现代文阅读（9分，每小题3分）
很多人说：什么是意境？意境就是“情”“景”交融。其实这种解释应该是从近代开始的。王国维在《人间词话》中所使用的“意境”或“境界”，他的解释就是情景交融。但是在中国传统美学中，情景交融所规定的是“意象”，而不是“意境”。中国传统美学认为艺术的本体就是意象，任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，而意境则不是任何艺术作品都具有的。意境除了有意象的一般规定性之外，还有自己的特殊规定性，意境的内涵大于意象，意境的外延小于意象。那么意境的特殊规定性是什么呢？唐代刘禹锡有句话：“境生于象外。”“境”是对于在时间和空间上有限的“象”的突破，只有这种象外之“境”才能体现作为宇宙的本体和生命的“道”。
从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。西方古代艺术家，他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象，所以他们，比如古希腊雕塑家追求“美”，就把人体刻画得非常逼真、非常完美。而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体，把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美。相反，他们追求一种“象外之象”、“景外之景”。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林中的楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑本身，而是如同王羲之《兰亭集序》所说，在于可使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。
我们生活的世界是一个有意味的世界。陶渊明有两句诗说得好：“此中有真意，欲辨已忘言。”艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。有意境的作品和一般的艺术作品在这一点的区别，就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而且超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。所以，不是任何艺术作品都有意境，也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。他认为杜甫诗的特点是“即物深致，无细不章”，有人写诗就是怕写不逼真，杜甫则太逼真了。二王维诗则能取之象外，所以他说杜甫是“工”，王维是“妙”。
中国艺术的这种意境，它给人的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此，这是一种最高的美感。当然这不等于说西方艺术没有意境，西方艺术中也有这样的作品，例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，所以它引起了全世界听众的共鸣。
（摘编自叶朗《说意境》）下列关于“意境”和“意象”的表述，不符合原文意思的一项是（ )
| A．王国维在《人间词话》中把“意境”的内涵解释为“情景交融”，应该是从近代开始人们就把“意境”和“意象”混为一谈了。 |
| B．中国传统美学认为艺术的本体就是意象，所有艺术作品都要情景交融，创造意象，因而并不是任何艺术作品都能够具有意境的。 |
| C．所谓“意境的外延小于意象”，意味着有意境的艺术作品跟有意象的艺术作品比较起来，在数量上总是处于劣势。 |
| D．“道”是宇宙的本体和生命。意象在时间和空间上都有十分有限，而意境是对有限的意象的突破，所以意境能够体现“道”。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是（ )
| A．西方古代艺术家的旨趣是要在作品中重现世界上的具体物象，所以古希腊雕塑家认为把人体刻画得极其逼真、十分漂亮才是美。 |
