刚性美与柔性美
朱光潜
①自然界有两种美：老鹰古松是一种，娇莺嫩柳又是一种。倘若你细心体会，凡是配用“美”字形容的事物，不属于老鹰古松的一类，就属于娇莺嫩柳的一类，否则就是两类的混和。有两句诗说：“骏马秋风冀北，杏花春雨江南。”这两句诗每句都只提起三个状貌。然而可以象征一切美。你遇到任何美的事物，都可以拿它们做标准来分类。比如说峻崖，悬瀑，狂风，暴雨，沉寂的夜或是无垠的沙漠，垓下哀歌的项羽或是床头捉刀的曹操，你可以说这是“骏马秋风冀北”的美；比如说清风，皓月，暗香，疏影，青螺似的山光，媚眼似的湖水。葬花的林黛玉，你可以说这是“杏花春雨江南”的美。
②我说“骏马秋风冀北”时，你会想到“雄浑”“劲健”，我说“杏花春雨江南”时，你会想到“秀丽”“纤浓”；前者是“气概”，后者是“神韵”；前者是刚性美；后者是柔性美。在同一种艺术之中也有刚柔之别。如音乐，贝多芬的第三合奏曲和《热情曲》固然像狂风暴雨，极沉雄悲壮之致，而《月光曲》和第六合奏曲则温柔委婉，如悲如诉。
③艺术是自然和人生的返照，创作家往往因性格的偏向，而作品也因而刚或柔。米开朗琪罗在性格上和艺术上都是刚性美的极端的代表。你看他的《摩西》！火焰有比他的目光更烈的么？钢铁有比他的须髯更硬的么？你看他的《大卫》！他那副脑里怕藏着比亚力山大的更惊心动魄的雄图吧？他那只庞大的右臂迟一会儿怕要拔起喜马拉雅山去撞碎哪一个星球吧？亚当是上帝首创的人，可是要结识世界第一个理想的伟男子，你须得到罗马西斯丁教寺的顶壁上去物色，这一幅大气磅礴的创世纪记，没有一个面孔不露着超人的意志，没有一条筋肉不鼓出海格立斯的气力。
④达芬奇恰好替米开朗琪罗做一个反衬。《蒙娜·丽莎》那庄重中寓着妩媚的眼，那轻盈而神秘的笑，那丰润而灵活的手，艺术家们已摸索了不知几许年代，到达·芬奇才算寻出，这是多么大的一个成功！米开朗琪罗画“夏娃”和“圣母”，像他画“亚当”一样，都是用池雕“大卫”和“摩西”的那一副手腕，始终脱不去那种峥嵘巍峨的气象。达·芬奇的天才是比较的多方面的，他的世界中固然也有些魁梧奇伟的男子，可是他的特长确为佩特所说的，全在“能勾魂”。《圣约翰授洗者》活像女子化身固不用说，《酒神》也只是一位带醉的《蒙娜·丽莎》。再看《最后的晚餐》中的耶稣！他披着发，低着眉，在慈祥的面孔中现出悲哀和恻隐。
⑤历来艺术家对于刚柔两种美分得很严。在诗方面有李、杜与王、韦之别，在词方面有苏、辛与温、李之别，在画方面有石涛、八大与六如、十洲之别，在书法方面有颜、柳与褚、赵之别。这种分别常与地域有关系，大约北人偏刚，南人偏柔，所以艺术上的南北派已成为柔性派与刚性派的别名。清朝阳湖派和桐城派对于文章的争执也就在对于刚柔的嗜好不同。
⑥统观全局，中国的艺术是偏于柔性美的。中国诗人的理想境界大半是清风皓月疏林幽谷之类，环境越静越好，生活也越闲越好。他们很少肯跳出那“方宅十余亩，草屋八九间”的宇宙，而凭视八荒，遥听诸星奏乐者。他们以“乐天安命”为极大智慧，因此，他们的诗也大半是微风般的荡漾，轻燕般的呢喃。过激烈的颜色，过激烈的声音，和过激烈的情感都是使它们畏避的。他们描写月的时候百倍于描写日。《二十四诗品》中只有“雄浑”“劲健”“豪放”“悲慨”四品算是刚性美，其余二十品都偏于阴柔。我读《旧约·约伯记》，莎土比亚的《哈雷姆特》，弥尔顿的《失乐园》诸作，才懂得西方批评学者所谓“宇宙的情感”。回头在中国文学中寻实例，除着《逍遥游》《齐物论》《论语·子在川上》章，陈子昂《幽州台怀古》，李白《日出东方隈》诸作以外，简直想不出其他具有“宇宙的情感”的文字。“雄浑”“劲健”，“庄严”诸词都只能得其片面的意义。中国艺术缺乏刚性美在音乐方面尤易见出，比如弹七弦琴，尽管你意在高山，意在流水，它都是一样单调。
