阅读下面的文字，完成后面题目。吴良镛：为中国建筑求索早年投身-优题课

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谈中国诗
钱钟书
①什么是中国诗的一般印象呢？发这个问题的人一定是位外国读者，或者是位能欣赏外国诗的中国读者。一个只读中国诗的人决不会发生这个问题。他能辨别，他不能这样笼统地概括。他要把每个诗人的特殊、独个的美一一分辨出来。具有文学良心和鉴别力的人像严正的科学家一样，避免泛论、概论这类高帽子、空头大话。他会牢记诗人勃莱克的快语：“作概论就是傻瓜。”假如一位只会欣赏本国诗的人要作概论，他至多就本国诗本身分成宗派或时期而说明彼此的特点。他不能对整个本国诗尽职，因为也没法“超以象外，得其环中”，有居高临远的观点。因此，说起中国诗的一般印象，意中就有外国人和外国诗在。这立场是比较文学的。
②据有几个文学史家的意见，诗的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。中国诗可不然。中国没有史诗，中国人缺乏伏尔泰所谓“史诗头脑”，中国最好的戏剧诗，产生远在最完美的抒情诗以后。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。所以，中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。这种现象在中国文化里数见不鲜。譬如中国绘画里，客观写真的技术还未发达，而早已有“印象派”“后印象派”那种“纯粹画”的作风；中国的逻辑极为简陋，而辩证法的周到，足使黑格尔羡妒。中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明。
③贵国爱伦· 坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。
④一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：
那灰色的歌曲
空泛联接着确切。
这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：
听得见的音乐真美，但那听不见的更美。
我们的诗人也说，“此时无声胜有声”；又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉；但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”
⑤巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如：“壮士皆死尽。余人安在哉？” “阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”“今年花落颜色改，明年花开复谁在？”“同来玩月人何在，风景依稀似去年。…春去也，人何处？人去也，春何处？”莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：
够了。不再有了。就是有也不像从前那样美了。
中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般地问：
他们在何处？你在何处？
问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像啥姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。
⑥西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和。我们也有厚重的诗，给情感、思恋和典故压得腰弯背断。可是中国诗的“比重”确低于西洋诗；好比蛛丝网之于钢丝网。西洋诗的音调像乐队合奏。而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管。这跟语言的本质有关，例如法国诗调就比不上英国和德国诗调的雄厚。而英国和德国诗调比了拉丁诗调的沉重，又见得轻了。何况中国古诗人对于叫嚣和呐喊素来视为低品的。我们最豪放的狂歌比了你们的还是斯文；中国诗人狂得不过有凌风出尘的仙意。我造过aeromantic一个英文字来指示这种心理。你们的诗人狂起来可了不得！有拔木转石的兽力和惊天动地的神威，中国诗绝不是贵国惠特曼所谓“野蛮犬吠”，而是文明人话。并且是谈话。不是演讲，像良心的声音又静又细——但有良心的人全听得见，除非耳朵太听惯了麦克风和无线电或者……
⑦我有意对中国诗的内容忽略不讲。中国诗跟西洋诗在内容上无甚差异；中国社交诗特别多，宗教诗几乎没有，如是而已。譬如田园诗—— 不是浪漫主义神秘地恋爱自然，而是古典主义的逍遥林下——有人认为是中国诗的特色。不过自从罗马霍瑞斯《讽训集》卷二第六首以后，跟中国田园诗同一型式的作品，在西洋诗卓然自成风会。又如下面两节诗是公认为洋溢着中国特具的情调的，“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”我试举两首极普通的外国诗来比，第一是格雷《墓地哀歌》的首节：
晚钟送终了这一天，
牛羊咻咻然徐度原野，
农夫倦步长道回家，
仅余我与暮色平分此世界。
第二是歌德的《漫游者的夜歌》：
微风收木末，
群动息山头。
鸟眠静不噪，
我亦欲归休。
口吻情景和陶渊明、李太白相似得令人惊讶。中西诗不但内容常相同，并且作风也往往暗合。斯屈莱欠就说中国诗的安静使他联想起魏尔兰的作风。我在别处也曾详细说明贵国爱伦·坡的诗法所产生的纯粹诗，我们诗里几千年前早有了。
⑧所以，你们讲，中国诗并没有特别“中国”的地方。中国诗只是诗，它该是诗，比它是“中国的”更重要。好比一个人，不管他是中国人，美国人，英国人，总是人。有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，你们叫它“北京狗”，我们叫它“西洋狗”。《红楼梦》的“西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。每逢这类人讲到中国文艺或思想的特色等等，我们不可轻信，好比我们不上“本店十大特色”那种商业广告的当一样。中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。在我们这儿是零碎的，薄弱的，到你们那儿发展得明朗圆满。反过来也是一样。因此，读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗。这事了不足奇。希腊神秘哲学家早说，人生不过是家居，出门，回家。我们一切情感、理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物，一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人上了床，浪荡子回到家。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象。研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更深的领会，正像诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋，觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜。
从全文看，“中国诗的一般印象”是什么？作者整体上是运用什么方法得出这个结论的？(6分)
第③自然段两个画横线的句子运用了什么艺术手法，有什么作用？(4分)
从文中看，第⑥自然段画横线的句子的内含是什么？(4分)
请从文化建设的角度谈谈你对文中“读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会引导你回到本国诗”这一话语的理解与启示。(8分)