| B．中国古代艺术和西方古代艺术不同，中国艺术家要突破有限的对象，在“象外之象”、“景外之景”的意境中，抒发他们一种哲理性的感受和领悟。 |
| C．陶渊明的两句诗“此中有真意，欲辨已忘言”，表明他已经认识到身处有意味的世界，并且正处在辨析、体验这种意味之中。 |
| D．俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》之所以能够引起全世界听众的共鸣，是因为它唱出了人们对于社会和人生的深刻体验和感受。 |
根据原文内容，下列推断不正确的一项是（ )
| A．中国园林的审美价值，在于让人通过它们感受到更大空间的美，所以游览者往往能够产生一种对于整个人生或历史的感受和领悟。 |
| B．从有意境的作品和一般的艺术作品有区别这一点来看，生活中的具体事务与具体事件往往有两种意味，而其中涉及整个人生的意味才是最美的。 |
| C．王夫之说杜甫是“工”王维是“妙”，他显然是根据中国传统美学来评价杜甫和王维的，如果让西方艺术家来评判，结论可能恰恰相反。 |
| D．康德所说的“一种惆怅”，表明他作为西方人也感觉到了一种与意象有很大不同的“美的东西”。这种东西其实就是中国人所说的“意境”。 |
青春之门
赵东
①我是一个喜欢在人家门前徘徊的孩子，无意间看见的小花猫或蓝风铃什么的，都会引逗得我在人家门口默默地望上半天。我的一双眼睛以外永远是一扇门，把自己内心世界与外面的大世界隔绝开来，于是心中就总是酝酿着孩提时代的那种清纯，于是眼睛就总是贪婪地向门外张望。
②从前一直认为那扇门很大，大得连风雨都推不动。那时门里只有爸爸、妈妈、姐姐和玩具熊，一本旧旧的连环画早就翻烂了；；一段关于公主与巫婆的故事早就听腻了……可门却关得那么严，我出不去。只好经常站在窗前，夏天看窗外的白鹭在云里钻来钻去，心儿便也插上翅膀飞出大门；冬天在窗花上模仿各种野兽在雪地中的脚印，每一串脚印都跳到了门外……懂事的时候，我就试图接近那扇门，有时间就与它培养感情，跟它说话，给它唱歌，向它做鬼脸儿……可是不论我怎样讨好，它都不理我，它离我好远呵！
③后来，我可能是长大了，在某年某月的某一天，那扇门竟訇然地向我敞开了。我一下子仿佛置身于另一个清新的世界。跑呵跳呵，朋友也多起来，调皮的鸟，溢香的花，青翠的山，幽蓝的湖，还有伙伴的友情，对知识的求索，对异性那种神秘而清纯的爱慕……排山倒海地向我推来。穿越过一段时间的隧道，我终于跨过了这扇既陌生又熟悉的大门。
④由小男孩迅速长成个小伙子，这不能不算是大自然对自己的慷慨。那扇绚丽芬芳的五彩门已经被丢在身后了，喜欢在门前徘徊的我，突然像失去了什么，周围是一片空蒙寂寥，于是便发现了自己的孤独。总想把甜密和痛苦都揉进梦里，让一个清丽修长的身影夜夜光着脚熨干我潮湿的情绪：总想把静谧和骚动都捏进指缝，让一个绵软的笑时时眯着眼流入我荒凉的田野。
⑤这就是我所踏上的青春的阶梯吗？这样的年龄悄悄地来了，这样的季节悄悄地来了，谁也无法拒绝，谁也无法回避。青春的门应该是属于诗的，它不仅奔流着执著的血浆，还燃烧着热情的生命。清晨，我在它的呼唤中醒来；夜晚，我在它的抚慰中睡去；仅仅是在短暂的瞬间，我便迎来了青春之门，我便告别了青春之门，向人生的又一新领域奋力攀登。仅仅是在短短的路途中，便留下了一生中最多最多的回忆……
⑥想停下来深情的沉湎一番，怎奈行驶的船却没有铁锚；想回过头去重温旧梦，怎标身后早没有了归途。因为时间的钟摆一刻也不曾停顿过，所以使命便赋予我们将在汹涌的大潮之中不停地颠簸。
⑦生命不是一张永远旋转的唱片；青春也不是一张永远不老的容颜。爱情是一个永恒的故事，从冬说到夏，从绿说到黄；步履是一个载着命运的轻舟，由南驶向北，又由近驶向远……你看到那阳光明媚，金色羽毛升起的地方，矗立在歌吟里、掩映在诗词中的不分明是一扇神奇玄妙的青春之门么？
⑧人生就像是小姑娘跳方格格一样，无论愿不愿，都必须跨过这一扇又一扇庄严的大门。根据语句特点，在第②段横线上写一句符合语境的话。
这篇抒情散文“青春之门”为题，却从孩提生活入手，这样写的好处是什么？
作者在抒发自己对青春的体悟时，紧扣“迎来”和“告别”两个阶段交替组织材料，抒发情感，结合③④两段，分析作者在这两个阶段中所抒发的主要感受是什么？
