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我另外的一生已经开始
刘亮程
①我说不出有四个孩子那户人家的穷。他们垒在库车河边的矮小房子，萎缩地挤在同样低矮的一片民舍中间。家里除了土炕上半片烂毡，和炉子上一只黑黑的铁皮茶壶，再也没有什么。没有地、没有果园、没有生意。四个未成年的孩子，大的十二三岁，小的几岁，都呆在家里。母亲病恹恹的样子，父亲偶尔出去打一阵零工。我不知道他们怎么生活。快中午了，那座冷冷的炉子上会做出怎样一顿饭食，他们的粮食藏在哪里。
②我同样说不出坐在街边那个老人的孤独。他叫阿不利孜，是亚哈乡农民。他说自己是挖坎土曼的人，挖了一辈子，现在没劲了。村里把他当“五保户”，每月给一点口粮，也够吃了。但他不愿呆在家里等死，每个巴扎日他都上老城来。他在老城里有几个“关系户”，隔些日子他便去那些人家走一趟，他们好赖都会给他一些东西：一块馕、几毛钱、一件旧衣服。更多时候他坐在街边，一坐大半天。看街上赶巴扎的人，听他们吆喝、讨价还价。看着看着，他就瞌睡了，头一歪睡着了。他对我说，小伙子，死亡就是这个样子，他们都在动，你不动了。你还能看见他们在动，一直地走动，却没有一个人会走过来，喊醒你。这个老人把死亡都说出来了，我还能说些什么？
③我只有不停地走动。在我没去过的每条街每个巷子里走动。我不认识一个人，又好似全都认识。那些叫阿不都拉、买买提、古丽的人，我不会在另外的地方遇见。他们属于这座老城的陈旧街巷。他们低矮的都快碰头的房子、没打直的土墙、在尘土中慢慢长大却永远高不过尘土的孩子。我目光平静地看着这些时，的确心疼着在这种不变的生活中耗掉一生的人们。我知道我比他们生活得要好一些。我的家景看上去比他们富裕。我的孩子穿着漂亮干净的衣服在学校学习，我的妻子有一份收入不菲的体面工作，她不用为家人的吃穿发愁。可是，当我坐在街边，啃着买来的一块馕、喝着矿泉水，眼望走动的人群时，我知道我和他们是一样的，尘土一样多地落在我身上。我什么都不想，有一点饥饿，半块馕就满足了。有些瞌睡，打个盹儿又醒了。这个时刻一直地延长下去，我也可以和他们一样，在老城的缓慢光阴中老去。我的孩子一样会光着脚，在厚厚的尘土中奔来跳去，她的欢笑一点儿不会比现在少。
④在这一刻里，我另外的一生仿佛已经开始。
⑤我清楚地看见另一种生活中的我自己：眼神忧郁，满脸胡须，背有点驼。名字叫亚生，或者买买提，是个木工，打馕师傅，或者是铁匠，会一门不好不坏的手艺。年轻时靠力气，老了靠技艺。我打的镰刀把多少个夏天的麦子割掉了，可我，每年挣的钱刚够吃饱肚子。
⑥我没有钱让我的女儿上学，没有钱给她买漂亮合身的衣服。她的幸福在哪里我不知道，她长大，我长老。等她长大了还要在这条老街上寻食觅吃，等我长老了我依旧一无所有。
