（一）当我刚刚能够提着一个篮子歪歪趔趔地跑路的时候，就跟在大-优题课

阅读下文，完成文后各题。
回　家（节选）
台湾许达然
中国人自古以来就嚷着要回家。有乡思的地方就有中国人，连没老家的也要返乡间。
西方人的乡情虽也诗意，却不如中国的丰富深刻。希腊史诗《奥德塞》叙述伟大的回家旅程，但自荷马以后，西方人漂泊更远了。英国作家却斯特顿认为英诗里最美的一行是“遥远的在山那边”。有些诗人，像格雷、朋斯、丁尼生，也写过类似的诗句。一直到当代小说里，海明威的老人在鱼被吃后，想起究竟什么打败他时，他大声自答：“没有，是我走得太远了。”然而走远后，西方人并不一定像中国人感到“无奈归心，暗随流水到天涯”（秦观）。这归心在温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”上，也在马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”上；无动词，因诗意已被乡思贯通了。乡思扩展了民族与历史意识。英文里的“父土”“母土”，或“家土”，我们叫“祖国”，把时间推得更远，感情拉得更近了。英文里的“生地”或“家镇”，我们叫“故乡”，把时空亲切地连在一起。中国诗人甚至把空间概念“旧家”或“故家”当作时间概念“从前”用，仿佛提到过去就想起家。
家与孝牵住中国人，照礼不许远离。然而留在家有时更要挣扎。唐朝王建有首诗写被官吏差遣的水夫，胸被纤索擦破了，脚被石砾割裂了，曾想溜掉算了，却又觉得“父母之乡去不得”；孝思使他忍痛拉船。离家既然出于不得已，出门前就拜祖宗，保佑早回来；有的还从井里挖出一把土，在异地生病时当灵丹服，想家时当亲人抚，而识字的就写诗了。
开始是离开后，偶尔忆起的浓甘薯香；逐渐是流浪中，时常遇见的薄人情味；后来是泥泞思路上，一踏就滑倒的激情；再后来是拥抱祖乡的意识。结束前，惨的是归不得：“我已无家，君归何里”；悲的是不得归：“天涯岂是无归意，争奈归期未可期”；妄的是不敢归，被江南迷住的韦庄甚至还吓别人“未老莫还乡，还乡须断肠”。但一般人的肠很有韧性，由于谋生、灾难、做官、放逐、当兵、亡国而离乡的，即使空肠也要回家。
出外谋生的盼望回去团圆。只因拒绝补破网而出去，回来就不愿是补破梦。虽然无地，仍要生儿女，自己只好出去，留下怨妇望君早归，硬望成石头了。即使有地，也不够女儿耕，儿女只好出去，想出头天。同样奋斗，不同遭遇，以至有敦煌抄卷提到的富不归贫不归，再贫下去就死不归了。为生活，甚至不得不出国也已几百年了。在异邦，用筷子，怎样夹都不如家乡味；思想起，怎样卧都不像长城；捧唐诗，怎样吟都不成黄河。再不如，不像，不成也要精神上认同；然而身在国外嚷叫心爱国内，口再响亮头顶的仍是别人的天空。不愿空做烟囱冒烟，袅袅，了了，乡思却变成精神分析家艾利克生所指的自责，责备自己脱离了把自己踢出的土地，良知吵着要回去。
即使几乎什么都有，做官的也叫不如归。中国的官僚制度一向发达，为了公正防私，不准在故乡当官。当官的在外，因大家不认识反而歪哥（腐败）。他们被罚怀乡，偶尔圣贤起来学在陈国时的孔子吵着要回家。清朝来台湾当官的大多要尽快捞回家，像凤山教谕吴周祯苦吟“落落竟忘归”是例外，连少数好官像孙元衡都哼“他乡莫望远”。从前好官也被功名误，慨叹“故乡回首已千山”（陆游），但也有不全为功名的被放逐后更发愿回去服务。
到比荒野还恐怖的战场打战的士兵数着归期。不像西方个人主义的反战诗很少提起家，从前中国诗反战的一个原因是要回家，早在《诗经》里就表达得很清楚。回乡“行道迟迟，载渴载饥”；“我徂东山”归来的士兵，段段“零雨其蒙”，回到家却发现妻已改嫁了。未婚的木兰从军，听到黄河呜咽，胡骑叫嘶，就听不到父母叮咛；凯旋后天子要把官衔给伊，伊毫无兴趣，因要快回去！人民防守边疆为的不是争功名而是保乡土。唐朝征战繁多，边塞也苍凉了。听到芦管，“一夜征人尽望乡”（李益），“日日双眸滴清血”（贯休）。战士流血未死还流泪，只因要回家。
既然想家就振作回去。归途心情“百尺风中旗”（孟郊），行路更难，“近乡情更切，不敢问来人”（宋之问）。终于回到祖地，有的用胡语胡吹，乡人越听不懂，他越得意。有的乡音依旧，但未离乡的孩童不认识老头，“笑问客从何处来？”（贺之章）幸亏仍懂乡音，没被撵出去。从前吴越王钱镠回乡后，也学刘邦把酒给乡亲喝并唱歌；但歌文雅得没人听懂，他改用乡音唱山歌时，大家才欢快的合唱。回乡有的只唱唱，有的要长住。陶潜住下后，比喻自己是失群鸟飞回孤松潜起来，并不想服务乡土；他一大早出去耕种，晚上才“带月荷锄归”，穷得开心。回乡有的满怀壮志，发现早已无家了，但总坚信家是自己创造的，最好在故乡。在作者看来，中西方的乡情有何不同？请结合文段简要分析
文章最后一段作者先后提到钱镠和陶潜的事意在表达什么？
本文是围绕“回家”展开的，请分点概括本文的思路。
下列对本文的分析与鉴赏，不正确的两项是（）