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荷塘月色
朱自清
①这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。
②沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。
③路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。
④曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。
⑤月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
⑥荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是瞌睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是它们的，我什么也没有。
⑦忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛；从诗歌里可以约略知道。采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。采莲人不用说很多，还有看采莲的人。那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。梁元帝《采莲赋》里说得好：
于是妖童媛女，荡舟心许；鷁首徐回，兼传羽杯；欋将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。
⑧可见当时嬉游的光景了。这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。
⑨于是又记起《西洲曲》里的句子：
采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。
⑩今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。——这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
解释第③自然段画横线短语在文中的含义。(3分)
平常的自己：____________________________________________________________
另一个世界：____________________________________________________________
自由的人：______________________________________________________________
第④自然段画横线的句子，运用了比喻的修辞手法，请说出“本体”和“本体”与“喻体”的“相似点”。(5分)
第⑤自然段画横线句子通过一连串的修辞来写景物的特点，从这一角度加以赏析。(8分)
《采莲赋》描写了一幅怎样的景象？从全文看，有什么表达作用？(6分)

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任继愈：每个学子都是他的学友
贾曼
任继愈先生赠给我的《老子绎读》，一直静静地摆放在书架触手可及之处。先生的手泽如新，可人已悄然远行。
2007年9月27日，我有幸赴京采访先生。那日也许是我特意说了一口绵绵亘亘的济南话，勾起了任老先生的思乡之绪，老人兴之所至，对着话筒，艰难而又快乐地吐出记忆中的乡音：“俺在济南上的小学，学校在贡墙根儿。”老人历尽八千里路云和月，依然保留着浓重的乡音乡语，让人听了，觉得格外动人。当时，任老的儿子任重，对父亲能说济南话，十分惊异，他说：“几十年来，从未听父亲说过家乡话。”于是，一屋子老老小小，开怀大笑。两年了，此番欢乐情景，似乎还是昨日之事，谁承想，这么短的时间里，健朗谦和的先生竟然去了。