⑦刚柔虽是两种相反的羡，有时也可以混合调和，在实际上，老鹰有栖柳枝的时候，娇莺有栖古松的时候，也犹如男子中之有杨六郎，女子中之有麦克白夫人，西子湖滨之有两高峰，西伯利亚荒原之有明媚的贝加尔。说李太白专以雄奇擅长么？他的《闺怨》《长相思》，《清平调》诸作之艳丽微婉，亦何减于《金鉴》《浣花》？说陶渊明专从朴茂清幽入胜么？“纵浪大化中，不喜亦不惧”，又是何等气概？
（选自《朱光潜谈美》，有删节）根据文意，以下说法正确的两项是( )( )
| A．第①段中的“不属于老鹰古松的一类，就属于娇莺嫩柳的一类，否则就是两类的混和。”一句对全文起引领作用。 |
| B．“骏马秋风冀北，杏花春雨江南”，每句诗都提起三个状貌，一切美都可以按照这六种标准来分类。 |
| C．第④段“达·芬奇恰好替米开朗琪罗做一个反衬”，句中“反衬”的意思是指达·芬奇在相反方面衬托出与米开朗琪罗在性格和艺术上的截然不同。 |
| D．达·芬奇在艺术上的特长全在“能勾魂”，比如《蒙娜·丽莎》那庄重中寓着妩媚的眼，那轻盈而神秘的笑，那丰润而灵活的手透露出的一种柔性美。 |
E．“纵浪大化中，不喜亦不惧”具有西方批判学者所谓的“宇宙的情感”。下列各项中不能作为论据证明“中国的艺术是偏于柔性美的”的是( )
| A．中国诗人多倾向于描写“清风皓月疏林幽谷”之类。 |
| B．中国诗人“描写月的时候百倍于描写日”。 |
| C．《二十四诗品》中只有“雄浑”“劲健”“豪放”“悲慨”四品算是刚性美，其余二十品都偏于阴柔。 |
| D．李白专以雄奇擅长，也有《闺怨》《长相思》《清平调》刚柔两种美混合调和的诗歌。 |
结合文意，概述刚柔两种美的具体特点，并指出这两种美形成的因素有哪些？
除上文例子外，请举出一个能表现文学或其他艺术中刚性美（或柔性美）的例子，并作简要分析。
阅读下面的文字，完成后面题。
金就是金属，包括铜、铁等。这里是指用铜、铁等金属所制的器皿、器物，特别是古代的铜器。它们不管是作为实用的或是祭祀的，都是铜及其合金所制的器物。古代把商、周的铜器叫做“吉金”，就是好的金，吉祥的金。这种冶炼方法在当时已很发达，已能制造合金。制造出来的器皿，很多都有刻铸的文字。现在一般所说的“金”是指金文，又叫“钟鼎文”。
商、周时代，诸侯贵族常常大批地制作铜器，上面刻铸铭文，现在陆续出土的不少。许慎有“郡国亦往往于山川得鼎彝”的话，可见汉朝时已有出土的。这种陆续的出土，到清朝末年，成为研究的大宗，拓本、实物，日呈纷纭，使人眼花缭乱。到了现在，对于这方面的研究探讨就更加繁荣，方法也更加科学。从前的收藏家，不是官僚就是有钱人，他们的收藏，往往秘不示人。偶然有拓本流传出来，也不是人人可得而见之的。现在印刷术方便了，从器形到文字，大家都能看到，具有研究的条件，所以研究日见深入。发掘的方式，也愈有经验，愈加科学。从前出土的器物，辗转于古董商人与收藏家之间。它是哪里出土的？不知道。甚至一个器的盖子在一个人手里，而器本身则到了另一个人手里。