⑦你看，我的腿都跑坏了，还是找不到一个好的归宿，我的手指都变僵硬了，还没挣下一点儿养老的粮食。我会把手艺传给女儿，教她学打铁，像吐迪家的女铁匠一样，打各种精巧耐用的铁器，挂在墙上等人来买。我不知道她是否喜欢这种叮叮当当的生活，不喜欢又能去做什么。如果我什么手艺都没有，我就教她最简单简朴的生活，像巴扎上那些做小买卖的妇女，纱巾蒙面，买一把香菜，分成更小的七八把，一毛钱一把地卖，挣几毛钱算几毛。重要的是我想教会她快乐。我留下贫穷，让她继承；留下苦难，让她承担。我没留下快乐，她要学会自己寻找，在最简单的生活中找到快乐，把自己漫长的一生度过。
⑧我不知道这种日子的尽头是什么。我的孩子，没人教她会自己学会舞蹈，快乐的舞蹈，忧伤的舞蹈。在土街土巷里跳，在果园葡萄架下跳。没有地毯也要跳，没有弹拨儿伴奏也要跳。学会唱歌，把快乐唱出来，把忧伤唱出来，唱出祖祖辈辈的梦想。如果我们的幸福不在今生，那它一定在来世。我会教导我的孩子去信仰。我什么都没留下，如果再不留给她信仰，她靠什么去支撑漫长一生的向往。
⑨如果我死了——不会有什么大事，只是一点小病，我没钱去医治，一直地拖着，小病成大病，早早地把一生结束了。那时我的女儿才十几岁，像我在果园小巷遇到的那个叫古丽莎的女孩一样，她12岁没有了父亲，剩下母亲和一个妹妹。她从那时起辍学打工，学钉箱子。一家人靠她的收入维持生活。古丽莎长得清秀好看，一双水灵的大眼睛里，闪烁着她这个年龄女孩子少有的忧郁。那个下午，我坐在她身旁，看她熟练地把铜皮包在木箱上，又敲打出各种好看的图案。我听她说家里的事：母亲身体不好，一直呆在家，妹妹也辍学了，给人家当保姆。我问一句，古丽莎说一句，我不问她便低着头默默干活，有时抬头看我一眼。我不敢看她的眼睛，那时刻，我就像她早已过世的父亲，羞愧地低着头，看着她一天到晚地干活，小小年纪就累弯了腰，细细的手指变得粗糙。我在心里深深地心疼着她，又面含微笑，像另外一个人。
⑩如果我真的死了，像《古兰经》中说的那样，我会坐在一颗闪亮的星宿上，远远地望着我生活过的地方，望着我在尘土中劳忙的亲人。那时，我应该什么都可以说出来，一切都能够说清。可是，那些来自天上的声音，又是多么地遥远模糊。
（选自春风文艺出版社《在新疆》，有改动）
⑤-⑩主要从哪两个方面写自己的“另外的一生”？简要概括。
联系全文，说说尾段中“亲人”这—形象的内涵；作者在他们的身上寄托了怎样的情怀。
试简要分析下面语句在文中的表达效果。
（1）死亡就是这个样子，他们都在动，你不动了。你还能看见他们在动，一直地走动，却没有一个人会走过来，喊醒你。
（2）我的孩子，没人教她会自己学会舞蹈，快乐的舞蹈，忧伤的舞蹈。在土街土巷里跳，在果园葡萄架下跳。没有地毯也要跳，没有弹拨儿伴奏也要跳。
“在这一刻里，我另外的一生仿佛已经开始。”此句话不仅在结构上有重要作用，而且揭示了文章写法上的创意。请联系全文，具体分析。

