阅读下面的文字，完成下列题。警惕曹操墓有经济没文化庞贝201-优题课

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吐火罗学：季羡林文化成就的象征
高旭东
首先，吐火罗文是一种失落的语文，是世界上没有几个人能懂的绝学。“为往圣继绝学”是“仁者”的文化使命。如果说学习吐火罗文是由于偶然的机遇，那么，学习梵文和巴利文却是先生的自觉选择。虽然梵文在印度和尼泊尔仍然没有完全消失，但是运用这种语言的人已经很少了，所以梵文与巴利文基本上也属于古典语文。对于中国学者而言，精通梵文和巴利文并且熟练运用到佛教和印度学研究中，以比较语言学的方法对于佛教传播中的历史问题进行创新性的研究，与国际学术界对话，举世并无几人。季羡林也曾学习过希腊语、拉丁文，还有学习古埃及语文的想法，这都表现出一种“为往圣继绝学”的文化使命。先生临终之前，还有一种复兴国学的企图，就是读古书必须读原文，不要读译文，不要读简化字的文本，而且复兴国学要从娃娃抓起。古书用白话文翻译之后，意义也会随之发生变化，很多古典词汇根本就没有现成的现代汉语对应词汇，就此而言，季先生的提醒具有警示意义。至于复兴国学从娃娃抓起，表现出先生的一种更深层次的文化忧虑：为什么“五四”之后那一代、包括季先生这一代人，即使是研究西方或印度学问的，国学的功底都很过硬?而现在即使那些研究中国文学、哲学的学子，国学底子仍然不过硬?就是因为没有从娃娃抓起。先生临终之前复兴国学的这几点想法，有没有现实可行性完全可以讨论，但它表现出先生“为往圣继绝学”的文化忧患感，则是很明显的。
其次，吐火罗学作为一种文化纽带，具有联结各大文化的象征意义。吐火罗文作为中亚细亚的语文，在中国境内却属于印欧语系，在地理上与印度、伊朗接近但在语言上却更接近欧洲人使用的印欧语言，这对于季先生的文化成就极富象征意义。先生通晓国学，他曾在哥廷根大学从事汉学的教学与研究，在90年代以后倡导国学，认为中国文化的特色在于人与人、人与自然和谐的世界观，思维的直观性，审美的品味性。但是，窃以为，季先生对国学的通晓与倡导，乃至传统文化的使命感，仍和“国学大师”的“牌子”不符，因为先生的主要学术成就不在国学这一方面。即使从所谓“大国学”的角度，也不宜称先生为“国学大师”，因为先生的主要学术成就是运用西方现代的学术方法研究印度学。“国学”这一概念是与“西学”“印度学”等概念相伴而生的，如果把所有学问都囊括到国学之中，实际也就取消了国学。因此，即使是偏重于国学的《季羡林文集》第9卷和第10卷的《糖史》，也具有跨文化交流的学术眼光。他认为世界许多国家的“糖”字有相同的读音，由此推断蔗糖是从印度通过波斯传入欧洲的，所以《糖史》作为单行本出版的时候名为《文化交流的轨迹：中华蔗糖史》，通过糖史的叙述展示了古代中国、印度、波斯、阿拉伯、埃及、东南亚以及欧洲、美洲、非洲之间的文化交流与融会，从而具有跨文化研究的意义。季先生通晓西学，他在清华念的就是西洋文学系，留学德国受到了严格的西方学术训练，他在比较文学研究中所运用的民俗学、民间文学的视野以及主题学、母题研究的方法，就是从德国学到的。而且先生除了通晓德文、英文、法文、俄文、南斯拉夫文等现代语文，还学习过希腊文和拉丁文，没有人会说季先生不懂西学，但是又不能说季先生是“西学大师”。鉴于季先生精通梵文、巴利文以及在印度学方面的巨大贡献，称他为“印度学大师”“东方学大师”。可能比“国学大师”更恰当一些。但是，他在研究佛教及印度文学对中国影响的时候，经常会注意到中国对印度的影响这一回流现象。因此，注重各大文化之间交流的季羡林，是名副其实的跨文化研究的学术大师和语言大师。如果结合他的散文创作，那么，称他为文化大师也很准确。
（节选自2009年8月9日《光明日报》，有删改）
下列说法中不符合文意的一项是

A．季羡林学习吐火罗文、梵文和巴利文等“死文字”的动机在于一种文化使命感。

B．季羡林晚年复兴国学的想法和当年学习吐火罗文等文字的动机是一致的。

C．吐火罗学象征着季羡林联结各大文化的成就。

D．季羡林对国学的通晓与倡导及传统文化的使命感不能成为其是否是“国学大师”的论据。

根据文意，为什么作者说吐火罗学是季羡林文化成就的象征?
根据文意，为什么作者认为称季羡林为“印度学大师”“东方学大师”，比称其为“国学大师”更恰当?

