现代文阅读：议论类文本两代人的矛盾杨子父与子时常被看作是对立-优题课

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一个人的精彩
——周洋勇夺女子1500米短道速滑金牌速写
“就剩下你自己了，你要全力去拼! ”
中国短道速滑队主教练李琰拍拍自己弟子周洋的肩膀，叮嘱她如何独自面对女子1500米决赛。
这是李琰赛前最不愿看到的结果。因为有了周洋的存在，中国女子短道速滑队非常有希望冲击冬奥会女子l500米短道速滑金牌，毕竟周洋在近两年的国际大赛上表现非常抢眼，连续两个赛季女子1500米世界排名第一位，但在比赛中也常常陷入韩国选手的包围圈,屡遭暗算。只是，如果有王濛和她配合，冠军从来就没落到他人手中，两人构成了中国队在这个项目上的“双保险”。
天不遂人愿。半决赛中，第二组出场的王濛被美国选手罗伊特撞倒，却被裁判判罚犯规，彻底无缘1500米决赛。看着王濛摔倒爬起来后无奈地在赛场外道绕圈，周洋有些揪心。半决赛前队长王濛告诉过她别看自己比赛，怕她紧张，周洋没当回事。但看到王濛真的摔了，她一下子就觉得像缺了主心骨，心里不踏实起来。随后在第三组出战，周洋就有点缩手缩脚，好在还是顺利进入决赛。
决赛中，l 8岁的周洋必须一个人孤军奋战，独自面对三名韩国选手的“围剿”，上届都灵冬奥会王濛曾因此落败,仅获铜牌，难道这一幕又要上演吗?
此刻，教练李琰心里也没有把握。虽然这种最坏的情况中国队赛前已经考虑到，她刚刚也告诉周洋在场上的应对策略，要她拼尽全力，不管拿第几都没关系。但平日里说话轻声细语、被大家叫做“乖宝宝”的周洋，第一次站在奥运会决赛赛场，究竟会有怎样的表现?
“这就是一场比赛，不要把它想成奥运会。周洋可以!周洋一定要相信自己!”站在起跑线前，周洋在心里把这句话念了好几遍。队长王濛摔倒的一幕还在她脑子里重演，她知道自己有些紧张，但从8岁起学习滑冰，不就是为了这一次机会吗?
起跑后，半决赛中超越了王濛的罗伊特又在决赛中制造“混乱”，与领先的韩国选手发生身体接触，紧随其后的周洋被挤到第四、第五的位置，身为世界纪录保持者的周洋离这枚金牌似乎越来越远。
但周洋稳住身体，开始加速滑行，并在不断变换位置的过程中寻找机会。教练席上观战的李琰有点不敢相信自己的眼睛，她看得出周洋是按照赛前既定的战术去滑，但是她真的滑得非常快，而且不停地换位——要知道，这是在l500米比赛中很少运用的战术，因为很可能没到冲刺就已经筋疲力尽。
可周洋就是拼了命在滑。在比赛还剩三圈的时候，周洋如闪电破空，瞬间冲到了第一位。尽管身后的对手被甩得越来越远，但场上的周洋没有任何减速迹象，只是奋力向前冲。
“我脑子当时一片空白，就想着往前冲，别让对手追上。”当用余光注意到自己已经遥遥领先时，周洋像她的队长王濛一样举起双手，放慢速度通过终点，迎接她的是身材娇小、纵情呐喊的教练李琰。师徒二人一个大大的拥抱后，周洋突然发现，教练流泪了。
“周洋太不容易了!这孩子是默默地发狠，狠起来让人无法想象，王濛夺冠军的时候我没哭，这次我哭了。”个性坚强的李琰谈起刚才那激动人心的一幕，眼中依旧有泪光闪动。
以打破奥运会纪录的成绩为中国队创纪录地拿到一届冬奥会的第三枚金牌，同时还成为中国历史上最年轻的冬奥会冠军和第一个短道速滑女子1500米冬奥会冠军，2分l6秒993的时间里，周洋已经用一个人的精彩创造了中国队一连串新的纪录!
“这是我的梦想。我特别想拿1500米冠军，”走下领奖台，这个文静的女孩羞涩地笑着说，“我还有一个心愿没完成，就是拿接力金牌。”
(选自《解放军报》2010．2．22，有删改)
这则新闻的中心是写周洋夺冠，而文中却多次写教练李琰。请简要分析作者这样写的用意。(4分)
简要分析这篇新闻速写中周洋的主要形象特征。(5分)
文末周洋说完最后一句话后，作者没有作任何评论。你认为有没有必要评论？请说明理由。(6分)

