去,悄无声息仿佛幻影。枣树下落满移动的树影,落满细碎的枣花。青黄的枣花像一层粉,覆盖着地上的青苔,很滑,踩上去要小心。天上,或者是云彩里,有些声音,有些缥缈不知所在的声音——风声,铃声,还是歌声?说不清,那声音清朗,欢欣,悠悠扬扬不紧不慢,仿佛是生命固有的召唤,执意要你去注意他,去寻找他、看望他,甚或去投奔他。
⑦我迈过高高的门槛,艰难地走出院门,眼前是一条安静的小街,细长、规整,两三个陌生的身影走过,走向东边的朝阳,走进西边的落日。东边和西边都不知通向哪里,都不知连接着什么,惟那美妙的声音不惊不懈,如风如流……
⑧梦是什么?回忆,是怎么回事?
⑨倘若在五十光年之外有一架倍数足够大的望远镜,有一个观察点,料必那些情景便依然如故,天空中美妙的声音,便一如既往。如果那望远镜停下来,停在五十光年之外的某个地方,我的一生就会依次重现,五十年的历史便将从头上演。真是神奇。很可能,生和死都不过取决于观察,取决于观察的远与近。比如,当一颗距离我们数十万光年的星星实际早已熄灭,它却正在我们的视野里度着它的青年时光。
⑩时间限制了我们,习惯限制了我们,谣言般的舆论让我们陷于实际,让我们在白昼的魔法中闭目塞听不敢妄为。白昼是一种魔法,一种符咒,让僵死的规则畅行无阻,让实际消磨掉神奇。所有的人都在白昼的魔法之下扮演着紧张、呆板的角色,一切言谈举止一切思绪与梦想,都仿佛被预设的程序所圈定。
⑾因而我盼望夜晚,盼望黑夜,盼望寂静中自由的到来。
⑿甚至盼望站到死中,去看生。
⒀我的躯体早已被固定在床上,固定在轮椅中,但我的心魂常在黑夜出行,脱离开残废的躯壳,脱离白昼的魔法,脱离实际,在尘嚣稍息的夜的世界里游逛……
⒁风,四处游走,串联起夜的消息,从沉睡的窗口到沉睡的窗口,去探望被白昼忽略了的心情,我一心向往的只是这自由的夜行。作者轻轻地来的“神秘”在第四段中有哪些体现?(4)分
第六段文字运用了什么修辞手法,从哪些角度表现院中景物的生机盎然?
作者为什么说“我一心向往的只是自由的夜行”?这表现了作者怎样的生活态度?
(1)
(2)文章题为“轻轻地走与轻轻地来”,文中处处透着“轻灵飘逸”之意。结合全文,谈谈文中是从哪些角度体现“轻轻”二字的。
阅读下面的文字,完成文后各题。
思想的市场,就像股票市场一样,总是过火。某种思想风行起来后,先是得到合理的发扬,接着就过了头,支持者拜倒在“非理性的繁荣”之下,然后就是破灭。
起源于1979年至1980年撒切尔——里根改革时期的保守主义思想,在盛行了近30年后,目前正在衰落。看一看格林斯潘去年出版的《动荡的年代》,你就知道思想环境的变化有多快。格林斯潘在1987年至2006年期间担任美联储主席,他盛赞金融市场的魔力,斥责呼吁加强监管的人愚蠢。格林斯潘曾被视为大师,地位无比尊贵,以至于麦凯恩去年提议由格林斯潘领导一个税务改革委员会。但眼下格林斯潘的声誉正在下滑,而麦凯恩则摇身一变,充当起监管的拥护者。
当思想牛市崩盘时,就会发生这种思想倒戈。当前的金融危机可溯源到里根——撒切尔时代的三种核心思想:提倡拥有住房、放宽金融监管和强烈信奉市场。近30年来,这三种思想都发挥了出色的作用,增进了繁荣和自由。但这些思想走过头了,在它们的共同作用下引发了一场灾难。
次级抵押贷款是当前金融危机的核心问题,它助长了无力供房者的购房梦想。2005年4月,格林斯潘称赞次级抵押贷款帮助更多人拥有了住房,称之为“市场反应的代表,推动了我们国家整个历史上金融服务业的发展”。作为里根——撒切尔改革的奇袭部队,投资银行家被容许拿他们的银行在这个新市场上押宝,因为监管者和政治家坚定地认为,市场具有神秘的自我调节机能。
其他具有里根——撒切尔时代特征的思想,包括私有化和促进民主等,同样经历了过火阶段。
撒切尔夫人的支持者最初提出私有化的想法时,被嘲笑为不切实际的梦想。但英国在航空公司和电信公司私有化上的初步成功,形成了蔓延至全球的风潮。而英国铁路私有化的失败,又产生了反冲作用。
同样,在保守主义时代开始时,海外战争在西方被视为过时的东西。但英国的福克兰群岛战争和美国入侵格林纳达,改变了这种情形。上世纪90年代,一系列成功的军事干预行动(第一次海湾战争、波斯尼亚、科索沃、塞拉利昂),使英美领导人对于动用武力变得更加随意,过于随意。入侵伊拉克和阿富汗引起的恐怖情绪,将意味着思想的钟摆未来将摆向相反的方向。
促进民主的思想经历了类似的盛衰周期。苏维埃帝国解体被视为右翼普遍主义(这种主义认为所有人都渴望民主自由的市场制度)的终极证明。民主全球化的拥护者变得更加自信。在上世纪80年代为欧洲的反苏异议分子提供道义支持的政策,到2003年已变异为用武力向中东输出民主的政策。一种成功的思想再次从合理走到过头,并再次产生了反冲。
大胆的思想投资者现在应该保持警惕。不久之后,放松监管和促进民主之类的思想又将被看好。 (取材于2009年1月12日《参考消息》)最能准确概括作者认为引发金融危机的根本原因的一项是( )
A.次级抵押贷款政策对无力供房者的购房梦的强大刺激。 |
B.对私有化、放宽金融监管和市场自我调节的过分鼓吹。 |
C.对外肆意地扩张,随意地使用武力,实行民主促进的政策。 |
D.格林斯潘等人的误导及投资银行家在新市场上的错误押宝。 |
下列不属于“思想的钟摆将朝相反方向摆动”依据的一项是( )
A.曾推动过社会繁荣和自由的保守主义思想,在盛行了近30年后,目前正在衰落。 |
B.英国在航空公司和电信公司私有化上的初步成功,使倡导私有化成了蔓延至全球的风潮。 |
C.英国的福克兰群岛战争和美国入侵格林纳达激励着肆意扩张的海外战争,正受到来自入侵伊拉克和阿富汗引起的恐怖情绪的困扰。 |
D.上世纪80年代为欧洲的反苏异议分子提供道义支持促进民主的政策,在2003年变异为用武力向中东输出民主的政策后,再次产生了反冲。 |
根据原文信息,下列推断正确的一项()
A.里根——撒切尔时代提倡拥有住房、放宽金融监管,是因为监管者和政治家坚定地认为,市场具有神秘的自我调节机能。 |
B.人类历史上每一种思想都经历了开始时的被嘲笑、风行起来后的发扬、过火直到破灭的过程。 |
C.目前世界上加强监管和遏制民主之类的思想正处上风,相信不久之后,放松监管和促进民主之类的思想又将被看好。 |
D.每一种思想的产生都有一定的社会环境,并将随着社会环境的变化而走向相反的方向。 |