阅读下面的文字，完成后面题目。切莫握着鼠标忘了笔杆高福生在教-优题课

阅读下面的文字，完成后面的题。
老房子与蒲公英
永新人
春节前大弟回了一趟老家。一个族弟的小孩结婚，找到了他，他回去随礼，顺便喝杯喜酒。
说是族弟，其实早在五服之外了，因为我家自曾祖至父亲一辈都是单传。在这个村上没有血缘亲近的人了，远房的邻居也就当族亲来往。
大弟回来说，我家的老房子不行了，长期没人住，年久失修，还多处漏雨，怕是要坍塌了。说着说着，大弟脸色凝重，神情戚然。
我又何尝不是。这栋两层二十间大瓦房，是父母带着几个姐姐像燕子垒窝一样，一砖一瓦一草一木用双手垒起来的。这当中他们吃了多少苦流了多少汗，只有星星知道，月亮知道。
记得那时候，我只有十岁左右，早上起来，经常见不到大人。他们天没亮就走了，去五十里开外的深山扛木头。回来的时候，我们多半已经睡了，只依稀听到卸下木头的咣当声，然后就是他们像牛一样饮水的咕噜声。
房子建成了，没几年我们姐弟也长大了，一个个像小鸟一样飞走了，只留下年迈的父母守着这偌大的房子。长期繁重的劳作损坏了他们的健康。父亲老了之后经常腰痛，母亲的一个大关节变了形，最后几年无法正常行走。即使这样，他们也不愿意离开老屋。两位老人，守着空荡荡的大房子，叹息着说早知道建这个房子没人住，就不吃这个苦了。父母离世之后，这房子就真的没人住了，空了。
这是父辈用血汗换来的一个家，我们没有理由抛弃她。我们兄弟商量着继续请人维修，请人看护。
大弟说，到我们这一辈，房子还在，我们走了，房子可能也就没了。
他说得很凄然。
岁月无情，会将一切带走，我们又能做什么呢?
我想起小时候经常拔猪草的一个地方，就在我们村庄后山的背面。早年这里也是一个村庄，叫老背村，有几十户人家。母亲说，在我们出生前的几年，这个村子的最后一位老人死了，整个村庄就没人了。房屋坍塌之后，宅基地陆续被我们村庄的人开垦出来，成了肥沃的菜地。我们在菜地里拔猪草的时候，还经常可以捡到一些钱币、瓷片什么的。而倒塌房屋的墙基，还都规规矩矩地围着，似乎在证明着这里曾经有人生活过。破败的墙基边上，到处是蒲公英花絮，飘飘洒洒。夕照的余晖里，漫天飞舞的蒲公英花絮一路追逐着，渐渐离了这宅基地，越飞越远。
小时候懵懂，不知沧海桑田的无情，只是看到那些黑乎乎的墙砖有些害怕，不敢一个人到那个地方去。只远远看着，蒲公英花絮如毛茸茸的薄云的碎片，在墙基边，在菜地里，散散漫漫，飞向不知哪里的远方。后来长大了，离开了那个山村，加入到滚滚红尘当中，就再没想起过这个消失了的村庄。
今日兄弟俩说到自家房子不可避免地败落，我不由心生悲哀。多年以后，我家的房子必定也会像老背村的房子一样，坍塌，然后由邻居们开垦那些房屋，种上辣椒、茄子、南瓜和玉米。墙基边上，也会有大片大片的蒲公英，也会有漫天飞舞的蒲公英花絮。
就这样，一年一年，宅基地坍塌的墙基渐渐矮下去，直至消失。唯一不变的，或许就是土地上那自生自灭的
蒲公英，仍旧在晚风中启航，开始未知的旅程。
只是，不知后来的乡亲们会怎么跟他们的子孙说起这个房子的主人。
我们小时候以为村庄没了，人也就没了。后来知道，村庄没了，这里的人可能还在，这些人的后代可能还在，只是不知道迁徙到哪里去了。一个家族，真的可以像蒲公英，随风飘扬，飘到哪儿哪儿就是家，然后落地生根，在一个新的地方繁衍生息。多少年之后，他乡就是故乡，而故乡却是他乡了。
我们这一家，就像蒲公英，如今飘散到许多地方了。
花语说，蒲公英的飘洒不是孤独的流浪，而是生命的延续。我们的老屋可以坍塌，宅基地也可以让乡亲们耕种，只愿未来的乡亲们知道，从这里走出去的子孙，正在更广阔的天地里繁衍生息，茁壮成长。
下列关于原文内容的分析和概括，不正确的两项是（）

