实用类文本阅读12．阅读下面的文字，完成文后各题。一个永恒的-优题课

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王世襄：世好妍华，我耽拙朴
田家青
当今，人们称王世襄先生是“大玩儿家”，而“玩儿”难免使人把它与轻松愉快联系起来。实际上，在治学、研究中，王先生凭的是一股一丝不苟的“狠劲儿”和“傻劲儿”。
“玩儿”难免使人把它与随心所欲联系在一起，事实上，生活中的王先生讲究原则，对自我的要求严谨至极。
我认为，王先生最大的贡献是他在一生中致力于展示、宣传中国文化最核心、最精华和最本质的精神：格调、品位、和谐。这对当今刚刚从物质上富裕起来的社会无疑有着十分重要的引导意义。在我眼中，王先生是一位真正的学者、真正的收藏家和中国文化的实践者。
三十年前尚未结识他时，我对他的认识与当前人们对他的认识大致相似：出身书香门第、仕宦之家，会玩儿、有天分，眼力好、神。我第一次去见王先生时，还抱着“会一会”的心态。与王先生一交谈，令人折服。他对行话、术语不仅很熟，尤其用词之间的搭配准确，俨如硕果仅存的老木匠。这不仅要具有工匠一样丰富的实践经验，还要有对古建、园林、大木作、小器作的工艺和技法的深刻理解以及丰富的历史和人文知识，更需极深厚的古文献和文字学功底。
王先生的收藏涉及古琴、漆器、家具、造像等诸多门类，多著录于《自珍集》等著作，出版至今未发生真伪之议，可见其鉴赏水准。对于出书他有一股和自己过不去的精神：每本书内容必须新，观点需明确、考据要翔实……他曾多次说过，出版著作最怕重复，不应给读者“炒冷饭”。
王先生既是学术领域备受推崇的学者、学界领头人，又是业界公认的权威，还能被工匠称为“行家”。这才称得上真正的学者。
这么多年来，海内外的朋友们请王先生吃饭，常去比较讲究的酒店，生性简朴的王先生其实并不喜欢。每一道菜上来，他会下意识地先拿筷子把菜里边放的虚的东西，如刻的萝卜花、雕的仙鹤、搭的小桥，挑出去——我看得出来，他并不是真的刻意想做这件事，这个动作完全是出于对形式主义潜在厌恶的本能。
原因在于，王先生奉行的原则是干实事，不务虚。恰似明式家具，不设非功能的装饰部件。好的明式家具，拆不走一个部件，一拆它就塌了，就散了。换言之就是没有纯为装饰而设置的部件，不刻意装饰却能做到最佳的装饰效果，这才是真本事。多年来，我们的社会越来越爱讲形式，重宣传、包装、依赖炒作，一些行业、一些活动，本来与文化无关，却拿“文化”说事，对此，王先生曾笑称“这叫缺什么补什么”。
王先生一生研究古代家具，他一直想设计打造一件融入自己思想的家具，一九九五年得到了两块花梨大板，他约我与他一同设计打造了一件大画案。务使两块木料能得到最大限度的合理利用，同时要让大案有时代感和艺术性，结构考究，无钉无胶。大案制成后，重近半吨，好不容易请人搬上了六层的公寓。
第二天，师母告诉我，他搬完大案回芳嘉园小院时天已黑了，一进院门，就跟孩子似地喊：“我回来了啦！大案子上去啦！”
大案一直在王先生的书房，《锦灰堆》、《自珍集》等广大读者喜爱的著作都是他在此案写就的。他特作了一篇案铭，其中“世好妍华，我耽拙朴”言简意赅地表述了王先生的审美观。
中国文化孕育出的艺术，追求的是格调和品位，反映到器物上就表现为和谐和文人气质。此案当为一例，其通体无一处刻意装饰，既有宋元的神，亦富时代感，其内涵令人回味无穷。
（《环球人物》2015年第2期，有改）
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①到底明式家具的特色在哪里? 它为什么吸引着王世襄六十余年如一日孜孜不倦地研究呢？王世襄本人对这个问题的回答是：“中国传统家具从明代至清前期发展到了顶峰。这个时期的家具，采用了性坚质细的硬木材料，在制作上榫卯严密精巧，造型上简练典雅，风格独特，现在全世界都公认是一个十分重要的家具流派…… 到了明中叶，家具不只工艺好，木料也好，尤其是以黄花梨木造成的家具，天然文理，尤为华美。”（荣宏君《王世襄珍藏文物聚散实录》）
（1）下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．当今，人们称王世襄先生是“大玩儿家”，这与他在治学、研究中，有一股一丝不苟的“狠劲儿”和“傻劲儿”是分不开的。

