汝窑汝窑在我国宋代已位居汝、钧、官、哥、定五大名窑之首，位于-优题课

60年来中国为何不出文学大师？
黄麟
①上世纪三四十年代，中国出了鲁迅等一批文学大师，鲁、郭、茅、巴、老、曹，还有沈从文、钱钟书、冰心等等。虽然也有一些文学大师成色虽然并不怎么样，叫起来有点勉强，但还不至于让人觉得别扭。
②可解放后一直到现在，偌大个中国，再也找不到一个真正的文学大师了。王蒙不够格，贾平凹不够格，莫言不够格，余华不够格，……领过茅盾文学奖和鲁迅文学奖的一大堆作家，没有一个够格的。
③新中国不出文学大师，有人把原因归咎体制，我认为此种说法值得商榷。同样的体制，为什么科技界能出钱学森这样的大师，人文学科却交白卷？当年鲁迅他们，也是在体制内领工资，却并不影响这些大知识分子的独立精神和自由思想。所以，板子一味打在体制的屁股上，痛快是痛快了，却有失偏颇。
④也有人认为，“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，把原因归咎“盛世”。这是不正确的。有时候，国家不幸，大环境不好，但作家个人的生活境遇比较好；有时候大环境好，即盛世时代，作家个体的生存状况却很糟。比如，李白杜甫是出生在盛唐时期的大诗人，李白大杜甫十一岁，两人又都经历过安史之乱。李白和杜甫在安史之乱前后，都创作出许多优秀之作。你说李杜是乱世出的大师还是盛世出的大师？ “诗穷而后工，愤怒出诗人”是一种情况，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”也是一种情况，不能将二者绝对化。改革开放后中国不出文学大师，文革十年那样的“乱世”，同样出不了文学大师。可见“盛世说”是站不住脚的。所以，我觉得，伟大作品的诞生，大环境并非是决定因素，起决定作用的还是作家本人，别把过错都算到时代身上。主观原因和客观原因不能本末倒置。盛世有盛世的大师，乱世有乱世的大师，不能一概而论。
⑤大师之大，不在著作等身，不在胡子长短，在于人格和文魄之大，在于其作品传达的伟大精神和普世价值。因此，新中国出不了文学大师的原因是多方面的。
⑥首先，就作家自身而言。许多作家成名之后，船到码头车到站，便开始吃老本，不思进取，千方百计想办法把名气变现成看得见摸得着的实惠，尽可能利益最大化。文学成了作家谋取名利的道具。作家不是被“圈养”，就是被商业收编，无法实现精神和灵魂突围。作家的物质GDP是上去了，精神CDP却一直负增长，入不敷出。自身一团污浊，何以宁静致远？内心一团漆黑，如何照亮别人？
⑦文学功利化的紧迫感与日俱增。每个人都想以最小的付出获取最大的利益；每个人都想天上的馅饼往自己的头上砸。作家不但影响不了社会，而是被社会的灯红酒绿牵着鼻子走。文学最大限度被物化和细化，导致许多作家在讨价还价中创作，锤炼的不是语言和思想，而是鸡虫得失。文学丧失了敬畏，大家彼此彼此，谁也不管什么大师不大师。做人格局小，何来作文格局之大？这个时候，作家写出来的作品也就可想而知。
⑧其次，就无名作者的成长来说。当下的文学期刊，大都江河日下，风光不再。据一位业内人氏透露，不少省级文学期刊，比内部刊物更“内部”，除了图书馆，订阅的读者不超过一百本。某些文学期刊成了编辑和作者自娱自乐的“圆桌文学”，数来数去，就那么几个和切身利益相关的人在看。文学期刊的影响力更是日渐式微。如果没有媒体和网络的配合，靠单打独斗，不管这些文学期刊如何声嘶力竭，要吆喝出一个“著名作家”，难度较大。
⑨另一方面，是文学粉丝对文学新人的排斥。伪作家太多，伪大师太多。这些伪作家伪大师，到处招摇撞骗，严重透支了读者的信任。于是，每个文学粉丝都有一种与生俱来的敌意，想方设法避免成为他人成功的工具。于是，文学粉丝变得势利无比，学会吝啬赞美。即使读到一流的文章，如果是无名作者，他也会不屑一顾，嘴角上翘，大声叹喟大师难觅。
⑩中国不出文学大师，还有一个重要原因，是丰富多彩的现代生活对文学的影响。电影电视的多彩多姿，互联网的色声犬马，在一定程度上弱化了文学的功能。过去，读者的精神食粮，主要是文学作品。现在，时代不同了，影视，网络，多姿多彩的文化生活，大大削减了文学的功能。人们可以通过不同的文艺形式，找到感情宣泄的渠道。尽管这种出口是浅层的，无法真正抵达人的内心。
⑾一切与文学无关，却与文学家有关。不同的起跑线，文学节节败退，影视网络后来居上，这是作家不能容忍的。于是许多作家不惜放下身段，和娱乐圈同抢一块蛋糕。一番大打出手之后，作家华丽转身，名利双收。只是，人品和文品荡然无存，泯然众人。于是，“大师”休矣。
⑿文学是人类的精神篝火，时代呼唤大师。因为，大师是道德的坐标，思想的明灯，灵魂的驿站，精神的丰碑，沙漠的绿洲……是人生旅途中的一道道旖旎丽景。
（摘自人民网2010年3月26日文化频道，有删改）
根据文意，以下说法错误的两项是（4分，每项2分）

