阅读下面的文字，完成后面题目。论文化创意创意被称为创造，也叫-优题课

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戏曲的现代化不能割裂与传统的关系
从传统戏曲的发展历程来看，一部戏曲史实际上就是传统戏曲如何改变和超越自己、努力适应人们的审美趣味和欣赏方式的变化的历史，一部改革发展和不断地新陈代谢的历史。它始终反映着时代的价值观念、审美选择和人们的表达方式。从院本到杂剧，从南戏到传奇，从谭鑫培到梅兰芳，勾勒出传统戏曲紧跟时代的轨迹，这正是它能够实现现代转型的一个根本原因。
无疑，戏曲从传统向现代转型的难度和复杂性是历史上任何一个时代所不曾有的。当今社会生活中，人们的思维与欣赏方式、价值观与表达方式都发生了翻天覆地的变化，而导致现代生活的内容、欣赏接受方式和传统戏曲的表现形式产生了更大的矛盾。如何解决这种矛盾，如何实现这种跨越，传统戏曲已经作出了自己的求变的姿态。虽然梅兰芳最终放弃了时装戏，样板戏也因其过于政治意识形态化而饱受非议，现代戏又大量失去了传统戏曲本质因素而不尽人意。但是我们看到，戏曲在由传统向现代的发展、跨越中已经走出了第一步。
这个进程最早应该是从五四时期的戏曲改良运动开始的。1905年，陈独秀发表了《论戏曲》，基本上代表了当时许多学者关于戏曲的主要观点，即从内容到形式对戏曲进行改造，试图让戏曲成为社会改良的工具。这本身就脱离了戏曲作为传统艺术的内涵。因此，他们用这种“工具论”的标准改良传统戏曲，结果发现戏曲与传统文化总是有着千丝万缕的联系，根本达不到他们所预期的改良社会的宣传效果，于是，他们转而要求戏曲背离传统，向西方话剧学习和靠拢，甚至有的学者干脆主张完全废除传统戏曲，而将西方戏剧移植过来，创造一种新的戏剧，完成中国戏剧的现代化。张庚先生在评价这段历史时说：“‘五四’并没有创造出自己民族的新文化，因而也没有创造出新戏剧来。”究其原因，他认为：“没有任何文化可以不接受遗产而能发荣滋长成为一种高级的结晶，戏剧也不例外。”正是从这一点上来说，割裂了传统与戏曲的关系，戏曲的现代化只能是一句空话。
（节选自《中国戏曲的现代转型与本质回归》，有删改）
根据文意，下列说法不正确的一项是（）

