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艺术也需“无用之用”
莫言在其简短的诺贝尔奖晚宴致辞中，说了一句意味深长的话：“文学和科学相比较，的确是没有什么用处，但是文学的最大的用处，也许就是它没有用处。”在实用工具理性统治的现代社会，在追求效率和实施技术的过程中，文学因为它的“无用”性，已经被人们逐渐冷落。推而广之，实际上一切人文学科似乎都没有直接的功利性和有用性，艺术当然也不例外。
其实，作为人类文化的支柱，艺术和科学就像车之两轮、鸟之两翼，相辅相成，相得益彰。艺术与科学互补，有用与无用合一。爱因斯坦、海森堡等物理学大师都认为，物理世界的“真”和“美”是统一的，科学的最高境界，也是一种美的境界。钱学森生前也提议，教育要把科技和文艺结合起来。
艺术的精神，本可以对现代人偏激乖戾的心灵作一种极好的救赎。艺术教育，也本可以通过对现代文明悖论的反思，在对与人类生命有密切关联的自然的思考方面有更好的作为，让学生真正了解到“平淡天真”的中国艺术的基本性格，不是装腔作势、怪僻虚伪，而是平正平实、雅淡素朴，唯此，才可以了解到平淡天真的艺术精神，正是扰攘纷乱的现代社会的良药，是纠结心理的镇魂剂，甚至借此可以突破很多精神的屏障和技巧的抗拒。
然而，现代社会“有用性”的价值观念，早已渗透到艺术教育实践之中。“无用”的艺术，却以“用”为衡量标准。艺考生的逐年增加，其实并不意味着可以招到更多高素质的学生。因为很多艺考生竟然是因为文化课成绩不好，于是通过突击和速成，转过来报考艺术专业，艺考成了他们高考最直接“有用”的捷径。一个最需要文化滋养的学科，竟然成为了文化缺乏的避难所，这无疑成为艺术人才培养的缺陷和学科发展的瓶颈。
今天的艺术教育，很多就是以艺术技巧为目的，重“技”轻“道”，忽视了支撑艺术、灌溉艺术的那颗“心”的培养以及一种精神的熏陶，导致学生过多地以艺术技巧为对象来加以考察和体认。在现代化的今天，要想在艺术教育中重新塑造健全的人格和高贵的精神，我们或许可以重新去认识古典文化和艺术，把我们的灵魂从单一的物质和技术的“有用性”中解脱出来，让学生们更多地去触摸到人类历史中曾经达到的有深度、有厚度的永恒性的智慧资源，从而淡化那种纯功利的、“有用”的生存状态，追求一种艺术的、自由的、“无用”的价值观念。
艺术，在其起步的地方，实际上和游戏一样，正是从现实的“实用”观念中得到解脱的。艺术的真精神是自由和解放，而这种自由和解放，恰恰来源于由“无用”所得到的精神上的满足。当一个人沉浸到艺术精神境界之中时，他的生命是整全的、和谐的，甚至浑然一切皆忘，自然也会忘记现实事功的“有用”性，“无用”自然成为艺术创造和艺术欣赏中必须具备的观念，所以庄子说“知无用而始可与言用矣”。相反，被荀子批评为“蔽于用”的墨子，一切皆从有形的、物质的、直接的“利”和“用”着眼，排斥无形的、精神的、间接的“用”，其结果必然带来“非乐”，也就是对一切艺术活动的彻底否定。
世人皆知用之为用，其所谓“用”，系由社会观念所决定的社会价值，人要得到这种价值，就必须受到社会的束缚。而“无用”于社会，就是不为社会价值所束缚。“无用”之所以为艺术之大用，就是因为“无用”为精神的自由解放创造了条件。
自然科学回答了“是什么”，人文学科则要回答“应该是什么”。科学缔造了“有用”的现代文明，艺术却营构了“无用”的精神世界。艺术虽然没有经世之用，却有生命之用，这就是艺术的无用之大用。
（选自 2013年4月《 光明日报 》有删节）下列对文章内容的理解，不正确的一项是（ ）
