阅读下列文段，完成后面习题。（本大题共三小题，共11分）天狼-优题课

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屋檐三境
梦天岚
雨水或者冰凌沿着头顶的檐瓦淌下来或者挂着，乡村的童年就是矮矮地觅一处干禾——坐着或者躺着，任那断金碎玉般的声音在耳畔不停地叩响，像叩响那扇不曾开启的童真之门。
这大抵是一种境界。
假若一条狗窜到你面前，你毫不客气地一脚踹开，那狗就汪汪地叫着躲到别人的屋檐下，不消一盏茶的工夫，又会摇着尾巴回来。然后你起身拍拍屁股上沾着的草屑，一副漫不经心的样子，那狗就低了眉怯怯地看着你。这时的屋檐自然就像窗外司空见惯的风景，也懒得放在心上。
梧桐叶落了又落，油菜花黄了又黄，一盏老眼昏花的桐油灯依旧滋滋地亮。一扇大门静静地候在屋檐下，开或者关似乎已无关紧要。时间倒像个无事生非的顽童，或无端地抽走几块青瓦，或恶作剧地抹上几笔沧桑，惟有郁郁葱葱的藤藤蔓蔓长长地爬上屋檐，你就不知不觉地生出一种攀比，于是决定揣上几决瓦片出门，因为你还不懂得沧桑的滋味。
一颗不安分的心哪里还容得下片刻的依恋之情，屋檐就像个沉默的老人以一种深邃的目光送走你仓促而又灿烂的背影。待你蓦然一惊回过头来望上一眼，屋檐就越发矮了，那斜斜的棱棱角角就越发模糊了，看不见了，惟有前方的路一片清晰。
在有风有雨有酸有甜有苦有辣的日子里，越来越多的人将你淹没，越来越多的事物将你困扰，你彷徨你失意你迷惑你无奈你身不由己，偶尔你也会躲在某个无人的角落里汪汪地叫上几声。此刻的屋檐便是一种奢望，一种涌动不止抓肝挠肺的情绪。
这大抵也算是一种境界。
渐渐地，在属于你的词汇里不再有“假如”二字。生命需要像屋檐一样的港湾，寂寂地泊着白天和黑夜，让原本属于你的自由的梦想在无聊的张望中悄无声息地滋长……当你遥遥地恍恍惚惚又看见自家的屋檐，那个古老的童话式的寓言已在跌宕的血脉里坍塌，可你依旧离沧桑很远。因而你懂得了生命更需要像天空一样的宽广、大地一样的辽阔，让你的太阳炙烤着你，让你的月亮濯洗着你，让世俗的尘埃不断覆盖又不断地擦亮你，远方的路程才是人生的真谛。
路总是漫无边际的长。春天风也似的跑了，火暴暴的夏天已远走他乡，踉踉跄跄的秋正一步步滑向深谷，冬天的霜雪预谋着就要爬上你的额际……你的屋檐呢？
哦，这就是你的屋檐，你一脸的自豪——你的屋檐很高，这是你穷尽一生的高度!
此刻，你正稳稳当当地端坐在某某街某某胡同的某一幢大楼里，它虽然构不成现代都市里的一道别具一格的风景，但坚硬的水泥结构已使你不再在乎任何一场突如其来的大风大雨。
你已经很少出门，你将所有历经的沧桑锁进记忆的檀木匣子里，间或搬一条小椅坐到黄昏的阳台上，看雁来雁往云卷云舒，看如血的夕阳怎样一步步迈下对面的山冈。
这——又何尝不是另一种境界？
是啊，每次仰首，你浑浊的双瞳看到的或许已不再是现在或者从前的屋檐，但相信每一次抑首已成为你生命中永远的从容。
第6段划线句子“躲在某个无人的角落里汪汪地叫上几声”有什么含意？
请结合全文谈谈“屋檐”的象征意义。
读了本文，你有哪些感悟？