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东坡居士
林语堂
⑴苏东坡由现在起，由情势所迫，要一变而为农夫，由气质和自然的爱好所促使，要变成一个隐士。社会，文化，学问，读历史的教训，外在的本分责任，只能隐藏人的本来面目。若把一个人由时间和传统所赋予他的那些虚饰剥除净尽，此人的本相便呈现于你之前了。苏东坡若回到民众之间，那他就犹如在水中的海豹。在陆地上拖着鳍和尾巴走的海豹，只能算是半个海豹。苏东坡最可爱，是在他身为独立自由的农人自谋生活的时候。中国人由心里就赞美头戴斗笠、手扶犁耙、立在山边田间的农人——倘若他也能作好诗，击牛角而吟咏。他偶尔喝醉，甚至常常喝醉而月夜登城徘徊。这时他成了自然中伟大的顽童——也许造物主根本就希望人是这副面貌吧。
⑵在元丰三年（1080）正月初一，苏东坡已和长子迈离开京都，起程前往幽居之地黄州。黄州是长江边上一个穷苦的小镇，在汉口下面约六十里地。
⑶苏东坡幸而死里逃生，至少是个惊心动魄的经验。他开始深思人生的意义。在六月他写的别弟诗里，他说他的生命犹如爬在旋转中的磨盘上的蝼蚁，又如旋风中的羽毛。他开始沉思自己的个性，而考虑如何才能得到心情的真正安宁。他转向了宗教。
⑷在元丰四年（1081），苏东坡真正务农了。他开始在东坡一片田地里工作，自称“东坡居士”。他过去原想弃官为农，没料到在这种情形之下被迫而成了农夫。在他那《东坡八首》前面的小序中说：“地既久荒，为茨棘瓦砾之场，而岁又大旱，垦辟之劳，筋力殆尽。释耒而叹，乃作是诗，自愍其勤。庶几来岁之入，忽忘其劳焉。”
⑸他看着稻茎立得挺直，在微风中摇曳，或是望着沾满露滴的茎在月光之下闪动，如串串的明珠，他感到得意而满足。他过去是用官家的俸禄养家糊口；现在他才真正知道五谷的香味。
⑹苏东坡的邻人和朋友是潘酒监、郭药师、庞大夫、农夫古某；还有一个说话大嗓门跋扈霸道的婆娘，常和丈夫吵嘴，夜里像猪一般啼叫。黄州太守徐大受、武昌太守朱寿昌，也是对苏东坡佩服得五体投地的人。再一个是马梦得（字正卿），始终陪伴着苏东坡，而且非常忠实可靠．过去已经追随苏东坡二十年。苏东坡曾说，他的朋友跟随他而想发财致富，那如同龟背上采毛织毯子。
⑺那时苏东坡又吸引了一些古怪的人物，其中两个是道士。因为苏东坡对长生的奥秘甚感兴趣，子由特别介绍其中一个去见苏东坡，此人据说已经一百二十岁，后来这位道长就成了苏家的常客。