| A．一切人文学科都不如科学那样有直接的功利性和有用性，艺术当然也不例外。 |
| B．作为人类文化的支柱，艺术与科学就像车之两轮、鸟之两翼，相辅相成，相得益彰。 |
| C．作者用爱因斯坦和钱学森等科学家对科学和艺术关系的认识为例，证明艺术与科学是互补的。 |
| D．科学缔造了“有用”的现代文明，但是艺术营构了“无用”的精神世界，它是生命之用。 |
下列对文章内容的理解，不正确的一项是（ ）
| A．艺术教育，可以让学生了解到平淡天真的艺术精神，正是扰攘纷乱的现代社会的良药，是纠结心理的镇魂剂。 |
| B．如果我们在艺术教育中重视支撑艺术、灌溉艺术的那颗“心”的培养以及一种精神的熏陶，那么就会弥补艺术人才培养的缺陷。 |
| C．或许重新认识古典文化和艺术，能够淡化那种纯功利的、“有用”的生存状态，追求一种艺术的、自由的、“无用”的价值观念。 |
| D．受现代社会“有用性”的价值观念的影响，今天的艺考成了许多文化课成绩不好的学生的高考最直接“有用”的捷径。 |
下列对文章内容的理解，不正确的一项是（ ）
| A．艺术的真精神是自由和解放，而这种自由和解放，恰恰来自“无用”带来的精神上的满足。 |
| B．文中引用庄子的观点是为了证明“无用”是艺术创造和艺术欣赏中必须具备的观念。 |
| C．人要得到社会价值，就必须受到社会的束缚，因为其所谓“用”，是由社会观念所决定的社会价值。 |
| D．“无用”于社会，就是不为社会价值所束缚。它是艺术之大用，因此“无用”为精神的自由解放创造了条件。 |
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一朵一朵的阳光
周海亮
七月的阳光直直地烘烤着男人的头颅，男人如同穿在铁扦子上的垂死的蚂蚱。他穿过一条狭窄的土路，土路的尽头，趴着一栋石头和茅草垒成的小屋。男人在小屋前站定，擦一把汗，喘一口气，轻轻叩响铁锈斑斑的门环。少顷，伴随着沉重的“嘎吱”声，一个光光的暗青色脑壳出现在他的面前。
“你找谁？”男孩儿扶着斑驳的木门，打量着他。
“我经过这里，迷路了。”男人专注地看着男孩儿，“能不能给我一碗水？”他目送着男孩儿进屋。然后在门前的树墩坐下。
男孩儿端来了水。男人把一碗水一饮而尽。那是井水，清洌，甘甜，喝下去，酷热顿无。男人满足地抹抹嘴，问男孩儿：“只有你一个人吗？你娘呢？”
“她下地了。”男孩儿说，“她扛了锄头，那锄头比她还高；她说阳光很毒，正好可以晒死刚刚锄下来的杂草；她得走上半个小时才能到地头，她带了满满一壶水；她天黑才能回来，回来的路上她会打满一筐猪草；她回来后还得做饭，她坐在很高的凳子上往锅里贴玉米饼，她说她太累了，站不住；吃完饭她还得喂猪，或者去园子里浇菜……除了睡觉，她一点儿空闲都没有……我想帮她做饭，可是我不会，我只能帮她烧火……今天我生病了，我没陪她下地……”
“你生病了吗？”男人关切地问他。
“早晨拉肚子。不过现在好了。”男孩儿眨眨眼睛说。
“你今年多大？”男人问他，“七岁？”
“你怎么知道我七岁了？”男孩儿盯着男人。
男人探了探身子，他想模摸男孩儿青色的脑壳。男孩儿机警地跳开，说：“我不认识你。”
“你们怎么不住在村子里了？”男人尴尬地笑，收回手。
“本来是住在村子里的，后来我爹跑了，我们就搬到山上来……娘说她在村子里抬不起头，所有人都在背后指指点点……我爹和别人打架，把人打残……他跑了……娘说他的罪，顶多够判三年，如果他敢承担，现在早就出来了……可是他跑了。他怕坐牢。他不要娘了，不要我了……”