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艺术源于生活艺术合乎科学
欧阳中石
艺术与人类生活息息相关。世间天然的“美”，是“造物者”所为，是朴素的。在追求美的过程中，人类摸索到可以“自为”的办法，由此，“艺术”诞生了。在人们的生活中，对美的追求无处不在。追求者愈盛，得之者愈夥（huǒ“多”义），“风借火，火借风”，自然而然，艺术便进入了人们生活之中。固然，艺术不比吃饭、喝水是生命的必需，然而人生毕竟不止于吃饭喝水。所以在人们的生活中，艺术必然地成了不可稍离的生活“必需”。那么，什么是艺术呢？它是以富有创造性的方法和方式来设想、寄托和表达人类对美的向往的一种手段。艺术带给人们极大的生活情趣，是人生不可或缺的、人们在和外界在接触中得到满足的一种构建。
艺术使人通过精神途径触摸到外部世界，加以理解，加以欣赏。因此，艺术是人生离不开的一种自己安慰自己的重要手段。光凭想象，是一种自我安慰，但是无法体现出想象的程度。艺术把它们具体出来，展示出来，画出来可以看得见，变成声音就能听得见，艺术把它落实了。艺术活动具有把理想转化为现实的能力，这一点展示出“艺”的功力。甚至说，艺术是人类生活走在前头的东西，引领着人们不断向前。
艺术就是艺术，本身不是科学，但离不开科学。艺术要有灵感。灵感是人们特有的一种能力。这种能力表现在两个方面，一是“感受”，二是“放光”。人们唯有能感受世界，才有可能认识世界。“灵感”是有规律可循的，这体现出艺术的科学性；所以，我们对灵感可以期望，人力并不是无所作为的。只要尽人所能作出充分的储入准备，随着人们对客观外在规律性的认识与理解对不断加深，灵感“放光”的契机也会随之增多，这就是艺术与科学交融之处。人类历史就是这样一步一步成长起来的，在这个过程中，人们对美的期望不断地被提出，不断地被实现。
人们常说“艺海无涯”，既说艺术形式之多，又说艺术魅力之强，也说艺术理论之深。所谓的巧夺天工、神来之笔、神乎其神之类的说法，并不过分。“艺术”之所以能够“夺天”，比“神”更“神”，就是因为人类有“艺”之“术”，已在实践中摸索出了行之有效、可以夺“天”的方法，而且也有了一套有体系、有序列的理论。这就是艺术的科学性。
艺术人才的培养也要有一整套系统的科学设计，来认识、分析、培养、完成、达到。运用科学理论来培养，可以让人们不必大费周章走弯路。以书法为例，东汉赵壹写过一篇《非草书》，批评“效颦者之增丑，学步者之失节”。它说明不掌握科学的方法乱写乱画，会导致莫名其妙的错误。儿童学习书法，要通过写字来理解人的思维，理解人的生活，如果我们只让他把字写得好看，而没有其他要求，就会偏离教育的本来目的，我们强调的是素质的培养，科学的培养。虽然方法应不断地提高，理念应不断地充实，但从初步的、现有的为基础，才有可能向更高的艺术方法和理论发展。换言之，艺术怎样才能升华呢？这就需要借助于其他学科的支持，就需要更高的理论来启发、指引，需要哲学、美学原则的指引，科学方法的指导，具体科学成就和物质条件的支持，才有可能和其他学科同步地一道向前发展。一句话，对于艺术，我们要用科学的方式来对待。（节选《魅力中国》2009第22期，有删改。）
根据文意，下列说法有误的两项是（）