A．中国传统戏曲之所以能获得发展，是它始终反映着时代的价值观念、审美选择和人们的表达方式。

B．当今社会中，由于人们的思维与欣赏方式等方面发生了巨大变化，增加了戏曲从传统向现代转型的难度和复杂性。

C．梅兰芳文革时期编演的样板戏，由于不顾观众的需求，没有表现出戏曲由传统向现代的发展、跨越而饱受非议。

D．张庚先生认为“五四”并没有创造出新戏剧。究其原因，是没有接受传统文化遗产的滋养，导致戏曲变革的失败。

对传统戏曲能够实现现代转型的原因理解不正确的一项是（）

A．中国传统戏曲在发展中能够紧跟时代的轨迹。

B．传统戏曲在发展中能够不断改变和超越自己。

C．努力适应人们的审美趣味和欣赏方式的变化。

D．传统戏曲能够和现代戏曲无缝对接巧妙融合。

对“五四”戏曲的变革“割裂了传统与戏曲的关系”的具体表现分析正确的一项是（）

A．要求戏曲背离传统甚至主张直接移植西方戏剧。

B．认为只有西方戏剧才能完全拯救中国传统戏曲。

C．戏曲变革贵在形式的改变，内容是可以传承的。

D．中国传统戏曲的内容基本上是来源于传统文化。

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将门之后
李晓燕
岳青每次说自己是北宋名将岳飞的后代时，那准是和岳大婶干仗的时候。岳大婶就狠命地在地土跺着自己的一双小脚儿，仿佛那脚下的土地就是岳青。岳大婶把牙错得“啧啧”有声，说：“你也不撒泡尿照照，就您老那身子骨儿。捏把捏把不够一碟子，还将军的后呢，给将军牵马恐怕还不够格儿呢！”
与岳大婶开战，岳青一感到力不从心时，便败走麦城。出了自家的后门儿，直奔南园茶楼。在那里，岳青是十足的将门之后，只要给钱，就是山呼“万岁”，跑堂的小二儿也照呼不误。岳青往往要上一杯铁观音，一面品茶，一面看着楼下熙来攘往的人流和车流。唉，人少多了，车也少多了，就几天的工夫，这街就不像个街了！岳青在心里叹惜。岳青暗骂：狗娘养的日本人，真作孽呀！那苍凉的情景让岳青的眼里仿佛要生出热泪来一般。
正在岳青心里潮乎乎的时候，金四爷一挑帘子进来了。金四爷是岳青在茶楼最不想见到的人。关于将门之后的问题，谁也不跟岳青较真儿，可就是这个金四爷，却以大清八旗子弟的后代自居，一百个不把岳青放在眼里。
金四爷一进门，就看见岳青坐在那里，端着茶碗的手悬在半空，眼睛却向他这边张望。也不等跑堂儿的招呼，金四爷径直朝着岳青对面的座位走了过去。到近前，却不坐下，而是把一只脚踩在岳青对面的那张椅子上，手搭着椅背，眼睛斜瞪着岳青，说：“你不是将门之后吗？有种跟日本人试试，杀个把日本人让老子瞧瞧，也不枉你是将门之后！”岳青拿着茶碗的手抖了一下，险些洒了那铁观音。看岳青还是坐着不说话，金四爷把腿从椅子上放下来，抬屁股坐了上去，直冲着岳青的脸低声说：“不行就本本分分做孬种吧！”岳青还是没有搭话，举着茶碗，一口一口地啜茶。待一碗茶饮尽，放下茶碗，冲着金四爷一抱拳，说了句“四爷您慢用”，不待金四爷回复，径自走下楼去。
谁也没在意岳青的离去，大家依然喝茶的喝茶，下棋的下棋。外界的纷乱仿佛早已阻隔在了茶楼的门外。可是，天知道，人们的心却是浮躁的，张歪脖将军时居然忘记了拿掉对手的棋子。常胜将军孙二庆连输三盘，可大家却都端着一个平静的表情，藏着那颗动荡不安的心。
要不是岳大婶找到茶楼里来，天家还以为岳青是回家了。可是，岳青没有回家。从早上出门一直到日头西斜都不见人影，岳大婶就着急了，岳青从来没有出去这么长时间过。岳大婶说，我们是吵了，可是我们哪次不是床头吵架床尾和呀！大家不禁哗然。岳大婶却哭了，那死鬼一定是出事了！
金四爷带了一帮人去寻找岳青，因为金四爷认为岳青的失踪跟他头晌说的那番话有关系。金四爷想，这老小子不至于一时想不开寻了短见吧？要是那样，我金四以前还真是小看了他了。
天一擦黑时，从出西关的坟场上找到了岳青。那情景，把金四爷着实吓了一大跳。
已经是初秋的夜了，天一黑，就更显出夜露的苍凉。岳青躺在一个坟头上，清白的月光映照着他苍白的脸，他前胸挂满了血迹，身体早已冰凉，但他的一只手却紧紧地掐着一个日本军人的脖子，两个手指陷到脖颈里边。血顺着他的手背流入袖口，早已凝固。而他的另一只手则抓着日本军人戳在他前胸的刺刀。想来，他死前，是和日本军人进行了生死对视，那目光早以刻入彼此的心里。
金四爷缓过劲来，就长嚎一声！：“岳青，原来你真是将门之后啊！”在场的人无不低泣。帮岳大婶料理完岳青的丧事，金四爷就参军了。他临走时说：“我不战死杀场，就是凯旋！”
（选自《短篇小说》2011年第8期）
（1）下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．金四爷帮岳大婶料理完岳青的丧事后就参军，一方面是他想弥补内心的愧疚，另一方面是由于他誓死也要捍卫中国人的尊严。