男孩儿又给男人一碗水，男人再次喝得精光。燥热顿消，久违的舒适从牙齿直贯脚底。男人将空碗放在树墩上，问男孩儿：“你和你娘，打算就这样过下去吗？”
男孩儿仰起脑袋：“娘说，在这里等爹……”
“可是他逃走了。他怕坐牢，逃走了……你们还能等到他吗？”
“不知道。”男孩儿说，“我和我娘都不知道。可是娘说我们在这里等着，就有希望。如果他真的回来，如果他回来以后连家都没有了，他肯定会继续逃亡。那么，这一辈子，每一天，他都会胆战心惊……”
“就是说你和你娘仍然在乎他？”
“是的。他现在不是我爹，不是娘的男人，”男孩儿认真地说，“可是如果他回来，我想我和我娘，都会原谅他的。”
男人叹一口气，站起来，似乎要继续赶路。突然他顿住脚步，问男孩：“你们为什么要砍掉门前这些树？”
“因为树挡住了房子。”男孩说，“娘说‘万一哪一天，你爹知道我们住在这里，突然找回来，站在山腰，却看不到房子，那他心里，会有多失望呐!他会转身就走，再也不会回来吧？’娘砍掉这些树，用了整整一个春天……”
男人沉默良久。太阳静静地喷射着火焰，世间的一切仿佛被烤成了灰烬。似乎，有生以来，男人还是头一次如此畅快地接受这样炙热的阳光。
他低下头，问男孩儿：“我能再喝一碗水吗？”
这一次，他随男孩儿进到屋里。他站在角落里，看阳光透过窗棂爬上灶台。
“看到了吗？”男孩儿说，“灶台上，有一朵阳光。”
“一朵？”
“是的，娘这么说的。娘说阳光都是一朵一朵的，聚到一起，抱成团儿，就连成了片，就有了春天。分开，又变成一朵一朵，就有了冬天。一朵一朵的阳光聚聚合合，就像世上的人们，就像家。”男孩儿把盛满水的碗递给男人，“娘还说，爬上灶台的这朵阳光，某一天，也会照着爹的脸呢。”
男人喝光第三碗水。他蹲下来，细细打量男孩儿的脸。男人终于流下一滴泪，为男孩儿，为男孩儿的母亲，也为自己。他从怀里掏出一张照片，哽咽着，塞给男孩儿。他说：“从此以后，你和你娘，再也不用担惊受怕了……可是你们，至少，还得等我三年。”
照片上，有年轻的男人、年轻的女人，以及年幼的男孩儿。
男人走出屋子，走进阳光之中。一朵一朵的阳光，抱成了团儿，连成了片，让男人不想再逃了……下列对这篇小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．小说综合运用了外貌描写、神态描写、动作描写、语言描写、心理描写、细节描写等多种手法，塑造了一个被亲情感动而幡然醒悟的男子形象。 |
| B．“爬上灶台的这朵阳光，某一天，也会照着爹的脸呢”这句话表达了一种思念，也传递了一种信念，“娘”相信丈夫终有一天会堂堂正正地回家。 |
| C．小说情节曲折动人，人物形象丰满感人，语言清新朴实又富有诗情画意，情感自然流露而又深沉蕴藉，结局具有“含泪的微笑”式的艺术魅力。 |
| D．小说中的“三碗水”有深刻的象征意义，清洌、甘甜的井水象征着亲情的滋润，一次次带给男子身心的舒适，消除他心内的烦躁、恐惧与孤独。 |
E．小说的人物对话非常重要，男人与男孩的对话将一个女人的辛苦人生和美好心灵展现出来，而环境描写的前后照应也深化了小说的主题。小说题目“一朵一朵的阳光”有什么含义？
小说在结尾才暗示男人就是男孩儿的父亲，请找出前文相关伏笔。
小说的主人公是男人，还是未曾露面的“娘”？谈谈你的看法。
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哲学精神为主导的山水画传统
汪为胜