A．文章回忆了自家老屋的建成，叙写父母的辛劳付出和积劳成疾，对父母离世之后自家老房子的日渐败落，作者既伤感又无奈。

B．如作者一样远离家乡的游子，就像蒲公英一样，在新的地方繁衍生息，将他乡当成故乡。

C．作者回忆了“老背村”的命运，由此联想到我家老房子可能也会像“老背村”一样，渐渐坍塌，以致消失。

D．“多年以后，我家的房子必定也会像老背村的房子一样，坍塌，然后由邻居们开垦那些房屋，种上辣椒、茄子、南瓜和玉米。”这句话写出了邻居们对别人坍塌房子的再次利用，表达了作者对他们做法的不满。

E．本文对“老背村”坍塌的墙基边的蒲公英进行了描写，表达了作者对老家的老房子败落的伤感以及对蒲公英的喜爱。
文中交代“老背村”的命运，有何深刻含义?

蒲公英在文中有何含义和作用? 结合文本进行分析。

文章最后说“多少年之后，他乡就是故乡，而故乡就是他乡了”，请结合原文并联系现实加以探究。

阅读下面的文字，完成后面的题。
论中国文化的魅力
大龙
中国文化一个最首要的也是一个最重要的特征，就是“性情化”。什么意思呢? 就是中国人和中华民族在性情和情感方面是最发达的。性情是属于人与自我、人与自然之间的，而情感是属于人与人、人与社会之间的。当然有时我们并不严格区分两者。
性情乃是由心而发，由“心性”而生。这种性情是独立的、自我欣赏的、悠闲自得的；然后外化为各种自然的事物上，使这种性情显得更加精微、更加深刻。例如，只有中国人才有“梅兰竹菊”这样精致高雅的性情的外化物，梅之凌霜傲骨、兰之清逸雅致、竹之高风亮节、菊之淡泊不拘，无不对应着中国人独立的性情人格。中国的诗是抒情的，中国的画是写意的，中国的琴是直达心灵的。梅兰竹菊自有其精神，琴棋书画自有其性情。中国人的饮食也是最丰富和最讲究的，中国人讲究色、香、味、形的完美统一。中国人饮茶叫“品茗”，而西方人却是“喝茶”。只有带着性情才能是“品”，而满足生理就只能叫“喝”了。中国的陶瓷之所以精美，是因为它和制作者的情感是一一对应的，是带着性情、带着神韵的。中国之所以有精致的刺绣，也是因为其中蕴涵有中国人精致的情感。中国的景观、建筑、亭园，无不对应着中国人精微雅致的性情和情感。中国人的审美观是性情化的：当一个事物和一个人的性情、心性和心灵相通的时候，便产生了中国式的美；也只有这时才产生中国式的美。
如果我们把中国文化的这种“性情化”放到世界文化中去比对，就可以看得更加清楚了。
就世界文化而言，可以分别以西方、印度、中国为标志，基本上划分为三大类型，它们反映的文化特性分别是“物性”、“神性”和“人性”。
西方文化将“物性”表现得非常极致，他们的物质文化可以非常发达，而物质文化的手段———科技，也相应的可以非常发达。西方设计的许多制度特征也是“物性”的，尽量排除人的情感因素。西方所说的“自由”是指人身及其行为的自由，而中国人的自由更多是“心性”的自由。西方文化的“物性”更多的是满足人的生理上的需求。
印度文化则将“神性”表现到了极致。这里的神性指的是人的“精神”上的最高程度。佛教就是在印度诞生的。但西方也有宗教如基督教，为什么我们只把印度文化称为“神性”的呢? 因为只有佛教才要求将人的精神提高到最高的境界，要求人抛弃世间的一切俗念，那就真的是“纯精神”的了。印度文化的“神性”满足人的精神和信仰上的需求。
中国文化则将“人性”表现到了极致。我们经常说“人性化”，其实真正的人性化就是人的心情和情感达到最愉悦的状态。中国文化的“人性”是性情化的，它从根本上满足了人的心理上的需求。而且，中国人似乎也最追求这种情感和心理上的需求。这种情感和心理需求是和生活紧密相连的，同时又高于生活；但没有到达印度神性文化中超脱世俗的、纯精神的层面。
（节选自《人民文摘》）
下列关于“中国文化”的表述，不正确的一项是（）