A．鲁迅也在体制内领工资，却具有知识分子的独立精神和自由思想，所以，把新中国不出文学大师的原因归咎体制是错误的。

B．作者认为，伟大作品的诞生，与大环境无关，起决定作用的还是作家本人。

C．现在，影视，网络，多姿多彩的文化生活，这些不同的文艺形式，使人们找到了感情宣泄的渠道，找到了真正的精神寄托。

D．作者认为，文学最大限度地被物化和细化，许多作家锤炼的已不是语言和思想，而是利益得失，难于写出好的作品。

E.所谓大师，并不在于作品的多少、年龄的大小，而在于作家的人格和文章的气魄，在于作品所传达的精神和普世价值。
以下论据中，与“盛世说”观点相一致的一组是

A．“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，李白和杜甫在安史之乱前后，都创作出许多优秀之作。

B．春风得意马蹄疾，一日看尽长安花

C．诗穷而后工，愤怒出诗人

D．改革开放后中国不出文学大师，文革十年那样的“乱世”，同样出不了文学大师。

如何理解“大师是道德的坐标，思想的明灯，灵魂的驿站，精神的丰碑，沙漠的绿洲……是人生旅途中的一道道旖旎丽景”这句话，它有什么作用？

作者认为，60年中国出不了文学大师的原因有哪些？请加以概括。

实用类文本阅读完成下列各题
要启蒙，不要蒙启
①记者：您似乎对倡导少儿“读经”不甚以为然——“不反对”而已，能具体说明吗？
　　李泽厚（以下简称“李”）：我不欣赏“少儿读经”之类的笼统做法、提法，它很难与当年袁世凯的“尊孔”彻底分清。蒋庆先生公开谴责蔡元培先生当年取消读经。在我看来，如果“五四”那批人是“启蒙”，那么现在一些人就是“蒙启”：把启开过的蒙再“蒙”起来。我说“不反对”，是因为蒋先生是民间的自发活动，人各有自由，他可以去尝试。
　　 ②记者：蒋庆先生认为，“李泽厚先生主张把公德和私德分开是不能成立的”，对此您怎么看？
　　李：公德私德之分并不是我提出的，梁启超早就提出了。……
　　儒家经典中的许多道德是与当时的政治法律体制和生产、生活方式联系在一起的，它产生在已有严格等级的氏族社会中，发展在专制政治体制的传统社会里。所以“天尊地卑，乾坤定矣；卑高以陈，贵贱位矣”，“天王圣明，臣罪当诛”等等便是这种道德的核心内容。我是主张读点中国古书的。特别是《诗经》、《论语》等等，不然，我费时费劲去写一大本《论语今读》干什么？
　　但是，我反对不分青红皂白地提倡“读经”，那样可能会从小就培育原来传统政治体系所需要的奴性道德。
　　 ③记者：您认为从传统文化中可以开出现代的“尊重个人自由和权利，宽容、多元”的文化之花吗？
　　李：不经改造，无此可能。
　　 ④记者：如何改造？
　　李：当然坚持西体中用，我反对认为文明并无进步落后之分、原始文明和现代文明等同的文化相对主义。
　　 ⑤记者：《甲申文化宣言》认为，注重人格、注重伦理、注重利他、注重和谐的中国传统文化是西方文化的解毒剂，对“物欲至上、恶性竞争、掠夺性开发”有一定的启示，您是否认同中国传统文化的这个功用？
　　李：我不认同。难道其他文化就没有那种品格吗？
　　 ⑥记者：先生在《中国现代思想史论》里是非常推重鲁迅的。近年大陆学界“扬胡（适）抑鲁（迅）”思潮比较流行，您对此现象有何看法？
　　李：今天我仍然喜欢鲁迅。鲁迅是文学家，他给我以情感力量。
　　 ⑦记者：情感力量？您是说您现在主要是在“文学家”的意义上喜欢鲁迅吗？那么，作为思想家的鲁迅呢？
　　李：我曾说过，鲁迅只是大文学家。……我并不完全认同鲁迅的思想，例如他对京剧、对中医、对大众语、对汉字拉丁化的主张，对某些人（不是所有人）的尖锐嘲讽等等。他常常失之偏颇、片面，并非以理服人。但我接受和喜爱鲁迅对一切事物爱憎分明的情感态度，对旧事物特别是对披上新衣帽的旧事物非常警惕，毫不留情地揭穿、打击。鲁迅是文学家，不能以有理论体系和逻辑形态的思想家的标准来要求他。
　　我们今天仍然需要他。
　　 ⑧记者：最后，先生能否对中国目前的文化（思想）领域的整体现状再下一个简短的判语——和您上世纪九十年代那句著名的“思想家淡出，学问家凸显”一样？
李：目前中国文化似乎是“四星[影星、球星、歌星，还有节目主持（人）星]高照，何处人文”？不是说“人文”没有了，而是到哪里去找人文？这是我愿意提出的一个问题。但我以为不必担忧……
本文主要访谈了几个问题？这些问题又有怎样的联系？
答：___________________________________________________________
概括“李泽厚先生对‘鲁迅’的评价”一部分内容的主要观点，并分析其在全文中的主要作用。
答：___________________________________________________________
文中⑥⑦两个问题的提问方式有什么特点？李泽厚先生的回答有什么风格特色？
答：___________________________________________________________

