阅读下面的文字，完成小题。常言说得好：若要人不知，除非己莫为-优题课

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美和美的东西
蒋孔阳
　　什么是美？这个问题看似十分简单，一朵花、一片晚霞、一首诗、一曲音乐，我们觉得美；穿的衣服，用的家具，我们都会用审美的眼光，来说他们美不美。但是如果认真追问一下：究竟什么是美？我们却往往会瞠目结舌，不知所答。
　　在对美进行追问的过程中，首先碰到的，是把美和美的东西混淆在一起，把美的东西当成美。这是因为我们和现实发生审美关系的时候，差不多总是先碰到具体的美的东西，然后再将美的东西概括出美的概念来。
　　古希腊柏拉图的《大希庇阿斯篇》是西方最早谈论美的专著。其中苏格拉底向希庇阿斯提出一个问题：“什么是美？”希庇阿斯就混淆了美和美的东西，用一位漂亮的小姐、一匹漂亮的母马、一只漂亮的汤罐等等，来回答“什么是美”。苏格拉底坚决反对这一回答，说他所要探讨的，不是“什么东西是最美的”，而是“什么是美”。“我问的是美本身，这美本身，加到任何一件事物上面，就使那件事物成为美”。苏格拉底与希庇阿斯探讨了许久，最后不得不感叹地说：“美是难的。”
　　这个讨论在美学史上具有重要价值：它要我们透过美的现象去探讨美的本质，从千千万万美的东西中，去寻找美的普遍规律。关于美本身，所要研究的是作为普遍规律的美，也就是美的本质，而不是芸芸总总的美的现象、美的东西。把美的东西当成美，会造成许多困难。
　　首先，任何美的东西都只能说明它本身的美，而不能说明其他东西的美。例如漂亮的小姐，就只能说明漂亮小姐的美，而不能说明漂亮的母马的美、漂亮的汤罐的美。美的东西千千万万，但它们都各有其美，而不能用以相互说明，更不能相互等同。桃花的美不同于梅花的美，而《红楼梦》与《儒林外史》或唐诗的美，也是各异其趣，迥不相同。美是从各种各样的东西当中所总结出来的普遍规律，它从现象上升到本质。它能说明任何美的东西之所以美的原因，但它本身并不就是美的东西。
　　其次，美的东西都是相对的，随着人们对现实的审美关系的变化而变化。当美的东西与人处在某种关系当中，它是美的；处在另外的关系当中，它就可能不美或者变成另外一种美。例如西湖，当晴光潋滟或山雨空濛的时候，条件不同，它就具有不同的美。当时杜甫写道：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”这时的雨可以说是美的。可是当杜甫写道：“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！”这时的雨，你又能说是美的吗？因此任何美的东西的美，都随着它与人的关系而变化，我们很难把美的东西永远当成是美的。
　　第三，美的东西不仅是漫无边际的，而且是自相矛盾的。从自然到社会，从物质到精神，从生活到艺术，无不有美的东西存在，在这样众多的美的东西中，你要把美说成是某一种东西，当然不可能。同一种东西，可以是美的，也可以是不美的；不同的东西，它们却可以都是美的；甚至相互矛盾的东西，也可以都是美的。
　　第四，美不是事物的某一种物质属性，本来不是一种“东西”，我们又怎么能够把美当成是某种美的东西呢？谈到味，它有酸甜苦辣；谈到色，它有红黄蓝白；谈到声，它有清浊高低。凡此，都是一定的物质因素构成的，它们都表现为某种物质的东西。但是，美却不然，你能说美是由哪些物质的因素构成的呢？你只能说，美必须有一定的物质条件，但它又不仅仅只是某种固定的物质条件。例如美必须和味、色、声发生联系，但美又不在于味、色、声本身，而在于味外之味，色外之色，声外之声。这样，你又怎么能够用某种固定的东西，固定的味、色、声，来说明美呢？
美不是美的东西，它是什么呢？我们说它是构成美的东西之所以美的根本性质和普遍规律。
（选自《美学新论》，有删改）
下列说法，不符合文意的一项是