A．“有乡思的地方就有中国人”，思乡的中国人总会用不同的方式表达自己的思乡之情。作者用其一管凝重的毫笔，完成了一次对“回家”、对乡愁文化的叙说。

B．文章主要讲的是一种文化层面的乡愁。作者在文章中谈古论今，沟通中外，广征博引。纵观全文，几乎是由中外历代乡愁作品贯串而成，可称得上是一部“思乡文化史”。

C．作者自觉地继承吸收古典文学语言，行文中有不少从文言中催化出来的极富韵味的语言，读来流利爽口有含有青苹果般的涩味，耐人咀嚼，回味无穷。

D．文中多处使用对偶句、排比句，整散结合，错落有致。作者在写作时, 颇为注意词语音节的调配, 尽可能使音节在变化中显示匀称美, 增强文章的节奏和气势。

E．质朴的文字、真实的情感，从文中隐透出来，重现在读者眼前的是他对青春时光、对家乡的绻恋，以及对社会的深刻感悟和省思，其中洋溢着理性的光彩和感性的温暖。

阅读下文，完成文后各题。
从技术迷恋到技术崇拜
南帆
《阿凡达》似乎为电影王国带来了一个划时代的奇迹。巨大的赞叹声浪淹没了全球的传媒，偶尔冒出的几句小小的非议显然已经无足轻重。
　　坐在黑暗的电影院架上了3D眼镜，绚烂的视觉景象令人久久地震惊。同时震惊的还有一系列前所未有的数据：5亿美元的投资， 60%电脑动画生成，9项奥斯卡提名，超过22亿美元的票房收入。显而易见，这一套数据是消费主义与技术主义共同造就的指标体系。尖端技术的消费，难道就是《阿凡达》赢得无数人亢奋地尖叫的原因吗？事实的确有些奇怪。不难看出，《阿凡达》提供的文学故事乏善可陈，一个似曾相识的成人卡通片。坚船利炮的掩护之下，西方殖民主义者闯入陌生的土地公然掠夺，这种历史曾经由众多的作家再三复述。尽管《阿凡达》将侵略的空间扩大到遥远的星际，但故事的主题一如既往。邪恶侵犯善良，从迷惑到觉悟，悲愤与抗争，如此这般，一切都在意料之中。
　　电影即视觉:这似乎逐渐成为一种普遍倾向。从张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》到《满城尽带黄金甲》，视觉形象愈来愈瑰丽，文学的意义愈来愈单薄。当然，我所说的“文学”并非单纯的故事，而是包含了文学所遵从的各种内在范畴：人性的拷问，历史的深邃洞察，微妙的内心波纹，意味深长的隽永对白，云谲波诡的人生变局等等。相对而言，许多沉迷技术的影片仅仅是一些光和影的炫技式展览。视觉在电影院的封闭空间接受如此强烈的冲击，以至于视神经接收的许多信息无法充分地还原为思想。电影热衷于制造奇观，力图让我们见识从未遇到的景象；与此同时，从熟视无睹的日常景象之中产生独到发现的分量却不断衰减。