闪烁着中国文化光辉的传统哲学在相当程度上是与中国山水画结缘的。儒家孔子“知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静”，是首次用哲学审视山水，阐述“动”与“静”的辩证概念。道家老子性爱山水，崇尚自然，用山水寓意着道的法则和规律。在老子的眼里，人与自然山水都是道的化生，从自然本性上来说是一样的。这一思想对后来中国山水艺术创作模式与美学思想产生了直接的重要影响。庄子学说超逸现实，他宣称：“天地与我并生，而万物与我为一。”庄子的观点是，天地造物，随其剪裁，任其分合，春夏秋冬，南北山水景物可自由组合。他的这一思想观念构成了超越事实的表象，从而达到物化为我的精神山水。
中国历代画论中，或多或少地渗透着以中国哲学精神为主导的山水画传统的阐述，也正是画论运用了哲学精神提出了山水画的要求，确立了诸多山水画大师能善于用哲学精神完成山水画创造。
五代荆浩是用老庄哲学来进行山水画创作的亲躬实践者，强调在绘画中思而取物之真，去伪存真，而致力于南方山水创作的董源，专注于江南丘陵溪流、重汀绝岸、林霏烟云的表达，不仅获得了“平淡天真”，还增添了浓厚的高隐成分，这正是道家宣扬的出世隐居态度。道家之学滋养成长起来的郭熙，在《林泉高致》中提出“三远法”(平远、高远、深远)。在他看来，“远”是一种飞越与延伸，有着一片化机苍苍茫茫，无边无际，只有这样才能渐入“无”的境地，“虚”的境地，“淡”的境地，使自己精神世界得到升华，达到“登高山则情满于山，临苍海则意溢于海”。这是哲学精神构成郭熙写意性山水的结果。宋米芾认为绘画的功用是“自适其志”，不应是装点世俗的工具。他喜好南方轻墨淡岚的山水，“米氏云山”是他追寻道家“平淡天真”理想的归宿。元四家之一的倪瓒，绘画就是为了“写胸中之逸气。“气”是古典哲学概念，《黄帝内经》称：“诸血者皆源于心，诸气者皆源于肺。”古代先贤很智慧的地方就是，认为人的情感、智理、知觉记忆所发出之处并不是脑，而是心得思维。老子以气入手探讨万物起源，庄子讲人之生为气，人之存为气，达到最高境界亦为气。故而，宋代苏轼提出“士人画”，“取其意气所到”，倪瓒的“逸气说”，与苏轼皆受道学的影响，表现出文人画家精神净化之美的审美心理建构。明董其昌受儒、道、禅影响很重，他的论文常用古典哲学相喻。自己所画的山水构图抓住“远”作思考，总是近处坡岸丛林，中景山峦草屋，远景高峰危岩。以披麻用笔，轻松、柔和，毫无觚棱钩角刻露之痕，这是道家“坚强者死之徒，柔弱者生之徒”思想作用的结果。他用墨虚淡、柔和、软秀，也是道、禅提倡的“柔、弱、虚、淡、不争、处下”影响下的结果。
中国山水画的核心思想是哲学精神。尽管山水画能够兼容着各种形态，包括写实与写意、虚拟与表象、直观与寓意，能够观赏自然美景，抒发国土情怀，表现生态环境。尽管随着当下文化的变革，产生新思想、新内容和新的表现方法，但山水画哲学精神的传统不可缺失，那是前人用智慧为我们留下的一笔需要认真研究的宝贵财富，倘若我们弃之遗失殆尽，未来中国画的发展将会失去“中国精神”，是一个没有核的泡沫气体，我们将为之付出代价。
（选自2013年2月28日《美术报》，有删改）下列关于影响中国山水画的“哲学精神”的理解，正确的一项是
| A．孔子首次用哲学眼光来审视山水，提出了“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静”的创作主张。 |
| B．老子认为人与自然山水都是道的化生，自然本性相同，这成为后世山水艺术创作模式与美学思想的重要内容。 |