从宋代到清代，大都把这类器物叫做“古董”，也叫“古玩”，是文人鉴赏的玩物。即或考证点文字，也是瞎猜。我们当然不能否认他们的考证功劳，但那是极其有限，远远不够的，还有许多错误。稍进一步的，把它们当做艺术品。西洋人、日本人买去中国的古铜器，研究它们的花纹。中国人也有研究花纹的。这种情形，始于六十多年前，这仍是停留在局部的研究，偶然有几个器皿做点比较。谈到全面地着手研究，我们不能不佩服近代的容庚容希白先生，他对于铜器研究的功劳是很大的。他著有《商周彝器通考》，连器形、花纹带铭文都加以研究；还著有《金文编》，把青铜器上的字按类按《说文》字序编排，例如不同器皿上的“天”字，都放在一块。这是近代真正下大气力全面地介绍和研究青铜器及金文的。此外，罗振玉的《三代吉金文存》，也是很重要的资料。现在已有人着手重新把至今出土的商周铜器铭文加以统编，这就更加全面了，只是现在还没有出版。
对于文字的考释，能令人心服口服的，首推不久前故去的于思泊先生。他的考释最为扎实，决不穿凿附会。他还用古文字考证古书，成就比清末孙诒让等人大得多了。到今天为止，容、于两先生的著作以及罗的《三代吉金文存》等，仍是我们研究铜器和金文的重要参考材料。随着条件的改善，今后在这方面的研究一定会愈来愈完备，愈来愈深入。
甲骨文也被附在金文之后，讲金石的书往往连带讲甲骨，不是附在前头就是附在后头。其实甲骨应和铜器同样看待，甲骨文是金文的前身。商代刻在甲骨和铜器上的文字，往往有很大的相似，所以甲骨也应放在我们现在谈“金”的范围。（选自《启功：金石书画漫谈》，有删节）下列关于“金”的表述，不符合原文意思的一项是（）
| A．古代把商周的铜器叫做“吉金”，金本来指金属，在文中主要指商、周时期祭祀时和生活中的用铜、铁等金属所制成的器皿、器物。 |
| B．金文或钟鼎文就是现在一般所说的“金”，指的是商、周时期制造出来的金属器皿上刻铸的文字。 |
| C．对于金文的考释，已作古的于思泊先生做的最为扎实，决不穿凿附会，在用古文字考证古书方面，取得了很高的成就。 |
| D．甲骨文常常放在金文之后，而且商代刻在甲骨上的文字和金属器皿上的文字有很大相似性，所以甲骨也属于“金”的范围。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是（）
| A．商、周时代的铜器从汉朝已经开始陆续出土，直到清朝，各种实物和拓本的出现为人们提供了更多研究的可能。 |
| B．古代的收藏家多为官僚和有钱人，他们的收藏一般很少给外人看，偶然有流传出来的拓本，也不是人人可得而见之的，这在很大程度上影响了研究工作。 |
| C．古人把金器当做“古董”或“古玩”，大多只是作为鉴赏的玩物，而不是研究的对象，所以，即或考证点文字，但其考证功劳也是极其有限的。 |
| D．近代的容希白先生对青铜器研究做出了很大的贡献，他写的《商周彝器通考》《金文编》等，全面地介绍和研究青铜器和金文，把至今出土的商周铜器铭文加以统编。 |
下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（）
| A．随着印刷术的发展，发掘方式的科学，为深入地研究古代青铜器和金文提供了非常便利的条件，所以，这方面的研究也愈来愈完备，愈来愈深入。 |