那时先生已91岁，可思维敏捷，精力充沛，尚能拎着拐棍，乘车去离家不远的国家图书馆上班，上下楼梯坚持步行，不用人搀扶。在采访结束时，我真心实意地对任老说：我们知道您的“三不”规矩中，第一条就是“不过生日”，可我还是希望在您“茶寿”的时候，再来给您拍专题片，您一定要成为中国历史上第一位过“茶寿”的哲学寿星。任老当场笑着应了。因为“茶”字拆开是一百零八，过“茶寿”是个吉利的话。
谈起他生活中经受的磨难和不公平，与许多疾言厉色声泪俱下的老人相比，任老自有一番沉浮于人世的不以为意，云淡风轻。
“文革”时，他被下放到河南干校改造。风灯雨屋、绳床瓦灶的生活，寒素不堪，可任老照旧淡然度日。虽然没有了深涩繁复的学问可做，可谁说一箪食、一瓢饮的居家日子，不是尽含禅意？那段日子里，任老目睹农民看病难的生活现状，他拿着医书，在自己的身上练就了针灸绝技，竟也成了大半个赤脚医生，医好了不少病人，备受乡人尊敬。人间冷了，人情还是温的好，世态炎凉里，任继愈对世事的婉转体念，是中国传统文化里斜逸而出的一枝白茉莉，在荒原冷雨里，默默地散发着馨香。我想，先生的这分受之坦然、得之安然的古道热肠，多半来自于他内心的稳定和丰富。而这种内心的强大，则得益于儒家对人生的清醒、理智的态度和“我来问道无余说，云在青天水在瓶”的禅宗境界。
1975年，任先生从河南干校回京，长期的改造生活，使他目力有所不逮，回京不久，视网膜竟然脱落。突然间跌入一片黑暗中，先生依然心静如水。谈起那段岁月，任老说：“在上海治眼疾的时候，也不能闲着，我就学盲文，六个点的，我用手指头摸，认字。”他和一同住院的小盲童结成了忘年交，出院后，小盲童用盲文给他写信，他竟然也能读懂。
先生为人处世亲和平淡从容，我想，也来自于他对哲学的深悟。哲学是人生的学问，为万学之母。中国哲学里儒、释、道的融会，聚合在先生的身上，是对人情世事洞然于心，了然于目。
我们前去采访的时候，恰好敦煌研究会几位学人前去拜望任老先生。几天前这几位学人还曾去301 医院探望过任老的老友季羡林，他们告诉任先生：“8月初的时候，温总理去医院看望季老，特批季老第二天回北大……”
任老凝神听完老友季羡林的近况，便叮嘱这几位学人，要他们转告季老：“人年纪大了，不能因一时高兴而大意。”又说，“我现在坚持不在外面吃饭，你们劝他也不要去。”
对老友季羡林的担心，其言之切切，情之殷殷，不是一般社交场合的客套，而是深藏着对老友的牵肠挂肚，更沉潜着极深的阅世体念，还有着一位哲学老人的自律自省，让人佩服至极。
任继愈先生不愧是一位学行并重的哲人，他是真正做到了《老子》所说：“知其白，守其黑，为天下式……为天下谷，常德乃足，回归于朴。”也许正是因为拥有这样一种朴素的心态，老人在赠给我的《老子绎读》上写道“贾曼学友存”，让我见之心惊，因为我委实不敢与任老以学友相称。也许，对任老来说，在博大精深的中国文化面前，每一个学子都是他的学友。
如今，我每每面对任老的题赠，更是见字如见人，读书做人不敢虚浮。
注：①任继愈（1916.4.15—2009.7.11），山东平原人，曾任北京大学教授，中国社科院研究生院博士生导师。著名哲学家、宗教学家、历史学家，国家图书馆名誉馆长。②作者贾曼，山东电视台制片人。
开头第二段写任老先生“艰难而又快乐地吐出记忆中的乡音”这一细节有何作用？
任老先生为人处世亲和平淡从容，具体表现在哪些方面？请分条概述。
对任继愈先生这样的文化名人，要写的角度会有很多，而本文在选材及表达方式上具有怎样的特点？
任老曾定下“不过生日、不赴宴请、不出全集”的“三不”规矩，请结合其心态、学识、修养，谈谈你对这“三不”规矩的看法。