A．从美和一定物质条件的关系看，人的嗓音好，歌声不一定就美。

B．从美的本质看，漂亮的姑娘本身就是美。

C．梅花的美丽与桃花的美丽虽不相同，但都包含着美的规律。

D．在欣赏诗词时，不能用词的婉约美去衡量词的豪放美。

下列说法，不符合文意的一项是

A．美的概念需要根据美的东西来总结。

B．不能因为某一种东西是美的，就把与之相反的东西当成丑的。

C．美的东西人人都能欣赏，所以美的问题并不复杂。

D．苏格拉底和希庇阿斯的对话并未解决“美是什么”的问题。

指出画线部分“味外之味”中两个“味”字的不同意思。

文学类文本阅读(20分)
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不言而喻，唐诗作为一部精神文化史的结果，以及借助强盛的国力和至多的人才而崛起的高峰，使得我们对它的研究，实际上是一种“高峰分析”。李白、杜甫作为高峰中的高峰，对他们的研究，因而也就成了“双高峰分析”，其间的极端重要性也就不能不辨。高峰时代是某种精神文化发育得最充分、丰富、完整和精深的时代，作为时代标志的高峰之高峰，则是该时代中最有才华内涵和形式创新能力的样本。双峰出现在盛唐，是中国文化史一大奇观。从漫长的时间维度着眼，往前，它意味着对以往一部诗史和文化史极其丰富深刻的接受；往后，它意味着对以后一部诗史和文化史的极其丰富深刻的被接受。
李杜诗学是以生命体验为核心的。杜甫有两句广为人知的诗，一句是自称“读书破万卷，下笔如有神”；一句是称李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。前一句中的“神”字，并非所谓存在于彼岸世界的神，清人贺贻孙《诗笺》认为“神者，吾身之气也”，它是内在于人的心灵的特殊生命体验，标志着这种诗学带有浓郁的对生命世界的体验沟通的意味。前一句诗讲的是对诗史和文化史的广泛吸收，以及把这种吸收转化为诗的生命的情景。“破”字，既是“读破”，又是“破蔽”。破蔽还真，使诗人在充沛的元气中滋养出旺盛的主体创造欲望，对现实、人生有深刻透视，对历史、宇宙有透辟参悟，纵笔所之，自有“惊风雨”“泣鬼神”的力度。
这种充盈着生命、充溢着力度的诗学，体现了盛唐气象。雄奇是李太白的绝招。太白写黄河，黄河的大小缓急竟是那么随心所欲，可以是“咆哮万里出龙门”，可以是“黄河如丝天际来”，在心理时空中任意擒纵伸缩，显示出创造主体的非凡魄力和气象。清人宋征璧《抱真堂诗话》引舒章的话说：“‘大’字是（杜）工部的家畜。”杜甫比李白更加脚踏实地，但他也经常用天地、宇宙、乾坤、古今、万里、百年等词语，来包容自己的诗学魄力。“江汉思归客，乾坤一腐儒”，这里的乾坤已经把外在的世界加以内化了，从另一个角度看，它显示了心理时空的无限舒展和巨大的内涵。这些都是一个时代精神探索元气充沛的体现。
对李杜诗学的探讨，既以这两位诗人及其作品为关注的焦点，但其讨论的过程和结果，往往超越了具体的诗人诗作，透视了一系列的精神文化现象和中国诗学的深层思维方式。双重高峰的研究，由于获得经典作家和经典作品的权威性的支持，它往往力图追求超越个别性而探讨普遍性。（选自杨义《李杜诗学》，有删改）
为什么说李杜诗学“充盈着生命”、“充溢着力度”？