在第⑦自然段中，作者说“青春也不是一张永远不老的容颜”，结合上下文，说说这个比喻的含义和用意。
①生命如四季。
②春天，我在这片土地上，用我细瘦的胳膊，紧扶着我锈钝的犁。深埋在泥土里的树根、石块， 磕绊着我的犁头， 消耗着我成倍的体力。我汗流浃背，四肢颤抖，恨不得立刻躺倒在那片刚刚开垦的泥土之上。可我懂得我没有权利逃避，在给予我生命的同时所给予我的责任。我无须问为什么，也无须想有没有结果。我不应白白地耗费时间，去无尽地感慨生命的艰辛，也不应该自艾自怜命运怎么不济，偏偏给了我这样一块不毛之地。我要做的是咬紧牙关，闷着脑袋，拼却全身的力气，压倒我的犁头上去。我绝不企望有谁来代替，因为在这世界上，每人都有一块必得由他自己来耕种的土地。
③我怀着希望播种，那希望绝不比任何一个智者的希望更为谦卑。
④每天，我望着掩盖着我的种子的那片土地，想象着它将发芽、生长、开花、结果。如一个孕育着生命的母亲，期待着自己将要出生的婴儿。我知道，人要是能够期待，就能够奋力以赴。在播种的过程中，作者遇到了怎样的困难？从整个节选部分来看，他又是如何面对的？（第二问答案不超过6个字）
画线的句子给我们怎样的启示？
将开放透明进行到底
（1）5月24日，温家宝总理在映秀镇的废墟上主持了一次别开生面的记者招待会。“这次救灾采取了开放的方针。”总理宣布。作为开放的具体内容之一，总理说，“我们欢迎世界各国记者前来采访，我们相信你们会用记者的良知和人道主义精神，公正、客观、实事求是报道灾情和我们所做的工作。”
（2）这是一次罕见的记者招待会，不仅因为它是在大地震废墟召开的，更因为它以开放为主题。它本身就是中国开放的象征，注定要成为传奇，写进历史。
（3）汶川震痛，痛出一个新中国，这里的新中国首先是一个开放的中国，透明的中国。
（4）不开放竟可以致人死命，不透明竟可以致人死命，大地震用无数的生命尤其是成千上万个孩子的生命作代价，给我们上了这一课。这是何其惨烈的一课，这一课让我们撕心裂肺．这一课让我们永生不忘。无数的生命尤其是成千上万个孩子的生命，一起趟开了一条血路，趟开开放的血路，趟开透明的血路。将开放进行到底，将透明进行到底。这样的呼声正成为我们社会的新共识，正汇聚成我们社会的最强音。
（5）共和国历史上，从来没有什么时候，公民可以这样自发地组织起来广泛参与救灾；共和国历史上，从来没有什么时候，多支国际救援力量可以这样直达救灾现场；共和国历史上，也从来没有什么时候，信息可以这样广泛流通，媒体可以这样广泛追问。
（6）而所有这一切，无疑，是因为中央政府自身的变革。中央政府不仅以救人为救灾的最高目标，从而在理念上完成了以生命价值为国家最高价值的转化，而且在实践中，也找到了让现代理念落地，让政治跟人性握手，让政治跟现代文明接轨的具体的路径。这路径就是更开放，这路径就是更透明。
（7）真诚总是有回报的。经此一役，中央政府的声誉冉冉上升。民众对中央政府的信任，民众与中央政府的合作，都在提速。更重要的是，中央政府相信民间的善意，给了民间力量快速发育的空间。民间以救灾为契机，以空前规模进人公共领域，成为公共治理一支不可或缺的力量。民间力量的这种快速集结，正在解决中国社会的一个关键问题，即改革动力问题。正是从民间力量的快速集结中，中央政府看到了改革动力所在。于此不难理解，为什么在废墟记者招待会上，温家宝总理会那么自信，那么果敢、坚毅。
（8）显而易见，在这次大地震中倒塌的不只是豆腐渣建筑，倒塌的更将是旧机制。一种全新的社会规则，一种全新的社会机制，正从大地震的废墟上崛起，从无数死难者尤其是孩子们的血泊中崛起。它向我们展示了中国社会发展的另一种可能性，中国人生存状况的另一种可能性。我们距离公民社会并不遥远，中国公民社会正在形成。
（9）这一切其实是理所当然。巨大的生命悲剧，原本就应该用进步来补偿，一个民族的创伤，原本就应该用文明去修复。让开放抢在倒退的前面，让透明走在贪腐的前面，让开放和透明不再只是应急之宜，而是成为社会的常态，唯有这样做去，我们才能重建人心，重建机制，也才能告慰逝者，激励生者。