在我的心目中，后者远为困难，同时也更为重要。正如本雅明所言，摄影机械是一个无与伦比的发明。摄影的意义远非真实地复制世界，而是教导我们如何“看”——视觉如何捕获周围各种转瞬即逝的戏剧性。因此，电影充当了我们识别生活的教科书。然而，现今的许多导演更愿意考虑的是电影的“技术含量”，例如宏大的巨型景观，栩栩如生的数码成像，航拍，胶片等等。他们不太在乎来自文学的某种异议，篝火堆旁边行吟诗人发明的叙述形式似乎已经陈旧了。电影是工业时代的产儿，影像符号的生产工具是机械、电子器材以及各种尖端技术，哪怕是令人咋舌的巨额投资也足够支持电影的骄傲姿态。
　　电影具有充分的理由迷恋技术，并不惜血本地筹措充足的资金。但是，当技术迷恋演变为技术崇拜的时候，电影可能遭受无形的损害。作为机械文明之下典型的艺术样式，电影可以对赖以生产的仪器设备表示足够的敬意。尽管如此，我仍然顽强地相信，电影艺术必须包含着技术以外的内容。如同所有的艺术一样，电影的某些方面同样是单纯的技术所难以穷尽的。制作技术弥补不了思想、智慧和洞察力。钢笔、圆珠笔或者电脑写作出来的文章不一定能够超过庄子或者苏东坡；精致的现代绘画器具也不是逾越《蒙娜•丽莎》的必然条件。制作技术为电影带来了许多，但电影的衡量还应该有许多制作技术以外的尺度。好莱坞大片旋风般的登陆,炫目的技术引起一片狂欢，那么，技术即是艺术吗？时至如今，《阿凡达》的完美成功令人绝望。我们在坦诚地向杰作表示敬重的同时，这并不意味了自惭形秽，长吁短叹——尤其是面对优美的技术制作。
　　本土电影的最大资源即是本土的经验，这是无可代替的。本土的人情世故，喜怒哀乐，本土的历史和特殊的情结，还有本土的独特表述。技术崇拜以及利润的追逐应当适可而止，尤其是没有理由将《阿凡达》的商业成功解释为某种高不可攀的文明。否则，这种文化逻辑内部隐含的危险倾向可能诱发历史的畸变。让我们回忆一下，这些观点不就是《阿凡达》的启示吗？这一部电影之中，采矿公司和上校为首的武装力量之所以侵入潘多拉星球，并且对于纳威族土著大打出手，无非是仰仗精良武器攫取某种稀有矿物。他们心目中，无论是那一棵参天古树、六条腿的战马、原始的弓箭还是纳威族的集体祈祷、万物有灵的哲学均是低等文明的表征。因此，他们对于自己的入侵、掠夺和杀戮不存在任何愧疚之意——驱逐土著犹如一种文明的拯救。当然，电影的结局令人快慰：良知终于阻止了贪婪的侵略，技术恶魔终将在正义的抵抗之下溃败。如果由于目迷五色而遗忘了这个主题，那的确有些买椟还珠了。
（选自《人民日报》2010年03月02日）
对“《阿凡达》的完美成功令人绝望”的理解不正确的一项是（）