A．中国文化最首要也是最重要的特征就是“性情化”，这是因为中国人和中华民族在性情和情感方面是最发达的。

B．中国文化中的诗、画、琴分别是抒情的、写意的和直达心灵的；琴棋书画自有其性情，梅兰竹菊自有其精神。

C．中国文化最大程度地表现了“人性”，而真正意义上的人性化的标志，就是人的心情和情感达到最愉悦的状态。

D．中国文化中性情化的“人性”从根本上满足了人的心理上的需求；中国人向来追求这种情感和心理上的需求。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．性情与情感并不相同，性情是属于人与自我、人与自然之间的，而情感是属于人与人、人与社会之间的。但我们有时分不清彼此。

B．中国人对饮食讲究色、香、味、形的完美统一。中国人带着性情饮茶，谓之“品茗”；而西方人则是为了满足生理需要而“喝茶”。

C．世界文化可分别以西方、印度、中国为标志，按照它们分别反映的“物性”、“神性”和“人性”的文化特性，基本划分为三大类。

D．中国人的情感以及心理需求，既和生活紧密相连，同时又高于生活；但是还没有到达印度神性文化中超凡脱俗的、纯精神的层面。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．中国人有“梅兰竹菊”这样精致高雅的性情的外化物，梅、兰、竹、菊各自的风格特点，无不对应着中国人独立的性情人格。

B．中国的陶瓷精美，是因为陶瓷和制作者的情感是一一对应的；中国有精致的刺绣，也是因为其中蕴涵有中国人精致的情感。

C．性情由“心性”而生，且是独立的、自我欣赏的、悠闲自得的，因此外化之物能使这种性情显得更加精微、更加深刻。

D．我们只把印度文化称为“神性”，是因为只有佛教才要求将人的精神提高到最高的境界。而佛教就是在印度这个国家诞生的。

阅读下文，完成后面题目。
海边的白蝴蝶
林清玄
我和两个朋友一起去海边拍照、写生，朋友中一位是摄影家，一位是画家，他们同时为海边的荒村、废船，枯枝的美而惊叹，白净绵长的沙滩反而被忽视了。我看到他们拿出照相机和素描簿，坐在废船头工作，那样深情而专注。我想到，通常我们都为有生机的事物感到美好，眼前的事物生机早已断失，为什么还会觉得美呢？恐怕我们感受到的是时间，以及无常，孤寂的美吧！
然后，我得到一个结论：一个人如果愿意时常保有寻觅美好感觉的心，那么在事物的变迁之中，不论是生机盎然或枯落沉寂都可以看见美，那美的原不在事物，而在心灵、感觉，乃至眼睛。
正在思索的时候，摄影家惊呼起来：“呀！蝴蝶！一群白蝴蝶。”他一边叫着，一边立刻跳起来，往海岸奔去。
往他奔跑的方向看去，果然有七八只白影在沙滩上追逐，这也使我感到讶异，海边哪来的蝴蝶呢？既没有植物，也没有花，风势又如此狂乱。但那些白蝴蝶上下翻转的飞舞，确实是非常美的，怪不得摄影家跑那么快，如果能拍到一张白蝴蝶在海浪上飞的照片，就不枉此行了。
我看到摄影家站在白蝴蝶边凝视，并未举起相机，他扑上去抓住其中的一只，那画面仿佛是默片里，无声、慢动作的剪影。
接着，摄影家用慢动作走回来了，海边的白蝴蝶还在他的后面飞。
“拍到了没？”我问他。
他颓然地张开右手，是他刚刚抓到的蝴蝶。我们三人同时大笑起来，原来他抓到的不是白蝴蝶，而是白色的纸片。纸片原是沙滩上的垃圾，被海风吹舞，远远看，就像一群白蝴蝶在海面飞。
真相往往是这样无情的。
我对摄影家说：“你如果不跑过去看，到现在我们都还以为是白蝴蝶呢！”
确实，在视觉上，垃圾纸片与白蝴蝶是一模一样，无法分别的，我们的美的感应，与其说来自视觉，还不如说来自想象，当我们看到“白蝴蝶在海上飞”和“垃圾纸片在海上飞”，不论画面或视觉是等同的，差异的是我们的想象。
这更使我想到感官的感受原是非实的，我们许多时候是受着感官的蒙骗。
其实在生活里，把纸片看成白蝴蝶也是常有的事呀！
好朋友原来都是白蝴蝶，在断交反目时，才看清是纸片。
未写完的诗、没有结局的恋情、被惊醒的梦、在对山看不清楚的庄园、缘尽情未了的故事，都是在生命大海边飞舞的白蝴蝶，不一定要快步跑去看清。只要表达了，有结局了，不再流动思慕了，那时便立刻停格，成为纸片。
我回到家里，坐在书房远望着北海的方向，想想，就在今天的午后，我还坐在北海的海岸吹海风，看到白色的蝴蝶——喔，不！白色的纸片——随风飞舞，现在，这些好像真实经历过的，都随风成为幻影。或者，会在某一个梦里飞来，或者，在某一个海边，在某一世，也会有蝴蝶的感觉。
唉唉！一只真的白蝴蝶，现在就在我种的一盆紫茉莉上吸花蜜哩！你信不信？
你信！恭喜你，你是有美感的人，在人生的大海边，你会时常看见白蝴蝶飞进飞出。
你不信？也恭喜你，你是重实际的人，在人生的大海边，你会时常快步疾行，去找到纸片与蝴蝶的真相。（有删节）
作者将标题取为“海边的白蝴蝶”有何妙处？
如何理解文中“感官的感受原是非实的，我们很多时候是受着感官的蒙骗”这句话？
本文意蕴深刻，请分析文章的写作思路。
文末设问，你选择“信”还是“不信”？结合原文及生活经验谈谈你的理由。