B．岳青是将门之后的说法没有得到岳大婶的认可，岳大婶还因此常与岳青吵架，除此以外，岳大婶对岳青还是非常关心的。

C．岳青面对苍凉的街道，眼里直想流泪；金四爷鼓动岳青去杀个把日本人，这样的言行表明了他们的心里对日本人的憎恨。

D．茶楼中的人们内心平静，说明日军的恶行已经激起人们的不满，但胆小怕事的他们只求能置身纷乱之外。

E．这篇小说的内容是岳青如何证明自己是将门之后，深层的用意是为一个懦弱的民族能够强大起来指明方向。
（2）小说南园茶楼的出现有什么作用？请简要分析。
（3）“将门之后”岳青有哪些性格特征。请简要分析。
（4）岳青杀日本人，你认为是偶然还是必然？为什么？请结合全文说明理由。

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人生的四种境界
张世英
按照人的自我发展历程、实现人生价值和精神自由的高低程度，人生境界可分为四个层次，即欲求境界、求知境界、道德境界和审美境界。
最低境界为“欲求境界”。人生之初，在这种境界中只知道满足个人生存所必需的最低欲望，故以“欲求”称之。当人有了自我意识以后，生活于越来越高级的境界时，此种最低境界仍潜存于人生之中。现实中，也许没有一个成人的精神境界会低级到唯有“食色”的欲求境界，而丝毫没有一点高级境界。以欲求境界占人生主导地位的人是境界低下而“趣味低级”的人。
第二种境界为“求知境界”。在这一境界，自我作为主体，有了进一步认知作为客体之物的规律和秩序的要求。有了知识，掌握了规律，人的精神自由程度、人生的意义和价值就大大提升了一步。所以，求知境界不仅从心理学和自我发展的时间进程来看在欲求境界之后，而且从哲学与人生价值、自由之实现的角度来看，也显然比欲求境界高一个层次。
第三种境界为“道德境界”。它和求知境界的出现几乎是同时发生，也许稍后。就此而言，把道德境界列在求知境界之后，只具有相对的意义。但从现实人生意义与价值的角度和实现精神自由的角度而言，则道德境界之高于求知境界，是不待言的。发展到这一水平的“自我”具有了责任感和义务感，这也意味着他有了自我选择、自我决定的能力，把自己看做是命运的主人，而不是听凭命运摆布的小卒。但个人的道德意识也有一个由浅入深的发展过程：当独立的个体性自我尚未从所属群体的“我们”中显现出来之时，其道德意识从“我们”出发，推及“我们”之外的他人。
人生的最高精神境界是“审美境界”。这是因为此时审美意识超越了求知境界的认识关系，它把对象融入自我之中，而达到情景交融的意境；审美意识也超越了求知境界和道德境界中的实践关系。这样，审美境界即超越了认识的限制，也超越了功用、欲念和外在目的以及“应该”的限制，而成为超然于现实之外的自由境界。
在现实的人生中，这四种境界错综复杂地交织在一起。很难想象一个人只有其中一种境界而不掺杂其他境界，只不过现实的人，往往以某一种境界占主导地位，其他次之。于是我们才能在日常生活中区分出某人是低级境界、低级趣味的人，某人是高级境界、高级趣味的人，某人是以道德境界占主导地位的道德家，某人是以审美境界占主导地位的真正诗人、真正的艺术家……（节选自2009年12月31日《光明日报》，有删改）
关于“人生境界”的理解，符合原文意思的一项是