A．《阿凡达》的完美成功是以它的商业成功作为尺度的，这种完美是一种畸变。

B．《阿凡达》的成功依靠的是尖端的技术消费，并非真正的电影艺术的完美成功。

C．《阿凡达》的文学故事没有新意，情节都在意料之中，在文学意义上没有任何价值可言。

D．《阿凡达》是由技术迷恋到技术崇拜的演变的体现，是对电影的无形的损害。

关于“电影”的论述，下列叙述符合作者观点的一项是（）

A．电影即视觉，已经是当代电影的普遍倾向，但这样却大大削弱了电影的文学性。

B．电影是我们认识生活的一种重要手段，它用摄影机为我们复制真实的生活。

C．电影艺术水准取决于电影的思想、智慧和洞察力，而不是制作技术。

D．对电影而言，从熟视无睹的日常生活中产生独到的发现远比运用电影技术制造视觉奇观重要。

下列推断中符合本文观点的一项是（）

A．一部影片成功与否，当然会包括视觉上的盛宴，但没有新鲜的创意和思想底蕴，是难以达成的。

B．《阿凡达》获得9项奥斯卡提名，收获超过22亿美元的票房收入是其商业炒作的结果。

C．张艺谋的《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，与《阿凡达》一样，都只是通过强烈的视觉冲击赢得观众。

D．电影艺术不应该追逐商业利润，否则，这种文化逻辑内部隐含的危险倾向可能诱发历史的畸变。

（请考生在第三、四两大题中选定一大题作答。注意：只能做所选大题内的小题，不得做另一大题内的小题。如果全做，则按所做的第一大题记分。）
四、实用类文本阅读阅读下面的文字，完成小题。
冰城情牵温哥华
——申雪冬奥会圆梦“全家总动员”
新华网哈尔滨２月１６日体育专电（记者邹大鹏）１６日是大年初三，申雪的父亲申杰一大早在摆满奖牌的书房驻足许久，手中抚摸着这些奖牌和奖杯，口中念叨着“就差一块了，就差这一块了……”
几个小时后，这枚独缺的冬奥会金牌终于毫无悬念地落入了申雪和赵宏博的囊中。作为“四朝元老”，他们赢得了温哥华冬奥会中国队的首金，也摘得了中国花样滑冰项目的首枚冬奥会金牌，打破了俄罗斯人在这个项目上的“一统天下”……
“虽然夺冠只是几分钟的比赛，但我们全家却等了近２０年！”申杰说。
　　当申雪和赵宏博在冬奥会赛场上向终极梦想发起最后一次冲击时，他们的家人经历着怎样的心路历程？记者这一天目睹了申雪“全家总动员”。
２岁小侄女：“第一、第一……”
１６日早晨８点，记者准时敲开了申雪家的门。两人的比赛中午才开始，但十多个亲属却早已守候在电视机旁。由于随后赶来的记者太多，好客的家人不得不将脚上的拖鞋送给“不请自来”的客人。虽然准备了很多沙发和椅子，但在这个春节，申家的客人似乎注定多于亲人，几个亲属为了把有利的位置让给记者，不得不坐在地上观看比赛。
为了抢到独家新闻，每个媒体都拉着一个家人采访，试图挖掘申雪和赵宏博不为人知的秘密。一时间，申家人成了“全明星”。其中，最“耀眼”的莫过于一个走起路来跌跌撞撞的２岁小姑娘，梳着“１”字冲天辫的她是申雪表弟的女儿，不时跑到镜头前竖起食指嘟囔着“第一、第一……”
“孩子会说的话不多，就这句说得最清楚！”申雪的妈妈吕曼丽一把抱起这个一身喜庆红衣的小家伙，亲了又亲。
夺金一刻：申妈妈晕倒在沙发上
虽然申妈妈口中说着不紧张，但她的每一个细微动作都带着对远方这对冰上情侣的牵挂。“等会让你们随便采，现在大家都别着急，让我好好看一下电视！”面对不停地在电视
机前和几个房间游走的各路媒体，申妈妈的紧张和着急让人开始担心她的身体。
“老太太心脏不好，血压还高，这两天都没好好睡觉，也没怎么吃东西！”一位亲属告诉记者，“睡不踏实、心总感觉悬在空中，两天没吃什么东西了，不饿、也不渴，就是今早喝了杯咖啡！”申妈妈的黑眼圈难掩疲惫。
虽然距离两人比赛还有几个小时，但突然出现的电视转播故障让申妈妈坐立不安。“怎么搞的？怎么只有图像，声音断断续续的……是信号的问题还是现场的问题？等下小雪和宏博比赛的时候不会这样吧？”面对老伴的担心，申杰不停地安慰：“没事，信号的问题，等一下就好、等一下就好。”
与申杰在每组选手比赛结束后都急迫地上网查成绩不同，申妈妈在等待申雪所在组别候场浇冰时，径直走向另一个房间，口中焦急地喊着“浇冰、焦心……”
当两人成功夺冠后，刚刚站起身准备接受采访的申妈妈突然后仰跌倒在沙发上，亲人们赶快找来了降压药和心脏病药。“熬到今天，这俩孩子实在太不容易了，这块金牌就该是他们的！”眼里噙着泪水的申妈妈说，“说不紧张是假的，刚刚看比赛的时候走神了，眼睛在这，心走了！就怕他们有个闪失！”
“不是一半，整块金牌都是儿子的！”
庆祝的爆竹在小区摆了一条长龙，申杰亲手点燃。对于这枚金牌，老俩口把功劳都给了“儿子”。
“在我眼里没有女婿，只有儿子，宏博这么多年来太难了！”申妈妈说。
“您觉得这块金牌小雪和宏博谁的功劳最大，还是一人一半？”面对记者的提问，申妈妈毫不掩饰对“儿子”的偏爱，“不是一半，整块金牌都是儿子的，他的功劳最大！”
下面对原文的分析和概括，不正确的两项是

