阅读下面文字，完成后面题目。圣诞夜的歌声【匈牙利】约卡伊莫尔-优题课

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金果
[新西兰]吉姆•拉蒙特
我与玛丽•特拉弗斯是偶然相识。
她是一个孤儿。在青霉素这种药还没有发明之前，她的父母在几天之内就相继死去。这种悲剧在我们那个小村子里可不是轰动的新闻，不过7天就会被人遗忘。哈里•特拉弗斯和他的妻子赫提，理所当然得收养这个孩子。他们自己没儿没女，而且全村都赞成他们应该这样做，所以，不管怎样，他们对此事没有选择的余地。这事发生在两年前，那时玛丽只有5岁。
我好歹算是个画家吧，对于真和美的追求已把我引入歧途，我变得相当自私，甚至对存在于我眼皮底下的真和美也视而不见。
我既不是出于病态，也不是特地到乡村教堂的墓地去发思古之幽情，而是因为这夏日的夜晚。我发现我们乡村的墓地是一块宁静的地方，它给人以无穷的沉思遐想。就在那一天，人们在这块墓地上举行了一次葬礼。可怜的老卢汾去世了，他是留在村里唯一的中国人，淘金热那个时代的遗老，至少有90多岁的年纪。我曾经把这位老人画入一套反映这个地区早期风貌的组画中。他住在村外的一间小草棚里，从不与任何人来往。人们发现他死在床上，便立即将他安葬了。据我所知，只有教区的牧师和殡仪员两人参加了他的葬礼。
我大口大口地吸着烟斗，沉思地望着这位老人坟头上的新土，试图想象卢汾的童年生活一一假如他曾有过的话一一这时，我瞥见了玛丽•特拉弗斯。
她沿着两边栽有白杨的小道走来，手捧一大束黄色玫瑰花，后来，她跪在卢汾的墓前，把那束玫瑰花放在肥沃的黑土上，泪流满面，泣不成声，两手平整着那马马虎虎翻整过的草皮。
我忘记了吸烟，惊骇地呆视着。这是我第一次真正看到玛丽•特拉弗斯。
随后，她也看见了我。
她那对深思的棕色眼睛虽然仍是泪水盈眶，但却好像看穿了我整个面目。我觉得我那卑贱的灵魂仿佛已暴露无遗。
“你是卢汾的朋友吗？”她问。
我只好顺水推舟地说，“是的。”
“我爱他。”她直言不讳地说。
在那一刹那问，我意识到我的寻求已告结束。
“告诉我，姑娘……把有关卢汾的事情说给我听听。”
“卢汾照管赫提婶婶的玫瑰花。赫提婶婶只爱她的玫瑰，哈里叔叔只爱她的书本，只有卢汾疼爱我。放学归来时，我总能在他的园子里见到他，而且他总是不厌其烦地解答我的提问，他还送给我一件礼物。”
“孩子，是件什么样的礼物啊？”我轻声问道，生怕我的问话会中断她的叙述。
“您看。”她说时出乎我意料之外地拿出了一块纯金的小匾，上面精致地雕刻着中文。
“你知道这上面说的是什么吗？”我严肃地问道。
“知道，”她说，“黄金酬商贾，金果报人生。”
她眼里饱噙着泪水。
“我不知道可怜的卢汾是否真的找到了金果，所以我从赫提婶婶的花园里给他带来了这些金色的花儿。”她这样结束了她的叙述。
“我的孩子，”我说，“他确实找到了金果，卢汾在他临终之前找到了金果。”
我激动地握着她的小手，领着她走出了教堂的墓地。
本文第二自然段主要写了什么内容？有什么作用？
“我”是个什么样的人？作者为什么要写“我”这个人？
“金果”在文中指什么？作者以“金果”为题有什么用意？

