阅读下面的作品，完成后面题目。王澍：我从来没有妥协过中国建筑-优题课

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最精彩的表演
梅兰芳正伏在垂着淡青窗帘的南窗底下画兰竹。他这时已经完全把自己当作一位画家来要求了，他画画不是为了收益，而是为了追求，说转移也未尝不可。一个艺术家，当被迫必须放弃他的艺术活动时，就必须以另一种艺术活动来填补他的空虚。
当然，并没有谁不让他表演，恰恰相反，有人巴不得他表演，是他自己谢绝了舞台，千里迢迢移家到香港来过这种淡泊的生活。而且他早已蓄起了胡须，有什么比这更能表示他断绝粉墨生涯的决心呢!
他画画的另一个原因是，在他心中活着一些孤傲高洁的画家形象，他需要以这些人为风范，坚定自甘淡泊、不慕荣利、清者自清、浊者自浊的做人准则。白石老人是先生的老师与朋友，此刻又想到了他，笔下陡增豪气。这是一种神来之势，把几茎劲竹画得气韵不凡，仪态万方，似乎一阵风要把它刮倒，它却摇了几摇，挺立如初。然而夫人推开镂花门走进来打断了他，她极轻极慢地走到他的身边，把不速之客请求见他的事说了出来。
在香港中国饭店二楼一间精雅的餐室里，穿着浅色西装、保持着学者风度的日本电影人川喜多长政与中国同行张善琨，在整肃的餐桌前虚左恭候嘉宾。约定的时间到了，侍者通报梅兰芳已在饭店门前下车。川喜多慌忙站起来，丢给张善琨一个关照的眼色，便走出餐室门外，目不转睛地盯着楼梯口。
川喜多是目睹过梅先生风采的，他甚至感到先生便装时的气度比在舞台上更有魅力。他看过先生演出的京剧作品，依川喜多行家的眼光看，作为先生的代表名剧《太真外传》，无论从清新优美的唱腔，妙曼典雅的舞蹈，光艳绝俗的扮相，响遏行云的歌喉诸方面衡量，都已把京剧表演艺术推向绚烂的极致。至于他在台下，诸如“器宇轩昂”“风度翩翩”等所有常用的形容仪表之美的词句，在表现他的风貌时都显得冗弱无力，以至让人不得不求助于善于状人风仪的《世说新语》。
楼梯下出现了一个老人的伛偻身影，正步履艰难地走上楼来。这是梅兰芳，又哪儿像梅兰芳!川喜多暗暗吃惊，那弯拱的腰背，僵硬的腿脚，黧黑的面目，蓬乱的髭须，板滞的眼光，迟缓的行动，加上一开口就让人感到力竭声嘶的嗓音——这哪儿是千万人心中那位艺术之神的风姿!具有锐利观察力的川喜多惊讶之余，确有把握地认出这是先生。先生也认出了川喜多长政——从不计其数有一面之缘的形貌中辨出了这个人。
一方是极道殷切的仰慕，一方是感谢盛情的邀请。那些经精心挑选的中西名菜正一道道搬上桌来。川喜多小心翼翼地问可否喝点酒，先生爽快地说：“嗓子到了这地步，还禁忌什么，再烈一点也可以!”川喜多诚恳地说：“我还有事向先生请教，烈性酒免了吧。”
“其实先生是知道的。”川喜多说，“我从来不拍为日本军方宣传的片子，总得让中国朋友还有点欣赏的兴趣。我们选定了林则徐禁烟的故事，起用的是贵国观众中有巨大影响的明星。这表明，艺术终归是艺术，不该为政治的原因，让明珠沦落在藩溷里。所以我想，先生难道无意让久渴于先生艺术的贵国观众有一个再睹明珠的机会吗?”
先生等他说完，故意露出惊奇的样子，然后大笑起来，接着一阵剧烈的咳嗽，又努力清了清嘶哑的嗓子，说：“实在感激先生美意。不过，您看我现在的样子——生了几年病，把腰腿都断送了，别说登台，就是走路也不能像常人一样；更要命的是嗓子，怕发展下去连说话也成问题……一个演戏的人，到了这种山穷水尽的地步，自己就惭愧得要死，若到了观众面前，那简直叫我无地自容了……”说到这里，已变成怆然的感慨和沉沉的叹息。
两天以后，川喜多长政飞回上海，向日军报道部报告说：“梅兰芳已经衰老不堪，几乎丧失了所有演出的条件，勉强把他搬上舞台，只能成为笑料，贻羞军部。”日本军部于是打消了强制梅先生演出的计划。
两年之后，梅先生在上海大剧场庆祝抗战胜利纪念公演大会上演出，其灵活的身段，优美的舞姿，清越的歌喉和光彩照人的形象，再次让兴奋若狂的观众绝倒。
（摘编自陈炳熙《梅兰芳·最精彩的表演》，有删改）
文章以“最精彩的表演”为题有什么好处?请结合文本简要分析。
梅兰芳之所以为人称道，不仅缘于他的精湛技艺，还缘于他的崇高品格，请联系全文简要分析，梅兰芳的崇高品格表现在哪些方面?
有人认为，艺术归艺术，政治归政治，不能因为政治而干扰艺术。梅兰芳因政治原因而放弃艺术表演的做法实不足取，对此你是如何看的?请联系文本，谈谈你的看法。