阅读下面的文字，完成15—18题。
母亲
莫言
①我出生于山东省高密县一个偏僻落后的乡村。5岁的时候，正是中国历史上一个艰难的岁月。生活留给我最初的记忆是母亲坐在一棵白花盛开的梨树下，用一根洗衣用的紫红色的棒槌，在一块白色的石头上，捶打野菜的情景。绿色的汁液流到地上，溅到母亲的胸前，空气中弥漫着野菜汁液苦涩的气味。那棒槌敲打野菜发出的声音，沉闷而潮湿，让我的心感到一阵阵地紧缩。
②这是一个有声音、有颜色、有气味的画面，是我人生记忆的起点，也是我文学道路的起点。我用耳朵、鼻子、眼睛、身体把握生活，感受事物。储存在我脑海里的记忆，都是这样的有声音、有颜色、有气味、有形状的立体记忆，活生生的综合性形象。这种感受生活和记忆事物的方式，在某种程度上决定了我小说的面貌和特质。这个记忆的画面中更让我难以忘却的是，愁容满面的母亲，在辛苦地劳作时，嘴里竟然哼唱着一支小曲！当时，在我们这个人口众多的大家庭中，劳作最辛苦的是母亲，饥饿最严重的也是母亲。她一边捶打野菜一边哭泣才符合常理，但她不是哭泣而是歌唱，这一细节，直到今天，我也不能很好地理解它所包含的意义。
③我母亲没读过书，不认识文字，她一生中遭受的苦难，真是难以尽述。战争、饥饿、疾病，在那样的苦难中，是什么样的力量支撑她活下，是什么样的力量使她在饥肠辘辘、疾病缠身时还能歌唱？我在母亲生前，一直想跟她谈谈这个问题，但每次我都感到没有资格向母亲提问。有一段时间，村子里连续自杀了几个女人，我莫名其妙地感到了一种巨大的恐惧。那时候我们家正是最艰难的时刻，父亲被人诬陷，家里存粮无多，母亲旧病复发，无钱医治。我总是担心母亲走上自寻短见的绝路。每当我下工归时，一进门就要大声喊叫，只有听到母亲的回答时，心中才感到一块石头落了地。有一次下工回已是傍晚，母亲没有回答我的呼喊，我急忙跑到牛栏、磨房、厕所里去寻找，都没有母亲的踪影。我感到最可怕的事情发生了，不由地大声哭起。这时，母亲从外边走了进。母亲对我的哭泣非常不满，她认为一个人尤其是男人不应该随便哭泣。她追问我为什么哭。我含糊其词，不敢对她说出我的担忧。母亲理解了我的意思，她对我说：孩子，放心吧，阎王爷不叫我是不会去的！
④母亲的话虽然腔调不高，但使我陡然获得了一种安全感和对于未的希望。多少年后，当我回忆起母亲这句话时，心中更是充满了感动，这是一个母亲对她的忧心忡忡的儿子做出的庄严承诺。活下去，无论多么艰难也要活下去！现在，尽管母亲已经被阎王爷叫去了，但母亲这句话里所包含着的面对苦难挣扎着活下去的勇气，将永远伴随着我，激励着我。
