阅读下面的作品，完成小题。孔子：黑暗王国的残烛鲍鹏山孔子生活-优题课

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鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴
在中国古代诗词中，鸿雁作为审美对象，具有丰富的美学意蕴。
鸿雁是随阳之鸟，它虽然在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，但它与蟋蟀、鸣蝉等秋虫之美仍有所不同。听秋虫之浅吟低唱，不免产生物华将尽的寂寥之感，看鸿雁之布阵南征，则令人心胸开阔，精神振奋。“秋色萧条，秋容有红蓼；秋风拂地，万籁也寥寥。惟见宾鸿，冲入在秋空里，任逍遥”，便是对鸿雁这一美学特征的生动把握。鸿雁是健飞之鸟，翅膀拍动时频率适中，沉雄有力，不似鹰鹞猛悍桀骜，也不似鹤鹭之轻灵飘忽，而是给人以坚忍强劲的审美感受。在风频雨骤的春日或霜寒月冷的秋夜，当鸿雁结阵翱翔、引吭嘹唳、雄姿勃勃地掠过长空时，人们的这种审美感受就更加明显、强烈。鸿雁迁徙时常汇集成数十只、上百只的大群，在天空中列队飞翔。“蜃楼百尺横沧海，雁字一行书绛霄”；“白犬吠风惊雁起，犹能一一旋成行”。鸿雁这种行序整齐的飞行特征，令中国古代文人们赞叹不已。鸿雁健飞，且性情机警，南征北返时，中途很少停歇，人们能看到竦峙树端的鹰、栖息房梁的燕、兀立江滩的鹤鹭，却很难看到静态的鸿雁。在中国古代诗词歌赋中，鸿雁大都以动态出现，鸿雁翔姿优美，亦刚亦柔，曹植的《洛神赋》中就有“翩若惊鸿，矫若游龙”之语。鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。“雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。”借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。
在中国古代诗词中，托物言志与借景抒情是一个有机的统一体，两者不可截然分割，而对“雁”意象群的发掘，即能较好地说明这一问题。在中国古代咏雁诗词中，既有侧重“言志”的诗词，也有侧重抒情的诗词，但数量最多的还是抒情与言志有机结合、互为渗透的诗词。中国美学中的“景中情”与“情中景”互相联系又各具特征。巧于诗者或“景中情”，或“情中景”；神于诗者则情不虚情，景非滞景，情景互生，妙合无垠。这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证。
下面对鸿雁习性特征所体现的相应的审美意蕴概括不够恰当的一项是

A．鸿雁身大体重，起飞以及飞行时，翅膀拍动，沉雄有力，给人以美的享受。

B．鸿雁迁徙时行序整齐，符合中国人喜欢整齐划一的审美情趣，能激发人们团结奋进的热忱。

C．鸿雁健飞，且性情机警，迁徙中很少停歇，使人们很容易联想到对光明与温暖的追求。

D．鸿雁飞翔时，常汇集数十只、上百只，其阵容相当壮观，容易引起人们无限的遐想。

下列古代咏雁诗（词），属于“抒情与言志有机结合、互为渗透”的一项是

A．列序横空，身世在云中，舞影动西风。云淡淡，月蒙蒙，身点破苍穹。

B．“鸿志不汝较，奋翼起高飞”，“但当养羽翮，鸿举必有期”。

C．“洞庭波起兮鸿雁翔，风瑟瑟兮野苍苍”，“雁飞高兮远难寻，空断肠兮思愔愔”。

D．塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。……浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地……