阅读下面文字，完成下列各题。
现代生本与人本主义的区别
曾经存在卢梭的人本主义。那种人本主义是一种反封建的产物，它一产生就带上了与社会为本相对立的烙印。因此，人本主义常常受到批判。那么，我们今天提以人为本，是否与社会要发生对立呢？
我们认为，这关键是看对人的认识。如果我们浅层次地看人，那么，个体的人的需求同整个社会当然会发生矛盾。如果我们从教育者的视点来看，从人的本质的需求来看，从人的发展来看，我们清楚地看到了人的生物学特性与社会的必然的联系。这样，今天我们所说的以人为本，哪怕是以个人为本，也找到了与社会为本的相通之处，从而，同人本主义区别开来。
相同的基础首先是人是一切社会关系的总和，人构成了社会。作为构成社会的最基本的单位，人的素质显然对整个社会起着决定性作用。而且，人与社会的联系，还可以从人自身的需要中分析出来。
这可以从康德的见解中看到。康德把美看作是真与善的桥梁，于是我们可以推出，美是原德和原智。而所谓德，马克思在中学毕业论文中认为，是建立一个有更多的人对于自己的快乐和忧愁的分享和分担的机制。也就是说，人为社会服务，从中获得精神享受，获得美。美是人为社会服务所得的报偿。对美的享受是人的天性。简言之，人为社会服务是可以同人的天性一致的。
继之康德理论的是马斯洛的“自我实现说”。他认为人最高的需要是自我实现，这是一种类本能。而进一步的研究表明，自我实现不是抽象的。自我实现必须投影到社会背景之中，才有意义，主体才能因此而获得真正的快乐和高峰体验。著名科学家吴健雄的墓志铭写道，她以出世的方式积极入世。这说明，尽管科学家把她的毕生献给了科学规律的追寻，但这决不表明她忘却了社会，而反而是她对于社会的深沉的爱的表现。在《鲁滨逊漂流记》中，主人公漂流到孤岛上离开了社会，他也要找到“星期五”来组成小社会，同时渴望有帆船出现，她让他回到喧嚣的社会去。即使是佛家或是到首阳山采薇而不食周粟的伯夷、叔齐，他们的离群索居也不是否弃社会，而是希望以自己的主张或思想来改变社会，在这里，我们看到，自我实现的社会意义说，把以人为本和与社会为本打通了。
生物哲学家雅各布·布洛诺夫斯基在《人的提升》中说：“人们在实现一己欲望和承认社会责任之间常常以保持平衡。没有一种动物会面临这样的困境：它既是一种社会的动物，又是一种个体的动物，只有人类才力图兼而为之，成为一种社会性的个体动物。在我看来，这是一种独特的生物学特征。”如果说，我们承认蜜蜂和蚂蚁组成的“社会”是它们的生物学群体特性之一，那么，我们就没有理由拒绝人的社会性：人在社会中自我实现的性质，是人的一种独特的生物特征。
由此，我们今天所说的以人为本，即使是涉及到人与社会的关系时也是和谐的，是与卢梭时代的人本主义相区别的。我们将教育儿童永远地对社会有益，去寻找个人的深层次的幸福和快乐，去养成崇高的人格，但是，这还不是我们所说的生本的全部意义，我们所说的生本，除了反映学生的利益、学生的在学校社会中的独立的自主的存在之外，更重要的是依靠学生来进行教育，把教育的全部价值归结到学生身上，以学生发展为教育的本体。也就是说，我们的生本教育的重点，不仅仅在于学生的外部地位，更在于学生的内部自然天性和潜能的发挥。这也是教育对社会的根本贡献所在。
（选自郭思乐著《教育走向生本》）
以下说法，符合文意的两项是（　）