B．王世襄先生致力于展示、宣传中国文化最核心的精神：格调、品位、和谐，这对当今的社会有着十分重要的引导意义。

C．王世襄先生在酒店吃饭，总会把菜里边刻的萝卜花、雕的仙鹤、搭的小桥、放的花瓣等挑出来，以此表达他对形式主义的厌恶。

D．“他搬完大案回芳嘉园小院时天已黑了，一进院门，就跟孩子似地喊：‘我回来了啦！大案子上去啦！’”这一细节表现了王先生的率真和拙朴。

E．王先生一生注重做实事，他是学术领域备受推崇的学者、学界领头人，又是工匠眼中的“行家”，他做事力求完美，自我要求严谨。
（2）结合文本，概括王世襄先生“明代家具观”的主要内容。
（3）请联系作者的写作意图，简要分析第3自然段议论的作用。
（4）为什么说“王先生是一位真正的学者、真正的收藏家和中国文化的实践者”？请结合材料简要分析。

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大漠里的旗帜
刘建超
她来看他，是为了离开他。
他不知道，兴奋紧张搓着一双皲裂粗壮的手，这么远，天啊，你怎么来了？
她看着他，看着相恋10年、那个曾经帅气、充满诗意的小哥，如今粗犷得像工地上的装卸工。她还是没有忍住泪水，晶莹的泪珠在白嫩的脸颊冰冷地滑落。
她下了火车乘汽车，走了三天三夜，又搭乘过往的大货车颠簸了一天，才在一望无际的荒漠中看到了他居住的那个小屋。西部边陲的一个养路站，只有一个人的养路站，养护着近百公里的国道。
她和他在大学相识，他们都是学校野草诗社的。他俩相恋了，就因为都喜欢泰戈尔的诗，生如夏花，死如秋叶，还在乎拥有什么？在校园的雁鸣湖边，他轻轻地牵着她，说过不了几年，我将成为中国诗坛的一面旗帜。
浪漫似乎只在校园里才蓬勃疯狂地蔓延。当毕业走上社会，才知道校园的美好都被现实的无情的铁锤砸得粉碎。为了寻找工作，他和她早把诗意冲进了马桶。
他的父亲是养路工，在西北。父亲生病期间，他去了父亲生活的城市照顾父亲，父亲去世后，他竟然接过了父亲手中的工具成为了一名养路工。
大漠荒烟，千里戈壁，他给她写信，描绘着他眼前的风景，天空虽不曾留下痕迹，但我已飞过。我真的感受到泰戈尔这句话的含义了。
她感受不到那些诗意，没有他在身边的日子寂寞无聊。家里人给她介绍男朋友，她都拒绝了。可是，她也不确定自己究竟能等到个什么样的结果。
一年一年的春花秋月，把他们推向了大龄的边缘。经不住妈妈的哭闹哀求，她妥协了，去见了妈妈公司领导的儿子，小伙子很精干，谈吐也很睿智。她就模棱两可地处着，心中还是牵挂着远方的他。
她要了断同他的情缘，这样下去对谁都不公平。
她给他带了大包的物品。他笑着说，我这啥都不缺，啥都不缺。
她环顾四周，煤气炉，木板床，米面油，咸菜。
他笑了，似乎恢复了校园里的神气，笑着说，孟子曰：天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。这些我都具备了，就等着天降大任了。
晚饭，稀饭，馒头，她带来的熟制品。
他居然端出了一盘鲜绿的青菜。在这一抹黄的沙丘，见到鲜绿的青菜，她都舍不得动筷子。
你一个人不寂寞吗？她说。
不寂寞，白天养路，晚上看书，看你的信。我能背下来泰戈尔诗集，也能背下来你写的每一封信。
夜晚，她躺在床上，他躺在地上。荒漠的风狼一样嚎。
第二天风和日丽，天蓝如洗。她搭上了一辆过路的货车。
司机是个很健谈的小伙子，踩上油门也打开了话匣子。小伙子说，这个养路站就像是他们跑长途车的司机的驿站，加油加水，填饱肚子。养路站就他一个人，他还学会了修车补胎。几千公里的路段，就他养护的这段路最好。
在一个大拐弯处，司机停下车，提着一只袋子下了车。
她伸头望去，路基的远处是一个低洼带，竟然有一片十几平方米的小菜地。菜地里的绿色格外养眼。怕菜苗被飞鸟或小动物侵害，菜地的四周插满了树干，树干上挂着五颜六色的布条，像是挂满了万国旗。
司机把袋子里的土倒在菜地边，回到车上说，经常走这里的司机都知道给这块菜地带点土。这地方风沙大，就这一块是个避风的港湾。他每天都要骑车几十里来这里种菜浇水。我们司机每次经过这里都要鸣笛致意，我们把它称为大漠里的旗帜。那些布条上都写着一些字，有人说是诗，我也不懂。反正我记得其中一个上面写着，生如夏花。
她的眼泪夺眶而出，她的名字就叫夏花。
她回到家，眼前总是飘舞着大漠里那五颜六色的旗帜。
她又准备动身去看他，她带了一挎包土。她要告诉他，大漠里的旗帜下不该少了家乡的泥土。
（选自《小小说选刊》2014年第3期）
（1）下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．第4段详细叙述“她”的行程与“他”的住地，这样写是为了表现“他”在大漠戈壁生活的艰苦和“她”前去分手的决心。