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①故乡在一个作家那里代表了什么呢？这使我想起了电影《魂断蓝桥》中男主人公带着女朋友到他的庄园（亦即他的故乡）时说的一句话，童年是无穷无尽的。那是一个人面对自然，一个小生命面对无穷的大生命时的种种历险，是一个生命本真时期对本体世界的有趣探索。人长大后，便探讨人的世界，于是，名利、哲学、艺术等都充塞着一个实体，即人。文学即人学，这一命题在人文时代发挥了重要作用，它将人这一实体高高地举了起来，使人类终于认识到了自身的崇高与潜能，但是，它同时也遮蔽了人的虚体，即人在面对无限时的虚无，在面对死亡时的绝望，在进入梦境后的潜在。而那个虚体，往往是与故乡在某个深谷里相遇并潜伏着。在某种意义上，作家就是在描述人的实体存在时，尽最大可能地寻找、记忆甚至想象人的虚体存在。《红楼梦》看似在对人的日常生活进行写实，实际上最后落在了人的虚体存在上，是中国文学中对人的虚体存在进行了最大可能描述与寻找的作品。西方人将虚体存在称为“彼岸”，中国人则将其称为“虚境”，是道的另一面存在。因而，故乡对于文学的意义具有了形而上的色彩。
②中国古人的文学方式是人与自然的对话，讲究的是物我两忘、天人合一。这样的传统使中国人始终对自然有一种对应的本能，将有限的自我融入无限的宇宙之中，将死亡的恐惧化为对道的信仰，而最终将人的实在与空虚相得益彰、相辅相成。这种传统一直持续了上千年。也许因为诗歌的体量小，不能像小说那样大面积地描述故乡，所以在古典诗歌中，我们很少听说李白的什么地方或杜甫的什么地域。小说不同，它用庞大的文字创造了一个世界，一个与那个作家的童年、故乡、知识、经历、愿望甚至梦境等相一致的世界。
③这种现象到新世纪时似乎变得“自觉”，作家群的地域现象越来越突出。与其说是作家的自觉，倒不如说是作家的增加使作家群和地域特色越来越明显。比如，拿西部来说，在现代文学史上，连一个西部作家的影子都未掠过，但是，自延安成为红色革命根据地之后，不久便有柳青出现。之后一段时间，先是路遥捧出了《平凡的世界》，接着是陈忠实推出了《白鹿原》，再是贾平凹奉献了《怀念狼》《高兴》《古炉》《带灯》等，将陕西那片深厚的土地挖得越来越深。再往西走，便是刘亮程的村庄。刘亮程的散文和小说似乎都在建设一个世界。这个世界里，有一个孤独的人在做着一件孤独的事，即感悟世界。
④这样的行为到底有没有意义？它能否成为一种文学现象？这是值得思考的问题。但是，另一个问题也随之产生，即全球化语境下，地域文化有多大的生存空间？非物质文化遗产保护运动从反面证明人类的文化差异越来越小，人类的文化多样性存在变得日渐严峻。也许在过去的几千年间，人类想方设法使文化趋同，今天这样一种方式仍然在进行，如对工业文明的全球化推进。但是，这样一种工业化的进程在为人类带来福祉的同时，也为人类带来更大的困境。当文化的差异越来越小，当地域文化消失殆尽之时，也就是人类被新的庞大的文化体制复制和工具化的时期，尤其是人类被物化和异化将是不可避免的命运。在这样的境遇下，文学能做点什么？
⑤也许一些作家已经回答了这个问题。贾平凹说，他要为家乡立传。雪漠说，他要把正在消失的故乡记录下来，让后来的人们知道，人类曾经如此生活过。自然，文学是可以超越这些的，但是，文学在故乡驻足、落泪、留影、深思，最后将故乡写成一种文学形象，永久地留存于文学的天地，也是极其伟大的，尤其是在今天。
（选自2013年7月30目《光明日报》，有删改）
从原文看，下列对“人的虚体”的理解，不正确的一项是（）