A．他存在于人的自我发展历程中，体现着实现人生价值和精神自由的高低程度。

B．它由四个层次组成，从幼年到成年，人的每一个时期都要经历这四个层次。

C．现实的人生中，它是一个整体，是由从低到高的四种境界错综复杂地交织在一起的。

D．每个人的人生境界表现错综复杂，不同层次的人生境界分别主导着人生的不同阶段。

对于“求知境界”与“道德境界”关系的表述，不符合原文意思的一项是

A．作者把“道德境界”列在“求知境界”之后，并不意味着前者就一定比后者出现得晚。

B．达到了“求知境界”，人具备了知识，掌握了规律，为“道德境界”的产生创造了条件。

C．责任感与义务感使“道德境界”不同于“求知境界”，并高于“求知境界”。

D．“求知境界”虽也把“自我”作为主体，但这个“自我”却不同于“道德境界”中的“自我”。

下列表述，符合原文意思的一项是

A．“欲求境界”是人生的最低境界，这种境界是任何一个具有高级境界的人所极力排斥的。

B．“求知境界”中的“自我”已不再仅满足于个人生存所必需的最低欲望，而对规律与秩序有了认知的要求。

C．“道德境界”中的人不再关注自我，而已经有意识地把“我们”作为自我选择、决定时的中心了。

D．“审美境界”是人生最高的精神境界，到了这一境界就能自由地超越并摒弃其他三种境界。

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我的邻居吴冠中
阎纲
①九旬高龄的吴老，和我同住京南方庄小区古园一区，塔楼南北毗邻。老人喜欢方庄，说这里有人气。旁边就是体育公园，我常在公园遇到他们老两口，他搀扶着她，缓缓地，一步一步。
②第一次见吴老，我问他：“记得吗？我们报纸曾编发过你的专版，有你一帧正在写生的大幅照片和年轻时在凡尔赛宫的一张……”吴老抢着说：“记得。”我说：“大标题很醒目——《鲁迅是我的人格老师》！你注重绘画和文学的沟通，使人更理解你的绘画，也更理解你的散文。”
③先前见过他在路边小摊上理发，后来在理发店也和他擦肩而过。这个“福云理发店”，四人座，优惠老人，只收五元。我去理发时，老板娘总会提到吴老，他是那里的老顾客。
④邻居都知道这个很不起眼的小老头是个大画家，却不知道他的作品被拍卖过成百上千次。万贯家产吧？却“穷”得布衣素食。老头倔，价值几百万、几千万的传世名画一捐就是百多幅，消费却极端平民化。当理发店的老板娘得知这个老头的画卖到十多亿人民币的时候，她惊呆了，知道老人来小店理发绝非省钱图便宜。我问过吴老：“有消息称，你的一幅画又拍了四千多万元，创下新的纪录……”他不动声色，然后说了句：“这都与我无关。”
