阅读下面的文字,完成后面题目。
在近代和当代作家里，我认为有两个女作家对生命科学最具洞察力。
一个是19世纪上半叶的玛丽•雪莱。当时科学初兴，但她已警觉到科学家可能走火入魔，因而写了《科学怪人》。一个科学家竟然东拼西凑做出了一个人造人。最后他后悔莫及，和他造的人一起自我灭亡。“科学怪人”这个名词现在已成了一个通用的隐喻，任何人类以科学手段创造出来的非自然食物，都叫做“科学怪食”。
另一个则是加拿大当代的女诗人和作家玛格丽特•阿特伍德，前几年在基因改造问题闹得很厉害的时候，她以一本《末世男女》把基因移植科技所造成的可怕世界以科幻小说的方式尽现无遗。
对近代科学发展略有所知的都当知道，上个世纪五十年代乃是生命科学发展快速的阶段。随着1962年DNA双螺旋构造的被发现，基因科学进入了黄金时代。基因科技有利于遗传性疾病病因的寻找和诊断，基因研究也有利于对生命现象的理解，但科学从来就不是价值中性的事务，科学的使用者是人，而人是个有七情六欲的自私动物。科学发展后，它也会成为一个体制，一种权力体系。当科学成了一种权力，科学的滥用、误用甚至科学所造成的公害即难避免。
科学成了一种体制、一种商业、一种权力后，它的自闭和反动最好的例子即是卡逊女士的遭遇。当年她发表《寂静的春天》，指出除草剂等化学药物造成生态的破坏，于是美国的化学界包括著名的化学教授和化学工业界都对她发动排山倒海的围剿。幸而当时主政的是肯尼迪政府，至少还有知识和判断力，才对除草剂、杀虫剂等化学药物进行管理。这显示出，当科学成为一个庞大的商业和教育体制，它就自然而然地成了一种特权，一个恶势力，并走到违反科学精神的方向。而当代基因科技发迹后所造成的“科学怪食”就是个新兴的话题和论争的焦点。
美国的“孟山都”公司乃是全球最大的基因工程农业公司，例如它可以将土壤中某种细菌的抗除草剂基因移植到玉米身上，形成基因被改造过的玉米新品种。种植这种玉米极为省事，可以大面积喷洒除草剂，少了许多经营成本。再例如为了发明一种抗虫害蕃茄，可以将某种深海比目鱼的基因接到蕃茄的基因上。这种基因工程的农业已成了美国农业的主流。
但欧洲以“英国医学会”为主的一大群生化专家反对这种农业，他们提出了“基因流动”和“基因污染”这两个核心概念，基因是会流动的，基因流来流去，接来接去，它的结果完全不可预测，最后可能造成“基因污染”。1999年美国康奈尔大学的研究团队发现，变种玉米的花粉会污染到乳草叶，美国的帝王蝗吃了这种被污染的叶子，百分之百会死亡，其他便会生长停滞，这项发现被登在《自然》杂志上，证实了“基因污染”和风险的存在。前述的作家阿特伍德大胆地认为基因科技发展到最后，会形成一种“基因定时炸弹”。它会隐藏不彰，等到其他条件配合，它的致命效果就会出现。
因此，基因科学家已成了新的上帝，把基因接来接去，要什么品质的作物，只要找到基因加以移植，就可以形成新的作物品种，甚至有可能培养出新的动物品种。但基因科技所造成的未必是个基因乐园，却反而因为基因科学家的走火入魔，而造成人类的恶梦。人们不敢预测基因的任意接植，最后会形成什么奇怪的品种，也无法预测它的运动会产生生态上什么难测的结果。科学的发展固然带来许多福祉，但也产生了许多恶梦。对大自然知所敬畏，对科学家自身职责和知识盲点多一点反省和警觉，或许才是科学家应有的谦虚吧！