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继父
邵宝健
不怕你笑话，巷口那个驼背鞋匠是我的继父。他是背上先有座“小山”才不得已弄了个鞋匠的行当，还是因为长期弓着背补鞋钉掌才弄了个“小山”在背上，未可知。他还喜欢喝酒。他那难看的始终绯红的酒糟鼻，就是因为酒喝得过多的缘故。在他两年前和我母亲结婚时，我正对司画女神爱得疯狂。
20岁的男子汉嘛，是很要面子的。继父刚来我家时，我连出门也不好意思。我没有理由恨母亲。她嫁给那个驼背，完全是为了不务正业的我和尚在初中读书的小妹。我有了个继父后，画画就有了物质保障。尽管这样，我一点也不喜欢他。我从来没有叫过他一声“爸”。
他对我的游手好闲，并不反感；而对我钟情于画画，却有点不以为然。这自然是我的花销要威胁他的酒钱。我还从他的眼神里，感觉到他对我的警告。
我自小爱好画画，也许是天赋不足，抑或是未遇到机遇，学画多年，至今仍一事无成。但我不气馁。高考落榜后，我索性关起门来潜心作画。那些画友，自从知道我有了个驼背继父，似乎也不大愿意和我切磋画技了。哼！
这天，我恐怕是向母亲要钱多了一点。继父也似乎多喝了点酒，说了许多含糊不清的话。经过母亲的翻译，才知道——他说我已是条汉子了，不能老呆在家里吃闲饭，将来他们两口子总会死的，到时再想成家立业便来不及了，实在找不到合适的工作，可和他学习补鞋,以后就可以继承他的鞋铺。
这是什么话！我一气之下，三天不回家。后来还是母亲和小妹把我从我的同学家找回去。
我了解到县城那家裘一品画斋，代人出售画作。我跃跃欲试，手舞之，足蹈之。
经过七天七夜的苦战，我终于完成了一幅油画，题为《傍晚》。我决定用这幅油画去裘一品画斋碰碰运气。一位戴金丝边眼镜的白须长者细细鉴定后，问我想定怎么个价。我踟蹰了。我老做寄生虫，脸上无光啊。我渴望钱。我伸出右手，五个手指撑开：“500元。”那位长者以为定价过高了点，用体恤的口吻要我掉价。
我不想掉价，咽了一口唾液：“就这样定了！”
几天过去了，没有买主。一个月过去了，画面上蒙上了些灰尘。
我终于病了。高烧，昏睡，说胡话。我被送进医院，继父的鞋铺停业了半个月。他在我的病榻前守护了许多个夜晚。这是事后听母亲说的。我在昏睡中还尽说些“傍晚——500，500——傍晚”的胡话，谁也不悟其义。
病愈后，我回家养息。我变得终日无力，不思茶饭，人瘦脸黄，判若两人。
这天，我接受母亲的劝告，外出散步。不知不觉又踱到裘一品画斋。再也没有勇气进去了。那位白须长者发现了我，走出店堂喊住我。我运气像太阳一样升起来了——《傍晚》已在三天前被人买去。
母亲不敢相信，眼眶也湿润了：“原来你的画这么值钱啊。”
继父闻悉此事，特意买了些酒菜，以示祝贺。
自此，我的身体恢复了元气。我画画的热情高涨。
继父继续拼命地做鞋活，还把鞋铺的门面开大了些。为了省钱，他自己动手搭了个绿色的玻璃钢雨棚。记得那天，继父特别高兴，哼着小调，把竹梯靠在墙上。他背了座“小山”往上爬的样子，叫人看了直想发笑。突然，只听见他轻轻地“唔”了一声，人便从竹梯上滑落下来。
脑溢血。当夜，继父再也说不出话，心脏停止了搏动。他含着笑睡去，带走属于那个已经消逝的岁月里的沉沉的叹息。
我在整理继父的遗物时，意外地发现了一幅油画藏品——我的杰作《傍晚》！
我捧着画，哀伤和苍凉的情绪急剧地袭来，我号啕大哭。大哭一场后，看着继父的遗像，我决定做鞋匠。至于将来我有没有希望当上画家，那要看我的运气了。
（选自2011年第10期《微型小说选刊》，有删改）
小说第一自然段对继父的外貌描写主要有什么作用？
简要分析“我”终于改变主意“决定作鞋匠”，主要有哪些原因。
这篇小说写的是平常人、平常事，但写得很感人。请你结合“继父”的形象加以分析。