A．人的虚体是相对于人的实体而言的，指的是人面对死亡时候的绝望，在进入梦境之后的潜在，在面对无限时的虚无。

B．人的虚体是作家在描述人的实体存在时尽力去找寻、记忆甚至去想象的对象。它与故乡在某个深谷里相遇并潜伏着。

C．人的虚体在西方被称为“彼岸”，在中国是道的另一面存在，在中国文学中，它在《红楼梦》中得到最大可能的体现。

D．人的虚体与人的实体在作品中相得益彰、相辅相成，这与中国古人讲究物我两忘、天人合一的文学方式是密切相关的。

下列对原文结构和内容的分析，正确的一项是（）

A．第①段从设问入手，举例分析故乡之于文学的意义，接着简要阐释了人的虚体的概念，最后明确故乡对文学的意义具有形而上的色彩。

B．第②段先阐明古典文学中实体和虚体结合的原因，再介绍中国古人的文学方式，接着指出小说更适于表现故乡，并在第3段举例为证。

C．第③、④段紧承上文，深入分析了地域文化在当今全球化语境下的出路，指出了文学作品中对故乡的记录与描绘具有重大的现实意义。

D．文章阐述了中国文人执拗于故乡写作的深层原因，提出新时期日趋突出的作家群的地域现象，最后探寻工业文明下文学故乡意义所在。

下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（）

A．童年时代一个人对自然，对无穷的大生命时的多种历险，是个体生命对本体世界的有趣探索。这种探索的内容中也包括人的虚体。

B．文学即人学自命题使人类认识到自身的崇高与潜能，同时使作家开始对人的虚体的探寻，故乡对文学的意义便具有形而上的色彩。

C．小说中创造故乡世界在新世纪作家群中日益明显，除了作家的增加这一因素外，对故乡的写作成了作家的自觉追求也是重要原因。

D．当今，人类的文化差异越来越小，文化多样性存在遇到了巨大挑战。将故乡写成一种文学形象，保护地域文化就可以超越这一切。

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一个多月前，我还在北京，听人讲起一位艺术家的事情，我记得其中一个故事是讲艺术家和狗的。据说艺术家住在一个不太大的城市里，隔壁人家养了小狗，它和艺术家相处很好，艺术家常常用吃的东西款待它。“文革”期间，城里发生了从未见过的武斗，艺术家害怕起来，就逃到别处躲了一段时期。后来他回来了，大概是给人揪回来的，说他“里通外国”，是个反革命，批他，斗他，他不承认，就痛打，拳打脚踢，棍棒齐下，不但头破血流，一条腿也给打断了。批斗结束，他走不动，让专政队拖着他游街示众，衣服撕破了，满身是血和泥土，口里发出呻唤。认识的人看见半死不活的他都掉开头去。忽然一只小狗从人丛中跑出来，非常高兴地朝着他奔去。它亲热地叫着，扑到他跟前，到处闻闻，用舌头舔舔，用脚爪在他的身上抚摸。别人赶它走，用脚踢，拿棒打，都没有用，它一定要留在它的朋友的身边。最后专政队用大棒打断了小狗的后腿，它发出几声哀叫，痛苦地拖着伤残的身子走开了。地上添了血迹，艺术家的破衣上留下几处狗爪印。艺术家给关了几年才放出来，他的第一件事就是买几斤肉去看望那只小狗。邻居告诉他，那天狗给打坏以后，回到家里什么也不吃，哀叫了三天就死了。
……
包弟送走后，我下班回家，听不见狗叫声，看不见包弟向我作揖、跟着我进屋，我反而感到轻松，真有一种摔掉包袱的感觉。但是在我吞了两片眠尔通、上床许久还不能入睡的时候，我不由自主地想到了包弟，想来想去，我又觉得我不但不曾甩掉什么，反而背上了更加沉重的包袱。在我眼前出现的不是摇头摆尾、连连作揖的小狗，而是躺在解剖桌上给割开肚皮的包弟。我再往下想，不仅是小狗包弟，连我自己也在受解剖。不能保护一条小狗，我感到羞耻；为了想保全自己，我把包弟送到解剖桌上，我瞧不起自己，我不能原谅自己!我就这样可耻地开始了十年浩劫中逆来顺受的苦难生活。一方面责备自己，另一方面又想保全自己，不要让一家人跟自己一起堕入地狱。我自己终于也变成了包弟，没有死在解剖桌上，倒是我的幸运……
整整十三年零五个月过去了。我仍然住在这所楼房里，每天清早我在院子里散步，脚下是一片衰草，竹篱笆换成了无缝的砖墙。隔壁房屋里增加了几户新主人，高高墙壁上多开了两堵窗，有时倒下一点垃圾。当初刚搭起的葡萄架给虫蛀后早已塌下来扫掉，连葡萄藤也被挖走了。右面角上却添了一个大化粪池，是从紧靠着的五层楼公寓里迁过来的。少掉了好几株花，多了几棵不开花的树。我想念过去同我一起散步的人，在绿草如茵的时节，她常常弯着身子，或者坐在地上拔除杂草，在午饭前后她有时逗着包弟玩。……我好像做了一场大梦。满身的创伤使我的心仿佛又给放在油锅里熬煎。这样的熬煎是不会有终结的，除非我给自己过去十年的苦难生活作了总结，还清了心灵上的欠债。这绝不是容易的事。那么我今后的日子不会是好过的吧。但是那十年我也活过来了。
如何理解“我再往下想，不仅是小狗包弟，连我自己也在受解剖”中“解剖”一词的内涵？
“我自己终于也变成了包弟”，“终于”能不能删去，为什么？
第三段在描写院子环境时，突出了景物什么特点？作者意在表现什么？
这篇文章写我与包弟的故事，为什么还要写艺术家和狗的故事？