任选一组作答。阅读下面文学类文本，完成下列各题。
话说知音
林非
两千多年前的这个关于知音的传说，已经深深地珍藏在无数华夏子孙的心坎里，有时发出细微的声响，让人们欣慰地咀嚼和回味；有时却又像飓风似地咆哮，催促人们赶快付诸行动。神往和渴求充满了崇高友谊的知音，是一种多么纯洁而神圣的情操。
说的是春秋时期的俞伯牙，他在停泊的小舟中专心致志地鼓琴，樵夫钟子期竟会听得出神入化。当他将仰慕着高山的情思注入音符时，钟子期立即慷慨激昂地吟咏着：“巍巍乎若泰山！”当他挥舞手指弹出浩荡迸涌的水声时，钟子期又像是站在滚滚的江河之滨，禁不住心旷神怡地叫喊起来：“汤汤乎若江河！”对这变幻无穷和神秘莫测的琴声，怎么能感应得如此丝毫不差，竟犹如从自己心弦上盘旋着飞翔出来的？如此神奇地领悟和熟稔伯牙弹奏出来的袅袅情思，真像是变成了他的化身一般。这怎么能不让伯牙万分地兴奋和感激？因此当钟子期死去之后，他就再也没有心思触摸琴弦了。知音难觅，怪不得唐代的诗人孟浩然，要反复地感叹“恨无知音赏”和“知音世所稀”了。
我偶或在黝黑的深夜里浏览《吕氏春秋·本味》和《列子·汤问》，思忖着知音这两个字的分量，想得心驰神往时，眼前似乎笼罩着一阵阵飘荡的云雾，在惝恍和朦胧中超越了时间的阻隔，觉得伯牙老人隐隐约约地从这两本典籍的字缝里走出来，矍铄地站在我身旁。当我向他衷心地致敬时，多么想唐突地劝慰他，依旧要不断地奏出震撼人们灵魂的声音，其中自然应该有悼念那位知音的悲歌，让人们更透彻地理解，智慧的灵魂和丰盈的情感是多么值得怀念和尊重。像这样美丽动人的乐曲，难道就不会熏陶出第二个、第三个乃至更多的知音？而如果不再去弹奏这迷人的弦索，哪里还能引出心心相印的知音呢？知音总是越多越好啊！
更何况伯牙学习鼓琴的道路实在是太艰辛了，我曾在《乐府解题》里看到过样的记载。据说他整整三年都困苦地弹奏着，琢磨着，冥想着，手指都开裂了，鲜血直往外冒，浑身消瘦，憔悴得像奄奄一息的病人。但是，琴弦上总是蹦出一丝丝浑浊和粗糙的声响。于是苦心孤诣的恩师带领他奔向波涛汹涌的东海，整日整夜在沙滩上踯躅。狂风吹肿了眼睛，暴雨淋湿了衣衫，烈日晒黑了皮肤，黯淡和凄凉的月光又使他迷失了道路，险些儿溺死在奔腾和呼啸的海浪中。那铺天盖地怒吼着的波涛，茫茫无际蔓延着的天涯，扶摇真上哀号和翱翔着的鸥鸟，霍地使他开启了紧闭的心窍，琴声突然变得悠扬而又壮烈，清冽而又浩瀚，刚劲而又缠绵，悲切而又欢乐，我似乎瞧见他无法遏止自己的泪水顺着脸颊滚滚流淌。像这样花费千辛万苦学得的技艺，轻易放弃了是多少严重的损失，艺术的追求必须不懈地坚持下去，不能动摇和沉沦。
大凡能用声音、图画或文字去打动人们的艺术家，往往会历尽沧桑，甚至要闯过多少生死的关隘，还得在日后反复地揣摩，昼夜都不能停歇。既然已经耗尽了毕生的主血，投入了如此巨大的工夫，确实就应该永不停顿地奋斗下去，将自己美好和高尚的憧憬始终存留在人心中，获得更多更多的知音。
俞伯牙遇到钟子期这个知音，为什么会“万分地兴奋和感激”？(4分)
答：
知音的似说已经成为中国传统文化的一部分。根据文意，分两点对此概括说明。
答：（1）
（2）
俞伯牙因失去知音而不再鼓琴的故事已成为千古佳话，但作者为什么还要“唐突地劝慰他”？根据文意，简要回答。
答：