| B．古人在考证文字时，往往都是瞎猜，对于铜器的研究非常不成熟，而这其中的许多错误对后世的研究会起到一定的误导。 |
| C．日本人和西方人也通过买的方式来研究中国古代的铜器，但是他们只研究铜器的花纹，且停留在局部的研究，作点器皿之间的比较。 |
| D．尽管条件已经改善，但是容希白、于思泊、罗振玉三人的著作仍是我们现在研究铜器和金文的重要参考资料。 |
阅读下面文字，完成（1）—（4）题。
人物
【罗马尼亚】扬·伯耶舒
有许多好奇的读者曾问我，我作品中的那些人物是怎么挖掘出来的，我从哪里搜集到了素材，获得了灵感。我的回答简单而又干脆：主要来源于生活。我只要去大街上走几小时，衣袋中就会装入一个新的题材，这篇文章的人物马上就会出现了。
前几天，当我带着自己的小狗散步时，我在伊科阿纳公园中碰到了这个人物。我的小狗名叫乔尼，是只鬈毛狗。它很讨人爱，正因为如此，在我们占据的那张长椅上，很快就坐上了一位肤色略黑、服饰考究的中年妇女。
她先是逗我的小狗，而后又同我聊了起来。我们闲谈中涉及的问题，总的来说都是些无关紧要的，例如什么气候啊，土豆生长情况啊，足球比赛啊，动物啊。她的用意在于突然地向我提出一个令人忐忑不安的问题：我是否幸福。“很难说清，”我红着脸说，像个害羞的少年，“我认为首先应该讨论一下。”“那还用说，”她答道，“既然您对幸福有自己的见解，请您说来听听。”“不行，”我回答说，“我并没有准备谈这个问题。另外，我甚至连幸福的基本含义都弄不清，对此我还在继续思考。”
一下子我对此人产生了十分浓厚的兴趣，我愿意同她聊下去，尽管我的小狗冻得直打寒战。在这儿我是否能为我的小说找到个人物？我心里暗自盘算，让我试试。
“您是否幸福呢?”我以她刚才问我的问题反问她，当然是想激激她。
“先生，”她说，“我非常感谢您提出的问题。每天傍晚我都到这个公园里来，我并不只是需要呼吸新鲜空气，因为新鲜空气打开窗户就能呼吸到。我到公园里来是因为我迫切需要同人们接触，可是我不得不承认很少有人，男的或女的，有兴趣问我是否幸福。我想他们根本就没有想过这个问题。好吧，我可以坦率地告诉您，我不幸福。在我的童年我曾有过幸福，那时父母视我为掌上明珠，我脸颊上印满了他们成百上千个吻，他们说我就是他们生活中的幸福。可随即我就发现，他们爱我只是因为我是个健康的人。当他们见我病了，就不再爱我了。”
“什么病?”我怯怯地问。
“噢，是一种很怪的病，几乎没人晓得这种病，我也不愿谈起它，尽管现在我已经痊愈了。不过，我还是满足您的好奇心。我得的这种病的表现就是不懂得什么叫隐喻，也就是说不能按隐喻的真正意思去做。我只会照隐喻的表面意思去做。给您解释一下。”
“请您说下去。”我惊奇地怔住了。
“比如，妈妈对我说：‘你去套套你哥哥的话，看看他这头小驴都干了什么。’我就试着去查找哥哥的心思，结果在家里搅起了一场轩然大波。更不要提一天人家叫我去缠住某人，我竟把那人搞得心烦意乱了。最后，我还能说什么呢？我的病给父母找了许多麻烦。于是他们就开始虐待我，骂我，惩罚我。为此，我小时候就从家里逃了出来，在外边流浪了很多年。我是那样的孤独，没有哪个人能理解我……”
她的自述颇带有书面语言的特点。正当我对这个人的兴趣正浓，急切盼望听到下文时，在我们面前出现了一位警察，他很客气地对这个女人说：“您跟我来一下。”
我竭力抗议，但得到的只是严厉的劝告：“您不要多管闲事!”