三、
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芦草之思
王巨才
那时秋风渐紧，霜叶飞红，忽然就想起了家乡的芦草。
芦草，即芦苇，亦称蒹葭。“蒹葭苍苍，白露为霜”，古诗词中经常提到，足见在骚人墨客心目间，它也算一道颇堪赏读的风景。但在家乡人眼里，它不过是普通的茅蓬野蒿，不需费工费时，又能提供生活的不时之需，故称之为“草”，这并无轻忽的意思，反而多了几分亲近。
去年冬天，我得了一种俗称“打嗝”的毛病，闹得食不甘味，寝不安枕。为此想过不少法子都不管用。恰在那时，老家有人打电话过来，告诉我一个偏方：芦根、柿蒂、竹茹各10克，丁香6克。服药后，病魔竟然真就被制服了。民间偏方中，芦根是治疗许多杂症不可缺少的一味草药，虽不值钱，却在缺医少药的年代医人无数，应算一大功德。
每年端午前后，正是生长旺盛、叶片舒展的时候，乡下人会把芦叶采摘下来，束成小把，拿到城里头换钱。过端午包粽子，是老家瓦窑堡家家看重的节庆之一。包粽子说难不难，但真要把它包得大头尖尾、见棱见角也不容易。母亲做的粽子个儿大，每个有二两重，味道清香，冷热可食。现在商店买来的粽子，精致是精致，但无论如何也找不出记忆深处的那种口感。这常让我想到千年以前在洛阳为官的吴中张翰，因“莼鲈之思”而怅然若失的慨叹。
深秋季节，芦草成熟，寒风过后，芦叶尽落，此时也正是农闲时间，勤快的庄户人便把野地里的芦秆收割回来，破成篾子，或自己动手，或请专门的篾匠编织成炕席，除自家用外，还扛到集市出售。这编席子也算得上是个技术活，不是谁都干得了的。那时的瓦窑堡无论城乡，家家住窑洞，户户有炕，席子是少不了的，正因此，年节的农贸市场上，席子成了必不可少的抢手货。前几年春节回家，见瓦窑堡模样大变，到处是灰蓬蓬的楼房，住窑洞的已经不多，集市上也见不到卖席子的，倒是商店里席梦思之类的床具卖得很火。
陕北人生性达观，日子苦焦，但苦中作乐的文娱生活是不能少的。通常的娱乐方式除了唱曲子、闹秧歌之外，每到农闲时节逢集赶会时，还会有自乐性质的“道情”班子哄场助兴。每个班子八九人，都是地地道道喜欢热闹而又有一定文艺特长的农民。乐器道具因陋就简，都是自制的。其中有一种叫做“管子”的乐器，就是用苇秆做成的。管子音色清亮，传声远，在整个乐队中起引领作用，山背后、沟道里的行人，听见管子的声音就知道有道情演出。人们看道情，很大的原因就在于欣赏管子吹奏。多少年了，每每想起当年坐在尘土滩地围看道情的情景，那头上戴着羊肚子毛巾、眉头紧皱、两腮鼓起、神情专注的管子演奏者的形象，总会第一个出现在脑海，鲜活如昨。那是我最早的器乐审美启蒙者。
芦草生命力强，耐瘠薄，但性喜阴温，在干旱的陕北高原也只有山坡背阴处和沟底河湾里才偶而可见。去年金秋，我在盘锦第一次领略了苇草被称之为“海”的浩瀚与壮美：无边无际的苇草，森林般茂密，草原般辽阔，积雪般厚重，波涛般雄浑，纵横的芦荡间，小船悠悠，快艇疾驶，宿鸭惊起，白鹭翩飞，看去真如一幅气韵蓬勃的版画杰作。然而面对此景，我的思绪却跑到了陕北的山野间。我想到，那些零零散散生长于偏处荒山野地的芦草，虽不入大师法眼，但它却在艰辛岁月里竭尽所能，倾其所有，给家乡父老那么多帮助，带去那么多便利，也为我寂寞的童年生活增添了那么多乐趣，我是应该写写它的。我对它情有独钟，常常感念它，一如感念那些普普通通老实厚道的父老乡亲。
法国哲学家帕斯卡尔说过，人是会思想的苇草。但不是每一个会思想的人都有芦草的飒爽、慷慨。
（摘自2014年6月7日《光明日报》有删改）
下列对材料有关内容的分析和概况，最恰当的两项是（）（）