A．“这块金牌就该是他们的”，充分说明在这块金牌背后，是申雪、赵宏博艰辛训练和勇于拼搏的精神。

B．申妈妈说“整块金牌都是儿子的”，她的话真实地反映了在夺取这块金牌的过程中，赵宏博付出的比申雪多。

C．这篇新闻的第一段是新闻的导语，详细地记录了在申雪、赵宏博夺冠过程中，他们家人经历的心路历程。

D．这篇新闻的选择角度独特，作者没有写申雪、赵宏博在温哥华赛场夺金的实况，而是从申雪家人的角度，表现了申雪家人的牵挂。

E．这篇新闻中的人物语言平实质朴，具有口语化，充分体现了新闻的真实性。
概括说明申雪、赵宏博在冬奥会上向冠军冲刺时，申雪家人经历了怎样的心路历程？
“当申雪和赵宏博在冬奥会赛场上向终极梦想发起最后一次冲击时”属于新闻的哪部分内容？有什么作用？
本文的标题是“全家总动员”，可是记者只是详细写了申妈妈、侄女两个人，有人认为这样写没有呼应题目，你认为是这样吗？为什么？

阅读下面这段文字，回答小题。
“功利的写作”所注重的，是外在的效果，即外界的需要。这当然能在很大程度上保证写作的时效性，使之大致不落空。并且，外在的效果又能呼应内里的写作心态，刺激起进一步努力的欲望。所以，这种写作是较能引出实际的成果来的。但反过来，它也能限制你进一步获得成果。比如，你是研究明史的，一旦成了明史专家，当你的研究告一段落，或学术兴趣业已转移，你却常常不得不屈从于外界的需要和压力，继续负着你这专家的头衔在老路上走下去。所以，“功利的写作”往往能使人“尽责”或“尽职”，却很难使人“尽才”。
相反，“趣味的写作”所注重的是作者自己内心的释放，是自己的兴味和意趣。他不必照顾太多的外在的命令，而只顺从自己内心的命令。这样，他写作就往往是“乘兴而起，败兴而止”，有时不会引人注目，有时又难免半途而废，但他始终不会去做自己不感兴趣的事，他工作起来总是兴致勃勃的。一旦出了成果，成了哪一门的专家，他的学术方向或写作方式仍随时可有变化，不受外力约束。在这种时候，他反倒能够做出多种多样的成绩来，也能够尽情地发挥他多方面的才华。所以，只有“趣味的写作”才可能是真正使人“尽才”的。
趣味并不是一种平静不变的东西，它是活着的，是不停流动的，它在人身上的存在，本身就是一个复杂而有趣的过程。它的一个最基本的特征，就是要有变化，不可重复，不可在同一个平面上含糊度日，不然，这趣味很快就会变得“没趣”极了。由于这一规律的指引，所以凡注重趣味者，随着岁月的推移，他们的目光就日益尖锐和深刻，他们所注意的事物也就愈艰深不凡了。其实，人对于音乐、美术、书法等等的兴趣，无不是如此的。最初的兴趣很可能只在浅层次上，只喜欢那些甜腻流俗的作品，但只要这种兴趣长久地存在着，它就必然有所发展，渐渐地，兴趣就会向深处转化，天长日久，很可能就成了一个能欣赏高层次作品的专家。
于是我们就明白了，为什么过去有许多叱咤风云的作家或诗人，到中年以后，竟会不约而同地沉入到一些较为遥远而艰深的学术课题中去，并且常有人是沉入到“国学”中去了。
（摘编自刘绪源《漫说趣味》）
下列关于“功利的写作”和“趣味的写作”的比较，不符合原文意思的一项是