根据原文提供的信息，以下说法不正确的一项是

A．在古代文学作品中，秋虫的审美基调一般表现为凄清低婉，鸿雁的审美基调则主要表现为辽阔高远。

B．中国古代对联常以“飞鸿”对“奔马”、“冥鸿”对“隐豹”、“摩天鸿”对“闹海蛟”，主要体现了古人的“亦刚亦柔”“雄浑悲壮”的审美感受。

C．鸿雁列队飞翔时，“人”字形与“一”字形之间不断更替，动荡中呈现出鲜明的回旋往复之美。

D．情景互生、物我难辨、天人合一的艺术境界是中国古代诗词创作的最高美学境界，古人的咏雁诗不乏其例。

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永远的陈寅恪
富有诗人气质的陈寅恪，本是一个纯正的学人。他学问广博、精深，在宗教、史学、语言、人类学、校勘学、文学上的建树颇高，尤以中古史的研究卓尔不群。
1902年，十三岁的陈寅恪随兄陈衡恪留学日本，后赴美在哈佛学习梵文、巴利文，1921年又赴德国，在柏林大学研究院研究梵文和其他东方古文字学。他留学十多年却没有获得博士学位。1925年，吴宓拟请陈寅恪为国学研究院教授。清华校长曹云祥问梁启超：“他是哪一国的博士？”梁答：“他不是博士，也不是硕士。”曹云祥又问：“他都有些什么著作？”梁答：“也没有什么著作。”曹听罢摇头表示为难。梁启超有点生气地说：“我梁某人也没有博士学位，著作嘛，算是等身了，但总共还不如陈寅恪先生寥寥数百字有价值……”梁启超列举了柏林大学、巴黎大学名教授对陈寅恪的推誉之词。曹云祥同意了。
1926年，陈寅恪执教于清华国学研究院。他上课喜欢用布包装着相关书籍资料，一进课堂便将布包摊在讲台上。异趣所在是他备有一黄一黑两只布包，凡上佛经文学、禅宗文学必用黄布包，讲授其他课程则用黑的。陈寅恪冬日喜欢穿长袍马褂，因体弱，有时严寒还加上件皮袍。凡引征重要文句或参考书目，他都亲自抄在黑板上。擦黑板本是脏活，学生要代劳，可他一概谢绝。讲课讲到入神处，往往闭目而谈如入禅境，直至下课铃响，也不介意。他倘有新的论文发表，必将单行本分给每个同学研读。他上课从不点名，也不小考。他不欣赏问答式的笔试，倡导学生提问题、有创新，以期对史识有新理解、新发现。
他是一位“怪人”。国文考试加试还是科举时代的方式——对对子，以此测试学生的读书博寡、语汇丰富与否及音韵学、逻辑学。此举虽毁誉参半，但“寓意甚深”，可“测试作者的联想力和美感力”以及“表现文学的天才和造诣，而修辞的程度更可以从这里流露出来”。他既开风气也为师，一面向学生提示可走的新路，一面指导学生如何去做。那时陈寅恪不过三十多岁，还是单身汉。虽已被人称为“教授的教授”，但他每周还要花两天时间进城跟人学西夏文和蒙古文。他的勤奋令学生们脸红，也激发了学生们的勤勉精神。
陈寅恪与王国维私交甚笃。1927年，王国维于昆明湖自沉。在向静安先生遗体告别时，研究院的学生们在先，行的是三鞠躬，而陈寅恪行三跪九叩大礼。他送挽联，撰《王观堂先生挽词》，赋诗言哀。次年，他又应研究院众学生之请为王观堂先生撰写碑铭，于碑文中阐发观堂先生“独立之精神，自由之思想”的心曲。
太平洋战争爆发时，陈寅恪一家在香港，食品奇缺，没有吃的。一位日本学者写信给日军军部希望不要为难他。军部行文给香港司令部，司令部派宪兵送去好多袋面粉，陈寅恪与夫人坚拒，不吃嗟来之食，面临行将饿毙，也不为五斗米折腰。
1945年，季羡林留德已经十年，正准备回国，听说陈寅恪在伦敦治疗目疾，便写信向他汇报学习情况。陈寅恪本不了解季的学业，一听说季的指导老师瓦尔德施米特竟是自己的同学，且季的师祖便是自己的导师，他马上复长函鼓励季羡林，并热情把他推荐给胡适，使季羡林一帆风顺地到北大当了教授。后来陈寅恪读了季羡林的论文《浮屠与佛》大加赞赏，推荐给《中央研究院史语所集刊》，使季羡林“一登龙门，身价百倍”。
胡适曾说：“寅恪治史学，当然是今日最渊博、最有识见、最能用材料的人。”傅斯年也说过：“陈先生的学问近三百年来一个人而已。”更有人在谈及他的受世之尊之地位时说：“中国，只有一个陈寅恪！”
下列对传记有关内容的分析和概括，不恰当的两项是