作者运用哪些论证方法来论述李杜诗学“体现了盛唐气象”的？请结合文章简要分析。

“双重高峰的研究”中“双重高峰”的含义是什么？从全文来看，作者认为“双重高峰的研究”的意义是什么？

瓦斯的开发和利用
我国是煤炭生产大国，瓦斯突出的矿井约占煤炭矿井的一半。瓦斯是煤矿安全的最大威胁，全国煤矿重大安全事故70％以上都与瓦斯爆炸有关。
其实，瓦斯是储存于煤层中的非常规天然气，又名煤层气，它并非仅仅是人类需要驯服的“杀手”。人们常把瓦斯利用喻为“变废为宝”——将本来空排的废气变为清洁能源。长期的能源短缺和能源价格上涨是中国经济增长中一个抹不掉的阴影，所有可以利用的能源都是宝贵的。但是，瓦斯开发利用的意义远远超过单纯的“变废为宝”。
瓦斯中的甲烷含量很高，甲烷的温室效应在全球气候变暖中的份额为15％，仅次于二氧化碳；而且，等量甲烷造成的温室效应是二氧化碳的21倍。国家发改委公布的数据显示，全国煤层气利用率仅为23％，这意味着绝大多数的煤层气正朝天排放，其温室气体效应不容忽视。
有研究认为：从20世纪中期至今，观测到的大部分温度上升与人类活动产生的温室气体排放有关的可能性超过90％。据估计，受气温上升影响，到2030年，中国种植业生产能力可能会下降5％一10％；北方水资源短缺以及南方洪涝灾害都将加剧。
要缓解温室效应，瓦斯的开发利用已刻不容缓。而且，这一工作可获得国际上的财务支持——“清洁发展机制”(CDM)支持发达国家与发展中国家进行“温室气体交易”。在《京都议定书》框架下，各减排义务国可以选择内部消化减排目标，也可以从市场上购买排放额度。由于发展中国家的减排代价较低，发达国家可以用资金或技术在发展中国家减排，减排的数量可用于抵扣本国的温室气体减排量。
由于历史的原因，我国目前煤炭开采权和煤层气开采权分置，获中央特许权的煤层气开发企业拥有全国相当面积的煤层气开发权和对外合作权。约占山西省含煤面积60％以上的煤层气气权都被两家中央企业登记。这种气权、矿权分置在现实中引发了诸多利益冲突，有媒体曾对此进行报道，并借用莎士比亚名剧《威尼斯商人》中“割肉不许流血”的难题来形容气权、矿权之争。
实践证明，瓦斯开发的特许权建成了瓦斯开发的垄断，增加了瓦斯开发利用的难度和成本。气权、矿权分离为煤炭生产的“先抽后采综合刺用、采气与采煤一体化”设置了障碍；气权、矿权合作的艰难也影响了煤层气开发利用的速度。瓦斯与煤炭伴生，气权、矿权分置使煤矿企业的地面预抽无法实施，“先抽后采综合利用”和“采气与采煤一体化”也就无法进行。
瓦斯的开发利用在安全和环保方面的效应远大于单纯的资源收益，所以不能简单地将瓦斯作为一种能源来进行开发。政府应以有效的政策支持来加快瓦斯的开发利用，以应对气候变化带来的挑战，并让瓦斯从“夺命杀手”成为战略资源。
对文中画线句子的理解，正确的一项是（）

A．积极开发和利用瓦斯，不仅能将本来空排的废气变为清洁能源，更重要的是这样可以有效减少煤矿瓦斯爆炸事故，并在一定程度上抑制能源价格上涨。

B．积极开发和利用瓦斯，不仅能将白白排放的废气变为清洁能源，更重要的是这样有利于降低瓦斯对煤矿安全的威胁，并能有效地减少温室气体排放量。

C．积极开发利用瓦斯，不仅可以缓解我国能源供需矛盾，更重要的是这样可以避免瓦斯开发的垄断，并有利于获得国际上的财务支持。

D．积极开发利用瓦斯，不仅有利于消除煤矿安全的最大威胁，更重要的是这样有利于实现温室气体减排目标，并促进我国解决煤矿的气权、矿权分置问题。

以下理解符合原文意思的一项是（）
A.对我国煤炭开采权和煤层气开采权分置所导致的煤矿企业可以采气却无法采煤的情形，有媒体用《威尼斯商人》中“割肉不许流血”的难题来形容。
B.有研究认为：很长时间以来，人们所能观测到的90％以上的温度上升可能与人类活动产生的温室气体排放有关。
c.获得中央特许权的两家煤层气开发企业，目前在全国拥有相当于山西省含煤面积60％以上的煤层气开发权和对外合作权。
D.煤矿企业对储存于煤层中的瓦斯采用朝天排放的方式，能够降低煤矿发生爆炸的危险性，但将产生温室效应，从而造成严重的环境问题。
根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是（）
A.解决煤炭开采权和煤层气开采权分置问题有利于促进我国煤矿企业对煤层气实施地面预抽。
B.发达国家将资金用于减少我国煤矿瓦斯的直接排放所获得的温室气体减排数量可抵扣其温室气体减排量。
c.实现“采气与采煤一体化”就能够使我国煤矿企业加快瓦斯开发利用的速度并获得显著的经济效益。
D.税收、价格等政策支持可以引导我国煤矿企业提高瓦斯开发利用率和瓦斯开发利用的技术水平。