A．作者从康德的观点推论，人对美的享受的追求会使人乐于为社会服务。

B．马斯洛的自我实现说认为，自我实现必然投射到社会背景之中，作者赞同这种观点。

C．吴健雄墓志铭中“出世的方式”指的是潜心追寻科学规律，心不旁骛；“入世”指对社会深沉的爱。

D．作者用鲁宾逊“渴望有帆船出现，好让他回到喧嚣的社会去”这个事例论证自我实现要让位给回归社会。

E．作者用佛家和不食周粟的伯夷、叔齐的例子论证，否弃社会是达不到自我实现的目的的。
以下说法，符合文意的一项是（）

A．卢梭的人本主义是反封建的产物，对它的批判是不合现代进步潮流的。

B．以人为本就是以个人为本，这一点与人本主义不同。

C．具有社会意义的自我实现才能带来的真正的快乐和高峰体验。

D．卢梭的人本主义关注的是人的外部地位，与此相反，以人为关注的是人的本质需求。

本文所主产的以人为本与卢梭的人本主义的主要区别是什么？
根据本文所述，生本包含哪几方面的意义？

阅读下面的文章，完成下列各题。
请不要遗址公园化冯骥才
说到遗址，便会想起那年埃及考察。埃及大地到处是公元前数千年的历史遗址，给人一种极强烈的文明的初始感、源头感。从开罗的金字塔到卢克索的国王谷——这些法老墓葬的遗址中，无处不是巨大的石雕碎块和灼热的荒沙。谁也说不清它们的历史，连这些坚硬的石雕究竟毁于何时，也无从得知；时间在这里仿佛失去长度。当历史走去时，没有留下任何寻找它的线索，只有问号。这些问号弥漫在残垣断壁碎石流沙之间。于是空茫、荒芜、寂寞和寥落，雾一样浓重地笼罩在遗址上；然而这才是远去的历史遗留在大地上特有的生命感——也是遗址独具的气质与魅力！
在罗马，许多重要的历史文化遗址往往并不在城外或者更远的地方，而是在城中，与人们“生活”在一起；但从没人把这些草木丛生的大片大片残垣断壁视做垃圾，去动手清理。相反，把它们当成凝固的历史，有形的岁月，真正的城市文物，不敢去碰它，更甭说动它。罗马人懂得一根柱子倒了，是不能扶起来的，因为这是时间老人和历史巨人的行为。如果扶起来，修补好，历史时间随即消失。谁敢去改动历史？它残缺，却正好把另一半交给你去想象。
然而，在我们这里却被改变了。且不说，许多遗址正在被粗暴的施工所破坏；从河南的殷墟、西安华清池到京西的圆明园遗址，到处在动土动工，修筑围墙，植树种花，竖立雕塑，点缀小品，更有甚者则添油加醋地增添各种“景观”于其间，努力把历史遗址“打造”成一座座公园。
做这种事的人，完全不懂得遗址的价值就是它的“原生态”吗？不懂得文化和历史也有尊严、也是神圣不能侵犯的吗？
不可否认，我们一些将遗址公园化的人，可能对遗址的价值及必须恪守的保护原则不懂，但不懂得历史文化的人怎么能去管理文化遗产呢？
进而说，又决非仅仅是不懂；如果不懂，为什么要破费大笔钱财为遗址围墙造景、植树栽花呢？其目的无人不知，便是开发旅游，招引游客，图谋赚得更多银子。就这样，遗址正在一个个变成公园，变成赚钱的机器；历史被我们变成消费品了。
我们真的不怕没有了遗址的历史？不怕没有了令人敬畏与尊崇的精神性的文化而带来的浅薄与苍白——不怕那种腰缠万贯的浅薄和富得流油的苍白吗？
(写于2010年6月，选自《文汇报》，有改动)
作者认为遗址应该具有哪些特点？
国内将遗址公园化的现象背后有哪些原因？
文章最后说：“我们真的不怕没有了遗址的历史？”请说说这句话有哪几点含意。