A．虽已被人称为“教授的教授”，但陈寅恪每周还要花两天时间进城跟人学西夏文和蒙古文，这充分体现了他在治学上孜孜以求的勤勉精神。

B．王国维可以说是坚守民族文化而死，向王国维先生遗体告别时，学生们三鞠躬，而陈寅恪三跪九叩，这说明他认为应该坚守民族文化，抵制对外国文化的输入和汲取。

C．梁启超认为自己虽然著作等身，可在治学的境界上依然无法与陈寅恪相提并论，这既是帮助陈寅恪顺利执教清华的理由，也是诚心之言。

D．文章灵活地运用语言、肖像、动作、心理等多种描写手法，从不同角度塑造了陈寅恪特立独行的学者形象。

E.作者引用傅斯年“陈先生的学问近三百年来一个人而已”这句话，对学贯中西、博古通今的一代学术大师陈寅恪的至高成就进行了褒扬。
答:（）（）
在本文第二段中，作者记述的梁启超和曹云祥之间的对话，有什么作用？
通过本文作者的介绍，你印象中的陈寅恪是个什么样的人？请简要概括。
文章结尾说“陈先生的学问近三百年来一个人而已”、“中国，只有一个陈寅恪！”。结合全文，具体阐释陈寅恪对于中国文化的意义。