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风雅之美
无论是梦幻、深情、悲壮、苍凉、诙谐，还是灵异，应该说中国的所有戏曲形式都对这些有所涉及，但是“风雅”二字大概是只属于昆曲的特质。
大家看昆曲会发现，几千年的浩荡沧桑、一个人的命运起落，有可能都凝聚于一时一地，展现在一个空空的舞台之上。昆曲之美是一种虚拟之美，写意之美，是人的幻化之美在想象中共同完成的延伸。审美是一种眼光，一种能力，不是每一个人都能够达到同样的审美高度。一个在生活中能够随处发现美的人，当他去看昆曲的时候，所把握住的美一定会比别人要多一些。
昆曲的风雅就在于它没有边界，你会在一种既定的审美引导下去配合它完成一种默契的想象。昆曲表演中有这么一个说法，叫做：“文扇胸，武扇腰，丑扇肚，媒扇肩，僧扇手心，道扇袖。”扇胸是非常风雅的，巾生一般都穿着长褶子，长衫颜色浅浅淡淡，扇子在胸前飘飘逸逸，儒雅风流，这是非常符合他的身份气质的。无法想象，一个巾生把扇子拿在肚子上会是多么的可笑。武者身形高大，气魄较强，如果他的扇子缓缓在胸部扇动，那反倒显得拘泥了，所以武行扇扇子一定扇在腰上，令人感觉整个人气势是阔大的。丑诙谐幽默，扇子扇到肚子上，这本身就具有喜剧感。媒婆扇子扇到肩上，展现的是她们阿谀逢迎、八面玲珑的个性，将扇子拿得高高的，自然而然就表现出一种有点轻浮的、油滑的市井中说媒拉纤的形象。“僧扇手心，道扇袖”则反映的是出家人与凡俗的不同。一把扇子竟然有如此多的学问，看似一个简单的程式，但是埋藏着一系列的密码。
中国戏曲的写意之大，可以大到三步五步走过千里万里。昆曲舞台上的（（千里送京娘》，说的是大英雄赵匡胤在路上搭救了赵京娘，又送她回家的故事。两个人在台上走走唱唱，三转两转，千里之路已经走完了。林冲夜奔，不过是听到舞台上几声更鼓，已经一夜天明。
这就是戏曲舞台上的写意。跑圆场也好，听更声也罢，所有的一切都溶入在人的生命故事里，一个人的生命背景、教养出身，会决定他面对世界的一种态度、一种风范，这些风范又会在一些归类的人身上凝聚成一些大体相同的程式。
其实，程式不是一成不变的，也总在发展之中。任何一个个体学习一出代代相传的戏码时，他都会自觉或是不自觉地进行自己的个性处理，可能是一个动作，可能是一处声腔，还可能是行头打扮甚至是舞台布景。比如现在大家很熟悉的舞台上的白素贞的形象，一身素白，头上一个红绒球，这是梅兰芳先生确定下来的装扮。一身缟素是她冰清玉洁的象征，鲜红的绒球犹如画龙点睛，她不同凡人的身份一下子就呼之欲出了。从个性化的处理到最终成为一种程式，正是一代代艺人在表演过程中不断探索的结果。这种程式化一定是变化的、流动的，在规矩与创新之间。
在中国戏曲中也有所谓的“戴着镣铐跳舞”。这一说法是闻一多先生在谈格律诗时谈到的，意思是说格律诗的创作受到限制在于它有格律，但是如果你能灵活运用这些规矩，就像戴着镣铐跳舞一样，反而更有铿锵的节奏，更有力度和韵致。戏曲也是一样，如果完全受到程式、装扮和传统的约束，那么它就失去了生命的活力。真正的大艺术家，都做到了“从心所欲不逾矩”，戴着镣铐起舞，舞出一种极致的无可替代的美。
（节选自《于丹•游园惊梦》，有删改）
以下说法符合文意的两项是（）（）