⑤吴老脑勤而心静，不大愿意接待访客，大家知趣，尽量不去打扰他。一次，约好去他家说事，踏进家门后我大吃一惊。他的住房同我家的一样大小，都是一百零八平米，没有装修，依旧是洋灰地、木制的窗框窗格子，一应的原生态，书房之小，堪称斗室，哎呀，太委屈一个大画家了，然而，他已经习惯了。他的画作就是从这间普普通通的住房走出，进入国际画廊。
⑥他和相濡以沫的她又从公园的林间小道缓缓走来，不认识的人都把他们当作退休多年的老职工。她三次患脑血栓，严重失忆。他伴着她，寸步不离，肩并肩搀扶着，平和而亲昵。我遇上他，总是聊上几句，她也总是和我的小孙儿说几句话。
⑦吴老以前常在楼下买天津煎饼，近年来，他不吃了。那个卖煎饼的安徽妇女对我说：“老头想吃，可就是咬不动了。”还说：“老头人好，没有一点架子。有一年，他送我一本挂历，说上面有他的画。”她还看见他亲自抱着字画从她身边走过，问他怎么自己抱着，他说抱得动的，没关系，马路边等车去。
⑧令人吃惊的是这么一次，吴老一大清早同夫人坐在楼下草坪边的洋灰台上，打开包儿，取出精致的印章，有好几枚，磨呀磨，老两口一起磨。卖煎饼的妇女走过去问他：“你这是做什么？”他说：“把我的名字磨掉。”“这么好的东西你磨它……”他说：“不画了，用不着了，谁也别想拿去乱盖。”
⑨多么珍贵的印章啊！为了防范赝品行世，吴冠中釜底抽薪。
⑩一天，又邂逅他和她。她飘着白发，扶着手杖，我的孙儿大声地喊：“奶奶好！”她无言地笑。《他和她》里正好写道：“她走在公园里，不相识的孩子们都亲热地叫她奶奶，一声奶奶，呈现出一个灿烂人生。”我便说：“吴老呀，你写的散文，特别是《他和她》，空谷足音。当下散文，写暮年亲情，无出其右者。”他摇头。我又说：“开篇普普通通的五个字‘她成了婴儿’就打动人心。”他微微一笑。
（11）多次接触之后，我对吴老的文学观略有所悟，就是特别注重用文字表现感情内涵。吴老说：“我本不想学丹青，一心想学鲁迅，这是我一生的心愿。固然，形象能够表现内涵，但文字表现得更生动，以文字抒难抒之情，是艺术的灵魂。愈到晚年，我愈感到技术并不重要，重要的是内涵，是数千年千姿百态的坎坷生命，是令子孙后代肃然起敬的民族壮景。”
（12）他丰满而瘦小，平易而固执，誉满全球却像个苦行僧。人们觉得怪异，其实，不难理解。他“一心想学鲁迅”，称鲁迅是自己的“精神的父亲”。回顾他坎坷的人生经历，读读他最满意的那幅油画《野草》，凝视鲁迅枕卧在杂花野草上瘦削却坚韧的头颅，这一切也许会变得很容易理解。
品味第④段中加点的“不动声色”一词，简析其妙处。