阅读下面的文字，完成小题。(25分)
你必须做出选择
奚同发
音乐学院的最后一次考试，他整装而坐。同学们的琴声从耳边飘过，那一刻，他眼里噙满泪水。算算从儿时６岁练琴至今近二十年，他从来没有真正喜欢过拉琴。连他自己都想不明白，一个人竟然可以做一件自己不喜欢的事情这么久！
上了音乐学院，他仍然是那种很规范的学生。老师一再对他说，你的技术真不错，可小提琴是门艺术，仅仅靠技术是不够的。
他知道，主要是没感情。虽然与一把琴相伴了这么多年，但他对琴真的缺乏感情。儿时练琴，是在父亲一次次强迫下开始的，迄今为止，都弄不明白为什么父母那么逼着他拉琴。甚至，父亲上班后，还专门用摄像机对着他，看他是否在练琴。多年来，练琴似乎成了他与父亲之间的一次次智力较量。他从来没有办法战胜父亲，比如说，家里为什么父亲在时就有电，父亲外出就没了电，直到考上音乐学院附小他才弄清楚，是父亲把门外的电闸关了。想趁父亲不在家看电视或打电脑游戏，根本不可能。那时候，每天除了上学，几乎所有的时间都在练那该死的琴，就连做梦都是如此。
也曾上台演出，也参加了全国比赛，也获得过掌声和鲜花，但这一切并不能让他因为小提琴而快乐起来。一旦拉琴，一种从心底浸漫过来的忧郁，让他无法进入真正的音乐世界。老师多次提示他，如果能够把这种感觉融入拉琴，一定会有不凡的表现。但是他所有的情感只能存在于拉琴前后，一旦握琴在手，弓弦相遇，就成了赶乐谱，一段接一段，直到把它们拉完。起初见到他的教授们，一个个对他都充满信心，这么小的年龄就有这么好的技术，完全可以调整过来。直到他从附中考入音乐学院，大家才失望地说，可惜了，可惜了。没有人能改变他。他成了学院众所周知的“另类”。不过，大家都在关注他，人们实在想看看，他到底会变成个什么样子……
终于站在老师们面前，这是他在音乐学院的最后一次拉琴，毕业考试的最后一项——自选曲目。当老师用目光表示他可以开始后，他的弓子一反常态地先是在琴弦上一碰，发出了很响的一震。继而，徐徐进入，不久已是琴声四溢，灌满了音乐室的角角落落。他从来没有这么放松地拉过琴，时而飞扬如瀑，时而沉滞如泣，揉弦、双音、拨奏，悦耳、辉煌、明亮、阴柔、泪水、奔跑，他完全进入了另一个世界。春光明媚鸟语花香，暴雨狂风无奈无助，大开大合往来飞梭。他的琴声，述说着一个琴童哀求抗争、淋漓尽致的甜酸苦辣和喜怒哀乐……
没有什么名曲，也没有用现成的曲目，他拉的是自己的曲子，拉的是自己多年来不愿学琴的历程。起初他只想着随便拉一拉，毕竟是最后一次学校考试——他一生考了多少试啊！没想到，他拉得停不下来，拉得那样忘情，泪飞如雨，就连在座的同学和老师也随之动容。直到最后一刻，他的右臂发麻，弓子脱手而出，琴弦上定格的是铿锵有力的一个回响——“咚”……
音乐室内一片寂静。继而，从老教授开始，掌声如潮。学院最有身份的老教授鼓着掌站起来，身后立刻有两名学生扶住教授，三人一起慢慢走向他。
拉得太好了，这才是小提琴艺术。孩子，你是这批毕业生中最优秀的一位。老教授这样说时，脸上写满了兴奋和喜悦。见他无语，教授身边的同学提醒道：这就是说，你的毕业成绩是全校最优秀的，你可以毕业了。
他的脸涨得通红，嘴张了半天说不出话。全场的掌声终于停下来，安静得可以听到人的呼吸。泪再一次流下来，牙咬着下唇哆嗦着，他突然双臂向空中一扬，身体像展翅飞翔的大鹏，声嘶力竭地喊了一声，我终于，可以不拉琴了……
那声音拖得很长，在音乐室内不断地叠加，传递，回响。
下列对文章有关内容的分析和概括，不正确的两项是

A．小说第3自然段点明了他对小提琴没有感情，并以具体生动的细节描写交代了他练琴是由于他父亲的强迫，为故事情节的发展埋下了伏笔。

B．“一旦握琴在手，弓弦相遇，就成了赶乐谱，一段接一段直到把它们拉完”，文章这样写，表现了他在长期的机械性练琴中所形成的习惯。

C．毕业考试的演奏之所以能够获得成功，主要是因为这首曲子是他自己创作的，表现的是自己的生活——他多年来不愿学琴的历程。

D．这篇小说腾挪跌宕，张弛有度，开篇由“他”在最后一次考试的考场上展开，运用了倒叙的方式；小说在故事高潮处骤然转折，瞬间“引爆”，出乎意料，又在情理之中。

E．这篇文章主要运用了心理描写的手法来描写人物、塑造形象，着重展示了作品主人公在“强迫”下学琴的心理历程。
答：（）（）
谈谈你对小说标题“你必须做出选择”的理解。
这篇小说用了很多篇幅写“他”最后一次拉琴的情形和听众的反应。作者为什么这样安排情节?
结合文本，简要分析小说主题，并谈谈你所得到的启示。