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图像及图像之外的汉字与中华文化
林谷芳^①
中国文明是世界上现存唯一绵亘超过四千年的文明，也是唯一在这长时间中绵亘使用表意文字的文明，这两个唯一显非偶然，于是，谈中国文明，乃必得及于这文明的根源之一——汉字。
在人类学家眼中，文字的发明是文明的一大跃进，堪与比拟的只有用火、产业革命与资讯革命，而使人类从蒙昧至开启的犹赖于此。文字的发明让知识可以大量累积，后世乃能够超越一代的生理局限，直接站在历史巨人的肩膀之上。
然而，知识积累固是文字发明对文明的最根本影响，但其作用尚不止于此，它一定程度更影响了文明乃至生命的属性。
谈汉字，多数人首先连结的当然是书法。书法源自特殊的书写工具：毛笔，不过，更根柢地，则源于汉字本身的结构性使图像在规范中又有无限排列的可能，由之乃开展出丰富的线性世界，要说中国人的线性美学多缘于此也不为过。
书法被首先连结，是因它太特殊了，其实谈文字，最自然会想到的是文学。文学并不只是对语言的艺术记录，语言之外，文字本身还影响了文学的形式与内涵，这在非直接由语言拼音而来的表意文字尤然，从中国诗词的对仗到文言文的精练就都与汉字单位、孤字、表意的属性直接相关。
表意文字使文字与语言保持了一定距离，让文字能更长于凝练性的表达，这一方面成就了中国文学的特殊美感，另一方面则形塑了中华文化的特殊属性。
中华文化能绵亘数千年实因于传承者强固的历史认同，汉字在此则不仅让人可以接续前朝，连历史之原典亦可亲炙^②，由此，所谓“上下五千年”才不至成为空话。而更甚者，就因语、文一定程度的分家，语言之分歧乃不直接导致族群的分歧，否则，以中国地缘之大、地理之复杂，若用拼音文字，怕不早已分成几十个国家！也因此，中国文明既能一统——保有稳定的共同根基，又能发展各地的特质——适应多元的环境，文化上“一元性与多元性的并存”使中国虽历经挑战却依然茁壮，而它，则缘于书同文、语多样的历史发展。
谈汉字，在美学、文化外，最终也更幽微的，是它与中国人认知思维与感悟的关联。孤字、图像化、凝练性，不仅在艺术上长于意象的表达，在认知上更使人具备直观、整体掌握的特质。汉字不因语音的连续阅读而得，观者是直就图像而起，中国哲学之常直接以拈提^③触发生命，不在哲理辨析上着眼，就与此有关。而禅之所以能在中国大放异彩，也因它拯救发挥了这个特色，云门宗^④以“一字关”勘验学人还曾名重禅林。
汉字的种种与中华文化如此相关，也因此，对汉字的看法常就直接反映了我们对自己的态度。“五四”以来的白话文运动，力图使语、文合一，固是对语文过度分离导致文字僵化的反抗，却也因此未能看到语文分割对中华文化所起的根本影响，极端者欲将中国文字拼音化，更可以说是在刨自己文化的根，而即便到中文电脑出现前，也还有许多人因电脑输入的困境大谈废除汉字，这种种都说明了：错，其实不在汉字，而在我们对自己的态度，在我们对汉字与中华文化的关系缺乏更深的了解。
曾几何时，中文电脑的问题已能解决，中国也兴起了，汉字又成为大家乐于肯定的文化资产，而在文化创意成为时潮的现在，汉字作为图像辨识、设计元素的优势更被大肆标举，只是，在这情感与现实需要的转变下，我们要能真正看到汉字与中国艺术、文化乃至生命的深刻关联，并由此知道自己的定位，恐怕还需要更多的反思与观照。
（摘自2010年9月26日《北京晚报》,有删改）
【注】林谷芳：禅者、文化人。台湾佛光大学艺术所所长，台湾文化总会副会长。此文是他为“首届两岸汉字艺术节”而写的文章。②亲炙：直接受到教诲或传授。③拈提：禅林说法，拈举古则公案以开发学人之心地。④云门宗：禅宗五家七宗之一，以开山祖师云门文偃禅师（864—949）而得名。
下列选项中不符合文意的两项是