B．“他”引用孟子的句子，说明“他”虽然身处荒漠戈壁，但是胸怀理想，相信自己将来一定会有一番作为。

C．小说写“夏花”，运用了语言描写、动作描写、心理描写，塑造了一个对爱情无比坚贞的女孩的形象。

D．文中“他居然端出了一盘鲜绿的青菜”中的“居然”，说明青菜在戈壁出现是奇迹，同时为后文写大漠里的“菜地”作了铺垫。

E．小说中司机的介绍，不仅使“他”的形象更为丰满，而且照应了标题“大漠里的旗帜”，这样的设置，匠心独运。
（2）小说中的“他”有哪些性格特点？请结合文本简要分析。
（3）结合文本，分析小说为什么以“大漠里的旗帜”为题。
（4）根据小说末尾的情节，推测“他”与“她”的爱情结局，并结合现实谈谈你的看法。

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“绿色”票房与文化自觉
尹鸿
中国电影如今呈现出勃勃生机，不仅产量高居世界前列，中国市场也一跃成为世界第二大电影市场。但由于电影市场、电影产业尚未成熟，“娱乐至死”却成为部分影视作品引以为豪的追求。从所谓“屌丝”电影到所谓“毒舌”电影，从偶像电影到“粉丝”电影，从喜剧电影到“恶搞”电影，在近期一些较高票房的电影和较高收视率的电视剧中这种低俗化现象不断受到质疑。
随着媒介多样化对电影功能的分流，也随着全球电影观众越来越年轻化，电影呈现出鲜明的娱乐倾向。30年前，尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中批判性地指出消费社会的公众话语正在日渐娱乐化，甚至演化为“娱乐至死”。应该说，娱乐是人们释放心理能量、缓解精神压力的正当甚至必要的需求，电影追求娱乐性有其充分的合理性。但是，从古希腊亚里士多德论述“宣泄”与“净化”的关系，到20世纪弗洛伊德论述“欲望的升华”，人们普遍认为，娱乐虽然无罪但仍然要有度。娱乐不仅是欲望的宣泄，也是释放内心压力之后的心灵净化；娱乐不是对欲望的刺激和放大，而是对欲望的伦理驯服和社会化升华。
电影如果没有对人性、人道、人格足够的尊重，没有对公平、正义、善良的充分敬意，没有对艺术规律、审美品格的诚恳追求，就不仅仅是影视文化的自轻，更是对世道人心的亵渎。如果我们用这样的电影去争市场，无疑是“饮鸩止渴”。当票房与口水齐飞的时候，国产影片可能就谈不上对观众精神生活的引导了。而当观众的审美能力、电影观赏需求越来越成熟，国产电影的危机可能就不仅仅体现为技术危机，而是更严重的思想危机、文化危机，最终导向市场危机。
对于娱乐内容来说，遵守审美底线和伦理底线几乎是全球主流商业电影的共识。对“宁愿在宝马车里哭，不愿在自行车上笑”的赤裸裸的拜金主义，对涉及吸毒、盗抢以及其他反社会行为、犯罪行为的“人格美化”，对违背社会普遍价值观的行为缺乏必要的“善恶有报”的正义审判，对外表丑陋、行为丑恶的过度放大等，都触及电影的伦理和审美底线。这种底线，在欧美日韩等国家还可能通过“分级”来限制，而在中国目前的审查体系中，审美和伦理问题处于灰色地带，缺乏必要的行业监管和舆论监督。因此，我们希望电影从业者以自觉的底线意识来保障电影文化上的无害，减少对青少年特别是低幼观众的不良影响。