A．除了具有其他戏曲形式所共有的梦幻、深情、悲壮、苍凉、诙谐等特点外，昆曲的独特在于它的“风雅”魅力。

B．观赏昆曲需要审美能力，能够在生活中敏锐发现美的人，才是具有高度审美眼光、能够领略昆曲风雅美的人。

C．舞台表演讲究集中性，历史的沧桑变化、人物的命运起落，都可以在虚拟的有限时空场景中展现出来。

D．诺大的舞台，三两个人物，简单的动作，几声更鼓，这就是所谓戏曲的写意，它注重人物的态度风范，注重故事。

E．戏曲表演的程式是艺人个性化创作与无数艺人不断努力探索、完善的结果，但它并非是一成不变的。
下列对有关“戴着镣铐跳舞”说法理解有误的一项是（）

A．但凡创作，都有形式问题，古诗尤甚，所以“镣铐”说法最为恰当。

B．中国的戏曲离不开程式、装扮和传统的约束，这就是它的“镣铐”。

C．规矩未必就是戏曲表演负重的“镣铐”，关键还在于能否灵活运用。

D．做到“从心所欲不逾距”，也就达到了“戴着镣铐跳舞”的理想境界。

“看似一个简单的程式，却埋藏着一系列的密码”，请以扇子的表演为例，说说昆曲程式中主要的“密码”是什么。
从文意上看，昆曲的“风雅之美”具体指什么？

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窗外的大树
周有光
我在85岁那年，离开办公室，回到家中一间小书室，看报，看书，写杂文。
小书室只有9平方米，放了一顶上接天花板的大书架，一张小书桌，两把椅子和一个茶几，所余空间就很少了。
两椅一几，我同老伴每天并坐，红茶咖啡，举杯齐眉，如此过着我们的恬静晚年。小辈戏说我们是两老无猜。老伴去世后，两椅一几换成一个沙发，我每晚在沙发上屈腿过夜，不再回到卧室去。
人家都说我的书室太小。我说，够了，心宽室自大，室小心乃宽。
有人要我写“我的书斋”。我有书而无斋，便写了一篇《有书无斋记》
我的坐椅旁边有一个放文件的小红木柜，是旧家偶然保存下来的遗产。
我的小书桌桌面已经风化，有时会刺痛我的手心。我用透明胶贴补，光滑无刺，修初成功。古人顽石补天，我用透明胶贴删补书桌，这是顽石补天的现代翻版。
一位女客来临，见到这个情景就说，精致的红木柜，陪衬着破烂的小书桌，古今相映，记录了你家的百年沧桑。
顽石补天是我的得意之处。我下放宁夏平罗“五七干校”，劳动改造，裤子破了无法补，急中生智，用橡皮胶布贴补，非常实用。
林彪死后，我们“五七干校”全都回北京了。我把橡皮胶贴补的裤子给我老伴看，引得一家老小哈哈大笑！
聂绀弩在一次开会时见到我的裤子，作诗曰：“人讥后补无完裤，此示先生少俗情！”
我的小室窗户只有一米多见方。窗户向北，“亮光”能进来，“太阳”进不来。
窗外有一棵泡桐树，20多年前只是普通大小，由于不作截枝整修，听其自然生长，年年横向蔓延，长成了荫蔽对面楼房的蓬松大树。
我向窗外抬头观望，它不像是一棵大树，倒像是一处平广的林木村落，一棵大树自成天地，独创一个大树世界。
它年年落叶发芽，春华秋实，反映季节变化；摇头晃脑，报告阴晴风信，它是天然气象台。
我室内天地小，室外天地大，仰望窗外，大树世界开辟了我的广阔视野。
许多鸟群聚居在这个林木村落上。
每天清晨，一群群鸟儿出巢，集结远飞，分头觅食。
鸟儿们分为两个阶级。贵族大鸟，喜鹊为主，骄居大树上层。群氓小鸟，麻雀为主，屈居大树下层。它们白天飞到哪里去觅食，我无法知道。一到傍晚，一群群鸟儿先后归来了。
它们先在树梢休息，漫天站着鸟儿，好像广寒宫在开群英大会，大树世界展示了天堂之美。
天天看鸟，我渐渐知道，人类远不如鸟类。鸟能飞，天地宽广无垠。人不能飞，两腿笨拙得可笑，只能局促于斗室之中。
奇特的是，时有客鸟来访。每群大约一二十只，不知是什么鸟，转了两大个圈，就匆匆飞走了。你去我来，好像轮番来此观光旅游一样。
有时鸽子飞来，在上空盘旋，带着响铃。
春天的燕子是常客，一队一队，在我窗外低空飞舞，几乎触及窗子，丝毫不怕窗内的人。
我真幸福，天天神游于窗外的大树宇宙、鸟群世界。其乐无穷！
不幸，天道好变，物极必反。大树的枝叶，扩张无度，挡蔽了对面大楼的窗户；根枝伸展，威胁着大楼的安全，终于招来了大祸。一次大动干弋的砍伐行动开始了。大树被分尸断骨，浩浩荡荡，搬离远走。
天空更大了，可是无树无鸟，声息全无！
我的窗外天地，大树宇宙，鸟群世界，乃至春华秋实、阴晴风雨，从此消失！
[注]此文作于2009年，时作者104岁。
文章写作者被放到“五七干校”劳动改造的部分运用了哪种叙述方式？此部分叙述有何作用？
答：
解释文中画横线的句子的含意。
（1）心宽室自大，室小心乃宽。
答：
（2）我的窗外天地，大树宇宙，鸟群世界，乃至春华秋实、阴晴风雨，从此消失！
答：
文章从哪些方面描写了大树？这样描写大树有什么作用？
答：
文章标题是“窗外的大树”，前面却用很长的篇幅描写自己的斗室，这是否离题？为什么？
答：