| C．中国历代画论中都大量的渗透着把中国哲学精神作为主导的山水画传统的阐释。 |
| D．庄子认为春夏秋冬、南北山水的景物都可以自由组合，这是一种把事实表象内化为“精神山水”的思想观念。 |
对相关画家创作特点的认识，下列表述不正确的一项是
| A．荆浩是用老庄哲学来进行山水画创作的开创者，他的创作以山水寓意道的法则和规律，强调在绘画中去粗取精，去伪存真。 |
| B．董源深受道家出世的思想影响，他笔下的江南山水，丘陵溪流、重汀绝岸、林霏烟云，风格平淡天真，有深厚的高隐成分。 |
| C．郭熙认为“远”是一种飞越与延伸，“远”才能渐入“无”“虚”“淡”的境地，精神世界方可升华，这是道家思想的体现。 |
| D．董其昌的山水画构图强调“远”，近处坡岸丛林，中景山峦草屋，远景高峰危岩，用笔轻松、柔和，这是道家思想作用的结果。 |
下列理解和分析，符合原文内容的一项是
| A．老子、庄子都对“气”极为推崇，这些古代先贤理智地认为人的情感、智理、知觉记忆产生了心得思维。 |
| B．宋代文人画家苏轼、董其昌都受到道家思想影响，表现出文人画家精神净化之美的审美心理建构。 |
| C．中国古代山水画用笔轻松、柔和，用墨虚淡、软秀，这是道、禅提倡的“柔、弱、虚、淡、不争、处下”对创造者影响的结果。 |
| D．哲学精神是笔宝贵财富，是山水画“中国精神”的灵魂，今天的创作如果抛弃这一传统，一味求新求变，后果难以想象。 |
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“棱角先生”张奚若
聂晶
文化名人中，张奚若是有名的“棱角先生”。金岳霖先生在《回忆录》中说道：“张奚若这个人，四方形的角很尖，碰上了角，当然是很不好受的。可是，这个四方形的四边是非常之广泛，又非常之和蔼可亲的。同时，他既是一个外洋留学生，又是一个保存了中国风格的学者。”
张奚若是哥伦比亚大学政治学硕士，1924年回国后，曾任清华大学、西南联大政治系主任。他是位很有个性的学者，敢于坚持自己的主张，秉持独立的人格。在西南联大任教时的张奚若，其“海归”作风实为教授中典型。
曾是张奚若学生的何兆武先生，在《上学记》中这样写到：“有人流传大学里的政治系是‘升官系’，经济系是‘发财系’。于是，身为政治学系主任的张奚若执意把政治系定为政治学系，以避嫌。”名字一改，报考政治学系的人便多了起来。张奚若在学校的迎新会上，毫不留情地给新生泼了凉水：“如果你们来政治学系目的是想做官，那你找错了地方。国民政府不大喜欢西南联大的政治学系。如果你来此的目的是想当一个学者，我可以老实告诉诸位，4年时间培养不出一个学者来。你在此读4年书，可以获得一些基本知识和读书方法，毕业后你可以独立继续钻研”。
当然，张奚若并不只是严师。何兆武先生这样回忆道：“张先生有时候发的牢骚挺有意思。”让何兆武先生印象最深的是张奚若先生的那句感慨：“现在已经是民国了．为什么还老喊‘万岁’？那是皇上才提的。”
无论是做学者，还是当政治家，张奚若都是一身正气，直言不讳。他的出现，让政府、让国人多了一面镜子。
在一次西南联大、云南大学等四校联合举办的时事讲演会上，张奚若担任主讲。面对六七千名听众，他对国民党展开了猛烈抨击。张奚若说：“在报纸上马路上常常可以看到一个名词‘赤匪’，假如共产党可以叫做‘赤匪’的话，我想国民党就可以叫‘白匪’。其实‘白’字还太好了，太干净了，他们简直就是‘黑匪’！”他还给国民党政府下了“好话说尽，坏事做绝”的定论。因此，中国要有光明的前途，只能是废除国民党的一党专政和蒋介石的个人独裁。他说：“为了国家着想，也为蒋介石本人着想，蒋应该下野。假如我有机会看到蒋先生，我一定对他说，请他下野。”在听众的一阵哄笑声中，他才正式开讲。讲演中，他说：“现在中国害的政治病是政权为一些毫无知识的、非常愚蠢的、极端贪污的、极端反动的和非常专制的政治集团所垄断。这个集团就是中国国民党。”