没办法，我只好夹起小狗回家了。我向妻子十分愤慨地讲述了我的遭遇。
“你知道吗?”我像野兽似的吼叫，“那个警察掠夺了我的人物！正当她要给我谈些最能征服人心的问题时，却被那混账警察给掠走了。我要控告他！”
电话铃响了。我妻子接了电话。她听了一会儿，把电话挂了，然后用这样一句不能令人相信的话扑灭了我的激情：“傻瓜，快去警察局取你的钱包! ”
（1）下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．“我”坚定认为，作家创作时产生的灵感、写故事所用的素材和塑造的人物形象，主要来源于生活。这种认识为我在寻找人物时被偷做了铺垫。 |
| B．“我”对那个中年妇女产生了十分浓厚的兴趣的原因是，闲谈中涉及了十分广泛的问题。她对“我”产生兴趣的原因是我的小狗。 |
| C．“我”与中年妇女谈“幸福”各有目的：“我”想找写作的素材，为自己的小说找到个人物；中年妇女要吸引我的注意力，以达到偷窃的目的。 |
| D．警察听到那妇女的话后识出了她的破绽，认为她的言行不符合其身份，便把她带到了警察局。 |
E．作品的结尾颇有欧·亨利的味道，既出乎意料，但又在情理之中。那个妇女含糊其辞地说起她的“病”，已为结局埋下了伏笔。
（2）小说为何多次提到“狗”？请简要分析。
（3）文中的“我”有怎样的性格特点？请简要分析。
（4）小说写的是关于“偷窃”的故事，却不以“偷”为题，而以“人物”为题，你认为哪一个标题更合适？请结合文本谈谈自己的观点和具体理由。
阅读下面的文字，完成1—3题。
“横江西望阻西秦，汉水东连扬子津。白浪如山那可渡，狂风愁杀峭帆人。”这是李白《横江词》的第三首。横江即采石矶对岸的横江浦渡口。王琦《李太白集辑注》引有胡三省《资治通鉴注》：“扬子津在今真州扬子县南。”扬子县位置在江都（扬州）西南，已靠近大江，扬子津更在其南，则是江边的津渡了。李白在诗中所以会由横江浦联想到扬子津，正是这个缘故。扬子津当时必然久已驰名，因为它乃是从江都入江的运河渡头，可是开元之后却为瓜洲所取代，中晚唐人诗中提到瓜洲的很多，而扬子津却很少见。胡三省乃宋元间人，那时读《资治通鉴》就已经需要有人来为扬子津做注了。扬子津作为运河渡口自然早已有之，扬子县的得名因此有可能是出于扬子津，然而它自身却久已沉埋，不为人所知晓了。
扬子津原来是个近江面的较低洼处，可是它与南岸从润州入江的运河渡口并不正好相对，嫌偏西了一些，而江中靠北岸处又有沙洲，这就造成了航行上的不便。《新唐书·齐浣传》：“（浣）迁润州，州北距瓜步沙尾，纡汇六十里，舟多败溺。浣徒漕路由京口埭，治伊娄渠已达扬子，岁无覆舟，减运钱数十万。”也就是说，渡江进入北岸的运河不再通过扬子津，而是通过新开的伊娄河到达扬子县。李白《提瓜州新河饯族叔舍人贲》诗云：“齐公凿新河，万古流不绝。”指的便是这条河，而瓜洲从此也就取代了扬子津，成为大江北岸运河的著名津渡。白居易有《长相思》词：“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。”白居易的时代去开元未远，而瓜洲就已经成了古渡头，至于比起瓜洲来更古的扬子津，自然是早已在人们的记忆之中消失了。