（选自《南风窗》2013年第24期）下列关于“对生命科学最具洞察力”的理解，符合原文意思的一项是（ ）
| A．玛丽•雪莱在19世纪上半叶科学初兴的时候，已警觉到科学家定会走火入魔，因而写了《科学怪人》一书来警示世人。 |
| B．前几年，加拿大当代的女诗人和作家玛格丽特•阿特伍德，用一本科幻小说《末世男女》，把基因移植科技所造成的可怕世界尽现无遗。 |
| C．美国化学界包括著名的化学教授和化学工业界，都对卡逊女士发表的《寂静的春天》发动了排山倒海的围剿。 |
| D．基因科技有利于遗传性疾病病因的寻找和诊断，基因研究也有利于对生命现象的理解，基因科学必将造福人类。 |
下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）
| A．肯尼迪政府对除草剂、杀虫剂等化学药物进行管理，显示出政府利用特权，走到违反科学精神的方向。 |
| B．将土壤中某种细菌的抗除草剂基因移植到玉米身上，形成基因被改造过的玉米新品种，这种基因工程的农业已成了美国农业的主流，也将是今后世界农业发展的方向。 |
| C．欧洲 “英国医学会”里的一大群生化专家提出了“基因流动”和“基因污染”这两个核心概念。 |
| D．为了发明一种抗虫害的蕃茄，将某种深海比目鱼的基因接到蕃茄的基因上，这就是“基因流动”一种形式。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．“科学怪人”和“科学怪食”都是科学发展的产物，自私的使用者不可避免地造成其滥用、误用，科学所造成的公害即难避免。 |
| B．1999年美国康奈尔大学的研究团队的发现——变种玉米的花粉会污染到乳草叶，证明基因污染的存在是毋庸置疑的，它是一种“基因定时炸弹”，其危害是致命的。 |
| C．基因科技发展到今天，基因科学家通过基因流动，培植出新的作物品种甚至培养出新的动物品种都不是难事。 |
| D．正确对待基因科技的态度应该是：对大自然要心存敬畏，对科学家自身职责和知识盲点多一点反省和警觉。 |
阅读下文，完成后面题目。
想 念 地 坛（节选）史铁生
想念地坛，主要是想念它的安静。
坐在那园子里，坐在不管它的哪一个角落，任何地方，喧嚣都在远处。近旁只有荒藤老树，只有栖居了鸟儿的废殿颓檐、长满了野草的残墙断壁，暮鸦吵闹着归来，雨燕盘桓吟唱，风过檐铃，雨落空林，蜂飞蝶舞草动虫鸣……四季的歌咏此起彼伏从不间断。地坛的安静并非无声。
一进园门，心便安稳。有一条界线似的，迈过它，只要一迈过它便有清纯之气扑来，悠远、浑厚。于是时间也似放慢了速度，就好比电影中的慢镜，人便不那么慌张了，可以放下心来把你的每一个动作都看看清楚，每一丝风飞叶动，每一缕愤懑和妄想，盼念与惶茫，总之把你所有的心绪都看看明白。因而地坛的安静，也不是与世隔离。
记得我在那园中成年累月地走，在那儿呆坐，张望，暗自地祈求或怨叹，在那儿睡了又醒，醒了看几页书……然后在那儿想：“好吧好吧，我看你还能怎样！”这念头不觉出声，如空谷回音。
谁？谁还能怎样？我，我自己。
我常看那个轮椅上的人，和轮椅下他的影子，心说我怎么会是他呢？怎么会和他一块坐在了这儿？我仔细看他，看他究竟有什么倒霉的特点，或还将有什么不幸的征兆，想看看他终于怎样去死，赴死之途莫非还有绝路？那日何日？我记得忽然我有了一种放弃的心情，仿佛我已经消失，已经不在，惟一缕轻魂在园中游荡，刹那间清风朗月，如沐慈悲。于是乎我听见了那恒久而辽阔的安静。