1937年蒋介石在庐山举行国事谈话会时，聘请张奚若参会，待之以“国士”之礼。但不久之后，张奚若却与蒋介石发生了冲突。一次在例行的国民参政会上，张奚若以参政员身份发言，言词激烈地抨击了蒋介石的独裁和国民党的腐败。蒋介石顿感难堪，于是打断他的发言，插话说：“欢迎提意见，但别太刻薄！”一怒之下，张奚若拂袖而去。等到下一次参政会再开会时，政府给他寄来开会的通知和路费，张奚若当即回电一封：“无政可议，路费退回。”张先生不畏强势的正派作凤，由此可见一斑。
1949年6月15日，张奚若以民主教授的身份出席了新政协筹备会第一次会议。会上与会者对于新中国的“国号”问题，展开激烈争论。有人说用“中华人民民主共和国”好，也有人提议用“中华人民民国”。就在各方争论未果时，张奚若发表了自己的看法：认为还是使用“中华人民共和国”为国名好。他说：“我们是人民民主专政的政权，人民这个概念已经把民主的意思表达出来了，不必再重复写上‘民主’二字。”
代表们就张奚若的提议又展开了讨论，几个回合下来，大家都认为张奚若的提法好，一致同意新中国的国名为中华人民共和国。于是，张先生便成了新中国“国号”的缔造者。
张奚若的好友徐志摩曾称他为“一位有名的炮手”，在徐志摩眼里“奚若这位先生是个‘硬’人。他是一块岩石，还是一块长满着苍苔的（岩石）。他的身体是硬的；他的品行是硬的；他的意志，不用说，更是硬的……”
如今，张先生早已远去，他留给后人的，除了为数不多的文字外，还有不尽的怀念。像张奚若先生这样有学问又有独立人格的人，现在我们已很难遇到。“棱角先生”留在我们的记忆中，也留在我们的期盼里。
（节选自《教育》2009年06期）下列对文章的理解与分析符合文意的两项是（）（）
| A．文章中称张奚若为“棱角先生”，既生动形象地概括了张奚若的个性特征，也亦褒亦贬地表达了作者的评价。 |
| B．金岳霖在《回忆录》中说：“他既是一个外洋留学生，又是一个保存了中国风格的学者。”这是对张奚若的贴切而全面的概括。 |
| C．张奚若一身正气，直言不讳，敢于对国民党猛烈抨击，主张废除国民党一党专政和蒋介石的独裁统治。 |
| D．在新政协筹备会上，张奚若力排众议，坚持自己的看法不妥协，最终成为新中国“国号”的缔造者。 |
E．在文章结尾处，作者说“‘棱角先生’留在我们的记忆中，也留在我们的期盼里”，表达了对张奚若的赞颂，同时希望这个社会能出现更多像张奚若这样的人。文章开头引用金岳霖《回忆录》中的文字，有何作用？
答：你如何看待张奚若的“棱角”？请结合文本和现实，谈谈你的看法。
答：
阅读下面的文字，完成后面题。
老 爱 情
苏童
我这里说的爱情故事也许会让一些读者失望，但是当我说完这个故事后，相信也有一些读者会受到一丝震动。
话说20世纪70年代，我们香椿树街有一对老夫妇，当时是六七十岁的样子，妻子身材高挑，白皮肤，大眼睛，看得出来年轻的时候是个美人；丈夫虽然长得不丑，但是一个矮子。他们出现在街上，乍一看，不配，仔细一看，却是天造地设的一对。为什么这么说呢？这对老夫妻彼此之间是镜子，除了性别不同，他们的眼神相似，表情相似，甚至两人脸上的黑痣，一个在左脸颊，一个在右脸颊，也是配合得天衣无缝。他们到煤店买煤，一只箩筐，一根扁担，丈夫在前面，妻子在后面，这与别人家夫妇扛煤的位置不同，没有办法，不是他们别出心栽，是因为那丈夫矮、力气小，做妻子的反串了男角。