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听雨的奢侈
林如求
近日夜雨，雨水顺着防盗网上的铁皮一层淌下一层，响声随着雨势，时骤时疏，时轻时重，朦胧中陡生一种静谧、和谐、悠远的美妙情感。
就像“今人不见古时月，今月曾经照古人”一样，古时的雨与今时的雨自然无太大的区别，今时的雨点拍打树叶、细润花草、敲击河滩、筛落水面的声音与古时也决无二致，所不同的只是对雨声的感受会因人因时因境因情而异。例如，同样是春雨，忧国忧民的诗人杜甫高兴放声高歌：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”而晚唐的李建勋对春雨的感受就要复杂得多：“春霖未免妨游赏，唯到诗家自有情……闲忆昔年为客处，闷留山馆阻行行。”春雨所引发的是诗人对过往岁月的一种深情的怀念和咀嚼。南宋词人蒋捷写的那首《虞美人·听雨》，对雨从感怀到慨叹，更是把人生的悲凉况味传递至今，简直痛入心髓。
我没有经历过历史上山河破碎、家破人亡那样凄风苦雨的日子，自然也就没有如古人那般“秋来叶上无情雨，白了人头是此声”，对雨声会那么地百感交集和痛彻心髓，可在物质生活匮乏和丰裕时的感受却迥然不同。
回想小时住在乡下，最恼的就是雨天。雷鸣电闪风狂雨骤，令我惶恐万分。因此，每逢雷雨夜，我常龟缩在被窝里，以幼稚的心灵感受大自然的神经，带着惊恐惶惑，迷迷糊糊地进入梦乡。即令是和风细雨，我也不太喜欢。因为我家离学校有好长一段路程。那时，家里穷，没有雨伞，只有一个锅盖大的大竹笠，以它遮阳尚可，遮雨则只遮个头脸，衣裤难免要淋湿。冬春时节，没有雨鞋的我雨天赤脚踩在凉冰冰的地上，更难受！所以那时夜半听到嗒嗒的雨声，在我绝不是一首抒情诗，它带给我的是一种湿漉漉的难受和一层苦涩涩的无奈。
长大以后，我读了许多书，特别是参加工作后，生活渐渐好起来，渐渐也喜欢起雨来了，不仅喜欢和风细雨，而且更喜欢狂风骤雨。因为此时在我看来，只有雨，没有风，没有雷电，也就缺乏了震撼心灵的力度。别的无庸费言，在中国文学史上，要是只有狂风骤雨，而无雷鸣电闪，恐怕屈原就写不出那奇谲瑰丽的杰作《天问》。正是大自然的雷电风雨触动了大诗人心灵深处的怨屈、激愤、忧虑、沉痛、苦闷、彷徨、坚贞、无畏……才有了这篇流传千古的杰作。由此我也悟出了后世许多大文学家如莎士比亚、巴金、曹禺等所以喜欢写雷写电写风写雨的真谛。
身居闹市多年，已经难得再见山村那种雷鸣电闪的豪雨，除了台风登陆，也少见那种狂风拔树的骤雨和暴雨；水泥屋顶也使夜雨没了那种“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的韵致。因此每逢下雨，我常因此生出一种遗憾。但我还是喜欢雨，不论是“细声巧作蝇触纸”，还是“大声铿若山落泉”，自是一种难逢的天籁。宁心静气地倾听那淅沥的雨声，对当今污染严重，整日笼罩在电视卡拉OK歌声和汽车摩托喧嚣声中的城市人来说，不啻是一种休息，一种调节，一种陶冶，一种享受。那雨声是大自然与你的絮语，它轻轻地搓揉着你的心，消去你因忙忙碌碌争名夺利而生的郁闷和烦乱、疲惫和冷漠，唤醒你回归大自然的亲情，找回你那颗失落的平常心，带给你一份平和的心态，让你变得更加青春妩媚、安详可人，从此迈向生命的圆满。因此，每当久晴不雨时，我就特别盼望着下雨。这时，不论是在白天还是在夜晚，听到那呼呼的风声，就好像在倾听大幕揭开的前奏；听到那嗒嗒的雨声，仿佛是在欣赏一首大自然的赞美诗；而此时的闪电犹如闪烁变幻的舞台灯光，隆隆的雷声自然就是高亢激越的黄钟大吕了……
如是，我把听雨说成是一场难得的奢侈，你也就不会觉得无稽和过分了吧。
联系全文，简要概括作者不同时期不同境况下听雨的感受。
从全文看，作者举杜甫、李建勋、蒋捷的例子，在内容和结构上分别起了什么作用?(4分)
作者为什么把听雨说成是“一场难得的奢侈”?(4分)
正如作者眼中的“听雨”一样，很多曾经熟悉、温暖的往事在身居闹市的现代人眼中都成了“难得的奢侈”，试举一例谈谈你的感受。