（10）但我们同时必须承认，中国社会的发展并不平衡。开放和透明的进程，也是不平衡的。民众和中央政府固然因开放和透明而受益匪浅，但另一方面，对中华民族整体利好，未必对某些人利好。只是，谁怕开放?谁怕透明?已经不问可知，昭然若揭了。
（11）问题是，开弓没有回头箭，大地震已经教训了我们，不开放不透明，就必然藏垢纳污，放大天灾人祸寄生于我们的体制之中，必然让我们民族付出惨痛的生命代价。如果这种局面不能彻底扭转，那么不仅所谓开放救灾可能功亏一篑，所谓灾后重建也有可能蜕变成某些人的分肥游戏，从而蜕变成一场新的社会灾难。至于所谓政府转型，社会进步这些宏大愿景，就都无从谈起了。
（12）或许正是基于此番考量，废墟记者招待会上，总理特别强调两个永不改变：“我们在处理这些突发事件以及国内其他问题上，坚持以人为本的原则不会改变，坚持对外开放的方针，永远不会改变。”从大地震的血泊中趟出开放的路，透明的路，从血泊中趟出一个新中国——这是中华民族悲壮的新生之路，舍此，我们已经别无选择。
（2008年5月29日《南方周末》有删改）文章说，“这次救灾采取了开放的方针”，从全文看，“开放”体现在哪里方面？请分点概括。
这篇评论的语言热情洋溢，很有震撼力。请以第（4）（5）段为例，从修辞运用和表达效果上作简要分析。
文章为什么说“汶川震痛，痛出一个新中国”，请结合全文分析。
绘画史上的悲剧意识
①中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、吴道子等等，他们的作品，或线条匀停紧挺，或设色富丽谐洽，或神貌逼真鲜明，我都是很喜欢的，但总的说来，他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有密切的血缘关联。他们强调传神，但主要是很传神地在描绘着一种异己的著名人物或重要场面。有没有可能，让艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎、痴狂在画幅中燃烧，人们可以立即从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人，并且从根本上认识他们，就像欧洲人认识拉斐尔、罗丹和梵高。
②很多年以前北京故宫博物院举办过一次历代画展，我在已经看得十分疲倦的情况下突然看到徐渭的一幅《葡萄图》，精神陡然一震。后来又见到过他的《墨牡丹》、《黄甲图》、《月竹》以及我很喜欢的《杂花图长卷》。他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。徐渭遭遇过复杂的家庭变故，又曾惶恐于政治牵连。他厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，但他又多么清楚自己在文化艺术史上的千古重量，这就产生了特别残酷也特别响亮的生命冲撞。而实际上他的佯狂背后埋藏的都是悲剧性的激潮。在中国古代画家中，人生经历像徐渭这样凄厉的人不多，即便有，也没有能力把它幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条。
③明确延续着这种在中国绘画史上很少见到的强烈悲剧意识的，便是朱耷。他具体的遭遇没有徐渭那样惨，但作为已亡的大明皇室的后裔，他的悲剧性感悟却比徐渭多了一个更寥廓的层面。他的天地全都沉沦，只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、怪异的鱼暂时躲避。这些鸟鱼完全挣脱了秀美的美学范畴，而是夸张地袒露其丑，以丑直锲人心，以丑傲视甜媚。它们是秃陋的，畏缩的，不想惹人，也不想发出任何音响的，但它们却都有一副让整个天地都为之一寒的白眼，冷冷地看着，而且把这冷冷地看当作了自身存在的目的。它们似乎又是木讷的，老态的，但从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会飞动，会游弋，会不声不响地突然消失。毫无疑问，这样的物象也都走向了一种整体性的象征。