现代文阅读。本大题共4小题，共16分，阅读下列文字，完成下列各题。
音色里的中国人文
中国音乐里音色表现的一个内涵即是“音即一切”的音色观。音色的表达是在音色里就完成的，不需假借任何外在的旋律、曲式、结构的发展。音色里的实音、虚音、合音，就有层次。如《思春》，由一个音的五种音色变化就可以带出心有戚戚，但欲言又止，最后终于倾吐出来的心情变化。一个“音”在这里事实上就具足了一切。
就中国音乐“音即一切”的音色特质，我们做几点简单介绍。任何音乐系统都有它喜欢的音色。中国音色虽然比较多元，但还是有它基础音色的存在。这基础音色跟桐木音色有关。中国人在音乐上比较不讲究共鸣，它要的是材质本身的音色。而梧桐软硬适中，较能传达出很淳厚中和的感觉，而在这点基础上再做变化。
中国音乐重视音的本质，以《阳春》为例，它所以有那种“大珠小珠落玉盘”的感觉，就因琵琶“多骨少肉”的音色，这首曲子不能拿到吉它上弹。也许当吉它弹出第二十个音时，它第一个音的共鸣恐怕还在那里。所以吉它很适合伴奏，而琵琶只能做主体的、独奏的表现。中国的乐器都有这个特色，它的音色虽然站在梧桐木的基础上面，但个性很清楚，颗粒很清楚地直接表现出来。所以我们常说中国乐曲的音色是非常个性的，也就是这个道理。
再有，音色还常体现一个较音色更基底的角色出来。过去琴人讲，散音不动，像地；泛音空灵，像天；按音是人来变化它的，代表人。一个好的乐曲一定要在天地人中间得到协调。所有的古琴曲，一开始不是散音，就是泛音。最后的结束一定是泛音，为什么，因为散音代表地，泛音代表天，代表音乐来自天地。最后好的音乐，要回归于天。这里体现出了中国人特殊的创作观。
“音即一切”还涉及到中国音乐对下指落弦的功力讲究。中国音乐，讲软弦对软弓。最好的民间胡琴家用的乐器，弓拿起来，弓毛是垂在下面的，弓毛可以缠三匝。其好处是可以在瞬间达到最大的张力位差。
我们听20岁的《塞上曲》，中年的《塞上曲》，老年的《塞上曲》，这样一种因音色的变化而产生的情怀对应，必须在具体实践中才能感受到。乐谱是没有办法表现音色的。所以从谱子认知一个中国作品，可能那个原点就缺了。而这样一个原点缺失，就会导致中国音乐里可能最重要的一块就从根柢流失了。
（节选自《文汇报》林谷芳《音色里的中国人文》）
下列表述，不符合原文意思的一项是（）3分

A．中国音乐里的音色表达，与旋律、曲式、结构无关。

B．中国的乐器都是悟桐木制成的，是因为中国音乐音色的需要。

C．中国人独特创作观是要体现乐曲在天地人之间的协调。

D．中国乐曲是不能从谱子去认知的，乐谱难以表现中国音色。

下列对乐器与中国音色关系的表述，符合文章原意的一项是（）3分

A．吉他等西洋乐器不太适合演奏中国乐曲，因为吉他只适合伴奏。

B．琵琶“多骨少肉”的构造，可以产生“大珠水珠落玉盘”的音色效果。

C．最好的民间胡琴家用的是软弓，目的是为了在瞬间达到最大的张力位差。

D．因为桐木木质中和，表达音色比较单纯，符合中国人讲究材质本身音色的需要。

总结“音即一切”的音色特质所具有的特点：4分
答：。
文段中作者列举了三首中国乐曲，谈谈作者借这三首乐典分别说明了中国音乐音色的哪个特点：（对每一首乐曲的说明不超过25个字）6分
《思春》：。
《阳春》：。
《塞上曲》：。