阅读下面的作品，完成下列各题。
黄河一掬余光中
①厢型车终于在大坝上停定，大家陆续跳下车来。还未及看清河水的流势，脸上忽感微微刺麻，风沙早已刷过来了。我把绒袄的拉链直拉到喉核，一行八九人，向大坝下面的河岸走去。
②这是临别的前一天上午，山东大学安排带我们来看黄河。一路驶来，做主人的见我神情热切，问题不绝，不愿扫客人的兴，也不想纵容我期待太奢，只平实地回答，最后补了一句：“水色有点浑，水势倒还不小。不过去年断流了一百多天，不会太壮观。”这些话我也听说过，心里已有准备。现在当场便见分晓，再提警告，就像孩子回家，已到门口，却听邻人说，这些年你妈妈病了，瘦了，几乎要认不得了，总还是难受的。
③天高地迥，河景完全敞开，触目空廓而寂寥，几乎什么也没有。河面不算很阔，最多五百米吧，可是两岸的沙地都很宽坦，平面就延伸得倍加远，似乎再也勾不到边。昊天和洪水的接缝处，一线苍苍像是麦田，后面像是新造的白杨树林。此外，除了漠漠的天穹，下面是无边无际无可奈何的低调土黄，河水是土黄里带一点赭，调得不很匀称，沙地是稻草黄带一点灰，泥多则暗，沙多则浅，上面是浅黄或发白的枯草。
④我说：“这里离河水还是太远，再走近些好吗？我想摸一下河水。”于是众人在泥泞的窄埂上，一脚高一脚低，向最低的近水处走去。终于够低了，也够近了。但沙泥也更湿软，我虚踩在浮土和枯草上，就探身要去摸水，大家在背后叫小心。岌岌加上翼翼，我的手终于半伸进黄河。
⑤一刹那，我的热血触到了黄河的体温，凉凉地，令人兴奋。古老的黄河，从史前的洪荒里已经失踪的星宿海里四千六百里，绕河套、撞龙门、过英雄进进出出的潼关一路朝山东奔来，从斛律金的牧歌李白的乐府里日夜流来，你饮过多少英雄的血，难民的泪，改过多少次道啊发过多少次泛涝，二十四史，哪一页没有你浊浪的回声？几曾见天下太平啊让河水终于澄清？流到我手边你已经奔波了几亿年了，那么长的生命我不过触到你一息的脉搏。无论我握得有多紧你都会从我的拳里挣脱。就算如此吧，这一瞬我已经等了七十几年了绝对值得。不到黄河心不死，到了黄河又如何？又如何呢，至少我指隙曾流过黄河。
⑥至少我已经拜过了黄河，黄河也终于亲认过我。在诗里文里我高呼低唤他不知多少遍，在山大演讲时我朗诵那首《民歌》，等到第二遍五百听众就齐声来和我：传说北方有一首民歌/只有黄河的肺活量能歌唱/从青海到黄海/风/也听见/沙/也听见。我高呼一声“风”，五百张口的肺活量忽然爆发，合力应一声“也听见”。我再呼“沙”，五百管喉再合应一声“也听见”。全场就在热血的呼应中结束。
⑦华夏子孙对黄河的感情，正如胎记一般地不可磨灭。流沙河写信告诉我，他坐火车过黄河读我的《黄河》一诗，十分感动，奇怪我没见过黄河怎么写得出来。其实这是胎里带来的，从诗经到刘鹗，哪一句不是黄河奶出来的？黄河断流，就等于中国断奶。龚自珍《己亥杂诗》不也说过么：亦是今生未曾有，满襟清泪渡黄河。他的情人灵箫怕龚自珍耽于儿女情长，甚至用黄河来激励须眉：为恐刘郎英气尽，卷帘梳洗望黄河。
⑧想到这里，我从衣袋里掏出一张自己的名片，对着滚滚东去的黄河低头默祷了一阵，右手一扬，雪白的名片一番飘舞，就被起伏的浪头接去了。大家齐望着我，似乎不觉得这僭妄的一投有何不妥，反而纵容地赞许笑呼。看到女儿也认真地伸手入河，想起她那么大了做爸爸的才有机会带她来认河，想当年做爸爸的告别这一片后土只有她今日一半的年纪，我的眼睛就湿了.
⑨回到车上，大家忙着拭去鞋底的湿泥。我默默，只觉得不忍。翌晨山大的友人去机场送别，我就穿着泥鞋登机。回到高雄，我才把干土刮尽，珍藏在一只名片盒里。从此每到深夜，书房里就传出隐隐的水声。
（有删改）
介绍“水色有点浑，水势倒还不小。不过去年断流了一百多天，不会太壮观。”从全文结构来看有什么作用？