电影作为大众特别是青少年观众喜闻乐见的文化形态，不仅应该提供娱乐，也应该有建设新文化、塑造新文明的担当。著名学者约瑟夫•奈曾经指出，“软实力”体现了文化与意识形态的“吸引力”。从这个意义上说，电影理应担起通过价值观的“吸引力”来引人向善向上的责任。也许，有人怀疑电影“担当”与电影票房之间会存在冲突，但如果我们就近看看获得奥斯卡提名的影片名单，就会发现，这些影片都坚持了价值观上的普遍“正确性”，甚至体现了某种人道主义精神的自觉“担当”，它们得到了全世界观众的尊重。如果说人活着需要点精神，那么电影也不例外。如果说我们的价值观担当曾经制约了观众的接受，很大程度上也是因为价值观没有得到充分有“吸引力”的传达。
所以，对一些电影创作中出现的伦理和美学虚无主义、审美粗鄙化、娱乐没有底线等现象，仍然值得我们保持一种清醒而审慎的批评态度。国产电影需要份额和票房，但更需要“绿色”的份额和票房；中国电影需要挣钱，但更需要的不是趴着而是站着挣钱；电影是商品，但首先必须是一种有文化的商品。有观众说过，“我们爱电影，从来不是因为电影能赚钱，而是因为电影给我们带来了感动”。也许这才是观众对中国电影最诚恳的期望。
在电影适应市场、满足观众、追求票房的同时，数量与质量的矛盾、票房与口碑的差异、娱乐功能与审美功能的错位、电影商业价值最大化与文化伦理价值底线的冲突，也一直伴随着中国电影的产业化进程。“叫好”与“叫座”的落差，在一定程度上反映了观众对国产电影的不满足。特别是近年来，在电影市场规模快速扩大之后，部分电影特别是部分高票房电影，盲目追求票房至上、娱乐至上。这种把票房作为价值评判唯一标准的“唯票房”趋势，需要我们反思。
（《人民日报》2014年9月5日 24 版，有删改）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．“娱乐至死”成为部分影视作品引以为豪的追求，是因为中国电影市场、电影产业尚未成熟。

B．“娱乐至死”的追求使得如今的中国电影呈现勃勃生机，获得了较高票房和较高收视率。

C．虽然“毒舌”电影、“粉丝”电影和“恶搞”电影取得了较高的票房，但这些电影中的低俗化现象不断受到质疑。

D．消费社会的公众话语“娱乐至死”化，虽然不断刺激放大着欲望，但不利于心灵的净化。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．无论是古希腊的亚里士多德还是20世纪的弗洛伊德，都表明的对娱乐精神的理解，认为娱乐无罪，强调了“欲望的宣泄，压力的释放”的合理性。