阅读下面的传记，完成下列各小题。
我十八岁的冠军路
丁俊晖
如果没有台球的话，就没有我丁俊晖的今天，也就没有那么多值得珍藏和回味的记忆。
初到东莞的时候，经人介绍，爸爸带着我来到了东英台球俱乐部。
这家东英台球俱乐部，应该是目前全国最大的台球俱乐部之一，有着47张球台，其中，有六张国际标准比赛用球台，还有一个专门的比赛厅。台球厅24小时开放，有中央空调，开放时一点都不会感到炎热。我在里面训练和打球的球房，隔音条件都相当棒，跟我后来出去见识过的国外专业球房比，丝毫也不逊色。在这种环境下练球，你说我能不感觉爽吗？
更重要的是，这里是国内台球高手们经常出入的场所，不仅有前面提到过的那些人，甚至一些香港的高手都经常过来，比如区志伟，还有傅家俊。
最常来的，就是蔡剑忠蔡叔。我们那边，像我这样的小孩，对没结婚的都叫哥，结了婚的都叫叔。在我从宜兴到东莞后，球技大幅度提高的过程中，蔡叔是最关键的人物之一，也可以说，是我很重要的一个老师。
蔡叔的球打得很好，现在也还是全国排名前五的高手。那个时候，我可不是他的对手，即便是现在遇上了，我也不敢说可以轻易获胜。爸爸经常带我找他去练球，而他不仅和我对练，还经常有意识地指导我。
记得有一次，打着打着球，他突然停下来，对我说：
“你打球得控制白球啊，不能走到哪算哪啊。”
听了他的话，我的眼泪一下子就流出来了。在打球方面，只要是一受到批评，我都会哭出来，现在想想，那个时候我还真是小孩子啊，那么沉不住气。
爸爸马上把我叫过去，对我说：
“小晖，蔡叔说的话有没有错？”
我说：“没有。”
“那蔡叔的话，对你打球有没有帮助？”
“有。”
“那你就不应该哭！你一哭，人家以后就不会告诉你了。一会儿你过去和蔡叔打个招呼。”
说完，爸爸先走过去，对蔡叔说：“小蔡，你别在意，孩子不懂事……”
“没事儿，我喜欢这个小孩才说的，要是不喜欢，我还不说呢。”蔡叔一点儿都不介意。
和高手练球的感觉，真的特别开心和愉快。尤其当你自己的水平一点一点增长的时候，那种成就感是无法用言语来形容的。
不过，获得台球的乐趣，也就意味着必然会失去一些东西，比如童年的乐趣，比如悠闲的时光。
给大家说说小时候我还在宜兴的一件事情吧。之所以拿到这里才说，是因为这件事直到今天，连我爸爸都还不知道呢。
那是一个下午，我从阳台上往下看，看到花坛旁边有几个大孩子，有的在打羽毛球，有的在打篮球。看他们几个人玩得那个高兴啊，我心里简直羡慕得不得了。