A．“风借火，火借风”，艺术离不开生活，生活需要艺术。

B．由于人生不止于吃饭、喝水，所以艺术必然地成了不可稍离的生命“必需”。

C．“艺”的功力体现在艺术活动具有把理想转化为现实的能力。

D．运用科学理论来培养艺术人才可以让人们不必大费周折走弯路。

E．儿童学习书法，是要通过写字来理解人的思维，理解人的生活，不必要求他们把字写好。
下列说法，属于对“艺术”的含义的正确理解的一项是（）

A．艺术是人类在追求美的过程中摸索到了可以“自为”的办法而诞生的。

B．艺术是以富有创造性的方式和方法来设想、寄托和表达人类对美的向往的一种构建。

C．艺术使人通过精神途径触摸到外部世界，是人们离不开的一种自我安慰的手段。

D．学习艺术需要掌握科学的方法，否则会导致莫名其妙的错误。

结合全文回答，艺术有哪些作用？
为什么说艺术离不开科学？请根据文意分点回答。

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母亲
①我5岁的时候，正处于中国历史上一个艰难的岁月。生活留给我最初的记忆是母亲坐在一棵白花盛开的梨树下，用一根洗衣用的紫红色的棒槌，在一块白色的石头上，捶打野菜的情景。绿色的汁液流到地上，溅到母亲的胸前，空气中弥漫着野菜汁液苦涩的气味。那棒槌敲打野菜发出的声音，沉闷而潮湿，让我的心感到一阵阵地紧缩。
②这是一个有声音、有颜色、有气味的画面，是我人生记忆的起点，也是我文学道路的起点。这个记忆的画面中更让我难以忘却的是，愁容满面的母亲，在辛苦地劳作时，嘴里竟然哼唱着一支小曲！我母亲她一生中遭受的苦难，真是难以尽述。战争、饥饿、疾病，在那样的苦难中，是什么样的力量支撑她活下来，是什么样的力量使她在饥肠辘辘、疾病缠身时还能歌唱？我在母亲生前，一直想跟她谈谈这个问题，但每次我都感到没有资格向母亲提问。
③有一段时间，村子里连续自杀了几个女人，我莫名其妙地感到了一种巨大的恐惧。那时候我们家正是最艰难的时刻，父亲被人诬陷，家里存粮无多，母亲旧病复发，无钱医治。我总是担心母亲走上自寻短见的绝路。每当我下工归来时，一进门就要大声喊叫，只有听到母亲的回答时，心中才感到一块石头落了地。有一次下工回来已是傍晚，母亲没有回答我的呼喊，我急忙跑到牛栏、磨房、厕所里去寻找，都没有母亲的踪影。我感到最可怕的事情发生了，不由地大声哭起来。这时，母亲从外边走了进来。母亲对我的哭泣非常不满，她认为一个人尤其是男人不应该随便哭泣。她追问我为什么哭。我含糊其词，不敢对她说出我的担忧。母亲理解了我的意思，她对我说：“孩子，放心吧，阎王爷不叫我是不会去的！”这是一个母亲对她的忧心忡忡的儿子做出的庄严承诺。现在，尽管母亲已经被阎王爷叫去了，但母亲这句话里所包含着的面对苦难挣扎着活下去的勇气，将永远伴随着我，激励着我。
④在那些饥饿的岁月里，我看到了许多因为饥饿而丧失了人格尊严的情景，譬如为了得到一块豆饼，一群孩子围着村里的粮食保管员学狗叫。保管员说，谁学得最像，豆饼就赏赐给谁。我也是那些学狗叫的孩子中的一个。大家都学得很像。保管员便把那块豆饼远远地掷了出去，孩子们蜂拥而上抢夺那块豆饼。这情景被我父亲看到眼里。回家后，父亲严厉地批评了我。爷爷也严厉地批评了我。爷爷对我说：嘴巴就是一个过道，无论是山珍海味，还是草根树皮，吃到肚子里都是一样的，何必为了一块豆饼而学狗叫呢？人应该有骨气！他们的话，当时并不能说服我，因为我知道山珍海味和草根树皮吃到肚子里并不一样！但我也感到了他们的话里有一种尊严，这是人的尊严，也是人的风度。人，不能像狗一样活着。
⑤饥饿的岁月使我体验和洞察了人性的复杂和单纯，使我认识到了人性的最低标准，使我看透了人的本质的某些方面。我的父母、祖父母和许多像他们一样的人，为我树立了光辉的榜样。这些普通人身上的宝贵品质，是一个民族能够在苦难中不堕落的根本保障，也正是文学的灵魂。
第①段，母亲捶打野菜的画面描写在文章结构和内容上有何作用？试简要分析。
“这些普通人身上的宝贵品质，是一个民族能够在苦难中不堕落的根本保障，也正是文学的灵魂。”，结合文本，说说作者认为这些宝贵的品质都是什么？
“人，不能像狗一样活着”这句话的含义是什么？请谈谈你对这句话的理解。