④比朱耷小十几岁的原济也是明朝皇室后裔，用他自己的诗句来说，他与朱耷都是“金枝玉叶老遗民”。他虽与朱耷很要好，心理状态却有很大不同，精神痛苦没有朱耷那么深，很重要的一个原因是他与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化。但是，当这种悲剧意识泛化到他的山水笔墨中时，一种更具有普遍意义的美学风格也就蔚成气候。沉郁苍茫，奇险奔放，满眼躁动，满耳流荡，这就使他与朱耷等人一起与当时一度成为正统的“四王”（即王时敏、王鉴、王翠、王原祁）潮流形成鲜明对照，构成了很强大的时代性冲撞。有他们在，不仅是“四王”，其他中国绘画史上种种保守、因袭、精雅、空洞的画风都成了一种萎弱的存在，一对比，在总体上显得平庸。
⑤徐渭、朱耷、原济这些人，对后来著名的“扬州八怪”影响极大，再后来又滋养了吴昌硕和齐白石等现代画家。中国画的一个新生代的承续系列，就这样构建起来了。下列说法符合文意的两项是（）
| A．作者批评顾恺之等人，是因为他们的画太精致。 |
| B．作者认为顾恺之等人的作品能传神地描绘出客体形象。 |
| C．朱耷画的鸟并不具体象征什么，而是与残山剩水一起指向一种独特的精神氛围。 |
| D．徐渭、朱耷、原济的画都走向了一种整体性的象征。 |
E．正因为徐渭厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，所以才会在文化艺术史上产生特别残酷、也特别响亮的生命冲撞。下列对文本中有关绘画史上的“悲剧意识”的表现理解不正确的一项是（）
| A．拉斐尔、罗丹和梵高等艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎、痴狂通过笔墨、气韵、章法表现出来。 |
| B．一种“沉郁苍茫，奇险奔放，满眼躁动，满耳流荡”的具有普遍意义美学风格。 |
| C．把凄厉的人生经历幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。 |
| D．在纸幅上以残山剩水、孤独的鸟、怪异的鱼这些形象冷眼看着天地。 |
结合原文，请简要分析徐渭、朱耷、原济三人画风成因的共同点与不同点。
作者说，朱耷的悲剧性感悟比徐渭多了一个更寥廓的层面，为什么这样说？
①白居易继承儒家传统美学思想，强调诗歌在社会生活中应该发挥“补察时政”“泄导人情”的积极作用。他认为诗歌所以能发挥这样的作用，是由诗歌的本质决定的，即“诗言志”这个命题。所谓“诗者：根情、苗言、华声、实义”，所谓“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗”，概括起来，也还是“诗言志”这三个字。正是诗歌的这种本质，决定了它可以普遍地感动人心，同时也决定了通过它可以见国风之盛衰，闻王政之得失，知人情之哀乐，从而收到“补察时政”“泄导人情”的社会效果。
②白居易这种思想的核心，显然符合以《乐记》和《毛诗大序》为代表的儒家传统观点。甲但是，白居易终究生活在唐代，而不是生活在先秦和汉代。乙魏晋南北朝以来美学思想发展的新潮流不可能不对他发生影响。他在论证诗歌“补察时政”、“泄导人情”的作用时，和孔颖达一样突出强调诗歌抒情的特性。丙
③还有一点值得注意，白居易从诗歌“补察时政”“泄导人情”这个大前提出发，引出一个结论，就是统治者应该允许并且鼓励老百姓把心中的喜怒哀乐抒发出来。白居易认为这样做有利于封建统治的巩固，就是他说的“善防川者，决之使导；善理人者，宣之使言”。这是为他的“新乐府运动”提供理论论证，集中体现了他的诗歌美学的现实主义精神。
④根据诗歌“补察时政”“泄导人情”这个基本思想，白居易对梁、陈以来的诗歌提出了严厉的批评。他说：“至于梁、陈间，率不过嘲风雪、弄花草而已。……于是六义尽去矣。”白居易批评的主旨是反对诗歌创作脱离社会生活的倾向，这是正确的。但是他要求每一首诗都要有政教美刺的寄托，否则就一概加以排斥，就有点太偏激了。
(取材于叶朗《中国美学史大纲》)阅读第①段，用原文语句填空。
白居易评价诗歌的核心思想是。根据第②段内容，“这就是时代在他身上打下的烙印”这句话应插在文中甲、乙、丙哪一处。
答：应插在处。阅读第④段，请说出白居易“加以排斥”的诗歌的主要特征是什么。
答：请以白居易的诗为例，简要说明该诗如何体现了他自己的艺术主张。
答：