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中国戏曲的古典性与现代性
在当代世界文化中，中国戏曲已经成为识别民族个性的最显著的标志，也成为认识中华民族悠久传统的最显著的表征。中国戏曲的这种古典性包括了：一、多元性，宋元以来作为流行艺术的中国戏曲浓缩了多元而丰富的种族审美、地域差异、时代风尚、艺术品类等，“中国戏曲”一词，实际上概括了整个中华民族在历史变迁与时尚审美中，不断生发并发展、保存下来的一切戏剧形态；二、历史性，从悠久的史官文化中孕育发展起来的中国戏曲，依附着中华民族不断成长的历史经验，无论从其艺术形态还是表现内容上，都呈现出历史对艺术的种种要求和规范；三、经典性，中国戏曲之所以能够长久地保留在民众生活中，并成为其娱乐身心乃至表达心灵信仰不可或缺的内容，得益于在表演、音乐、文学、舞美等方面定型的经典作品和其表现形态；四、遗产性，中国戏曲与时俱进的文化品格，中国戏曲作为传统社会生活的艺术再现，不同程度地积累了中华民族在各个时期、各个地域乃至各种人群中的艺术创造，随着时代推进，它的遗产性也越来越突出。可以说，中国戏曲古典性的形成，正是基于在其历史发展过程中与之相对的艺术单一性、审美实时性、文化时尚性、趣味趋同性，彼此之间的优胜劣汰和相互吸收、提高，最终成就了这一民族艺术的最高典范。
在世界三大古老戏剧文化体系中，与古希腊罗马戏剧、古印度梵剧不同，中国戏曲一形成，就具有一种稳定的结构和超强的代谢、革新机制，使得中国戏曲穿越历史时空，千百年不衰。步入当代，成为一种当代艺术，实现着传统与现代的历史转换。而古希腊罗马戏剧、古印度梵剧的辉煌早已成为历史记忆，残留的不过是斑驳、风蚀的剧场大石头和点点滴滴的遗响。邻国日本的传统戏剧歌舞伎、能乐、狂言也主要作为一种“博物馆艺术”而存在。中国戏曲不然，它依然是一种活的、流行的、大众的舞台艺术。
尽管如此，由于社会形态、历史传统、文化属性和审美取向的不同，中国戏曲在当代创新和修改追求中必将呈现出复杂的特征：中国戏曲要在摆脱了传统束缚之后，能够创造出属于这个时代的精品，精品性不但要求戏曲作为时代艺术拥有展示其存在和发展的艺术结晶，而且要求戏曲能够保持创新的机能，去粗求精，成为时代诸戏剧样式中的重大代表，在当下即在于以“国家舞台艺术精品”作为目标；中国戏曲要拥有进入观众生活的活力和力量，即在市场经济条件下，借用流行文化发展的部分模式，将戏曲从业人员及剧团的艺术创造与时代风尚、观众审美结合起来，避免艺术生产中盲目、无序的诸多弊端；中国戏曲要逐渐营造出与民众生活息息相关的文化生态，与新时代的民风、民情紧密联系起来，成为当代生活中不可缺少的娱乐品类，以避免流行时尚带来的实时消费和消极影响；在努力保持中国戏曲遗产性的同时，还要积极地寻求建立戏曲保护和传承的机制，在国家非物质文化遗产保护的大好时机中，将中国戏曲文化遗产中属于“博物馆艺术”的部分充分保护，并将其潜在的历史、文物、旅游等价值发挥出来。这样既能有效地保证那些没有市场生存能力的戏曲遗产成为后人的艺术参照，也能找到戏曲艺术在民族文化建设中具有的独特定位。
下列对中国戏曲“古典性”的理解，不正确的项是（）