沼泽地
(日)芥川龙之介
一个雨天的午后，我在某画展的一个房间里发现了一幅小油画。说“发现”未免有些夸大，然而，惟独这幅画就像被遗忘了似的挂在光线最幽暗的角落里，框子也简陋不堪，所以这么说也未尝不可。记得标题是《沼泽地》，画家不是什么知名的人。画面上也只画着浊水、湿土以及地上丛生的草木。恐怕对一般的参观者来说，是名副其实的不屑一顾吧。
而且奇怪的是，这位画家尽管画的是郁郁葱葱的草木，却丝毫也没有使用绿色。芦苇、白杨和无花果树，到处涂着混浊的黄色，就像潮湿的墙上一般晦暗的黄色。莫非这位画家真的把草木看成这种颜色吗？也许是出于其他偏好，故意加以夸张吧？——我站在这幅画前面，一边对它玩味，一边不由得心里冒出这样的疑问。
我越看越感到这幅画里蕴蓄着一股可怕的力量。尤其是前景中的泥土，画得那么精细，甚至使人联想到踏上去时脚底下的感觉。这是一片滑溜溜的淤泥，踩上去噗哧一声，会没脚脖子。我在这幅小油画上找到了试图敏锐地捕捉大自然的那个凄惨的艺术家的形象。正如从所有优秀的艺术品感受到的一样，那片黄色的沼泽地上的草木也使我产生了恍惚的悲壮的激情。说实在的，挂在同一会场上的大大小小、各种风格的绘画当中，没有一幅给人的印象强烈得足以和这幅相抗衡。
“很欣赏它呢。”有人边说边拍了一下我的肩膀。我觉得恰似心里的什么东西给甩掉了，就猛地回过头来。
“怎么样，这幅画？”对方一边悠然自得地说着，一边朝着《沼泽地》这幅画努了努他那刚刮过的下巴。他是一家报纸的美术记者，向来以消息灵通人士自居，身材魁梧，穿着时新的淡褐色西装。
这个记者以前曾经给过我一两次不愉快的印象，所以我勉强回答了他一句：“是杰作。”
“杰作——吗？这可有意思啦。”记者捧腹大笑。
大概是被他这声音惊动了吧，左边看画的两三个人不约而同地朝这边望了望。我越发不痛快了。
“真有意思。这幅画本来不是会员画的。可是因为作者本人曾反复念叨非要拿到这儿来展出不可，经他的遗族央求审查员，好容易才得以挂在这个角落里。”
“遗族？那末画这幅画的人已经故去了？”
“死了。其实他生前就等于是死了。”
不知不觉间，好奇心战胜了我对这个记者的反感。我问道：“为什么呢？”
“这个画家老早就疯了。”
“画这幅画的时候也是疯着的吗？”
“当然喽。要不是疯子，谁会画出这种颜色的画呢？可你还在赞赏，说它是杰作哩。这可太有趣儿啦！”
记者又得意洋洋地放声大笑起来。他大概料想我会对自己的无知感到羞愧；要不就是更进一步，想使我对他鉴赏上的优越留下印象吧。然而他这两个指望都落空了。因为他的话音未落，一种近乎肃然起敬的感情，像难以描述的波澜震撼了我的整个身心。我十分郑重地重新凝视这幅沼泽地的画。我在这张小小画布上再一次看到了为可怕的焦躁与不安所折磨的艺术家痛苦的形象。
“不过，听说他好像是因为不能随心所欲地作画才发疯的呢。要说可取嘛，这一点倒是可取的。”
记者露出爽快的样子，几乎是高兴般地微笑着。这就是无名的艺术家——我们当中的一个人，牺牲了自己的生命，从人世间换到的惟一报偿！我浑身奇怪地打着寒战，第三次观察这幅忧郁的画。画面上，在阴沉沉的天与水之间，潮湿的黄土色的芦苇、白杨和无花果树，长得那么生气蓬勃，宛如看到了大自然本身一般……
“是杰作。”我盯着记者的脸，斩钉截铁地重复了一遍。（摘自《世界文学名著经典文库》）
文中说“我越看越感到这幅画里蕴蓄着一股可怕的力量”，其中蕴蓄着的“一股可怕的力量”指的是什么？
“记者”这一人物形象有怎样的特点？在文中起什么作用？（6分）
小说以“沼泽地”为题有什么用意？
“我”两次评价《沼泽地》是杰作，两次“是杰作”的含意分别是什么？结合小说内容，谈谈你认为能称得上“杰作”的艺术作品应具备怎样的特点。