阅读下面的文字，完成小题。
一直以来，中国的文化产业都处于市场化程度偏低、管制偏多的状态，这不仅抑制了文化产业的发展，也未能满足社会正常的文化消费需求，而随着经济发展的推进，这部分未能满足的文化消费需求将会不断提升。因而，从需求的角度来看，文化产业拥有巨大的发展空间。在这样的前提下，当政策的东风吹起时，文化产业自然就成为了资本的投资方向。相应的，资本的这种预期和注入也将成为文化产业发展的推力。
因而可以说，当下资本与文化的相遇为文化产业的发展提供和创造了良机。然而，能否把握将良机转换为文化产业的良序发展，文化产业却充满了忧虑。
资本的天性是急功近利，追求的是短时间、高收益。文化的天性——用梁漱溟先生的话说是“透出人心”，其最为忌讳的恰恰是“急功近利”，好的文化项目是一个厚积薄发的过程。一个成功的文化产品固然能够为资本带来巨大的爆发式利润增长，但在取得成功之前，需要资金的持续投入，更需要投资者和运营者懂得文化，懂得持续发展，愿意长期浸润在文化中，将打造文化精品的愿望优先于谋取暴利。
然而现实的情况是，涌入文化领域的投资者普遍怀着淘金的情怀，高盈利是他们的首要选择。因而，很多文化公司面对的不仅是资本的快速注入，还有高回报压力。
以股权投资为例，一般来说，当风险投资对企业投入一定资金后，会占有相应的股份。为了确保资本回报，投资者会与创业团队签署对赌协议，要求企业每年盈利需达到一定数额，如果企业不能实现定期业绩，风投所占的股份比重就会上升，直至获得企业的控股权。
在定期业绩的压力之下，文化企业不可能以厚积薄发、精雕细琢、打造文化精品来作为发展目标，只能以快速发展、做大企业、尽早上市，以便赢得更好的投资方来接盘作为企业目标。为此，很多文化企业不得不放弃其产品的文化属性，而单纯以商业性来打造产品。
结果，在文化产业领域内，一方面，最能获得资本注入的仍然是电影、出版发行、演出等商业模式已然成熟清晰的企业；另一方面，为了获得资金的注入，新成立的文化企业会纷纷按照风险投资的偏好来组建企业团队、构建企业理念。这是文化与资本相遇时最容易出现的结果，而这一结果的最终结局是，文化企业因丧失了文化属性而被市场淘汰，被资本抛弃。
文化产业的特殊性决定了金融资本是水，文化产业是舟，水可载舟亦可覆舟。理性长效的投资，可以帮助文化产业做大无形资产，形成战略优势，实现产业链条的延伸升级。急功近利的投资，则会让文化产业摒弃缓慢沉淀和精雕细琢，放弃文化属性，最终失去文化企业的可持续。文化产业虽然借着政策的东风赢得了资本的大量涌入，但它与金融资本的对接融合，仍是路漫漫其修远兮。（节选自《新产经》（2012.06）刘芳《当文化遇到资本》）
对我国文化产业现状及其发展问题的认识不正确的一项是（）

A．当前，我国文化产业的发展水平还比较低，而随着经济的发展，人民群众的文化消费需求将不断增长，文化产业和文化需求之间的矛盾将愈趋紧张。

B．现在，决策部门已经意识到我国文化产业发展中存在的问题，开始出台有利于文化产业发展的政策，给文化产业松绑，提高文化产业的市场化程度。

C．我国文化产业巨大的发展空间和放宽管制的政策必将提升资本的利润预期，吸引更多资本的注入，这将成为我国文化产业发展的推动力。

D．资本注入文化产业也为文化产业的发展提供和创造了良机，然而，水可载舟亦可覆舟，实现文化产业的健康发展还有很多问题需要解决。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．资本的天性是急功近利，而文化产业投资周期长，好的文化项目是一个厚积薄发的过程。这是二者矛盾的焦点所在。

B．文化产业不属于高盈利的产业，它需要投资者和运营者懂得文化、热爱文化，把打造文化精品比谋取暴利看得更重。

C．很多文化公司由于定期业绩的压力，不可能把打造文化精品作为发展目标，而不得不放弃其产品的文化属性。

D．电影、出版发行、演出等企业之所以最能获得资本注入，是因为这些企业商业模式已然成熟清晰，资本容易实现盈利预期。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．文化公司为谋取资本的垂青，很容易摒弃对文化属性的追求；这样，文化企业也就失去了持续发展的能力，最终会被资本抛弃。这是文化遇到资本时的尴尬。