B．电影创作中出现的伦理错乱、美学虚无主义、审美粗鄙化、娱乐无底线等现象，反映的可能不仅仅是影响文化的自轻自贱，更是对世道人心的亵渎。

C．电影要有建设新文化、塑造文明的文化自觉，引人向善向上；电影从业者要以自觉的底线意识来保障电影文化上的无害，减少对观众的不良影响。

D．国产电影要有份额和票房，但更要有对人性、人道、人格的足够尊重，对公平、正义、善良的充分敬意及对艺术规律、审美品格的诚恳追求。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．媒介多样化以及全球电影观众年轻化，使电影呈现出鲜明的娱乐倾向，在这样的背景下，发展中的中国电影也出现了娱乐功能与审美功能、电影商业价值最大化与文化伦理价值底线的冲突。

B．如果一味地追求票房价值，忽视文化的基本伦理和审美底线，缺少对社会文明进步的责任担当，国产电影的危机就可能不仅仅是技术危机，还是思想危机、文化危机，最终导向市场危机。

C．奥斯卡提名的影片都坚持了价值观上的普遍“正确性”，甚至体现了某种人道主义精神的自觉“担当”，可以说价值观的“吸引力”造就了这些电影的成功。

D．如何给观众带来感动，这是中国电影从业者应该考虑的问题，而这种感动不是满足观众的猎奇心理，不是刻意渲染对财富、地位、奢华生活的向往，不是不加节制地刺激观众的欲望。

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分裂者宫崎骏①
刘珏欣
宫崎骏这次没有罩在标志性的白色大围裙里。72岁的他穿着白西服，白须白发，只有眉毛还是黑的。9月6日，站在为他退休发布会赶来的六百多名记者前，宫崎骏批评自己：“之前说过好几次退休，搞得大家都不相信了。”“但是这次……”他表情严肃起来，“是认真的。”说完却噗嗤笑出来，笑完又不好意思似的，抬手挠了挠头顶的白发。
早在1987年，还是筹备《龙猫》的时候，他便说过自己：一边嚷着要洗手不干，一边转头又与人谈论新的影片策划。“我自身的分裂也愈加深重。……一边说讨厌专职意识，一边在公司中却仅仅以才能来评价别人；我明知要以如今的状况创作优秀的、人性的作品，就必须忍受这非人性的现实，因而又心安理得地成为工作之奴。”
分裂感在宫崎骏的身上几乎无处不在。他是著名的反战主义者，同时也是著名的武器爱好者。童年经历让他曾极度厌恶日本，批评起日本来毫不留情，但出国时，他又会视日本的荣辱为己任，一再提醒同行者要注意自己的行为举止。
最后，宫崎骏总能把各种分裂处捏合在一起。当被问到他身上的矛盾之处时，他回答：“这是没办法的事情。没有矛盾的人估计也是无趣的人。”现在，尽管看起来，他似乎已经变成他本人曾期望的“有着温厚的白发和胡须的老人”。其实，岁月并没有把他变得心平气和。他说，即使他很努力地想让自己变沉稳，却怎么也办不到。
“我的内心似乎住着一个我所不知道的‘宫崎骏’。”他在67岁时写道：“我是个在诸如凶残的部分或是愤怒、憎恶之类的情绪部分，都比别人强上一倍的人。明明是个偶尔会陷入失控的危险境地的人，却在日常生活中尽量压抑住这部分，因而甚至被认为是个‘好人’。这和我的真面目是不一样的。”
在共事近五十年的老朋友高的勋眼里，宫崎骏“有孩子气的一面，天真无邪又任性率真，所以会把自己的欲望表现在脸上。可是，却又因为有着比别人多一倍的律己、禁欲意志及羞耻心，所以经常想要加以隐藏，使得表现出来的行为显得曲折不可测”。
给无数人带来美妙童年的宫崎骏自己并没有一个美妙童年，他甚至也没有一个悲惨童年。他的童年以“好孩子”的姿态平淡度过。“在朋友之中，我应该算是颇为开朗的人。但在内心深处，却存在着一个充满极度惶恐与恐惧的自己。”他记得自己18岁之前，总是躲在房间里乱吼乱叫，看那些描述恨意和不快事物的连环画，一心一意想要忘掉一切。他真的忘掉了，他能记得初次见到蝉的眼睛有多漂亮，也记得螯虾那呈现剪刀形状的大螯有多感人，但是关于自己与他人那时互动的模样，却全部从记忆里消失了。“所以我后来会制作儿童动画，其实是一种补偿心理。”宫崎骏后来总结：“童年不是为了长大成人而存在的，它是为了童年本身、为了体会做孩子时才能体验的事物而存在的。”
在准备高考的黑暗季节里，宫崎骏看到了日本首部长篇彩色动画片《白蛇传》。看完电影后，他几乎失魂落魄地晃荡在飘雪的回家路上，蜷缩在桌炉边哭了一整晚，这里面夹杂着考生的抑郁、青春期的惶恐和少年的怀春。正在模仿愤世嫉俗连环画的宫崎骏感觉醍醐灌顶：其实他不想画那些，他渴望自己能够肯定这个世界。
“人类是无可救药的东西。”这句母亲的口头禅曾经无数次引发宫崎骏的激辩，但抗议的同时，他又确实因为战败后的丑恶现实感到无地自容。许多年后，宫崎骏与他尊敬的作家堀田善卫和司马辽太郎对谈，听到他们也说出“人类真是无可救药”，心情竞轻松了许多。“如果把它说成一种透彻的虚无主义，或者会招致误解。这是归结于现实主义的说法，并没有否定人类的意思。”宫崎骏说。按照高畑勋的想象，老去的宫崎骏应该一边感叹“人类真是无可救药”，一边泰然自若，寄希望于未来……
（摘编自《南方人物周刊>）2013年第9期）
【注】 ①官崎骏，日本著名动画导演、动画师及漫画家。其动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动画界独树一帜。他在日本动画界占有超重量级的地位，更在全球动画界具有无可替代的声望，迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。官崎骏执导过12部长篇动画电影，主要有《风之谷》《天空之城》《龙猫》等。
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，不恰当的两项是（）