瓜洲浦成为便利的津渡是由于它正对南岸江边的京口，而京口的漕路是在开元二十五年齐浣迁润州后才兴修的，换句话说，旧漕路原来并不通京口。而要开辟一条通京口的新漕路却是十分艰辛的。宋代《新唐书音训》云：“京口在润州城东北甘露寺侧。”甘露寺正位于北固山，所以移徙这段漕路，势必要紧贴着北固山下与山根的顽石打交手战，这样的工程自非一日之功。这也就是李白《丁督护歌》中所描绘的“万人凿磐石，无由达江浒”的施工场面。过去有些注家以为“无由达江浒”是由于运载石头的缘故。其实水运主要看舟船的吃水量，而不在于运石头还是运粮食，只要不超过吃水量，运什么都一样可行。其所以“无由达江浒”，只是由于山下的顽石还没有被凿通而已。这里李白的三首诗正好可以为瓜洲浦取代扬子津这一变迁作证，而同时《横江词》为李白早年作品，也就又多了一条证据。（摘编自林庚《闲话扬子津》）下列关于本文第一段内容的表达，不符合原文意思的一项是
| A．李白《横江词》第三首由横江浦联想到扬子津，是因为这两个地方都是长江边上有名的运河渡口。 |
| B．中晚唐人的诗中很少提到扬子津，是因为当时瓜洲已经取代扬子津成为长江边上的运河渡口了。 |
| C．胡三省虽然是宋元间人，但是读北宋司马光的《资治通鉴》已经有困难，需要有人来做注解才行。 |
| D．扬子县位于江都的西南方，之所以被命名为“扬子”，可能是因为该县的南部有久已驰名的扬子津。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是
| A．扬子津是长江边上的低洼处，并且跟南岸的运河渡口又不正好相对，而江中正对扬子津处又有沙洲，造成船舶航行十分不便。 |
| B．齐浣迁官润州以后，把长江南岸的漕路迁徙到京口，又在北岸开凿了伊娄河，这样船舶渡江以后，就不再通过扬子津北上。 |
| C．瓜洲浦地处伊娄河的入江处，由于正对着南岸江边的京口，并且京口已经开凿了新漕路，所以瓜洲浦就成为一个便利的渡口。 |
| D．有注家认为李白诗句“无由达江浒”，是说由于石头过重，无法用船运到江浒。其实用船运石头和粮食是一样的，注家此说不能成立。 |
根据原文内容，下列推断不正确的一项是
| A．对于南岸从润州入江的运河渡口来说，扬子津嫌偏西了一些，瓜洲浦则正对南岸的京口，所以瓜洲浦在扬子津的东面。 |
| B．齐浣对漕路的改造，使船舶渡江到达北岸运河渡口的行程缩短了，并减少了覆舟的危险，为航运业的发展作出了贡献。 |
| C．从李白《丁督护歌》中的“万人凿磐石”一句，可以知道开辟京口漕路的过程是非常艰辛的，耗费了大量的人力物力。 |
| D．文中所引李白的三首诗正好反映了瓜洲浦取代扬子津的历史变迁，其中《横江词》写作最早，《丁督护歌》则写作最晚。 |
阅读下面的文章，完成后面题。
新文学运动的四兄弟：新诗、小说、散文、戏剧，同气连枝，而各有炎凉际遇。文苑春秋，也像世俗门庭，散文一支，似乎门楣偏低，矜贵不如新诗，显赫不如小说，风光不如戏剧，却也独树一帜，别有一番清华气象，“五四”一代的前辈朱自清说“散文不能算作纯艺术品，与诗、小说、戏剧有高下之别。”刘知几认为作史有三长：才、学、识。章学诚认定三者得一不易，兼三尤难，而更增一“德”字。袁枚以为写诗也须三长，而“识”为最先。王国维倡言文学二原质，曰景曰情。当代董桥说，散文须学、识、情，合之乃得“深远如哲学之天地，高华如艺术之境界。”综合诸家，神而化之，当可得散文三味。