我记得于是我铺开一张纸，觉得确乎有些什么东西最好是写下来。那日何日？但我一直记得那份忽临的轻松和快慰，也不考虑词句，也不过问技巧，也不以为能拿它去派什么用场，只是写，只是看有些路单靠腿（轮椅）去走明显是不够。写，真是个办法，是条条绝路之后的一条路。
只是多年以后我才在书上读到了一种说法：写作的零度。我想，写作的零度即对生命意义的扣问，写作出发的地方即生命之固有的疑难，写作之寻求，即灵魂的眺望。
否则，写作，你寻的是什么根？倘只是炫耀祖宗的光荣，弃心魂一向的困惑于不问，岂不还是阿Q的传统？倘写作变成潇洒，变成了身份或地位的投资，它就不要嘲笑喧嚣，它已经加入喧嚣。尤其，写作要是爱上了比赛、擂台和排名榜，它就更何必谴责什么“霸权”？它自己已经是了。我大致看懂了排名的用意：时不时地抛出一份名单，把大家排比得就像是梁山泊的一百零八，被排者争风吃醋，排者乘机拿走的是权力。
想念地坛，就是不断地回望零度。放弃强力，当然还有阿谀。现在可真是反了！--面要面霸，居要豪居，海鲜称帝，狗肉称王，人呢？名人，强人，人物。可你看地坛，它早已放弃昔日荣华，一天天在风雨中放弃，五百年，安静了；安静得草木葳蕤，生气盎然。土地，要你气熏烟蒸地去恭维它吗？万物，是你雕栏玉砌就可以挟持的？疯话。
有人跟我说，曾去地坛找我，或看了那一篇《我与地坛》去那儿寻找安静。可一来呢，我搬家搬得离地坛远了，不常去了。二来我偶尔请朋友开车送我去看它，发现它早已面目全非。我想，那就不必再去地坛寻找安静，莫如在安静中寻找地坛。现在我看虚空中也有一条界线，靠想念去迈过它，只要一迈过它便有清纯之气扑面而来。我已不在地坛，地坛在我。作者为什么能“听见了那恒久而辽阔的安静”？
文中提到“比赛、擂台和排名榜”作用是什么？
统观全文，地坛的“安静”具有怎样的特点？
阅读下面的文字，完成后面题目。
这不是一篇文艺批评，而是文艺批评史上一个问题的澄清。它并不对中国旧诗和旧画试作任何估价，而只阐明中国传统批评对于诗和画的比较估价。
当然，文艺批评史很可能成为一门自给自足的学问，学者们要集中心力，保卫专题研究的纯粹性，把批评史上涉及的文艺作品，也作为干扰物而排除，不去理会，也不能鉴别。不过，批评史的研究，归根到底，还是为了批评。我们要了解和评判一个作者，也该知道他那时代对于他那一类作品的意见，这些意见就是后世文艺批评史的材料，也是当时一种文艺风气的表示。一个艺术家总在某些社会条件下创作，也总在某种文艺风气里创作。这个风气影响到他对题材、体裁、风格的去取，给与他以机会，同时也限制了他的范围。就是抗拒或背弃这个风气的人也受到它负面的支配，因为他不得不另出手眼来逃避或矫正他所厌恶的风气。正像列许登堡所说，模仿有正有负，“反其道以行也是一种模仿”；圣佩韦也说，尽管一个人要推开自己所处的时代，仍然和他接触，而且接触得很着实。所以，风气是创作里的潜势力，是作品的背景，而从作品本身不一定看得清楚。我们阅读当时人所信奉的理论，看他们对具体作品的褒贬好恶，树立什么标准，提出什么要求，就容易了解作者周遭的风气究竟怎么一回事，好比从飞沙、麦浪、波纹里看出了风的姿态。