B．文化与资本天然存在矛盾，如果不能找到恰当方式解决这一矛盾，无论资本盈利状况如何，文化产业都将可能失去其文化属性，并失去资本的青睐。

C．文化产业，特别是新成立的文化企业具有投资周期长、风险高等特点。怎样缩短投资周期，降低投资风险，是文化产业的当务之急。

D．当资本大量快速涌入时，文化产业如何与金融资本对接融合，实现文化精神与商业精神的融合，这是一个长期的、艰难的探索过程。

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齐白石与知己徐悲鸿
齐白石出生于湖南湘潭一个农民家庭，他从一个木匠而成为一个在世界上享有一定声誉的艺术大师，徐悲鸿起了重要作用。
徐悲鸿是江苏宜兴人，比齐白石小三十二岁。1919年，徐悲鸿赴法留学并在多国参观了艺术馆、博物馆，欣赏了许多世界级美术大师的佳作，还系统地学习了美术理论、美术史、解剖、透视等课程，成为我国早期少有的既有丰富的艺术理论又有精湛的绘画技艺的艺术大师之一。
1927年回国后，徐悲鸿最大的愿望就是发展艺术教育事业。他和田汉一起筹办南国艺术学校，后来南京中央大学又聘请他担任艺术专修科教授。1928年底，徐悲鸿担任北平大学艺术学院院长。在北平大学，他开始酝酿教学改革。他认为，要提高绘画教学水平，首先应该打破旧的传统观念，贯彻写实主义原则，创立“素描基础论”。他所希望的艺术学院的教员，应该是具有真才实学，在艺术上不墨守成规，具有鲜明的个性，敢于创新的人。他觉得如果聘请像齐白石这样充满生活激情的画家到学校任课，不仅能打破教员中陈陈相因的沉闷空气，而且也能给学生带来鲜活而生动的新内容。
这时，齐白石自创的红花墨叶大写意一派，已得到认可，有较大影响。徐悲鸿所以看中齐白石，不仅因为他很欣赏齐白石的画，而且认为齐白石的见解和自己的主张是完全一致的。比如，齐白石的画，以日常能见的为多，而虚无缥缈的较少；他画的实物，不刻意求似，而在不求似中得似；他反对死临摹，而主张师法自然……经过三次邀请，齐白石终于答应了徐悲鸿。
然而，“齐木匠”登上大学讲台一事，却像花边新闻一样在社会上传播，引起了不小的波澜，支持者有之，但更多的却是反对之声。反对者认为，把一个没有受过任何正规教育、木匠出身的老头聘为教授，简直是对艺术学院的侮辱。他们群起而攻之，流言飞语、明枪暗箭满天飞，大有“山雨欲来风满楼”之势。这时的徐悲鸿势单力薄，孤掌难鸣，不得不在第二年黯然离开北平南下。他向齐白石告别，老人黯然伤怀，为他画了一幅《月下寻归图》。画面上一位穿长袍的老人扶杖而行，并题了两首诗：“草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师。海上清风明月满，杖藜扶梦访徐熙（南唐著名画家）。”“一朝不见令人思，重聚陶然未有期。深信人间神鬼力，白皮松外暗风吹。”在第一首诗的最后，还附有一行小字：“悲鸿先生辞余出燕，余问南归何处？答：月满在上海，缺，在南京。”
1931年5月，为了扩大齐白石的影响，徐悲鸿说服中华书局的主要负责人舒新城出版了《齐白石画集》，并亲自编辑并为之写序。他评价齐白石的画说：“齐白石之长处，在有色彩，一往直前，无所顾忌，惟多红而少绿。或其性格所尚，写昆虫突过古人，其虾、蟹、雏鸡、芭蕉，以墨写者，俱体物精微，纯然独创。”1933年初，徐悲鸿携带中国著名画家的作品到欧洲举行巡回展，使欧洲更多的国家认识和了解了中国的大画家齐白石和他的作品，从而使他的画走向世界。
抗日战争胜利以后，徐悲鸿回到北平，两位艺术大师在阔别十七年之后又得以重逢，欣喜之情不待言表。他们常在一起作画，悲鸿画鸡，白石老人便补块石头；白石老人画蜻蜓，悲鸿便补束花草。在徐悲鸿纪念馆里，有一幅徐悲鸿画鸡、齐白石补石和兰草的画。据说在1947年的除夕夜，艺专有一位年轻的裱画工向徐悲鸿讨画，徐悲鸿欣然答应，顷刻间两只公鸡跃然纸上。正画在兴头上，突然停电了，只好改日补画。谁也没有料到，这一拖就是几年。后来徐悲鸿突然病逝了。裱画工想到了齐白石，在他的恳求下，已经九十多岁的白石老人答应了他的要求，看到徐悲鸿笔下两只公鸡似在对话，于是就在上面那只鸡的下边用浓墨补画了石与兰，一下子使这幅画更加生动可爱，这幅画也成为两位大师合作的绝响了。
新中国成立后，齐白石年事已高，主要是在家里画画，颐养天年。徐悲鸿此时五十四岁，正当盛年，但由于长期的奔波等，身体很不好。然而他非常珍惜时光，常常带着病工作。作为新中国第一任中央美术学院院长、全国美术家协会主席，徐悲鸿担负着联络和团结全国美术工作者，培养和教育年轻的美术人才的重任。对于和自己有莫逆之交的齐白石，他更是给予了无微不至的关心和照顾。
1953年9月，徐悲鸿不幸脑溢血逝世。但在很长的时间内，周围的人谁也不敢把这个噩耗告诉齐白石，怕他老人家接受不了。老人问：“怎么不见徐悲鸿来？”大家只好推托说开会去了，出差去了，又出国去了。过去每年徐悲鸿院子里的桃子熟了，他俩都要相聚品尝，现在只有廖静文（徐悲鸿夫人）一个人送来一篮子桃子……时间长了，老人也约略感到出了事，也就不再多问，只是一天天话越来越少了。吴作人回忆说：“有一次，我去他家探望，他一反平日沉默寡言的习惯，忽然对我说：我一生最知己的朋友，就是徐悲鸿先生……”
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．徐悲鸿聘请齐白石为教授，是因为齐白石的见解和自己一致，还因为齐白石是一个在艺术上不墨守成规，具有鲜明个性、敢于创新的人，其画作都贯彻了写实主义原则。