A．“功利的写作”注重外界的需要，“趣味的写作”注重作者自己内心的释放。

B．“功利的写作”时效性能得到很大程度的保证，“趣味的写作”有时保证不了时效性。

C．“功利的写作”通常较能引出实际的成果来，“趣味的写作”往往半途而废。

D．“功利的写作”往往能使人“尽职”，“趣味的写作”能使人发挥多方面才华。

下列对“趣味”的理解，不符合原文意思的一项是

A．趣味并不是一种平静不变的东西，它是活着的，不停地流动的，它的存在是一个复杂而有趣的过程。

B．趣味的一个最基本的特征，就是要有一些变化，如果它一直停留在同一个平面上，就会变得“没趣”。

C．趣味对人具有引导作用，引导人们关注艰深的事物，凡注重趣味者，他们的目光会日益尖锐和深刻。

D．趣味有深浅之分，浅层次的和深层次的会互相转化，最初的兴趣很可能是浅层次的，最终会向深处转化。

根据原文内容，下列推断不正确的一项是

A．“功利的写作”常常会限制作家进一步获得成果，因为即使他们的兴趣发生了转移，却又不得不屈从于外界的压力，为“需要”而写作。

B．注重“趣味写作”的作者，始终不会去做不感兴趣的事，他们的写作方式随时可有变化，不受外力约束，因而能做出多种多样的成绩来。

C．有的作家或诗人，中年后会沉入到某些学术课题中去，是因为这些作家或诗人的目光日益尖锐和深刻，他们所注意的事物也愈益艰深不凡。

D．只有“趣味的写作”才可能真正使作家或诗人“尽责”、“尽职”和“尽才”，也才能尽情地展示和发挥作家或诗人多方面的艺术才华。

阅读下文，完成文后各题。
一株野百合开了
李汉荣
那天我在南山游荡，在一个长满艾蒿的坡地，我被一股浓郁的草木香气迷住了，我停下来，让脑子里什么念头也没有，只让鼻子和肺专心工作。我闭着眼睛深呼吸了一会儿，像做了一个梦似的睁开眼，竟看见一束雪白的光灼灼地、然而又很温柔地在面前闪着，是一株野百合开了。刚才我来到这艾蒿地的时候，只看见它还是含着苞的，我被草木苦香所陶醉而忘情地闭目呼吸——就趁我走神的时候，它悄悄地完全地绽开了自己。这之前，我知道站在我面前、害羞地躲在艾草身旁的这株美好植物，是会开花的，如一个女孩儿出嫁是迟早的事情。但是我没有想到它这么快、这么奇妙地开了——趁我闭目呼吸的时候，它开放了自己。
你可想象我该是怎样地惊喜以至于狂喜，是那种透明的狂喜。心灵被纯粹的美、圣洁的事物打动，连心灵里那些皱褶的部位，藏着细小阴影的部位，都被这突然降临的神一样的光芒完全照亮了。我们这些成人，即便是善良的人，也早已被社会学经济学伦理学们过于复杂地重塑，心，已经成为一团交叠的欲望或一种混浊的冲动的代称；而透明的心，更是我们日渐远离，终于不知为何物如上古神话一样陌生的东西了。我们似乎懂事了，懂得了钱、官职、名声、市场、名牌服装等等的无比重要，除此之外，那些与心灵有关的事物，比如美德、彩虹、上帝、屋顶上方专注地凝视着我们的那颗星星、旷野上一位散步的老人投给我们的那一瞥善意的眼神，等等，都是不重要的，因为这些东西都不能存入银行产生利息，或投进官场赚取暴利。我们是真正地成熟了，成熟的最可靠的标志是我们荒废了感动，却学会了盘算，而且成了一把快速演算的算盘。我听见一个市侩曾经认真地教导一群孩子：像我这样，每一根头发都想着“发”，每一个表情都知道向权力微笑，你们就快成熟了。啊，都成熟了，都懂事了，你指望浩浩荡荡的市侩的洪流，造出一个怎样的海？