爸爸那会儿出去了，只有妈妈一个人在家。我对妈妈说：
“妈妈，今天我不想练球，想和他们一起玩。”
妈妈说：“你爸爸要是同意，就让你去玩。”
……
“妈妈，今天我不想练球，想和他们一起玩。”
隔了一会儿，我又说：“妈妈，今天我不想练球，想和他们一起玩。”
“你去和你爸爸说，他要是同意，你就可以和他们一起玩。”
我心里多想让妈妈替我瞒住爸爸，放我出去玩一会儿啊，因为要是去和爸爸说，肯定是没戏的，想都不要想的。但是，妈妈的坚决，似乎也让我在一半希望一半失望的等待中明白了什么。
结果，那天直到最后我也没有去和爸爸说，那天，我还是去练了球。
为了台球，我确实失去过一些东西，而那些东西，恐怕一辈子也没有弥补回来的可能了，但是，从今天的角度来看，我觉得，那也是值得的吧。要不，为什么文人写文章老爱说什么“梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出”呢？一般人只是看到了成功时的光环多么耀眼多么炫目，却往往忽视了这成功背后不为人知的艰辛和汗水。尤其是当一个年幼的孩子，要克服自己的玩心，而把精力集中在一件事上，对他的毅力和信念是多么大的考验啊。这么一想，连我自己都有点佩服我自己了呢！哈哈！
其实，在我训练的过程中也不总是一帆风顺的，特别是到了一定阶段的时候，自己很想再往上进一步，但当时能力就是达不到，你一定能想象出，那时的我有多么懊恼和沮丧！
我记得最清楚的一次就是，一个中袋的蓝球，本来没什么难度的，我打了一次，没进。拿回来再打一次，还是没进。一连打了八次，就是不进。我不知道自己是怎么了，这么简单的事情，我怎么就是做不到啊。
眼泪“唰”的一下就出来了。那个时候，我还真是爱哭呢。
爸爸走到服务台，对服务生说：“把灯关了吧，小晖，我们今天不练了。”
爸爸走过来，拉着我：“来，爸爸抱抱，都长这么大了，抱也抱不动了……”
那一天，爸爸抱着我在黑暗中坐了很久，也没怎么说话，我在爸爸的怀抱里慢慢平静下来。接下来我没有继续练球。到了第二天，我又重新打了十次那个角度的球，结果进了十个。
这就是我，我不想输，从小我就不想输球。如果这次输了，下次一定要赢！
通读全文，用简要的文字概括丁俊晖成功通往冠军路的诸因素。
文中两次写到“哭”，从中我们可以看到传主怎样的性格特征？对本传的这种描写，你如何评价？
“我不想输”，“一定要赢”，可以说是丁俊晖的人生宣言。请结合本传，谈谈你的看法。