B．齐白石敢于大胆用色，其昆虫画超过古人，独创了红花墨叶大写意一派；他的这些成就得到了徐悲鸿的赞赏，但人们反对他登上大学讲台则是因为他非科班的低微出身。

C．17年后，两位大师久别重逢常在一起作画，其艺术合作和人生友情达到顶峰，徐悲鸿逝世后齐白石补画了石、兰的雄鸡图，不仅是他们友谊的见证，更是艺术合作的绝响。

D．文章按照时间顺序，截取了徐悲鸿和齐白石交往过程的几个具有代表性的片段，叙写了他们的相知、共事、别离、重逢和绝别，表现了他们之间的深厚友谊，感人至深。

E.本文叙写了徐悲鸿和齐白石的交往和友情，记述了他们相互欣赏和合作的动人故事，展示了他们的艺术主张和艺术成就，歌颂了老一辈艺术家开阔的胸襟、高尚的品格。
徐悲鸿作为齐白石的“知己”体现在哪里？请简要概括。
徐悲鸿“离开北平南下”，齐白石赠画赋诗并附字，其用意是什么？请简要分析。(6分)
当年徐悲鸿聘请齐白石担任大学教授曾引起轩然大波；近年武侠小说作家金庸被聘为浙江大学人文学院院长、博士生导师，超女李宇春登上北大百年讲堂也曾引起激烈争论。对此，请结合文本和生活实际，简要谈谈你的看法。