A．文章以“芦草之思”为题，统摄全篇，运用回忆、联想、想象、对比、白描等手法表达了对芦苇的感激之情，引出对人性的思索，耐人寻味。

B．作者多方面表现芦苇的功用。它既是民间偏方的一味主药，也是医治当今疑难杂症不可或缺的一味主药；还可用它来编席子、包粽子、做乐器等。

C．作者很怀念母亲用芦苇叶包的粽子，个儿大，味道清香特别，冷热都可食。但现在市场上粽子只是形式精致，既没有芦叶的清香，味道也不纯。

D．作者特别怀念儿时的陕北和村民一起看道情的情景，演出器具中“我”最喜欢的还是用芦苇做的“管子”，其音色清亮。

E．作者在文章结尾引用帕斯卡尔的名言深化了中心。最后作者加入自己的感悟，揭示了人性的弱点，批判了当今某些人的吝啬、自私和虚伪。
请简要分析第二段在全文中的作用。

简要赏析文中画线句子的艺术手法。

试探究文章结尾部分的内涵。

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期待新诗与旧诗的共舞
新诗与旧诗，是中国诗坛的两朵鲜花，两者相互关联、不可割裂，本应并肩携手，共创中国诗歌的辉煌前程，但可惜两者间似乎一直存在深沟高垒，不由得令人感慨万端。
诗歌作为一门艺术，当然有新旧之别。但新旧之分仅是从时间、内容与形式上作出的区分，并不代表质量、成就的高低之别。新的作品好，旧的作品未必不佳，有许多艺术形式与艺术品，所历年代越久，价值反倒越高。艺术不是时装，不能以追新逐奇来掩饰内中的空虚。简单的线性进化思想并不足以概括艺术的发展。艺术作用于人类的灵魂，因此触动心弦、深入人心才是它的价值所在。惟有将人类的体验深化、升华，清晰准确地予以美的表达，给人以无穷启迪的艺术，才永远是新的、伟大的、不朽的艺术。
新诗旧诗皆是诗。古体诗中有不少宣扬封建落后思想的作品，这是需要我们加以摒弃的，但另一方面，它又有许多风清骨峻、思精韵美的流芳之作，有许多感时忧国、魂牵中华的灿烂篇章，怎么能将其一笔勾销而全盘否定呢？如果以相同的标准来衡量新诗，同样不也是精品稀少，而多有应时应景、歌功颂德、肤浅跟风之作吗？
若说诗歌是人类文化的无价珍宝，是文学皇冠上的明珠，那么这珍宝和明珠是由旧诗新诗共同组成的。倘若说中国曾是诗的国度，那么这诗指的主要是旧诗而非新诗。出于以上原因，我认为近百年来，旧诗被放逐得太久，被不加分析地排斥得太厉害，已到了该重新认识它的时候。
新诗与旧诗需要结盟。新旧诗相互以自己的意趣与标准去评价不同的东西，不是致力于求同存异、互相学习，而是希望以己驭人，让别人来归顺自己，这都是不可取的。诗歌的天地大得很，与其独演独舞，何如联手共舞？新诗旧诗合手联盟，绝不是一加一等于二，而是大于二，大于三。