A．文字的发明是人类文明最大的跃进，它对文明最根本的影响是知识积累，并在一定程度更影响了文明乃至生命的属性。

B．汉字本身的结构性使图像在规范中又有无限排列的可能，是书法形成的最根本原因，同时书法也离不开毛笔这一书写工具。

C．汉字单位、孤字、表意等，是汉字的特殊属性，它对中国古典诗词中的对仗、文言文的精练等有直接的影响。

D．汉字使文字与语言保持距离，这塑造了中国文明既能保有稳定的共同根基，又能发展各地的特质——适应多元环境的特点。

E．现在注重文化创意，推崇汉字的优势，是因为人们看到了汉字与中国艺术、文化的紧密关联，看出了中国汉字的新兴。
下列属于汉字特点的一项是

A．必须以毛笔为书写工具。	B．语、文一定程度的分离。
C．一元性与多元性的统一。	D．认知思维的直观、整体。

汉字除具有一般文字的作用外，在中华文化的发展中还有哪些作用？请分点概括。
为什么说“极端者欲将中国文字拼音化，更可以说是在刨自己文化的根”？请结合全文，谈谈你的看法。

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母亲
莫言
①我五岁的时候，正处于中国历史上一个艰难的岁月。生活留给我最初的记忆是母亲坐在一棵白花盛开的梨树下，用一根洗衣用的紫红色的棒槌，在一块白色的石头上，捶打野菜的情景。绿色的汁液流到地上，溅到母亲的胸前，空气中弥漫着野菜汁液苦涩的气味。那棒槌敲打野菜发出的声音，沉闷而潮湿，让我的心感到一阵阵地紧缩。
②这是一个有声音、有颜色、有气味的画面，是我人生记忆的起点，也是我文学道路的起点。这个记忆的画面中更让我难以忘却的是，愁容满面的母亲，在辛苦地劳作时，嘴里竟然哼唱着一支小曲！我母亲她一生中遭受的苦难，真是难以尽述。战争、饥饿、疾病，在那样的苦难中，是什么样的力量支撑她活下来，是什么样的力量使她在饥肠辘辘、疾病缠身时还能歌唱？我在母亲生前，一直想跟她谈谈这个问题，但每次我都感到没有资格向母亲提问。
③有一段时间，村子里连续自杀了几个女人，我莫名其妙地感到了一种巨大的恐惧。那时候我们家正是最艰难的时刻，父亲被人诬陷，家里存粮无多，母亲旧病复发，无钱医治。我总是担心母亲走上自寻短见的绝路。每当我下工归来时，一进门就要大声喊叫，只有听到母亲的回答时，心中才感到一块石头落了地。有一次下工回来已是傍晚，母亲没有回答我的呼喊，我急忙跑到牛栏、磨房、厕所里去寻找，都没有母亲的踪影。我感到最可怕的事情发生了，不由地大声哭起来。这时，母亲从外边走了进来。母亲对我的哭泣非常不满，她认为一个人尤其是男人不应该随便哭泣。她追问我为什么哭。我含糊其词，不敢对她说出我的担忧。母亲理解了我的意思，她对我说：“孩子，放心吧，阎王爷不叫我是不会去的！”这是一个母亲对她的忧心忡忡的儿子做出的庄严承诺。现在，尽管母亲已经被阎王爷叫去了，但母亲这句话里所包含着的面对苦难挣扎着活下去的勇气，将永远伴随着我，激励着我。
④在那些饥饿的岁月里，我看到了许多因为饥饿而丧失了人格尊严的情景，譬如为了得到一块豆饼，一群孩子围着村里的粮食保管员学狗叫。保管员说，谁学得最像，豆饼就赏赐给谁。我也是那些学狗叫的孩子中的一个。大家都学得很像。保管员便把那块豆饼远远地掷了出去，孩子们蜂拥而上抢夺那块豆饼。这情景被我父亲看到眼里。回家后，父亲严厉地批评了我。爷爷也严厉地批评了我。爷爷对我说：嘴巴就是一个过道，无论是山珍海味，还是草根树皮，吃到肚子里都是一样的，何必为了一块豆饼而学狗叫呢？人应该有骨气！他们的话，当时并不能说服我，因为我知道山珍海味和草根树皮吃到肚子里并不一样！但我也感到了他们的话里有一种尊严，这是人的尊严，也是人的风度。人，不能像狗一样活着。
⑤饥饿的岁月使我体验和洞察了人性的复杂和单纯，使我认识到了人性的最低标准，使我看透了人的本质的某些方面。我的父母、祖父母和许多像他们一样的人，为我树立了光辉的榜样。这些普通人身上的宝贵品质，是一个民族能够在苦难中不堕落的根本保障，也正是文学的灵魂。（选自《人民日报》，有删改）
文章第①段，母亲捶打野菜情景的描写很有特点，试分析文章从那些方面作了描写？