A．白须白发的官崎骏穿着白西服，而不是那件标志性的白色大围裙，这一细节显示出主人公退休的决心和诚意，看来这次是真的要退休了。

B．退休发布会上，官崎骏严肃批评了自己先前的退休声明，接着郑重其辞地宣称“这次是认真的”，从而证明过去的所谓退休都是有名无实的。

C．为了创作出精品，官崎骏要求自己“必须忍受非人性的现实”，“心安理得地成为工作之奴”，因此，每当身心俱疲时产生退休的想法是很自然的。

D．母亲说“人类是无可救药的东西”时，曾引起官崎骏无数次的激辩和抗议，但后来听到两位作家也持这样的观点时，官崎骏已经能比较愉快地接受了。

E．官崎骏因为内心深处充满对现实的极度惶惑和恐惧，所以他就在动漫电影里采用温暖的风格，用电影艺术的独特形式表现自己对现实世界的信心。
（2）“分裂者官崎骏”的“分裂”主要表现在哪几个方面？请根据全文内容分点概括。
（3）文中画线部分对人物形象的刻画很有特色，请简要赏析。
（4）官崎骏是“在全球动画界具有无可替代的声望”的动画大师，但本文并未叙写他的成就、地位和影响等内容。你认为本传记的选材有什么特点？这样写有什么好处？请结合文本谈谈你的看法。