⑻但是东坡最好的朋友是陈慥。今天中文里有“季常之癖”一个典故，季常是陈慥的号。陈季常这个朋友，苏东坡是可以随便和他开玩笑的。苏东坡在一首诗里，开陈季常的玩笑说：“龙丘居士亦可怜，谈空说有夜不眠。忽闻河东狮子吼，拄杖落地心茫然。”因为这首诗，在文言里用“河东狮吼”就表示惧内，而陈季常是怕老婆的丈夫．这个名字也就千古流传了。
⑼苏东坡自己善于做菜，也乐意自己做菜吃，他太太一定颇为高兴。根据记载，苏东坡认为在黄州猪肉极贱，可惜“富者不肯吃，贫者不解煮”，他颇引为憾事。他告诉人一个炖猪肉的方法，极为简单。就是用很少的水煮开之后，用文火炖上数小时，当然要放酱油。
⑽他又发明了一种青菜汤，就叫做东坡汤。这根本是穷人吃的，他推荐给和尚吃。方法就是用两层锅，米饭在菜汤上蒸，同时饭菜全熟。下面的汤里有白菜、萝卜、油菜根、芥菜，下锅之前要仔细洗好，放点儿姜。
⑾在这种农村气氛里，他觉得自己的生活越来越像田园诗人陶潜的生活，他对陶潜极其佩服。苏东坡写过一首诗，说陶潜一定是他的前身。这种说法若出诸一个小诗人之口，未免狂妄自大，若苏东坡说出来，只觉得妥当自然。他越读陶诗，越觉得陶诗正好表现自己的情思和生活。
⑿苏东坡很容易接受哲学达观思想的安慰。在雪堂的墙上门上，他写了三十二个字给自己昼夜观看，也向人提出四种警告：
出舆入辇，蹶痿之机。洞房清宫，寒热之媒。
皓齿蛾眉，伐性之斧。甘脆肥浓，腐肠之药。
⒀失去人间美好的东西之人，才有福气！苏东坡能够到处快乐满足，就是因为他持这种幽默的看法。后来他被贬谪到中国本土之外的琼崖海岛，当地无医无药，他告诉朋友说：“每念京师无数人丧生于医师之手，予颇自庆幸。”
⒁苏东坡现在衣食足堪自给，心满意足。他今日之使我们感到亲切自然之处，是那一片仁爱心。当年在他所住地区溺死初生婴儿的野蛮风俗，最使他痛心。苏东坡自己成立了一个救儿会，请心肠慈悲为人正直的邻居读书人古某担任会长。救儿会请富人捐钱，每年捐助十缗，多捐随意，用此钱买米，买布，买棉被。古某掌管此钱，安国寺一个和尚当会计，主管账目。这些人到各乡村调查贫苦的孕妇，她们若应允养育婴儿，则赠予金钱、食物、衣裳。苏东坡说，如果一年能救一百个婴儿，该是心头一大喜事。他自行每年捐出十缗钱。他行的才是最上乘的佛教教义。
⒂我总以为，不管何处，只要人道精神在，宗教即可再兴；人道精神一死，宗教也随之腐烂了。
（摘自《苏东坡传》第十五章《东坡居士》，有删节）
下列对文章的分析和概括，不正确的两项是（）（）