，解释下面两句话的含义。（4分，每小题2分）
（1）黄河断流，就等于中国断奶。

（2）从此每到深夜，书房里就传出隐隐的水声。

段和第⑤段分别写出了黄河怎样的特点，在表达方式上又有何不同？请概括回答。

将名片投入黄河这一举动的意蕴。

阅读下面这篇散文，完成下列各题。
美与同情
丰子恺
世间的物有各种方面，各人所见的方面不同。譬如一株树，在博物家，在园丁，在木匠，在
画家，所见各人不同。博物家见其性状，园丁见其生息，木匠见其材料，画家见其姿态。
但画家所见的，与前三者又根本不同。前三者都有目的，都想起树的因果关系，画家只是欣赏目前的树的本身的姿态，而别无目的。所以画家所见的方面，是美的世界，不是真善的世界。美的世界中的价值标准，与真善的世界中全然不同，我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏，更不顾问其实用方面的价值了。所以一枝枯木，一块怪石，在实用上全无价值，而在中国画家是很好的题材。无名的野花，在诗人的眼中异常美丽。故艺术家所见的世界，可说是一视同仁的世界，平等的世界。艺术家的心，对于世间一切事物都给以热诚的同情。
故普通世间的价值与阶级，入了画中便全部撤销了。画家把自己的心移入于儿童的天真的姿态中而描写儿童，又同样地把自己的心移入乞丐的病苦的表情中而描写乞丐。画家的心，必常与所描写的对象相共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑；倘不具备这种深广的同情心，而徒事手指的刻划，决不能成为真的画家。即使他能描画，所描的至多仅抵一幅照相。画家须有这种深广的同情心，推而广之，大艺术家必是大人格者。
艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物、无生物；犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。诗人常常听见子规的啼血，秋虫的促织，看见桃花的笑东风，蝴蝶的送春归；用实用的头脑看来，这些都是诗人的疯话。其实我们倘能身入美的世界中，而推广其同情心，及于万物，就能切实地感到这些情景了。画家与诗人是同样的，不过画家注重其形式姿态的方面而已。我们画家描一个花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，体得花瓶的力，方能表现花瓶的精神。我们的心要能与朝阳的光芒一同放射，方能描写朝阳；能与海波的曲线一同跳舞，方能描写海波。这正是“物我一体”的境涯，万物皆备于艺术家的心中。
在这里我们不得不赞美儿童了。因为儿童大都是最富于同情的。且其同情不但及于人类，又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物，他们认真地对猫犬说话，认真地和花接吻，认真地和人像（doll）玩耍。其心比艺术家的心真切而自然得多!他们往往能注意大人们所不能注意的事，发现大人们所不能发见的点。所以儿童的本质是艺术的。换言之，即人类本来是艺术的，本来是富于同情的。只因长大起来受了世智的压迫，把这点心灵阻碍或销磨了。惟有聪明的人，能不屈不挠，外部即使饱受压迫，而内部仍旧保藏着这点可贵的心。这种人就是艺术家。
西洋艺术论者论艺术的心理，有“感情移入”之说。所谓感情移入，就是说我们对于美的自然或艺术品，能把自己的感情移入于其中，没入于其中，与之共鸣共感，这时候就经验到美的滋味。我们又可知这种自我没入的行为，在儿童的生活中为最多。他们往往把兴趣深深地没入在游戏中，而忘却自身的饥寒与疲劳。《圣经》中说：“你们不像小孩子，便不得进入天国。”小孩子真是人生的黄金时代!我们的黄金时代虽然已经过去，但我们可以因了艺术的修养而重新面见这幸福、仁爱而和平的世界。
1929年9月8日
文章第二段说：“画家所见的，与前三者又根本不同。”那么，画家所见是什么，“前三者”所见又是什么呢?
答：
为什么说，画家要画好一个花瓶，必“自己化作花瓶”呢？作者借此想表达一个怎样的思想？
答：
联系上下文，谈谈文章最后一段引用《圣经》中的话有哪些作用。
文中说：大艺术家必是大人格者。结合你的学习体验，举例（最少三例）谈谈对这句话的理解，100字左右。