从实际来说，只需将现今散落在民间的旧诗词组织、刊物吸引、纳入到文联、作协和诗歌学会，给予他们同等的政治待遇、经济资助，帮助他们更好地存活成长，就可以大大增强诗歌的创作力量。同时，积极开展相互间的沟通、交流和深度对话，在交流中不断消除分歧，扩大融通。总之，对新诗旧诗需要一视同仁，不能怀抱歧视与偏见而区别对待。
新诗旧诗要互相学习，具体来说，新诗可以向旧诗学习其严谨、简洁、精炼，学习其重音韵、重意境，音调铿锵，朗朗上口，易记易流传。旧诗可以向新诗学习其自由无拘、求新求变、永不满足、永远探索的精神。新诗旧诗本就是你中有我，我中有你的，只要能打消人为芥蒂，相互学习，博采众长，一定能接续《诗经》传统，彰显汉语音、形、义的内部特质和精妙关系，进一步丰富和发展诗歌审美言志、表情达意的深刻内涵，推动中国诗歌进一步的发展。
想要实现这一目标，想要让旧体诗词重新振兴，与新诗一道发展，除了需要各方面的支持配合外，每个写诗爱诗和关注诗歌命运的人都应尽己之力，献计献策，去接续文脉，创造佳构。最根本的是要写出音韵铿锵、神足意满、打动人心，能传之久远的诗来，“让金子般的诗句出现”，就一定能迎来诗歌繁荣昌盛的美好明天。
（2014年02月04日《人民日报》作者蔡毅）
根据文意，下列对“新诗与旧诗的关系及现状”理解不正确的一项是（）

A．新诗与旧诗本应该是密不可分的，因为两者相互关联，你中有我、我中有你。

B．新诗与旧诗有着本质的联系，但我国近百年来注重发展新诗，对旧诗不加分析地排斥。

C．新诗、旧诗同属诗歌艺术，二者只有内容、形式的新旧区别，没有质量、成就的高低。

D．新诗、旧诗在当今所处的社会地位不同，彼此想以己驭人，衡量标准不一。

下列理解和分析不符合原文意思的一项是（）

A．新诗旧诗本应互相学习，共同发展，但二者之间似乎一直有一道不可逾越的鸿沟。

B．诗歌作为一门艺术，它的价值就在于能触动人的灵魂、深入人心。所以新诗不必注重形式和内容，发扬它的自由无拘、求新求变、充满探索精神即可。

C．旧体诗要想在新时代辉煌发展，最根本的就是要写出有思想内涵、触动心弦的符合人民群众精神需求的作品。

D．新诗旧诗是中国诗坛的两朵鲜花，可惜二者现在没有一道发展，令人感慨。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．作者认为旧体诗中有部分作品思想内容不健康，宣扬封建落后思想，这些都需要摒弃。而新诗需要学习旧体诗的严谨、简洁、精炼、重音韵、重意境、音调铿锵等特点。

B．作者认为旧诗才是人类文化的珍宝，文学皇冠上的明珠。因此在写作新诗时勿忘继承本民族优秀的文化传统，重视中华民族独有的审美取向。

C．诗歌的发展天地大的很，新诗与旧诗应该“共舞”，对此作者满怀期待，希望彼此之间能求同存异，互相学习。

D．对于新诗与旧诗的结盟，目前具体的措施是要把民间诗词组织等人员纳入到正式机构内，提高他们的待遇，积极开展沟通交流、深度对话等活动。