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砚铭考
砚，是人们熟悉的磨墨工具，在我国已经有悠久的历史。黄帝时代是我国从原始氏族阶段向国家形成过渡的时期，当时，已经出现私有财产，人们把自己心爱的墨海——大砚，刻上自己的名字表示拥有。砚铭，是刻在砚底、砚头、砚盖、砚身四侧或其他空余部分的一种可长可短，亦诗亦文，不拘一格的自由文体。古人大多把格言、诗句、警句作为砚铭，奉为自己的行为准则，并时时劝勉自己要躬身力行。就是今人，也时闻有如此雅兴。因此，它也是我国独有的文化现象和优秀的传统文化形式之一。它不仅能增加砚台的艺术欣赏价值，而且还是文物评定的标准和鉴定真伪的依据，故颇受人们的喜爱和重视。后来，随着社会的进步，砚铭也由最初简单表示所属关系的姓名，逐渐发展成为一种记事咏物、说理寄情、言志叙怀的文学形式。《大戴礼记》所载的西周太公金匮砚铭是我国现存最早的砚铭，是以文学形式写成的，其铭曰：“石墨相著而黑，邪心谗言，得无白。”不过作为一种文学创作体裁的砚铭，还是到了汉魏时期才形成。作为文学形式的早期砚铭，大多数是就砚说砚，是文人用以品评和赞美砚的。到了宋代，人们喜欢用它抒发自己的思想感情，从此以后，言志寄情、赋诗颂词便成了砚铭创作的主流之一，并留下了许多脍炙人口的名篇佳作。如文天祥写的砚铭：“砚虽非铁难磨穿，心虽非石如其坚，守之弗失道自全。”就属此类。
砚铭作为艺术品的出现，比作为文学作品要晚得多，它兴于宋元，盛于明清。宋末元初，我国篆刻艺术空前兴盛，砚铭在它的影响下，开始向艺术方向发展。在刻制技艺上，砚铭广泛地吸收了篆刻艺术的全面构图、章法布局和刀法技巧，大大地提高了砚铭的艺术欣赏品位。同时砚铭亦趋于完备，年款也较之前代更为普遍，并出现了在铭后加钤[注：盖(图章)]的新内容。从此，款记便成了砚铭不可分割的组成部分，更增加了砚铭的装饰美。明清时期，赏砚之风日盛。当时金石书法名家辈出，他们中不少人自己动手书写和镌刻砚铭，如纪晓岚。为了把书法、雕刻和装饰有机地统一起来，使其达到最好的艺术效果，在书写和镌刻之前，都要对砚铭的全面布局、章法的疏密错落和刀法运用进行反复推敲，精心设计。砚面构图，因形而异，行、草、篆、楷，因砚而择，使其布局得体，和而不同。同时刀法的运用也力求做到笔画的顿挫、轻重、快慢、转折，要刻得生动自然，既有笔意又有刀味。不过，砚铭的书写毕竟不同于一般的文章写作，因受到砚面与雕刻过程的限制，制作者选用的铭文大多简短、扼要、精辟，因此砚铭虽短，却字字千金，均是砚铭者的真情流露，从而使砚铭的文学美与艺术美融为一体，真正成为既具观赏性，又具实用性的艺术品。
砚铭作为艺术品“兴于宋元，盛于明清”的具体体现是什么？下列说法不正确的项是( )

A．宋末元初，砚铭吸收了篆刻艺术的全面构图、章法布局和刀法技巧，提高了砚铭的艺术欣赏品位。

B．宋末元初，款记成了砚铭不可分割的组成部分，更增加了砚铭的装饰美。

C．明清时期，砚铭简短、扼要、精辟，字字千金，能充分地表现砚铭者的真实情感。

D．明清时期，砚面构图，布局得体，和而不同，刀法运用反复推敲，精心设计。

下列理解不符合原文意思的一项是( )

A．古人大多把砚铭奉为自己的行为准则，并时时劝勉自己要躬身力行，因此文物家一般把砚铭当作鉴定文物真伪的依据。

B．宋代，文人墨客用砚铭来抒发自己的思想感情，留下了许多脍炙人口的名篇佳作。

C．砚铭作为一种文学创作体裁，到了汉魏时期才形成，内容上大多就砚说砚。

D．纪晓岚是清代金石书法名家中自己动手书写和镌刻砚铭的名家。

根据本文提供的信息，以下理解不正确的一项是( )

A．现在，我国仍有文人学士把格言、诗句、警句作为砚铭的，且多有年款和图章。

B．随着世界性收藏热的升温，带有优秀砚铭的砚，将成为当代喜欢收藏砚的人追求的对象。

C．砚铭大多能提高砚的价值，质佳的、传承可考的古砚则会有不同于一般艺术品和文物的潜在价值。

D．散文能更好地抒情言志，从文天祥开始，宋代的砚铭大都用散文形式写成，一般不用诗词写砚铭。