阅读下面的文章，完成后面习题。（共20分，共4小题）吴冠中

阅读下面的文字，完成各题。
诗的境界（节选）朱光潜
无论是欣赏还是创造，都必须见到一种诗的境界。“见”字最紧要。凡所见皆成境界，但不全是诗的境界。一种境界是否能成为诗的境界，全靠“见”的作用如何，见是产生诗的境界的重要条件。
诗的“见”为“直觉”，有“见”即有“觉”，觉可为“直觉”，亦可为“知觉”。直觉必须是对于个别事物的知，知觉必须是对于诸事物中关系的知，亦称“名理的知”。例如看见一株梅花，你觉得“这是梅花”，“它是冬天开花的木本植物”，“它的花是香的，可以摘来插瓶或送人”等等，你所觉到的是梅花与其他事物的关系，这就是它的“意义”。意义都从关系见出，了解意义的知就是“名理的知”。但所觉对象除开它的意义之外，尚有它本身形象，在凝神注视梅花时，你可以把全副精神专注在它本身形象，如像注视一幅梅花画似的，无暇思索它的意义或是它与其他事物的关系。这时你仍有所觉，就是梅花本身形象在你心中的“意象”。这种“觉”就是“直觉”。
诗的境界是用“直觉”见出来的，它是“直觉的知”的内容而不是“名理的知”的内容。比如说读崔颢《长干行》，你必须在一顷刻中把它所写的情境看成一幅新鲜的图画，或是一幕生动的戏剧，让它笼罩住你的全部意识，使你聚精会神地观赏它，玩味它，以至于把它以外的一切事物都暂时忘去。在这一顷刻中你不能同时起“它是一首唐人五绝”、“它用平声韵”、“横塘是某处地名”之类的联想。这些联想一发生，你就从诗的境界迁到名理世界和实际世界了，这并非否认思考和联想对于诗的重要。作诗和读诗，都必用思考，都必起联想，甚至于思考愈周密，诗的境界愈深刻；联想愈丰富，诗的境界愈完美。但是在用思考引起联想时，你的心思在旁驰博骛，决不能同时直觉到完整的诗的境界。思想与联想只是酝酿工作，直觉的知常进为名理的知，名理的知亦可酿成直觉的知，但决不能同时进行，因为心本无二用，而直觉的特色尤在凝神注视。读一首诗和作一首诗都常须经过艰苦思索，思索之后，一旦豁然贯通，全诗的境界于是像灵光一现似的突现在眼前，使人心旷神怡，忘怀一切。这种现象通常被人称为“灵感”，诗的境界的突现都起于灵感。
一种境界如果不能在直觉中成为独立自足的意象，那就还没有形成完整的形象，就还不成为诗的境界。一首诗如果不能令人当作独立自足的意象来看，那还有芜杂凑塞或空虚的毛病，就不能算是好诗。诗的境界是理想境界，是从时间与空间中执着一微点加以永恒化与普遍化，它可以在无数心灵中继续复现而不落于陈腐，因为它能够在每个欣赏者当时当境的特殊性格与情趣中吸取新鲜生命。真正的诗的境界是无限的，是永远新鲜的。
（摘编自朱光潜《诗的境界》）
下列关于原文第一、二段内容的表述，不正确的一项是

A．“见”无论是在诗歌欣赏中还是在诗歌创造中都很重要，有“见”才有“觉”，“觉”可以是“直觉”，也可以是“知觉”。

B．凡所见皆成境界，这种境界能否成为诗的境界，全靠见的作用如何，见是产生诗的境界的重要条件。

C．对于个别事物的知是“直觉”，对于诸事物中关系的知是“知觉”，因此，“知觉”比“直觉”更重要也更有意义。

D．看到一株梅花，觉得是梅花，是冬天开花的木本植物，可插瓶或送人，这就觉出了梅花与其他事物的关系，这种“觉”是知觉。

下列理解和分析，符合原文意思的一项是

A．读崔颢《长干行》，马上把诗中情境看成一幅新鲜的图画或是一出生动的戏剧，暂时忘去其他事物，这就用“知觉”见出了诗的境界。

B．欣赏诗歌，同时还思索诗歌的意义以及诗歌与其他事物的关系，这就从诗的境界迁到名理世界和实际世界了。

C．一首诗如果不能令人当作独立自足的意象来看，那还有芜杂凑塞或空虚的毛病，就不能算诗。

D．经过艰苦思索后豁然贯通，灵光一现似的，心旷神怡，忘怀一切，这就是灵感，灵感造就了诗歌的境界。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．直觉的知可以进为名理的知，名理的知也可以转化成直觉的知，因此，要想感觉出完整的诗的境界，需要二者同时进行。