《中华散文名家名作》这部全景式的散文选集，给读者提供了多维的欣赏空间。读者一可以鸟瞰：通读全编，纵览全局，宏观散文世界的发展变化。人文世态的冷暖浮沉，时代潮流的推荡磨洗，也可以由此略见端倪。二可以平视：和素昧平生的作家一一相对，如倾肺腑。文心不同，各有其面，有的渊博，有的深秀，有的严峻，有的真挚，有的隽爽，有的风趣，有的娴雅，有的自然。三可以凝睇：心领神会，赏析美文之美。美在何处？大概离不开体貌、风神、襟怀、素质这些着眼点。而所有这一切，全部体现于抽象的文字符号。司空图品诗，说“不着一字，尽得风流”，历来为人津津乐道。但这句名言，只宜意会，不可粘滞，因为文学的建筑材料只能是文字。要做到韵外有致，弦外有音，也只好通过文字的诱发暗示。白话文运动对中国的现代化进程功高北斗，缺点在于没有把白话文的实用性和艺术性明确区分。艺术性的白话文，不能以“明白如话”自给自足，应当有声有色有光有味，能静能动能歌能舞，善达意，善表情。“五四”至今，白话文成熟到什么程度，大可在散文中测量深浅。四可以远眺：看纸上烟云，字里风涛。散文家的心声常和时代的声音互相呼应，从散文的兴衰中，可以隐然看到一代的政治史、思想史、风俗史、心灵史。五可以浏览：工余无聊，假日休闲，枕边案头，窗前灯下，随兴所至，信手翻阅，是最有味有益的消遣。
（节选自柯灵《散文欣赏的多维空间》，略有删改）结合文章有关内容，解说“综合诸家，神而化之，当可得散文三味”的含义。
作者认为《中华散文名家名作》为读者提供了五维的欣赏空间，其中第一维指的是“了解时代世态变化”，请概括其他四维的内容。
作者引述司空图“不着一字，尽得风流”的名言，是要表达什么样的见解？
阅读下面的文字，完成后面的题。
刻碑名手
聂鑫森
范玉成是古城的刻碑名手，已是古稀之年了。
范玉成十四岁起拜师学艺，五十多个年头一眨眼就过去了。一生中刻过多少碑？连他自己都记不清了。他从刻石社退休这十多年，可一直没闲着。儿子还在刻石社，一接下什么重要工程，总得请老爷子把把关。他也乐意，范家手艺一代代传承，绝不能让世人说闲话，否则就愧对列祖列宗了。
儿子也快到知天命之年了。
他对父亲说：“邻市的望江楼重修一新，有块《重修望江楼记》碑要刻哩。”
范玉成显得特别高兴。他记得四十多年前，也就是1966年春节过后，那时他才三十来岁，与一些同行应邀到望江楼公园刻一条诗碑长廊。一直刻到冬天，眼看就要完工了。有一天傍晚，突然来了很多戴红袖章的学生和工人，把望江楼的台阶撬开了，把门窗卸了，把楼梯拆了，把里面的字画、文物烧了，一座清乾隆时的三层楼阁刹那间被当做“四旧”毁掉了。他只能远远地看着，泪水纵横。到了第二天，那些刻好的诗碑，也被一一砸碎，并把他们驱赶回了老家。他后来听说，在望江楼原址，竖起一个巨大的工农兵“造反有理”群雕像；又过了些年，雕塑拆了，改建成了一个大花坛。现在恐怕是拆了花坛，再在原地重建了望江楼。范玉成渴望旧地重游，那楼可还是往日模样？
儿子说：“现在正是炎夏，太热，您暂时别去。等我在那里阅好了稿，选好了石，‘上墨’‘过朱’‘打样’后，准备刻碑了，您再来，一边指点我，一边看看风景，好吗？”
范玉成答应了。
日子一天天过去。范玉成在心里计算着：儿子该阅稿了，那文章是谁撰写的呢？又是哪个书法家书写的墨本呢？字的大小、行距、结构、排列，儿子是否都了然于心了？选的是什么石头，汉白玉石还是大理石？选好了石，先要用沙石打磨平整，再用细刀砖磨光，直至腻滑方可。接下来，儿子该“上墨”了，用磨浓研匀的上等墨汁刷在石上；墨汁干后，再用烙铁烫上白蜡，薄薄地在墨上覆盖一层。下一道工序应是“过朱”，把透明拷版纸覆在墨本上，双钩临描，然后再用银朱做红线双钩。待做完这些，就该“打样”了，把“过朱”的双钩拷版纸，平铺在上过蜡的碑石上，用木榔头垫着羊毛毡，敲击钩本字样，让双钩红线清晰地印下去。