第③段中，画曲线句子“有一段时间，村子里连续自杀了几个女人，我莫名其妙地感到了一种巨大的恐惧。”在行文上有何作用？

本文题目为“母亲”，但文中又用了不少文字写了父亲和爷爷，请结合全文探究作者这样安排的原因？

下列这篇散文的赏析，不正确的两项是（）

A．本文通过回忆母亲在苦难日子里顽强生活的勇气与信念及对我的启悟与激励，表现了母亲的坚韧、勤劳、朴实与伟大，字里行间流露出对母亲的由衷感激和尊敬。

B．文章第二段“愁容满面的母亲，在辛苦地劳作时，嘴里竟然哼唱着一支小曲！”，体现了母亲不逃避困难和不幸，乐观顽强地面对困难的坚毅品质，让我敬佩。

C．本文教育人们无论多么艰难也要活下去，在那些饥饿的岁月里，许多因为饥饿而丧失了人格尊严的行为那是可以理解和可行的。

D．作者认为许多像母亲一样的普通人身上的宝贵品质，是一个民族能够在苦难中不堕落的根本保障。

E．文章写了爷爷、父亲都“严厉地批评了我”，目的是为了反衬母亲对自己教育的缺失，在那些艰苦的岁月里，母亲只顾用自己的勤劳来维持一家人的生活，无暇顾及我。

情与辞
朱光潜
一切艺术都是抒情的，都必表现一种心灵上的感触，显著的如喜怒爱恶哀愁等情绪，微妙的如兴奋颓唐忧郁宁静以及种种不易名状的飘来忽去的心境。文学当作一种艺术看，也是如此。不表现任何情致的文字就不算是文学作品。文字有言情说理叙事状物四大功用，在文学的文字中，无论是说理叙事状物，都必须流露一种情致，若不然，那就成为枯燥的没有生趣的日常应用文字，如账簿、图表、数理化教科书之类。不过这种界线也很不容易划清，因为人是有情感的动物，而情感是容易为理、事、物所触动的。许多哲学的，史学的，甚至于科学的著作都带有几分文学性，就是因为这个道理。我们不运用言辞则已，一运用言辞，就难免要表现几分主观的心理倾向，至少也要有一种“理智的信念”，这仍是一种心情。
情感无法直接表现于文字，都必借事、理、物烘托出来，这就是说，都必须化成思想。行文的第一步要心中先有一种情致，其次要找出具体的事物可以烘托出这种情致，最后要找出适当的文辞把这内在的情思化合体表达出来。创造也并非无中生有，它必有所本，自然就是艺术所本。艺术根据自然，加以熔铸雕琢，选择安排，结果乃是一种超自然的世界。艺术之所以为艺术，全在“自然”之上加这一番“人为”。情是自然，融情于思，达之于辞，才是文学的艺术。在文学的艺术中，情感须经过意象化和文辞化，才算得到表现。浑身都是情感不能保障一个人成为文学家，犹如满山都是大理石不能保障那座山有雕刻，是同样的道理。一个作家如果信赖他的生糙的情感，让它“自然流露”，结果会像一个掘石匠而不能像一个雕刻家。雕刻家的任务是给那块顽石一个完整的形式，一条有灵有肉的生命。
英国诗人华兹华斯有一句名言：“诗起于在沉静中回味过来的情绪。”在沉静中加过一番回味，情感才由主观的感触变成客观的观照对象，才能受思想的洗炼与润色，思想才能为依稀隐约不易捉摸的情感造出一个完整的可捉摸的形式和生命。这个诗的原理可以应用于一切文学作品。