A．头戴斗笠、手扶犁耙、立在山边田间并且能作好诗、击牛角而吟咏的农人是中国人由心里就赞美的形象。由此可见，造物主一定希望人以这副面貌出现。

B．被迫成为农夫的苏东坡，深深地体验到了田间劳作的艰辛。这对一个毫无经验又要以此为生的士大夫来讲，应是一种压力和折磨，但苏东坡却从中感到得意和满足。

C．陶渊明是一个隐士，他的诗表现了苏东坡的情思和生活，因而苏东坡仰慕陶渊明，要追寻陶明，做一个真隐士。

D．苏东坡用三十二个字警醒自己，不要贪图享乐。我们从中可以真切感受到，他之所以能够到处快乐满足，是因为他拥有豁达的心胸和正确的得失观。

E．传记引用了苏东坡的诗文，使得传记更具有真实性，更能突出传主的思想品格。另外，本文视角独特，思路清晰，手法新颖，选材精当，可于平淡中见深长。
本文题目为《东坡居士》，联系全文，说说苏轼为什么要自称“东坡居士”?

结合文章具体内容，分析苏东坡转向宗教的原因以及划线语句“我总以为，不管何处，只要人道精神在，宗教即可再兴。人道精神一死，宗教也随之腐烂了”的含义。

身处逆境的苏东坡有充分的理由不快乐，但他却能事事处处体会到快乐甚至创造快乐。请结合文章内容分析苏东坡的快乐，并谈谈你从中得到了什么启发。

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“中国好声音”商业模板解析
虽然离2012年的结束还有一段时间，但是把“中国好声音”称为这一年最受瞩目的电视娱乐节目，应该不会遭到任何质疑和挑战。它的收视率第一期就达到1．5%，第二期跃至2．71%，到9月30日的“巅峰时刻”则创下了高达6．109%的奇迹。与之相对应，广告价位也节节攀升。据浙江卫视负责广告的副总监王俊透露，今年“好声音”第一季十期节目的广告费和版权销售一共赚到了三亿多，人气学员的代言广告及商业演出也在全国各地铺天盖地，轰轰烈烈。
从策划到操作，四个月的时间，一个亿的投入，最终获取三倍巨额盈利，短时间内拉动了几乎所有商家的神经，牵起了一张巨大的商业之网，这真是一台激情熊熊燃烧的娱乐大戏。它不仅是一个极其成功的商业模板，且在这个传播方式正面临革命的时代，预示着文化投资、文化消费、文化产业发展某种值得思考的方向。
“好声音”与目前各大电视台已经疲沓的选秀形式相区别的，其实不仅是更大的赌注所获取的更精良的制作；也不仅是甲乙双方甚至多方的风险共担、资源互换、利益共享；更重要的是以一条条有情纽带，将参与者、选择者、观看者的喜怒哀乐都纠集到那个以成功或失败为符号的舞台之上，由此最大限度地调度与纠集了人力成本，这正是广告商迅速集结的最根本原因。它使这里的每一结点都涌动着所谓的“文化消费”，由此构成了一个商机密集交织的巨大商业舞台。这可能就是当今信息传播极为发达时代新型的娱乐大片模式：资本迅速集结、涌动、发酵、然后心满意足地增值。
在这部“大片”中，“好声音”实际是一个符号，它最大限度调度了越来越多人的消费热情。这样的前提下，争论各自演唱水平之高低，本身都在抬高消费的热诚。一个个具体可辨识、可热议的角色导致各种不同趣味的辩驳；有关“好声音”的角色越反差，其情绪就越起伏；模仿的台上歌手与被模仿的台后明星偶像对应；导师选择选手与培养的趣味引来各自的拥趸与敌手；各样的溢美与批评引出各样的意气与激愤；……由此鱼龙交杂，惊涛拍岸。这就是网络立体传播时代典型的文化商业。越来越发达的网络培植起了越来越挑剔、表面越来越自以为独立的个性意识，有关“好声音”因此就有无数标准在彼此反应与彼此对抗。这个节目的导演者只不过最大限度鼓动了这么一场有关标准争论的狂欢，这样的背景下，有关这些歌手究竟达到了怎样标准，决赛结果究竟又符合了怎样标准的争论，其实都难辨清其意义。
已经很难有公认的、公平的标准，所以它只是提供了一个撩拨大家参与讨论的平台，然后将大家的热情变成了一场尽兴的狂欢，又最终通过这种狂欢，在散场之后收取了利润的果实。
这就是当下我们的文化生态，我们都在这样的舞台之中，都是这样的商业演出中的一个角色而已。或许这就是“中国好声音”力图把这一切展现给大家的目的。
（选自《三联生活周刊》，有删改）
下列有关“中国好声音”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．“中国好声音”被称为2012年度最受瞩目的电视娱乐节目，至本文结稿时，可以说未曾遭到人们的任何质疑和挑战。

B．“中国好声音”节目自开播以来，收视率不断攀升，屡创新高，甚至创下了“巅峰时刻”6．109%的电视收视率奇迹。

C．“中国好声音”既为浙江卫视带来了三亿多的收益，也使得人气学员有了更多的机会去给广告代言和参加商业演出。

D．“中国好声音”是一台激情熊熊燃烧的娱乐大戏，在全国各地铺天盖地，轰轰烈烈地上演，第一季仅十期便反响剧烈。

下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．“中国好声音”耗时仅四个月时间便获取三倍巨额盈利，这牵动了几乎所有商家的神经，并提供了一个成功的商业模板。

B．在传播方式面临革命的时代，“中国好声音”运作的成功预示着文化投资、文化消费、文化产业发展某种值得思考的方向。

C．与其他已经疲沓的选秀形式不同，“中国好声音”表现为投入大，产出精良，甲乙双方甚至多方的风险共担、资源互换、利益共享。

D．将参与者、选择者、观看者的喜怒哀乐都纠集到舞台之上，这是“中国好声音”与目前各大电视台其他选秀形式最重要的区别。

根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．“中国好声音”最大限度地调度与纠集了人力成本，使得广告商迅速集结，为各方搭建了一个商机密集交织的商业舞台。