结合全文，概述吴冠中作为一名艺术家其主要的艺术主张。

文章写的是吴冠中，为什么在第③④段和第⑦段花了不少笔墨写理发店老板娘和卖煎饼的妇女？

本文标题中“我的邻居”四个字耐人寻味，请简析其妙处。

文中三处画线句子都是在写“我”遇到吴冠中搀扶他妻子一起走路的情形，分别是什么用意？

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论宋诗
钱钟书
南宋时，金国的作者就嫌宋诗“衰于前古……遂鄙薄而不道”，从此以后，宋诗也颇尝过世态炎凉或者市价涨落的滋味。在明代，苏平认为宋人的近体诗只有一首可取，而那一首还有毛病；李攀龙甚至在一部从商周直到本朝诗歌的选本里，把明诗直接唐诗，宋诗半个字也插不进。明代中叶以后的作者又把宋诗抬出来，例如“公安派”捧得宋诗超过盛唐诗，捧得苏轼高出杜甫。在晚清，“同光体”提倡宋诗，尤其推尊江西派，宋代诗人就此身价十倍。这些旧事不必多提，不过它们包含一个教训，使我们明白：批评该有分寸，不要失掉了适当的比例感。
据说古希腊的亚历山大大帝在东宫的时候，每听到他父王在外国打胜仗的消息，就要发愁，生怕全世界都给他老子征服了，自己这样一位英雄将来没有用武之地。紧跟着伟大的诗歌创作时代而起来的诗人准有类似的感想。当然，诗歌的世界是无边无际的，不过，前人占领的疆域愈广，继承者要开拓版图，就得配备更大的人力物力，出征得愈加辽远，否则他至多是个守成之主，不能算光大前业之君。所以，前代诗歌的造诣不但是传给后人的产业，而在某种意义上也可以说向后人挑衅，试试他们能不能后来居上，或者别开生面。假如后人没出息，接受不了这种挑衅，那么这笔遗产很容易贻祸子孙，养成了贪吃懒做的膏粱纨绔。有唐诗作榜样是宋人的大幸，也是宋人的大不幸。瞧不起宋诗的明人说它学唐诗而不像唐诗。这句话并不错，只是他们不懂这一点不像之处恰恰就是宋诗的创造性和价值所在。宋人能够把唐人修筑的道路延长了，疏凿的河流加深了，可是不曾冒险开荒，没有去发现新天地。用宋代文学批评的术语来说，凭借了唐诗，宋代作者在诗歌的“小结裹”方面有了很多发明和成功的尝试，譬如某一个意思写得比唐人透彻，某一个字眼或句法从唐人那里来而比他们工稳，然而在“大判断”或者艺术的整个方向上没有什么特著的转变，风格和意境虽不寄生在杜甫、韩愈、白居易或贾岛、姚合等人的身上，总多多少少落在他们的势力圈里。
毛泽东同志早指出：人民生活“是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉……过去的文艺作品不是源而是流，是古人和外国人根据他们彼时彼地所得到的人民生活中的文学艺术原料创造出来的东西。我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产……但是继承和借鉴决不可以变成替代自己的创造。”宋诗就可以证实这一颠扑不破的真理，表示出诗歌创作里把“流”错认为“源”的危险。这个危险倾向在宋以前早有迹象，但是在宋诗里才大规模的发展，具备了明确的理论，以至于罩盖着后来的元、明、清诗。
把末流当作本源的风气仿佛是宋代诗人里的流行性感冒。嫌孟浩然“无材料”的苏轼有这种倾向，把“古人好对偶用尽”的陆游更有这种倾向；不但西昆体害这个毛病，江西派也害这个毛病，而且反对江西派的“四灵”竟传染着同样的毛病。他们给这种习气的定义是：“资书以为诗”，后人直率的解释是：“除却书本子，则更无诗。”宋代诗人的现实感虽然没有完全沉没在文山字海里，但是有时也已经像李逵假洑水，探头探脑的挣扎。从古人各种著作里收集自己诗歌的材料和词句，从古人的诗里孳生出自己的诗来，把书架子和书箱砌成了一座象牙之塔，偶尔向人生现实居高临远的凭栏眺望一番，内容就愈来愈贫薄，形式也愈变愈严密。偏重形式的古典主义发达到极端，可以使作者丧失了对具体事物的感受性，对外界视而不见，恰像玻璃缸里的金鱼，生活在一种透明的隔离状态里。
（选自《〈宋诗选注〉序言》，有删节）
文中引用亚历山大的故事是为了说明（）

A．唐代以后的诗人都会有类似亚历山大大帝在东宫时候的感受，担心自己无法守住前人丰富的文化遗产。

B．唐代以后的诗人都会有类似亚历山大大帝在东宫时候的感受，担心只能守成，难以开拓新的艺术领域。

C．唐代以后的诗人都会有类似亚历山大大帝在东宫时候的感受，担心无法创造，只能模仿和依赖前人成果。

D．唐代以后的诗人都会有类似亚历山大大帝在东宫时候的感受，担心接受不了唐诗的挑衅，成了贪吃懒做的膏粱纨绔。

根据文意，以下说法不正确的一项是（）

A．从南宋到元、明、清，对宋诗的评价虽然褒贬迥异，但都犯了一个共同的弊病，那就是批评有失分寸。

B．有唐诗作榜样，宋人就只能模仿与依赖，就只能在技巧和语言方面精益求精，这正是宋人的最大不幸。

C．宋代的诗人，即使是苏轼、陆游，在创作上也颠倒了“源”“流”关系，染上“资书以为诗”的流行病。

D．宋人的诗歌创作，基本是从古人著作中收集自己诗歌的材料和词句，极少现实感和对具体事物的感受。