一时期的风气经过长时期而能持续，没有根本的变动，那就是传统。传统有惰性，不肯变，而事物的演化又迫使它以变应变，于是产生了一个相反相成的现象。传统不肯变，因此惰性形成习惯，习惯升为规律，把常然作为必然和当然。传统也有弹性，因而不得不变，不断的相机破例，实际上做出种种妥协，来迁就演变的事物。批评史上这类权宜应变的现象，有人曾嘲笑为“文艺里的两面派假正经”，表示传统并不呆板，而具有相当灵活的机会主义。它一方面把规律定的严，抑遏新风气的产生；而另一方面把规律解释得宽，可以收容新风气，免于因对抗而地位摇动。它也颇有外交老手的“富于弹性的坚定”那种味道。传统愈悠久，妥协愈多，愈不肯变，变的需要愈迫切。于是不再能委曲求全，旧传统和新风气破裂而被它破坏。新风气的代兴也常有一个相反相成的表现。它一方面强调自己是崭新的东西，和不相容的原有传统立异；而另一方面更要表示自己大有来头，非同小可，向古代也找一个传统作为渊源所自。例如西方十七、八世纪批评家要把新兴的长篇散文小说遥承古希腊、罗马的史诗；圣佩韦认为当时法国的浪漫诗派蜕变于法国十六世纪的诗歌。中国也常有相类似的努力。明清批评家把《水浒》、《儒林外史》等白话小说和《史记》挂钩；我们自己学生时代就看到提倡“中国文学改良”的学者煞费心机写了上溯古代的《中国白话文学史》，又看到白话散文家在讲《新文学源流》时，远追明代“公安”、“竟陵”两派。这种事后追认先驱的事例，仿佛野孩子认父母，暴发户造家谱，或封建皇朝的大官僚诰赠三代祖宗，在文学史上数见不鲜。它会影响创作，使新作品从自发的天真转为自觉的有教养、有师法；它也改造传统，使旧作品产生新意义，沾上新气息，增添新价值。
（本文节选自钱钟书《七缀集》中的《中国诗与中国画》）下列对文章的理解与概括不准确的两项是（）（）
| A．文艺风气对一个艺术家影响深远，既给与他以机会，同时也限制了他的范围。 |
| B．某一时代人所信奉的理论，对具体作品的褒贬好恶，树立的标准，提出的要求，往往能影响艺术家的创作和决定其作品的价值。 |
| C．传统就是经过长时期而能持续，没有变动的一时期的风气。 |
| D．传统实际上做出种种妥协，来迁就演变的事物。有人曾嘲笑为“文艺里的两面派假正经”。 |
E．向古代找一个传统作为渊源所自，这种事后追认先驱的事例，在文学史上数见不鲜。下列对文艺批评史的理解，不符合文意的一项是（）
| A．文艺批评史要想成为一门自给自足的学问，学者们必须集中心力，保卫专题研究的纯粹性。 |
| B．文艺批评史研究的终极目标还是为了批评。 |
| C．文艺批评史上涉及的文艺作品，应作为干扰物而排除，不去理会，也不能鉴别。 |
| D．后世文艺批评史的材料源自于艺术家所处那个时代对于他那一类作品的意见。 |
如何理解文章中“风气是创作里的潜势力，是作品的背景”的含意？
根据文意，请回答“传统”是如何演变为“新风气的代兴”的。
阅读下面的文字，完成后面题目。
“人淡如菊”的华裔女建筑师
她是一名华裔女性，她的作品遍布美国各地，她的最新荣誉是获得2009年度美国国家艺术奖章，并在白宫接受了美国总统奥巴马的亲自授勋。这是美国官方给予艺术家的最高荣誉。她，就是林璎。
林璎印象：出自名门却人淡如菊
林璎的名字被人熟知是近几年的事情。似乎每当述说她的背景时，都要提起那个显赫的林氏家族，以及她从未谋面的姑母、民国第一才女、我国第一批接受西方建筑科学教育的女建筑师——林徽因。的确，林璎继承了这个家族得天独厚的艺术才华。