B．资本迅速集结、涌动、发酵并最终增值，这种资本运作方式可能就是当今信息传播极为发达时代新型的娱乐大片模式。

C．不断发达的网络培植出越来越挑剔、表面越来越自以为独立的个性意识，由此导致“中国好声音”的标准呈现出多样化的特点。

D．“中国好声音”节目的导演关注的是标准讨论的本身，因为它能抬高观众消费的热诚，而不关注歌手的水平、决赛结果等。

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郎朗：一瓶不断被勾兑的原浆酒
周舒
①郎朗9岁，郎爸辞去工作，专职陪读。父子俩登上去北京的列车。老妈一个人坚守沈阳，为他们提供配给。他们生活艰辛，全家有时要举债度日。
②培养一个天才的代价是常人无法想象的。回忆在北京求学的日子，郎朗印象最深的是“孤独”，坐在父亲的自行车后座上，顶着北京七月的烈日寻找钢琴老师的家，他的沈阳话受到同学的嘲讽。在“天才”泛滥的北京城，他过去的成绩已经无法打动老师。有位女老师甚至很讨厌郎爸把儿子称为“天才”，不客气地对他说：“我看不出您的儿子是个天才。”郎朗用尽一切努力，也无法讨得这位女老师欢心，最终被逐出师门。
③14岁，郎朗进入美国柯蒂斯音乐学院，踏上了独自求学的道路。他从来不上文化课，只是躲在琴房里埋头练琴。与其说他热爱弹琴，不如说是“超越”观念在作怪，他的脑海里有一长串名单，需要他一个一个地去超越。成年后，他接受各种采访，很少描述自己对钢琴的热爱，而只描述自己的万众瞩目。
④17岁，郎朗签约经纪公司。他每天打电话给经纪人，询问是否有演出。经纪人告诉他，他已经成功地成为大师的替补，假如有大师因故无法参加演出，他就有机会顶上。命运注定会向他展露笑脸。1999年，芝加哥的维尼亚音乐节上，著名音乐家安德烈·瓦兹身体不适，由郎朗顶替演奏柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。演出非常成功，他一举成名，有报纸记者甚至写出了“如果郎朗是一支股票，我借钱也要买”的文字。
⑤一度，他被描述成音乐厅里的刘翔、钢琴界的李小龙。顶着第一位征服西方观众的中国钢琴家的名头漂洋过海杀回国内，郎朗收获了国人无尽的鲜花和掌声，赞美与追捧，风光无限；而他也的确不负众望地时常秀出自己的“爱国情绪”。“中国人在外国人面前都太老实，在外国人面前就要酷，就要为中国人争气!”当在德国演出受到质疑时，他如是说。当他在白宫演奏了《我的祖国》后，在博客里写道：“我又独自演奏了中国人心目中‘最美的歌’《我的祖国》。能够在众多外宾，尤其是在来自五湖四海的元首们面前演奏这首赞美中国的乐曲，仿佛是在向他们诉说我们中国的强大，我们中国人的团结，我感到深深的荣幸和自豪。”当本不分国界的艺术落入凡间，被戴上爱国的噱头，钢琴师便已经失去了成为艺术家的心胸。
⑥郎朗成名后，他的母亲作为最贴心、最尽职的助手，与他一起飞越全球。只要有可能，父亲还会陪他一起接受采访。无论是2006年风传的刘亦菲主动示好郎朗，还是2012年郎朗与巩新亮的绯闻，郎爸郎妈都会第一时间站出来说话，为儿子辟谣，做解释，澄清事实。郎朗已经30岁了，好像无论是他还是他的父母都没有意识到这个问题。
⑦台湾钢琴家陈宏宽认为，郎朗在艺术上的成功，很大一部分归功于父母对他的过度保护。显然，郎朗在某个层面是成功的。尽管尤勇大叔说，看到他闭上眼睛，就起鸡皮疙瘩，那不是因为沉浸于音乐之中，而是作秀；尽管另一位国外钢琴大师也说郎朗不是在弹钢琴而是在表演杂技。无论是作秀还是演杂技，都是观者心态问题，郎朗手上的活儿绝对不差。只是，正如一位哲学家所说，人生是多面的，郎朗的人生似乎绝对称不上楷模更不应该被效仿。他的人生是单色的，挖掉那个黑白键盘组成的世界后，几乎一无所有。
⑧郎朗在接受采访时，有时会表现出惊人的坦率。他直言自己无法像有些钢琴大师那样保持神秘。“没人看到我，那怎么行?”如果真要选择在家里弹琴，他希望是“有很多摄像头对准我，通过互联网，我的演奏就能被全世界听见、看到，我还能收到出场费……”
⑨去年，郎朗参加了120场演出，这对一个艺术家来说是不可想象的。艺术像酒，沉淀发酵后才会醇香。而郎朗像一瓶茅台原浆，不断地被勾兑，勾兑出越来越多的名酒，而每一瓶酒的香气越来越淡。当酒的品质开始对不起它的盛名时，负面评价如期而至。
⑩他的成长经历被无数琴童以及琴童的家长视为金科玉律。可以想见，世界上不会再多出一个郎朗，而会出现无数个单色人生的父母与孩童，在没有风景的成功学小路上踽踽独行，成为精神色盲。
（选自《非常关注》2012年第8期，有删改）
下列关于原文内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．郎朗少年时学习钢琴曾经付出巨大努力与艰辛，他不断超越心中暗自定下的对象，不放过演出的机会，成为大师替补，终于一举成名。