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藤
鲍尔吉·原野^[注]
藤不是树不是根，又似根似树。树直立，根在地下爬行。但是藤更愿意选择做一根藤。
树像士兵一样站在哨位，一辈子没往前走过一步。藤是植物里的猴子，它在悬崖爬上爬下，把阵线搞乱，编织了森林里的蛛网。藤好奇心重，它想去一切地方。藤想知道泉水从什么地方流出，野果边上有没有刺猬的洞。想知道高处有什么，想知道高处的高处还有什么。
藤直不起腰，它需要挂在什么东西上。藤做的事情叫作借力。它认为所有的地方都是肩膀。它爬过石头、树和草的肩膀，然后向上爬。藤被庄子的故事吓住了：树越成材越近刀斧，树一旦刚劲挺直就成了床，供人坐榻，成了桌椅板凳和皇帝的案子，树不读书也被迫充当书架。藤是明白人，树成了材也不过是大立柜，变成夹肉的筷子自己却吃不着。藤以不材自喜，它要做一个山野流浪汉，东奔西走，居无定所，就这么办了。
藤不开花，它情愿寒碜，像穿褐色雨衣的药农。在雨里，藤的衣衫像石头一样黑湿黏滑，不开花。植物开花，只是一个富贵的梦想。花开过，花瓣被风揪走、被流水偷走，花记不住自己到底有几个花瓣。开花的树多少有一些矜持，像做家务的男人，更像粉墨面世的梅兰芳。藤没有开花的基因，也罢，不开就不开。藤假如开了花，必定妖邪，像身怀杂种的茨岗女人。藤把开花的力量变成皮革般的纤维，坚韧不拔。
中国的文人画里，写藤见到笔墨功夫。毛笔先天适合写藤，藤之老劲虬顽，以墨之滞迟枯涩应对之。黄宾虹把笔墨最上境界称为“融洽分明”。他的画语录常说笔法，笔分八面是黄宾虹的标志性言论，但他的画最好的地方仍在墨法，茂朴华滋显示黄墨的神力。有画家研究黄宾虹一辈子，不知他作哪一种皴（cūn，国画的一种技法）法，我说黄宾虹山水无皴法。他问是何法，我说不告诉你。画藤也无皴，见清楚笔法，所谓线。朱耷画荷茎与藤何其相似，只是墨性不同。毛笔的线——齐白石称运笔要迟，石鲁的线却飞快——在画藤时显出疾徐枯润，显示毛笔的霸蛮，齐白石说毛笔可夺天工。一般画家不画藤，也画不了藤，他怕别人说他在画蛇或画井绳。徐渭是墨藤祖先，其藤怒而刚烈。齐白石的藤显露金石章法。藤在文人画里上了厅堂，化大野为大文。文人画的藤叛逆，臣服朝廷的人肯定不画藤。藤在笔墨之间不止纠结，是不求纠结而纠结自来。大师的墨藤肚子里有火，是身在江湖而不屑江湖，是好纸好墨，是不皴，是仿家画不来的黑道道。藤是国画里的美人。
就这样，艺术远离着生活。在所谓“生活”里，藤变成屁股下的椅子，被屁熏得油汪汪的黄。藤是蛮人孟获的盾，是西南少数民族孩子上学路过的桥梁，是供养苔藓、昆虫的共生体。森林里，藤比树烂得慢，它属于筋一类炖不烂的东西。藤是高加索山民采野蜂蜜的梯子，它见过无数采蜜人摔进山谷。
（有删节）
【注】[鲍尔吉·原野]中国当代作家，蒙古族。
（1）下列对文章有关内容的分析和概括，不正确的两项是

A．这篇散文以“藤”为线索，抓住“藤”的特征，从不同角度写出了“藤”的个性和精神品质。

B．文章第3．4自然段采用了对比的写法，将“藤”跟树、植物的花和开花的树对比，表现了“藤”“以不材自喜”和“情愿寒碜”的特点。

C．藤是明白人，因为它明白自己的优势和劣势，不能和树比伟岸，但在国画里是美人，能上厅堂，能化大野为大文。

D．文章第5自然段作者不惜笔墨写文人画藤，是着重指出要抓住藤的特征个性去认识和表现藤。

E．没有笔墨功夫的画家是画不了藤的，他怕别人说他在画蛇和画井绳。徐渭是墨藤祖先，其藤怒而刚烈。在中国画里，藤是叛逆的代表。
请阐释“艺术远离着生活”的含意。
（3）作者说藤虽不是树不是根，但它更愿意选择做一根藤，为什么？请作简要说明。
文章借藤表现了作者的人生态度。请选择一个角度，结合你的生活经验谈谈感受。