⑤我曾经从电视上看到过一个让我终生难忘的画面：以色列重炮轰击贝鲁特后，滚滚的硝烟尚未散去，一个面容憔悴、身上沾满泥土的老太太便从屋子里搬出一个小箱子，箱子里盛着几根碧绿的黄瓜和几根碧绿的芹菜。她站在路边叫卖蔬菜。当记者把摄像机对准她时，她高高地举起拳头，嗓音嘶哑但异常坚定地说：我们世世代代生活在这块土地上，即使吃这里的沙土，我们也能活下去！
⑥老太太的话让我感到惊心动魄，女人、母亲、土地、生命，这些伟大的概念在我脑海中翻腾着，使我感到了一种不可消灭的精神力量，这种即使吃着沙土也要活下去的信念，正是人类历尽劫难而生生不息的根本保证。这种对生命的珍惜和尊重，也正是文学的灵魂。
⑦在那些饥饿的岁月里，我看到了许多因为饥饿而丧失了人格尊严的情景，譬如为了得到一块豆饼，一群孩子围着村里的粮食保管员学狗叫。保管员说，谁学得最像，豆饼就赏赐给谁。我也是那些学狗叫的孩子中的一个。大家都学得很像。保管员便把那块豆饼远远地掷了出去，孩子们蜂拥而上抢夺那块豆饼。这情景被我父亲看到眼里。回家后，父亲严厉地批评了我。爷爷也严厉地批评了我。爷爷对我说：嘴巴就是一个过道，无论是山珍海味，还是草根树皮，吃到肚子里都是一样的，何必为了一块豆饼而学狗叫呢？人应该有骨气！他们的话，当时并不能说服我，因为我知道山珍海味和草根树皮吃到肚子里并不一样！但我也感到了他们的话里有一种尊严，这是人的尊严，也是人的风度。人，不能像狗一样活着。
⑧我的母亲教育我， A；我的父亲和爷爷又教育我 B。他们的教育，尽管我当时并不能很好地理解，但也使我获得了一种面临重大事件时做出判断的价值标准。
⑨饥饿的岁月使我体验和洞察了人性的复杂和单纯，使我认识到了人性的最低标准，使我看透了人的本质的某些方面，许多年后，当我拿起笔写作的时候，这些体验，就成了我的宝贵资，我的小说里之所以有那么多严酷的现实描写和对人性的黑暗毫不留情的剖析，是与过去的生活经验密不可分的。当然，在揭示社会黑暗和剖析人性残忍时，我也没有忘记人性中高贵的有尊严的一面，因为我的父母、祖父母和许多像他们一样的人，为我树立了光辉的榜样。这些普通人身上的宝贵品质，是一个民族能够在苦难中不堕落的根本保障。（《人民日报》）
通读全文，童年生活对莫言小说创作有哪些影响？
根据上下文补写画线处的句子，每处不超过15字。
A．