B．尤勇认为郎朗弹琴是故弄玄虚的作秀；国外钢琴大师也说郎朗弹钢琴是在表演杂技。二者都是观赏者心态问题，作者借此表达对郎朗的嘲讽贬抑。

C．郎朗秀 “爱国情绪”受到质疑，他为自己辩解，实际也是一种噱头，反映了他作为一个艺术家心胸的狭隘，与其艺术盛名不相吻合。

D．作者认为，郎朗的人生是单色调的，除了钢琴，他一无所有。这是对郎朗的全盘否定。

E．郎朗的成功经历被无数琴童和琴童的家长视为金科玉律的现实，折射出当今社会上部分父母望子成龙和部分青少年希望一夜成名的急功近利的心态。
台湾钢琴家陈宏宽认为“郎朗在艺术上的成功，很大一部分归功于父母对他的过度保护”。“过度保护”表现在哪些方面？
答：
文中说“郎朗像一瓶茅台原浆，不断地被勾兑，勾兑出越来越多的名酒，而每一瓶酒的香气越来越淡”，这句话的含义是什么？
答：
文章认为“郎朗在某个层面是成功的”，又说“他的人生似乎绝对称不上楷模更不应该被效仿”，为什么？请结合文本谈谈你的看法与理由。
答：

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意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，它当然包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景情结合。如果片面追求自然，花、鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意．感动不了自己，更感动不了别人。古诗里往往有很好的意境，如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这四句诗完全描写自然的景象，却使人深深体会到诗人的深厚友情。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有了意境，就有了灵魂。
山水画意境的产生，有赖于思想感情。而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有对事物的认识全面了，达到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。写景就是为了写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里是很明确的。无论写诗还是作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。毛泽东《沁园春·雪》开头两句“千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。山水画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，在山水画家看来，早晨八点钟或中午十二点都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上画松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。一位画家出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更加鲜明，木然地画画，是画不出好画的。一个山水画家对所描绘的景物，一定要有强烈的、真挚的、朴素的感情。有的画家没有深刻感受，没有表达自己亲身感受的强烈愿望，总是重复别人的，就不会有意境的独创性。
画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有意匠；意匠即表现方法、表现手段，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。（摘编自李可染《山水画的意境》）
下列关于山水画意境的理解，不正确的一项是（）

A．意境就是景与情的结合，画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想情感，山水画如果没有了意境，也就没有了灵魂。

B．意境的产生有赖于思想感情，而思想感情的产生源于画家对客观事物身临其境地长期观察和全面、深刻的认识。

C．意境在于有情趣有画意，山水画不是地理、自然环境的说明和图解，那些追求自然的画作说不上有意境，难以打动人。

D．山水画创作中，画家只有对所描绘的景物充满强烈、真挚、朴素的情感，有表达自己亲身感受的强烈愿望，才能创造别具一格的意境。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．李白的《送孟浩然之广陵》描写的是送别友人时的自然景象，没有直接抒写情感，情寓于景，读者能够体会诗人的深厚感情。

B．五代画家荆浩画松“凡数万本，始得其真”，有位画家写生十几天画了一百多张，可见，画作的数量影响着意境的创造。

C．山水画画家并不注重表现“光”，而注重准确表现景物的精神实质，赋予对象以生命，木然地画画，客观景物就会成了标本。

D．齐白石对虾的神态和精神熟悉极了，虾才在他的笔下活起来，可见，画家对客观对象的认识、感悟越是深刻，画出的画越是传神。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．优秀的诗人和画家都很明确写景就是为了写情这一关键，因此，创作时着力夸张渲染自己的思想感情，不太追求描摹景物的真实。

B．无论写诗还是作画，要创作出融思想性和艺术性于一体的作品，不能仅靠长期观察来反映现实，还应该站到高于现实的层面。

C．意境和意匠是山水画的两个关键，没有意境，画画时力量无处使；没有意匠，意境就会落空。因此，二者不可偏废。

D．齐白石画画很讲究手段，杜甫作诗“语不惊人死不休”，可见，表现方法、手段对艺术家创造出感人至深的作品至关重要。