他们有个女儿，嫁出去了。女儿把自己的孩子丢在父母那里，也不知是为了父母，还是为了自己。她自己大概一个星期回一次娘家。
这是一个星期天的下午，女儿在外面“嘭嘭嘭”敲门，里面立即响起一阵杂番的脚步声，老夫妇同时出现在门边，两张苍老而欢乐的笑脸，笑起来两个人的嘴角居然都向右边歪着。
但女儿回家不是来向父母微笑的，她的任务似乎是为埋怨和教训她的双亲。她高声地列举出父母所干的糊涂事，包括拖把在地板上留下太多的积水，包括他们对孩子的溺爱，给他吃太多，穿得也太多。她一边喝着老人给她做的红枣汤，一边说：“唉，对你们说了多少遍也没用，我看你们是老糊涂了。”
老夫妻一听，忙走过去给外孙脱去多余的衣服，他们面带愧色，不敢争辩，似乎默认这么一个事实：他们是老了，是有点老糊涂了。
过一会儿，那老妇人给女儿收拾着汤碗，突然捂着胸口，猝然倒了下来，死了，据说死因是心肌梗塞。死者人缘好，邻居们听说了都去吊唁。他们看见平日不太孝顺的女儿这会儿哭成了泪人儿了，都不觉得奇怪，这么好的母亲死了，她不哭才奇怪呢！他们奇怪的是那老头，他面无表情，坐在亡妻的身边，看上去很平静。外孙不懂事，就问：“外公，你怎么不哭？”
老人说：“外公不会哭。外婆死了，外公也死的，外公今天也死的。”
孩子说：“你骗人，你什么病也没有，不会死的。”
老人摇摇头，说：“外公不骗人，外公今天也要死了。你看外婆临死不肯闭眼，她丢不下我，我也丢不下她。我要陪着你外婆哩。”
大人们听见老人的话，都多了心眼，小心地看着他。但老人并没有任何自寻短见的端倪，他一直静静地守在亡妻的身边，坐在一张椅子上。他一直坐在椅子上。夜深了，守夜的人们听见老人喉咙里响起一阵痰声，未及人们做出反应，老人就歪倒在亡妻的灵床下面了。这时就听见堂屋里自鸣钟“当当当”连着响了起来，人们一看，正是夜里12点！
正如他宣布的那样，那矮个子的老人心想事成，陪着妻子一起去了。如果不是人们亲眼看见，谁会相信这样的事情？但这个故事是真实的，那对生死相守的老人确有其人，他们是我的邻居，死于20世纪70年代末的同一天。那座老自鸣钟后来就定格在12点，犹如上了锈一样，任人们怎么拔转就是一动也不动。
这个故事叙述起来就这么简单，不知道你怎么看，我一直认为这是我一生能说的最动人的爱情故事。
（节选自《现代青年》2011年03期）下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（）
| A．作者善于从日常生活中，选择一些看似不起眼的事，如老夫妻到煤店买煤，一起给女儿开门，一起给外孙脱去多余的衣服等，用以表现老夫妻在生活中总是相依相随。 |
| B．小说的情节可谓一波三折，老夫妻外貌上的巨大差距让邻居们都觉得他们不般配，经过他们的努力，终于改变了人们的看法。 |
| C．作者在开篇就说“我这里说的爱情故事也许会让一些读者失望”，结尾说“这个故事叙述起来就这么简单”，突出了这个故事的大众性，强调平凡更能打动人心。 |
| D．老妇人因心肌梗塞离开了人世，大家都奇怪老人为什么不哭，其实老人是把生死之事看开了，认为人都是会死的，自己也一样。 |
E．小说中的人物给读者留下了深刻的印象，作者是运用肖像、语言、动作等人物描写的方法来塑造人物的。小说安排“女儿”这个人物有何作用？