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李叔同的传奇人生
如果说有一种人生华丽而不刺眼，铅华洗尽，返璞归真，历尽世间的奢华百态仍清澈如水，那么这种人生非李叔同大师莫属。少年时，他是上海滩有名的翩翩公子，风流儒雅，气度不凡，“二十文章惊海内”；留学日本，李叔同以敏锐的艺术灵感创造了很多中国艺术史上的第一；学成归来，先后在天津、上海、浙江教书。在浙江省立第一师范学校教授图画音乐课期间，他以其高尚的品格、精湛的艺术、渊博的学识和认真负责的态度，开启了中国近代艺术教育的新局面。
他的学生、著名画家丰子恺，曾形象地称“文艺的园地，差不多被他走遍了”。大师在留学日本期间创办了我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》。他竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。一首《送别》意蕴无限，最后传唱于大江南北，家喻户晓，那含意深邃、意境悠远的歌词，那恬静典雅、抒情流畅的曲调，传唱了一个世纪，润泽了几代人的心灵。淡雅的笛音吹出了离愁，凄美的歌词写出了别绪。
在近现代美术史上，大师也是一个举足轻重的人。执教一师期间，为了改革中国美术课历来只授临摹画帖的状况，他开设了室内室外写生课，以训练学生绘画基本功。1914年他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。
提到中国近代戏剧史的发展，人们也不会忘记这位才华横溢的艺术家。留学日本期间，他在东京组织成立了艺术团体“春柳社”。1907年该剧社演出了法国小仲马编剧的《茶花女》第三幕，李叔同饰演女主人公。日本有一位老戏剧家松居，他对李叔同的演技极为欣赏。他说看了这个戏，他想起在法国蒙马得尔小剧场那个女优杜菲列所演的茶花女……
李叔同年轻时，即以才华横溢而瞩目文坛。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年(1900～1907)间的20多首诗词编成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了他对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。词家寇梦碧在《读李叔同先生诗词》中说：“叔同先生词，则兼婉约豪放之长，而题材之博大，内容之深广，实为突起异军，超越乡贤。”
李先生严谨而不拘束，夏丏尊先生曾经指出李叔同先生做人的一个特点，他说：“做一样，像一样。”执教一师，他脱下西装，穿上黑马褂、布鞋，戴上金丝边框眼镜，为人师表，他一丝不苟。
他的艺术成就为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液，从此中国艺术融入了世界文化，他严谨而美学化的教育精神为这个浮华的社会注入了一股清新的空气。先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(　　)（）

A．李叔同少年时，是上海滩有名的风流公子，因此在之后的岁月里，他努力追求铅华洗尽、返璞归真的人生，事实证明他做到了。

B．在中国音乐史上，李叔同是个举足轻重的人物。他的《送别》意蕴无限，充分体现出他的“陶冶性情，感精神之粹美”的音乐主张。

C．李叔同为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液。为了改革中国美术课历来只授临摹画帖的状况，他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。

D．由于对国家命运和民生疾苦的深切关注，加上自身无力改变这样的现实，李叔同终于选择了出家，这种思想在他后来的诗词创作中可以看出来。

E．在作者看来，李叔同是个多才多艺，在许多艺术领域都有建树的艺术家。他严谨但并不拘泥，对此，作者的评价是“做一样，像一样”。
对文末“先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物”这句话理解不正确的一项是：（）
A这句话是对先生一生经历的高度概括和对先生一生价值的高度评价。
B “绚丽至极”，是说先生多才多艺，文艺的园地几乎都被他走遍了，而他在很多艺术领域都卓有建树，创造出了他生命的辉煌，这是鲜有的，简直可以说是一个传奇。
C “归于平淡”，是作者用惋惜的心情表达了对先生的崇敬，可惜的是先生最终出家，而没能延续辉煌，这不能不说是中国艺术界的一大损失。
D这句话在文章的结构上起到了总结全文的作用。
在丰子恺眼中，他的老师李叔同多才多艺，成就非凡，请根据文本列举出李叔同先生的艺术成就。
李叔同先生既做事，又做人。请结合文本谈谈他在做人方面给了你什么启示？