B．

文章题目为“母亲”，但又很多篇幅写了贝鲁特老太太和爷爷，为什么？
莫言获得诺贝尔文学奖之后，在瑞典学院演讲厅发表演讲时说“但是有一个此刻我最想念的人，我的母亲，你们永远无法看到了。”请结合这篇文章，说说我为什么想念母亲？

阅读下面的文字，完成12-14题。
论黑与白
姜澄清
中国文人画的择色十分特殊，西方用色，时时在变，从未有千年一色的怪事。而中国选择“水墨”，自唐至今，执守不变，这反映了一种社会性的共识，尽管每个画家用墨之法各异，却始终离不开这“黑”的涯限。研究现象诚然重要，而探索“思想”也有价值。数十年，画史研究有潘天寿、俞剑华、郑午昌等的洋洋宏著，近人又有王伯敏推出画史，成绩斐然。而思想史、批评史这类，单篇短札虽时有见于刊物杂志者，长篇专著却付阙如。此或因画家多注重于技巧、风格的传承、兴替，而忽略思想和观念。今之画家在习画的过程中，并不将“读书”放在第一位，于经史罕有涉猎，故研究思想史势必难作画外考察。比如，中国画的“空白”，石涛的“一画”，谢赫“气韵生动”，便不易在画内求解。
《老子》中用的最频繁的虚、无、静、默之类，在语义与哲学精神上，无不与黑白相通。“大象无形”，“无状之状”“无物之物”的精神是相谐不悖的。这些言论暗示了黑与白的无边、无际、无限的表现力。简言之，一无所有的黑与白，是拥有一切、无所不包的。
中国画最终走入水墨的玄界，其美学精神是早已“规定”了的，民族文化思想的强大驭控力导迫着绘画选择与自身同一“血型”的色种。文人们称书画曰“墨戏”。这“戏”，不是世俗人间的悲欢离合，而是精神的游戏、理性的游戏、“玄”的游戏。他们遨游在玄妙的“空”之灵界，与“道”同体，委实“逍遥”之至。
以黑白构染成像，是中国画用色的鲜明特色。但这“白”，不是颜料所加，而是纸的色。在三棱镜下的色光光谱，白为“100”，而黑为“0”，亦即处于两个极端。我们祖先虽不能以科学手段测得黑白的光度，但在实用上却得此精神。潘天寿先生云：“黑与白为至明朗、确实之对比，又为至高雅、质朴之配合，吾国绘画以黑与白为主色，即所谓绚烂之极归于平淡也。”又曰：“于黑白之外，又常配以醒目之红色，黑白红相间远从彩陶始，极具古厚之意趣。民族性格使然。”（引自《潘天寿谈艺录》，浙江人民美术出版社，1985年版，潘公凯编）实用既在远古，而理论却构建在汉季。《汉书·艺文志》著录之阴阳五行家著述，凡1300余卷，占其总数的十分之一，仅此可见其流行之盛。汉人以阴阳五行解色彩之构成、变化、性质，于无意中，竟奠定了我国绘画色彩美学的原理。加之，其时虽独尊儒术，而黄老之学反大流行，在精神上，处于两极的黑、白最通玄学之门。黑白为阴阳之色征，故后世的太极图，其阴阳鱼即以黑白为色，而“黑”为玄道之象征，“白”又与空无、虚静相通。在诸色中，黑、白最具玄理。
书画的空白前人论述已多，倘不从哲理入手去破译它，徒知以西方美学加以分析，则必不能揭示本土艺术的美学精神。“空白”是“无”，是“寂”。空白展示了在寂无中无限开拓与博大的精神。
（选自《光明日报》2013年8月23日）
下列关于“中国画”的解说，不正确的一项是

A．中国文人画有千年一色的怪事，比如选择“水墨”，自唐至今始终离不开“黑”的涯限。

B．潘天寿先生说“吾国绘画以黑与白为主色，即所谓绚烂之极归于平淡也”，是说一无所有的黑与白，拥有一切，无所不包，具有无边、无际、无限的表现力。

C．以黑白构染成像，是中国画用色的鲜明特色，黑白组合之艺术实用在远古，而理论却构建在汉，潘天寿先生所说“黑白红相间远从彩陶始”可佐证。

D．汉人以阴阳五行解色彩之构成、变化、性质，奠定了我国绘画色彩美学的原理。

下列理解，符合原文意思的一项是

A．关于中国画在择色方面执守不变的思想渊的单篇短札、长篇专著时见于杂志。

B．“大象无形”与“无状之状”“无物之象”的精神是一致的，《老子》中用得最频繁的虚、无、静、默在语义与哲学精神上与“黑”“白”是相通的。

C．研究中国文人画择色特点的思想史很难做画外考察，因为画家在习画的过程中，并不将“读书”放在第一位，他们很少涉猎经史。

D．文人们称书画为“墨戏”。这戏，不只是世俗人间的悲欢离合，而且是精神的、理性的、“玄”的游戏。他们在其中委实“逍遥”之至。

中国文人画贵“黑白”两色的原因有哪些？请结合文本分析。