如今，50岁的林璎依旧透着书斋学子的单纯。面对媒体，她不愿过多上镜；当有人走近她索取邮件地址时，她警惕地向后挪开身子，拒绝者要求。林璎的长相也确实和中学时代的林徽因有几分相似，人淡如菊，浓浓的书卷气质。
林璎的父亲曾经说过这样一段话：林家的女人，每一位都个性倔犟，才华横溢而心想事成。林璎的才情，正是和姑妈林徽因一脉相承。
林璎虽出自名门，却并不肤浅和浮躁，这在她的作品中表现得淋漓尽致。她的人和设计作品都展现了勇气，沉着智慧，朴实无华，没有过多的设计痕迹，没有浮夸的装饰，运用自大自然的灵感去设计，不去破坏，而是成为其中的一部分。她的“月相”、“成行的芦苇”、“雪崩”等众多设计作品，都充溢着一种宁静、优雅而潜藏的美，一种无声思考的美，一种充满力量的美。
一夜成名：21岁设计越战纪念碑
林璎虽然性情淡泊，但是她充满才华和曲折的人生却开始得惊天动地。1980年秋天，美国国家建筑家学会为越战纪念碑在全国范围内征集设计方案。还在耶鲁大学建筑系读大四的林璎，在大师云集的1421个设计方案中，以看似简单却蕴含了无限力量的设计作品脱颖而出。一位评委会委员说：她的作品很简约，但是越看就越觉得它是不受时间和空间限制的，是永恒的纪念碑。
林璎的设计引起了广泛争议。退伍军人协会却表示不满，有人认为，这座纪念碑是对战死者的不敬，纪念碑本该拔地而起，而不是陷入地下；阵亡者的名字应该按照英文字母的顺序排列，而不是按照他们战死的时间排列；甚至连林璎是一位华裔也成了问题。他们从政治上施加压力，要求评审委员会更改原设计。在最后的决定会议上，林璎坚持不改，以其独有的倔犟和勇气赢得胜利。
林璎一夜成名。曾经饱受争议的越战纪念碑，如今已成为美国华盛顿最吸引人的建筑物之一。有人说，林璎设计的纪念碑已经成为美国人的“哭墙”。其实那不准确，数不尽的美国人到这里，携的不仅仅是眼泪，带走的则必定有深沉的思索。
“记忆地图”：第五座纪念碑为环保而建
如果越战纪念碑体现了无声的奉献精神，那么她之后的很多作品都是无声却自然的诗。林璎说，虽然她生长在一个几乎遗忘了中国传统的环境里，但她却越越强烈地感觉到东方式的审美对她的影响。她说：“从学生时代起，我对东方建筑的兴趣就远胜于对欧洲建筑。
从越战、民权到女权、印第安人，林璎为美国设计了4座具有标志意义的纪念碑。第5座纪念碑“什么在消逝·空屋”是她自己的选题：环保。
“什么在消逝·空屋”并不是一座建筑物，而是一个呼吁保护濒危动物及其生存环境的大型声音及多媒体互动装置。它被安置在北京当代艺术中心的地下展厅。游览者手拿一块有机玻璃正对地上的投影设备，那些已经灭绝和濒临灭绝的动物就会在眼前一一呈现：有一度被认为已经灭绝的象牙喙啄木鸟、有正在消融的北极上孤单的北极熊、有大西洋里变得越越少的鳕鱼、还有已经灭绝的北美信鸽。
“什么在消逝·空屋”计划将至少持续十年。每个人都可以通过网络，把属于他自己的记忆、或者是父辈们记忆中的事物添加到这张“地图”中……将2050年时人类可能面临的情境通过这种方式展现出，绘制出一张属于未的“地图”。
林璎用她的设计和艺术呼吁人们保护地球，保护环境。正如她所说，纪念碑的存在，是为了告诉下一代什么是意义，而不是“丢掉一些东西，又丢掉另一些东西。”
（2010年3月18日《人民日报海外版》有删改）下列对材料有关内容的理解，不正确的两项是