A．中国戏曲浓缩了多元而丰富的种族审美、地域差异、时代风尚、艺术品类等，因而具有多元性的特点。

B．中国戏曲与悠久的史官文化关系密切，无论从其艺术形态还是表现内容上，都呈现出对历史的种种要求和规范。

C．中国戏曲在表演、音乐、文学、舞美等方面有定型的经典作品和表现形态，是它能够成为百姓娱乐身心乃至表达心灵信仰不可或缺的内容的原因。

D．中国戏曲有与时俱进的文化品格，不同程度地积累了中华民族在各个时期、各个地域乃至各种人群中的艺术创造，它的遗产性因此而来。

对中国戏曲在当代呈现出出复杂的特征的内容理解不正确的一项是（）

A．中国戏曲在当代呈现出复杂的特征是由于社会形态历史传统、文化属性和审美取向的不同。

B．中国戏曲在当代要拥有巨大的进入观众生活的活力和力量，就应当大胆借鉴流行文化发展的一些模式。

C．保持戏曲创新机能，始终以“国家舞台艺术精品”为目标，成为时代诸戏剧样式中的重要代表，这是中国戏曲在当代发展和创新的特征之一。

D．在当代一方面要努力保持戏曲遗产性，另一方面还应当积极地寻求建立戏曲保护和传承的机制，中国戏曲在当代才能获得良性发展。

下列根据文章内容作出的推断，正确的一项是

A．只有在努力保持戏曲遗产性的同时，积极地寻求建立戏曲保护和传承的机制，中国戏曲在当代才能获得良性发展。

B．如果古希腊罗马戏剧、古印度梵剧像中国戏曲一样具有了稳定的结构和超强的代谢、革新机制，那么它们古老的辉煌必将延续到现在。

C．只有在发展过程中排斥与淘汰一切与之相对应的艺术单一性、审美实时性、文化时尚性、趣味趋同性，中国戏曲的古典性才得以形成。

D．中国戏曲如果与新时代的民风、民情紧密联系，逐渐营造出与民众生活息息相关的文化生态，那么就会与流行时尚一起营造当代社会的实时消费。

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芦苇
孙犁
日本兵从只有十五里远的仓库往返运输着炸弹，低飞轰炸，不久，就炸到这树林里来，把梨树炸翻。我跑出来，可是不见了我的伙伴。我匍匐在小麦地里往西爬，又立起来飞跑过一块没有遮掩的闲地，往西跑了一二里路，才看见一块坟地，里面的芦苇很高，我就跑了进去。
“呀！”
有人惊叫一声。我才看见里面原来还藏着两个妇女，一个三十多岁的妇人，一个十八九岁的姑娘，她们不是因为我跳进来吃惊，倒是为我还没来得及换下白布西式衬衣而吓了一跳。我离开她们一些坐下去，半天，那妇女才镇静下来说：
“同志，你说这里藏的住吗？”
我说等等看。我蹲在草里，把枪压在膝盖上，那妇人又说：
“你和他们打吗？你一个人，他们不知道有多少。”
我说，不能叫他们平白捉去。我两手交叉起来垫着头，靠在一个坟头上休息。妇人歪过头去望着那个姑娘。姑娘的脸还是那样惨白，可是很平静，就像我身边这片芦草一样，四面八方是枪声，苇叶子还是能安定自己。我问：
“你们是一家吗？”
“是，她是我的小姑子。”妇人说着，然后又望一望她的小姑：“景，我们再去找一个别的地方吧，我看这里靠不住。”
“上哪里去呢？”姑娘有些气恼，“你去找地方吧！”
可是那妇人也没动，我想她是有些怕我连累了她们，就说：
“你们嫌我在这里吗？我歇一歇就走。”
“不是！”那姑娘赶紧抬起头来望着我说，“你在这里，给我们仗仗胆有什么不好的？”
“咳！”妇人叹一口气，“你还要人家仗胆，你不是不怕死吗？”她就唠叨起来，我听出来她这个小姑很任性，逃难来还带着一把小刀子。“真是孩子气，”她说，“一把小刀子顶什么事哩？”
姑娘没有说话，只是惨惨地笑了笑。我的心骤然跳了几下，很想看看她那把小刀子的模样。她坐在那里，用手拔着身边的草，什么表示也没有。
忽然，近处的麦子地里有人走动。那个妇人就向草深的地方爬，我把那姑娘推到坟的后面，自己卧倒在坟的前面。有几个敌人走到坟地边来了，哇啦了几句，就冲着草里放枪，我立刻向他们还击，直等到外面什么动静也没有了，才停下来。
不久天也快黑了，她们商量着回到村里去。姑娘问我怎么办，我说还要走远些，去打听打听白天在梨树园里遇到的那些伙伴的下落。她看看我的衣服：
“你这件衣服不好。”再低头看看她那件深蓝色的褂子，“我可以换给你。先给我你那件。”
我脱下我的来递给她，她走到草深的地方去。一会，她穿着我那件显得非常长大的白衬衫出来，把褂子扔给我：
“有大襟，可是比你这件强多了，有机会，你还可以换。”说完，就追赶她的嫂子去了。
（1941年）（略有改动）
简要分析小说中主人公的形象。
答：
概述“我”在小说中的作用。
答：
按照要求，赏析这篇小说的表现技巧。
（1）从修辞手法的角度，对文中的划线句子加以赏析。
答：
（2）“她坐在那里，用手拔着身边的草，什么表示也没有。”这句话是怎样塑造人物形象的？
答：
孙犁的这篇小说，篇幅短小，但是意味隽永，颇耐咀嚼。结合作品，从下面两个问题中任选一个进行探究。回答时，请标好小题的序号。
（1）这篇小说是写人的，但为什么以“芦苇”为题？
答：
（2）孙犁善写女性，自谓“常常以崇拜的心情写到她们”，在这篇小说里，作者对女性也有这样的心情吗？谈谈自己的看法。
答：