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世界上最早出现律师行当的地方或许是中国。据《吕氏春秋》一书说，春秋早期，郑国就有个叫邓析的人，专门帮人打官司，小案子要人一件衣服，大案子要人一条裤子作为报酬，教人“以非为是，以是为非”，委托人想打赢官司他就有办法让他赢，想让人罪名成立他也有办法使人身败名裂。弄得郑国“是非无度”，郑国的执政大夫子产于是就把邓析杀了。
中国律师出现虽早，可是被禁止的时间也早。儒家以为争讼是件不值得提倡的事，像邓析这样教导人们如何去打官司,为蝇头小利争论不休,是毒化人们的善良天性，必须要予以严惩。后世的统治者继续着这一思路，把这一行当称之为“讼师”，或者叫做“讼棍”，立法严禁。秦汉律严格规定，凡是诉讼活动都必须当事人自行进行诉讼活动，不得有代理人代为办理。除了妇女、老幼、现任或退休官员及士大夫，可以由家人代为出庭应诉，其他人一律都要亲自出庭。
除了直接替人诉讼外，向人传授诉讼的知识更被视为大罪，南宋绍兴十三年敕规定：凡是聚集生徒教授辞讼文书者，处杖一百。并允许告发。再犯者，不得因大赦减免刑罚，一律要“邻州编管”。从学者，各处杖八十。明清律撰写“构讼之书”者，要比照“淫词小说例，杖一百流三千里”，如果是为人写作诉状没有增减情节，真实反映事实的，才是被允许的。
尽管法律如此严禁，可是民间诉讼活动总是需要有人帮助，所以这一行当还是禁止不了的，官府的禁令只不过是把这个行当变成了一种“地下行业”而已。在民间从事诉讼指导的讼师，有不少人是正直的人士，尽力为委托人服务，“受人钱财，与人消灾”，为人们提供必要的法律诉讼知识，颇有点近代律师的作用，不能一概都斥为“讼棍”。不过就总体上来说，讼师的素质确实不高。大多数讼师确实是兴风作浪，惟恐天下不乱的无赖。很多人不顾事实、法律，一味翻云覆雨，颠倒黑白。
由于讼师的名声太臭，到了近代，为了引进西方的法律，在翻译西文中lawyer一词，学者们还是动了脑筋的。日本当初引进西方法律时，把律师翻译为“代言人”，后来又改为“辩护士”。这个译法没有被中国的学者沿用。就想出了“律师”这个词。成书于1879年的薛福成《筹洋刍议》，大概是最早采用“律师”一词的。以后律师一词被普遍接受。民国成立后的不久就公布了第一部律师法律，这样在历史上第一个开业律师被杀两千五百多年后，中国才有了正式的律师。
——（摘自《豸的投影》，上海三联书店）
下列有关“律师”的解说，不恰当的一项是（）

A．邓析是我国历史上有文字记载的最早的专门帮人打官司的专业“律师”。

B．律师是替人们进行诉讼活动的，古代把从事诉讼活动的人称之为“讼师”，或者叫做“讼棍”。

C．“律师”一词是由西文lawyer一词翻译而来的，翻译时故意避开了“讼师”这个恶名称。

D．薛福成《筹洋刍议》最早采用“律师”一词，以后“律师”一词被普遍使用。

下列表述不能说明“讼师”在我们古代遭歧视的原因的一项是（）

A．邓析这个我国历史上第一个从事从事诉讼活动的人，为了获得报酬混淆是非，弄得郑国“是非无度”。

B．由于受儒家的影响，后世的统治者认为争讼只是为了为蝇头小利,毒化了人们的善良天性。

C．讼师的行业是一种“地下行业”，我国古代法律上严令禁止专业性的“讼师”的存在。

D．讼师的素质总体上不高，大多数讼师确实是兴风作浪，惟恐天下不乱的无赖。很多人不顾事实、法律，一味翻云覆雨，颠倒黑白。

下列表述，不符合原文意思的一项是（）

A．秦汉律虽然规定可以让家人为妇女、老幼、现任或退休官员及士大夫代为出庭应诉，但不允许专业讼师代理应诉。

B．明清律虽规定严禁写“构讼之书”，但允许替人写真实反映事实的诉状，说明此时已经允许讼师公开存在。

C．古代民间不少讼师不能一概认定为“讼棍”，他们为了生活，“受人钱财，与人消灾”，帮助不少需要帮助的人。

D．讼师这个行业在我国古代的漫长时期都戴着恶名，到了近代才为其正名，成为一种正式的行业而存在。