| A．林璎的最新荣誉是获得2009年度美国国家艺术奖章。虽然林璎的名字被人熟知是近几年的事情， 但“最新”意味着此前她也获得过荣誉和奖励。 |
| B．林璎继承了林氏家族得天独厚的艺术才华，尤其是受学习西方建筑科学教育的姑母林徽因的影响颇 多。 |
| C．她的“月相”、“成行的芦苇”、“雪崩”等众多设计作品，都是无声却自然的诗。 |
| D．“数不尽的美国人到这里，携的不仅仅是眼泪，带走的则必定有深沉的思索”，这句话是指美国人 |
开始正视越南战争的结局，怀念战死的人们，思索生活的意义。
E．美国人能够接受总统奥巴马的非洲黑人血统，却不能接受由一个“黄种外国人”设计的越战纪念碑，
一个亚洲人为一场亚洲战争而做的纪念碑。“人淡如菊”是一种拒绝霸气的平和和执着，文章从哪些方面具体体现了林璎的这两种性格
特质。“虽然她生长在一个几乎遗忘了中国传统的环境里，但她却越越强烈地感觉到东方式的审美
对她的影响。”着眼全文，具体分析东方式审美带给林璎的影响体现在哪些方面。
阅读下面的文字，完成后面题目。
佛教文献与中国古代文学的关系
高华平
佛教文献对中国古代文体形式的影响，主要表现为佛经文本的文体形式及传播方式，影响了中国古代文
体的存在形态并促成新文体的产生。汉传的佛经文献主要由梵文写成，因此中土的佛教徒接受佛经，首先就要面对梵文。梵文为拼音文字，古印度人创立了一种关于梵文拼写规则的理论叫“声明论”。这种“声明论”传入中国以后，即被汉地文人摹拟于佛经的转读，并因此发明了“四声”。陈寅恪指出，正由于佛经传译使印度“声明论”在中土传播，文人们“于是创四声之说，并撰作声谱，借转读佛经之声调，应用于中国之美化文”，而这种注重汉字声律的理论应用于中国的诗歌创作，便使中国诗歌固有的通过节奏、韵步求和谐的路径发生了改变，产生了以追求文字平仄交替、低昂互节效果的新诗体——“近体诗”或“格律诗”——史书一般称此为“永明体”。“永明体”的出现，是中国诗歌体裁发生的一次根本的变化，它彻底改变了中国古代文体原有的发展方向。
此外，在佛教经典文本形式的影响下，中国古代小说文体也由先秦两汉记“街谈巷语”的“谈丛”，变成为一种以故事情节取胜的叙事文学体裁。赞颂、传记体裁，前者转变成了韵散兼行的形式，后者则变成了具有一定传奇色彩的“游记”或“旅行记”。
当然，最能反映佛教文献对中国古代文体发生影响的，是从中古时代起中国社会出现了许多具有模拟佛经文体性质的、宣传经义或世俗故事以吸引信众的新文体、俗文体，重要的如变文、俗赞、偈颂、戏曲等。例如“变文”是“讲唱”的。讲的部分用散文；唱的部分用韵文。“变文的，绝对不能在本土的文籍里找到。我们知道，印度的文籍，很早便已使用到韵文散文合组的文体……大约曾经竭力的讲经的时候，模拟这种新的文体，以吸引听众的注意”（郑振铎），因此，完全可以说“变文”是佛教经典文体引起中国佛教文士的模拟而新创造的一种俗文体。再如俗赞、偈颂。前者已由原先“褒贬兼施”或“义兼褒贬”（《文心雕龙•颂赞》）的文体，变成了敦煌文书中的《南宗赞》《太子入山修道赞》和《大藏经》中的《转经道行愿往净土法事赞》《往生礼赞偈》等歌唱偈赞；后者则由佛经中的“应颂”或“重颂”变化而，是类似于中国诗歌的印度品种。而戏曲，更明显是佛经韵散兼行形式的进一步发展的一种形式：“完全是由印度传入的。”