范玉成乘车赶到邻市的望江楼公园，在一间工作室里，找到儿子时，儿子正好完成了“打样”。
“爹，我正准备打电话哩。”
“爹知道你的功夫，该用多少时间，我心里有数。”
儿子笑了：“知子莫若父哩。”
范玉成开始阅稿，文章是本市市长撰写的，还不错，情文并茂；墨本是请北京一位老书法家几个月前书写的，写好寄来后因心肌梗塞竟鹤归道山了。字真好，行书，有《兰亭序》帖的味道，可惜天不悯才啊。
再看一遍文章，范玉成头上冒出了一层热汗，文中说望江楼毁于1967年春，这就失实了，分明是1966年冬！听说市长还年轻，不到五十岁，又不是本地人，恐怕没有细细考察，就轻率地作了结论。
范玉成说：“这碑暂不能下刀，一定要改过来。”
儿子急了：“爹，我们只管刻就是了，这不是我们的错。再说，人家市长会改吗？再说书写的人都死了，谁能把墨稿改正过来，而且风格丝毫不差呢？”
“若市长不肯改，这个活我们退了！碑者，史也，是留给后人看的，不能以讹传讹。”
儿子不做声了。
顿了一阵，儿子说：“爹，您还没去望江楼吧，我陪您去。”
范玉成一甩手，说：“不去！”
第二天一早，范玉成让儿子把公园的负责人找了来，当面说明了情况。
主任姓陈，很年轻，不到四十岁，曾是个中文系的本科生。听完范玉成的话，说：“我就去找市长，谢谢范老的提醒。”
中午快吃饭时，陈主任兴冲冲地回来了，说：“市长让我转达对您的敬意，而且交待一定要改！”
范玉成呵呵地笑了。
“文章好改，只是这墨本上的字怎么改写过来呢？”陈主任问。
“你放心。这位老书法家的字，我熟悉，要改的字，我可以补写得和他分毫不差，这个功夫我还是有的。”
一个月后，《重修望江楼记》碑刻好了，看过的人都啧啧称赞。
父子俩在走之前，认认真真地登上了望江楼，看古香古色的横梁直柱、飞檐翘角，抚红漆栏杆、雕花门窗，品匾额、楹联的内容和书法，确实可称之为杰构。他们登到顶楼，送目远望：湘江如带，白帆点点；远山似簇，村镇笼烟。
范玉成对儿子说：“刻碑的人，责任重大，历史是不能作假的。否则，我是不敢登上这望江楼，我怕前人责怪、后人唾骂！”
儿子说：“爹，我会记在心里的，您放心。”
（选自《21世纪中国最佳小小说》）下列对作品有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）
| A．作品以洗练的笔调叙述了范玉成的刻碑历程和精神世界，反映了追名逐利的现实，表达了作者对担当精神的歌颂和对浮躁世风的不满。 |
| B．范玉成艺高技精，所以能见人之所未见，敢发人之所未发，以犀利的眼光发现市长《重修望江楼记》的失实之处，并坚决要求改正。 |
| C．儿子对市长文章失实之处明哲保身、少管闲事的态度很有时代的代表性，它有力地反衬出范玉成认真负责、当仁不让的职业操守。 |
| D．范玉成在心里的算计可谓一箭双雕，一方面向读者介绍了刻碑的整套工艺流程，另一方面也完成了对儿子在刻石碑准备工作的叙写。 |
E．范玉成对老书法家的字的赞叹和儿子对人死墨稿无法再改的发急，为下文写范玉成的补写埋下了伏笔，烘托出了他深厚的艺术功力。作品中的范玉成有哪些性格特点？请简要分析。
作品是怎样叙述范玉成的故事的？这样写有什么好处？请简要分析。
作品为什么以范玉成父子登临望江楼为结尾？请结合全文，谈谈你的看法。