现代文阅读题（本大题2小题，共14分。）
学界泰斗王先谦
①王先谦，长沙人。他幼习经史，1865年（同治四年）中进士。他一生很少担任实际的政务官职，主要以学术名世，尤其在湖南声望极高，是著名的湘绅领袖、学界泰斗。
②王先谦学术成就最大的方面是史学。他治史的方法大体遵循乾嘉学风，注重校勘。其仿经疏体例注释旧史的代表作是《汉书补注》。该书旁采诸家之说，经多年穷究，使疑难不解之处得以通晓，因而至今仍受国内外史学界推崇。其他的注释著作《后汉书集解》、《新旧唐书合注》等也颇见功力，被后代史学史专家评为“王氏所作补注、集解诸作，都是校注书中标准的著作”。他的《十朝东华录》是又一部重要的史著，至今仍是研究清史的基本史料。鸦片战争之后，随中西文化逐渐交流，中国学者开始著述外国史地，王先谦也顺应时代潮流，于光绪年间撰成《日本源流考》、《五洲地理志略》。《日本源流考》探讨日本的政事学术和治乱得失的本源，目的是欲使闭目塞听的中国能急起仿效。书中还用一定篇幅辑录明代戚继光、俞大猷等抗倭的资料，反映出作者的爱国之心。
③他曾花费半生心力，成《尚书孔伟参正》一书，书中探讨《尚书》原委，旁证历代诸儒训释；博采《史记》、《汉书》、《论衡》等材料，对伪托之处详加辨正。今文经学大师皮锡瑞评价它“兼疏今古文，说明精确，最为善本”。他还撰有《诗三家义集疏》等经学著作，从而奠定了自己在近代经学史上的地位。
④在语言文字学方面，王先谦也颇有造诣。东汉时刘熙曾作《释名》一书，以辞音求义，来推究事物名称的由来，清代毕沅又作《释名疏证》，对《释名》加以注释论证。对此，王先谦又特意撰写了《释名疏证补》，对毕沅此书再加补证。此书撷取江浙和湖湘学者精英，所校所释，颇为全面而有系统，后人认为它超过了毕沅的《释名疏证》，于训访、词汇、音韵学等方面，均有一定的贡献。
⑤此外，王先谦一生所作诗文共有44卷，1190篇，蔚为大观。他文宗秦汉，效法韩愈，笔力遒劲，气魄雄浑，诗宗杜甫、苏轼，自成格调，是晚清一大家，与王运齐名，人称“二王”。
⑥王先谦能在学术上取得这么大的成就并不是偶然的。他自幼苦读，锲而不舍，数十年来废寝忘食，孜孜于典籍之中，而且具有博采众长的作风。王先谦治学侧重古文经学，但不拘泥门户，兼采今文学源的观点，认为今古文经之争，“展转纷纭，徒形词费”。王先谦在撰述过程中继承了湖湘务实的传统学风，重求实，反臆断。凡遇暂时不明白的问题，他并不武断曲解，总是以“存疑”的态度对待，或注明“无考”，或注明“未知孰是”，“所当厥疑”。而对自己著述中的错误，一经发现就立即纠正。他曾刻印袁本《世说》，当经叶德辉提醒知道袁本“讹谬百出”时，便毅然毁版，请叶详加校勘后重镌。他还深刻地揭示中国学人普遍务虚图名的弊病，痛恨空谈，坚持实事求是，严谨治学。他的这种学术态度不仅使自己成为一代宗师，而且启迪了众多岳麓书院士生，使他们深涉经史，旁及诸子，趋重实务，接受新学，使这千年学府再度焕发生气，因而无论是撰述，还是教育，王元谦都堪称大家。
请从文中找出三个关键词（每词不超过4个字），来概括王先谦的特质。
（1）（2）（3）
被誉为“湘绅领袖、学界泰斗”的王先谦取得了哪些方面的学术成就？请分条归纳。