而且，更重要的是，佛教文献对中国古代文体形式方面的这种影响既给中国古代文学贡献出了大量的“俗文体”，也极大地推进了中国古代俗文学的发展。中国古代的文学，正如鲁迅所说，“歌、诗、词、曲原是民间之物”，只是后变成了正统文学的一部分，变成僵尸而走向衰亡了。佛教文献的输入，一方面无疑给这些快枯萎的生命注入了生机；另一方面又在中西（天竺）文化的碰撞和交融中迸发出新生命的胚芽，形成了很多新的品种。文学随佛教的传播，得以重回民间，为群众所喜闻乐见，并重新赢得了广大的受众。下列关于中国古代受佛经文献影响而产生的新文体的表述，不正确的一项是（）
| A．永明体是在注重汉字声律的理论基础之上产生的追求文字平仄交替、低昂互节效果的新诗体。 |
| B．中国古代小说文体是由佛教经典文本形式演化而产生的一种以故事情节取胜的叙事文学体裁。 |
| C．变文是中国佛教文士模拟佛教经典而新创造的一种用散文讲、用韵文唱的俗文体。 |
| D．戏曲是由韵散兼行形式的佛经进一步发展而成的，是由印度传入的。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
| A．汉地文人将传入中国的古代印度的“声明论”摹拟于佛经的转读，并因此发明了“四声”。 |
| B．中古时代起，中国社会出现了许多宣传经义或世俗故事以吸引信众的新文体、俗文体，这些文体大 多具有模拟佛经文体的性质。 |
| C．赞颂、传记受佛教经典文本形式影响，变成有一定传奇色彩的“游记”“旅行记”。 |
| D．偈颂是由佛经中的“应颂”或“重颂”变化而，其形式类似于中国诗歌，却深深烙下印度的印记。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
| A．“永明体”的出现改变了中国诗歌固有的通过节奏、韵步求和谐的路径，使中国诗歌体裁发生根本 变化。 |
| B．文章引用陈寅恪、郑振铎、鲁迅的言论说明中国古代文体形式受佛教文献影响而产生的变化，具有 很强的说服力。 |
| C．佛教文献为中国古代文学贡献出了大量的“俗文体”，对中国古代文体形式方面的这种影响极大地 推进了中国古代俗文学的发展。 |
| D．佛教文献的输入引发了中西（天竺）文化的碰撞和交融，迸发出新生命的胚芽，形成了很多新的品种， |
使文学重回民间，赢得广大的受众。
阅读下面的作品，完成后面的题。
雕不出来
⑴不记得是哪一年了，杨振宁教授跟我闲谈时说：“雕刻人像要雕得比本人的尺寸大，如完全照本人的原尺寸，不但不会逼真，反而会显得小了。熊秉明要为我雕一个像，把我们从几岁开始就在一块儿的感情全雕进去。”他的神气，很是希望这座像能雕成。说这话时，他六十岁左右。
⑵受他这几句话的影响，我想起从前在旧金山，见到孙中山的雕像，那像小得出奇。那是当时的华侨为尊崇孙中山才按照标准的尺寸雕成的。雕成这样小，绝不是故意的，只是不知道雕刻其实不是科学，而是艺术。如果像科学似的，丝毫不差地按尺寸雕出就不生动了。我又想起在费城的富兰克林的雕像来。那是富兰克林刚到费城的模样，好像是个穷学生夹着一包书，匆匆赶路的打扮。我站在那座铜像面前，为那风神所吸引，不想走。回到宾夕法尼亚大学的学生宿舍后，心里还在兴奋，竟不能自已。念及此，我不禁暗暗叫着：“杨振宁这位专讲精确的大科学家，他的雕刻理论也这么精彩！”