答：小说结尾说老人夜里12点陪着老妻去了，那座老自鸣钟后来就定格在12点不再转动了。有人说这个情节太过离奇，不符合常理，应该删掉。你认为这个结尾是否应该删掉？请结合全文谈淡自已的看法。
答：
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中国古典园林的动态美，首先表现在景物的动态上。一座面积有限、四面围墙的园林，难免给人一种凝固、闭锁的感觉，但造园家却能运用具有动势的造型艺术，使一座小园平添活力，俯仰成趣。比如一条弯弯的园林小路，因曲折而给人以蜿蜒向前的动势；那高高的尖塔，高耸着指向苍穹，仿佛在向上升腾。中国古典园林的建筑，如亭、廊、楼、阁，是庄重的、静止的，但为什么不让人感到沉闷、压抑呢？这就妙在中国古人创造了“飞檐”这种形式。它使房顶四角像飞鸟一样展翅欲飞。在屋脊和飞檐上又有龙、凤、麒麟、人物、飞禽走兽等饰物，以及瑞云、卷草这类纹饰，具有腾跃之美和天马行空之感。
中国古典园林叠山、理水以及建筑、花木的设置，都是力求营造山高水低、错落有致的空间变化，使得游人无论身在何处都能得到美的享受。在园中漫步，随着地形的起伏和建筑的高低错落，既可仰观亭台楼阁，也可俯视绿水红鱼，美不胜收。
造园强调有山有水，园以山奇，山因水活；山是静的，水是动的，二者结合，死山也就变活了。至于那流水的声响，更会使静静的园林充满生机。中国古典园林的设计常常是动中有静，静中有动。山静泉流，水静鱼游，花静蝶飞，石静影移，都是静态形象中的动态美；而各种动势相互影响，又会产生某种张力，更加强了园林生机勃勃的动态美。这正是任何艺术门类都无法体现的综合艺术，它寄托着造园家潜在而热烈的动态追求。人们游赏一座封闭的园林，不会感到静止与凝滞，其原因就在这里。
中国古代的造园家们早就掌握了园林景观的时间性，使“良辰”和“美景”互相融合，使时间和空间互相交感，构成一个个动态的风景系列。随着春夏秋冬四季的推移，园林的景色也变化无穷，所以园林审美讲究季节的动态变化。事实上，季节变化之美在中国古典园林中是被有意识地突出和强化的，如扬州个园的四季假山，借助石料的色泽、叠砌的形体、配置的花木以及光影效果，使四季假山各有鲜明的季节特征，游园一周，如度一年；再如杭州西湖的造景，春有“柳浪闻莺”，夏有“曲院风荷”，秋有“平湖秋月”，冬有“断桥残雪”。
中国古典园林主要是借山水、花木、建筑等物质实体来表现造园家的审美理想，因此它是一种空间艺术。游人对园林的审美活动，总是通过静观与动观这两种不同的赏景方式进行的。适合静观的位置多在厅堂、轩榭、楼阁、亭台、古迹等处，这些地方往往视野开阔，景色迷人，文化底蕴深厚，宜坐宜留。当然，即使是相对静止的景物也因观赏角度的不同而面貌各异，正如宋代大文豪苏东坡所说“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。下列说法不属于“人们游赏一座封闭的园林，不会感到静止与凝滞”的原因的一项是（）
| A．中国古典园林中众多动势的互相作用，强化了古典园林富有生机活力的动态美。 |
| B．中国古典园林设计具“动静合宜，化静为动”的特点，体现了园林的综合艺术。 |
| C．中国古典园林的构筑强调有山有水，山静水动，那活泼的流水增添了无限生趣。 |
| D．中国古典园林的设计都力求营造“处处有美”的氛围，使人获得诗情画意之感。 |
文章以苏州个园的四季假山和杭州西湖的造景为例是为了说明什么？
答：中国古典园林的动态美表现在哪几个方面？请加以概括。（3 分）
答：