就大概说，文学作品可分为三种，“情尽乎辞”，“情溢乎辞”，或是“辞溢乎情”。心里感觉到口里也就说出十分，那是“情尽乎辞”；心里感觉到十分，口里只说出七八分，那是“情溢乎辞”；心里只感觉到七八分，口里却说出十分，那是“辞溢乎情”。就常识说，情尽乎辞也应该是文学的理想。不过，“情溢乎辞”也未尝没有它的好处。语文有它的限度，尽情吐露有时不可能，纵使可能，意味也不能很深永。艺术的作用不在陈述而在暗示，古人所谓“言有尽而意无穷”。含蓄不尽，意味才显得闳深婉约，读者才可自由驰骋想象，举一反三。把所有的话都说尽了，读者的想象就没有发挥的机会，虽然“观止于此”，究竟“不过尔尔”。拿绘画来打比，描写人物，用工笔画法仔细描绘点染，把一切形色都尽量地和盘托出，结果反不如用大笔头画法，寥寥数笔，略现轮廓，更来得生动有趣。画家和画匠的分别就在此。画匠多着笔墨不如画家少着笔墨，这中间妙诀在选择与安排之中能以有限寓无限，抓住精要而排去糟糠。
(选自《谈美·谈文学》有删改)
下列关于“情与辞”的表述，不正确的一项是（）

A．“情”无法直接用“辞”来表现，不借助事、理、物是没有办法表现出来的，这意味着“情”最终必须转化为思想。

B．“情”是一种自然状态，只要将其融合到思想之中，就是文学的艺术；“辞”是用来表达思想情感的，它是思想情感的载体。

C．文学作品可以依据作者写出来的话是否完全把心里的感觉说尽，大体分为“情尽乎辞”“情溢乎辞”“辞溢乎情”三种。

D．从常识上讲，情尽乎辞，也就是作者写出来的文字能把心里所有的感觉完全表现出来应该是文学的理想。

下列对文章内容的理解，不恰当的一项是（）

A．作为一种艺术形式，文学必须具有抒情性并表现某种心灵上的感触，这种感触可以是明显的或微妙的，甚至可以是难以表达的。

B．艺术来源于自然，艺术根据自然，经过文学家的熔铸雕琢，选择安排，而不是无中生有地胡乱创造，结果就是一种超自然的世界。

C．在文学的艺术中，情感须经过意象化和文辞化，才算得到表现，因此一个作加不能仅信赖自己的生糙的情感，让情感“自然流露”。

D．英国诗人华兹华斯有一句名言：诗起子在沉静中回味过来的情绪。这句名言表达出来的关于诗的原理可以应用于一切文学作品。

从全文看，下列表述不符合作者观点的一项是（）

A．文学作品中的文字无论是说理叙事状物，都必须流露一种情致，缺少情致的文字，那就成为枯燥的没有生趣的日常应用文字。

B．许多哲学的，史学的，甚至于科学的著作都带有几分文学性，这是因为人是有情感的动物，而情感又容易为理、事、物所触动。

C．心里感觉到十分，口里只说出七八分，这种“情溢乎辞”的文学作品的意味更加深永，还可让读者自由驰骋想象，举一反三。

D．用绘画来比喻文学创作的高明之处在于形象生动地说明了在表达某种感情时，文字越多就越哆嗦，而语言越简省就越生动有趣。