多么可叹，我们慷慨地将心灵弃置于黑暗中，并生怕它跑出来干扰我们去赴魔鬼的筵席，所以我们在埋于暗处的心上再压上砖石覆上灰土让它长出毒菌，这样我们就心安理得地吃肉、喝酒、猜拳作乐了。在市侩安排的晚筵上，必须是没有灵魂的人，才能获得最大的快感。
多么可叹，谁还怀疑达尔文的进化理论没有道理？我们已经进化到不需要灵魂也能快乐生活的境界。我们只崇拜利益的灯盏，而抛弃了心灵的信仰之光；在池塘里我们争夺每一条鱼每一只虾，甚至想刨挖出池塘最深处、据说在地壳附近深埋的盘古老先生的化石，然后盗卖给和你一样贪婪的人。池塘就是我们全部的乌托邦，在池塘之外，我们失去了壮丽的精神的天河。
没有了星星，天空可以无限地黑下去，没有了灵魂呢？人会是个什么样子？
我想的似乎远了一点。总之，荒废了心，荒废了感动，我们失去了透明的情怀，我们不再或很少能够领略那种纯粹的、有着神圣感的幸福，那种为心灵显现的事物，我们看不见也看不懂了。
我就这么站在这株野百合面前，感动着，忏悔着。我感到我不配面对这么洁白、纯真的礼物。我的内心里有着很多的不洁和阴影。我真想把人类中的相当一部分都领到这株野百合面前，在清澈目光的注视里，想想自己，想想自己的灵魂。
真的，我感到惭愧，我感到不配。我什么也没有做，而它，野百合，却送给我奇迹般的礼物。我真正感到植物的伟大了，植物站在任何能够存活的地方，哪怕潮湿、光线不足，只要能与土地和天空发生联系，植物都会把绿色、把鲜美的花、把芬芳的果实拿出来，以这种美好的方式证明自己有一颗美好的灵魂。而我们，占有了多少阳光、雨水和历史的土壤啊，我们能拿出多少绿叶、花朵和思想的氧气呢？即使我们站在光线充足的地方，心里也常常充满黑暗；即使我们的根须扎进本来还算肥沃的土里，我们也难得抽出青翠的枝条。贫瘠的灵魂使我们既辜负了自己，也辜负了岁月的期待。我们站在植物面前，太像一个阴影。
在我的惭愧之外，百合花却一直微笑着。
结合语境，解释下列语句的含义。
（1）我们是真正地成熟了，成熟的最可靠的标志是我们荒废了感动，却学会了盘算，而且成了一把快速演算的算盘。
（2）池塘就是我们全部的乌托邦，在池塘之外，我们失去了壮丽的精神的天河。
文章第七段中说“我就这么站在这株野百合面前，感动着，忏悔着”，联系上下文，你觉得“我”为什么“感动”？又为什么“忏悔”？
第八自然段中作者说“即使我们站在光线充足的地方，心里也常常充满黑暗；即使我们的根须扎进本来还算肥沃的土里，我们也难得抽出青翠的枝条”结合全文，你觉得作者这样说的理由是什么？我们怎样才能“抽出青翠的枝条”？
开放的“野百合”在文中的作用是什么？