⑶后来，我又去拜访杨振宁。劈头一句：“杨先生，熊先生替你雕的像，雕好了吗？”杨教授望着窗外，有些凄然地说：“没有雕出来。”我比他还要期待看到这个雕像，所以就更觉得失望，只好告辞。
⑷前几个月看报，杨教授自几岁时就要好的朋友熊秉明逝世了。从报上看到熊秉明的作品，是鲁迅的像，原来是铁雕，把鲁迅那种“横眉冷对千夫指”的神气雕出了几分，至于“俯首甘为孺子牛”则不大看得出来。也许“甘为孺子牛”是鲁迅对自己的期许，从他本人的相貌上根本看不出来。
⑸我想杨振宁的雕像，熊秉明一定非常努力地雕过，但结果是没有雕出来。怎么把从七八岁到七八十岁七十多年的交情都雕进去？这个目标可能根本不能求之于雕刻。“观古今于须臾”，是东方的辞赋上说的；“刹那即永恒”，是西方诗篇上说的。也许熊秉明还达不到这个境界，况且即令可致，亦不可求。也许不知操过多少次刀，弯过多少次铁杆，也许人像都已成形了，但自己左看右看，均不满意，就告诉杨教授说：“我雕不出来，也决意不雕了。”其实，岂止雕刻如此，艺术创作皆如此，最深切最深厚最珍贵的也许均不可求。
⑹想起了我与杨教授初识的情形。
⑺杨、李获得诺贝尔奖前夕，我在宾大正念书，忽闻杨振宁来演讲。我约了同学斯乃德。这个同学是电机系的，还不知道杨。刚在厅内坐下，斯乃德望着讲台上惊讶地说：“啊！这位杨博士可真漂亮呀，为何不到好莱坞走走，一定立时被星探发现。”我以为他开玩笑，但他的确是严肃而诚实的。
⑻杨教授确实漂亮，那两道目光如闪烁的星光。斯乃德仍在惋惜：“可惜呀可惜，你看，只是呀他太用功了，背有一点点驼了。”
⑼三十多年以后，我在香港中文大学发展电子系，杨振宁来了。我介绍这位贵宾时说： “诸位同仁，我初次见杨教授时，觉得他像电影明星。二三十年后，现在大家看，他依然像电影明星！现在改行，犹未为晚！”我同学当年说的是实话，我引他的话，也是实话。
⑽二○○二年，台湾出了一本《杨振宁传》。我打开来看，图片几乎都是杨教授提供的，第五十六页是杨教授小时候的照片，他的父亲在后面题了字：“振宁似有异禀，吾欲字以伯瓌……”下面有著者的说明：吾欲字以伯“怀”。
⑾为谨慎起见，我给妻子打了个电话：“杨振宁的‘字’，可能是‘伯怀’吗？”妻子斩钉截铁地说：“不可能，一定是伯‘瓌’。”她接着又说：“‘瓌’这个字通瑰奇的‘瑰’，多出现在赋里面。比如曹子建的《洛神赋》有‘瓌姿艳逸，仪静体闲’的句子。从外在看是美丰仪，从内在看自然是异禀了。‘伯’是长子，父亲在端详十二岁长子的相片，愈看愈心动，而‘欲字以伯瓌’，其期许多深啊！”
⑿有些像，雕不出来，也许不是坏事；有些传，写不出来，也许也不是坏事。
（取材于陈之藩《雕不出来》，有删改）下列对文章内容的理解和分析，不正确的两项是
| A．文章标题“雕不出来”，尽管用语通俗，却内涵丰富，既关乎艺术，又关乎人生。 |
| B．首段提到杨教授对为自己塑像一事的期待，为后文写他的凄然和我的失望铺垫。 |
| C．熊秉明未能雕出鲁迅“俯首甘为孺子牛”的精神，是出于他擅长的铁雕的局限。 |
| D．“观古今于须臾”“刹那即永恒”意在表现作者的审美观和对雕塑家的最高要求。 |
E．文中多处引用了人物的对话，给人较强的现场感，令读者如见其形，如闻其声。根据文意，概括第⑵段“他的雕刻理论”指什么。
全文来看，作者在第⑺⑻两段记叙“我与杨教授初识的情形”有何作用？
文章最后一段，作者说“有些像，雕不出来，也许不是坏事；有些传，写不出来，也许也不是坏事”。如何理解这句话的意思？