B．每首诗都自成一种境界，而好的诗歌一定要有独立自足的意象，不能有芜杂凑塞或空虚的毛病。

C．不同的人读同一首诗，所“见”出的境界不会完全相同，这是因为每个欣赏者当时当境的性格与情趣是有差别的。

D．诗的境界是从时间与空间中执着一微点加以永恒化与普遍化，在无数心灵中继续复现，因此，它超越了时空而永远新鲜。

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三十年点滴念师恩
琦君
八十七岁高龄的恩师夏承焘教授在北京仙逝已半年，到今天我才为文追念。恩师的道德文章，与他在词学上不朽的贡献，海内外已有多篇文章报导，毋庸我赘述。在我记忆中浮现的，都是在杭州、上海求学时代，他对弟子们传道授业的点点滴滴，与师生们平日相处言笑晏晏的情景。
我进之江大学，完全是遵从先父之命，要我追随这位他一生心仪的学者与词人。他一口字正腔圆的永嘉官话，同学听来也许有点特别，我却非常熟悉。因为父亲说的正是同样的“官话”。他上课时讲解《文心雕龙》，特别强调四六骈文音调之美，组合之严密，便于吟诵，易于记忆。他用铿锵的乡音，朗吟了一段《神思篇》，问我们好听吗?我觉得那么多典故的深奥句子，经他抑扬顿挫地一朗吟，似乎比自己苦啃时容易多了。下课后，与一位最要好的同学一路走向图书馆，一路学着老师的调子唱“形在江海之上，心存魏阙之下”，又学着他的口音念“前面有钱塘江，后面有泰望山”，却没想到老师正走在我们后面。他笑嘻嘻地说：“多好呀?在厥(这)样的好湖山里，你们要用功读书哟!”
中文系同学不多，大家熟悉以后，恩师常于课余带领我们徜徉于清幽的山水之间。我们请问他为何自号瞿禅，他说因自己长得清瘦、双目瞿瞿。又请他解释禅的道理，他说“禅并非一定是佛法。禅也在圣贤书中、诗词文章中，更在日常生活中。”后来他教我们读书为人的道理时，在他那平易近人，情趣横溢的比喻中，常常含有禅理，却使我们个个都能心领神会。
瞿师常常边走边吟诗，有的是古人诗，有的是他自己的得意之作。他说“作诗作文章，第一要培养对万事万物的关注，能关注才会有灵感。诗文看似信手拈来，其实灵感早在酝酿之中。比如‘松间数语风吹去，明即寻来尽是诗’，看去多么自然，但也得细心去‘寻’呀。”他站在高岗之上，就信口吟道：“短发无多休落帽，长风不断任吹衣。”弟子们看着他的长衫，在风中飘飘荡荡，直觉得这位老师，有如神仙中人。大家都说：“先生的境界实在太高，学生们及不到。”他说：“这两句诗并不是出世之想，而是入世的一份定力。人要不强求名利，任何冲击都不致被动摇了。”在九溪十八涧茶亭中坐定，一盏清茗端来，他又吟起词来：“短策暂辞奔竞场，同来此地乞清凉。若能杯水如名淡，应信村茶比酒香。无一语，答秋光。愁边征雁忽成行。中年只有看山感，西北阑干半夕阳。”这是瞿师的得意之作，也是弟子们背诵得最多最熟的一阕词。
瞿师小学毕业后考进有官费补贴的永嘉省立师范，在那一段日子里，他把学校图书馆的古典文学书全部读遍。对于诗词尤感兴趣，已能按谱填词，这就是他立志学词之始。师范毕业后，无钱马上念大学，就暂住乡村小学教书。在幽静的乡村里，他作了不少诗，“昨夜东风今夜雨，催人愁思到花残”，是他少年时的得意之作。瞿师于西北大学归来后，卜居于籀园图书馆附近，几乎翻遍了图书馆全部藏书，打下了历史文化的深厚基础，立定了他一生为人为学的方针。他谦虚地说自己很笨，认为“笨”这个字很有意义，头上顶着竹册，就是教人要用功，用功是人的根本，所以“笨”字从“竹”从“本”。
瞿师在抗战八年中，眼看河山变色，沉痛地作过几首慷慨歌词。他也目睹许多读书人，有的为了生活，不得不屈志事敌，有的却是利欲熏心，认贼作父。他曾作《瑞鹤仙》，以“玉环飞舞”讽汪精卫的“辛苦回风舞”。他对于一个士子的出处进退，评定水准是非常严肃的。自民国二十六年至三十一年，四所基督教联合大学借英租界慈淑大楼开课。虽然弦歌不辍，但总不免国破家亡，寄人篱下的感触。瞿师在讲授词选时，常提起王碧山咏物词的沉咽，乃是一份欲哭无泪的悲伤，比起嚎啕大哭尤为沉痛。他回忆杭州，怀念西湖与之江母校，曾有词云：“湖山信美，莫告诉梅花，人间何世。独鹤招来，共临清镜照憔悴。”他看上去笑容满面，可是他内心是憔悴的，忧伤的。
师生暌违的一段时日，他总频频赐书嘱我专心学业，勿为人间闲烦恼蚀其心血。他的片纸只字，我无不一一珍藏，时时捧读，有如亲聆教诲。他以毕生心血致力学问，以满怀仁爱，付予人间。以他的佛心佛性，必然往生西方。他临终时听师母吟他自己少年时得意之作，正如摇着短梦，飘然归去，内心必然因不辜负此生，而感到万分欣慰吧!
(摘编自《三十年点滴念师恩》，有删改)
下列对文章有关内容的概括和分析，不恰当的两项是( )( )(4分)

A．夏承焘教授热爱诗词，小学时就已立志终身从事词学研究，并为此不断进取，成就非凡。

B．琦君一生受夏承焘先生影响很大，却未能及时撰文悼念，动笔写作本文时可谓百感交集。

C．回顾抗战时期作诗及讲授词选两件事，都是为表现夏承焘教授大是大非面前的坚定立场。

D．作为弟子，琦君记下了恩师诸多诗词，并能从细节出发展开对先生的回忆，情真而意切。

E．本文生动再现夏承焘教授为学、教书、做人等生活片段，表现了夏承焘教授的精神风貌。
琦君曾在《鹧鸪天》一文中回忆夏承焘先生说：“他因时适地，寓教诲于诗词，真是充分发挥了‘温柔敦厚，诗教也’的古典精神。”本文中夏承焘先生“寓教诲于诗词”表现在哪些方面?请简要概括。(4分)
根据原文，回答下面的问题。(6分)
(1)如何理解文中夏承焘先生的“佛心佛性”?结合文章举例阐释。(3分)
(2)第二段琦君回顾“之江大学”的求学经历有什么作用?(3分)
夏承焘先生是海内外颇有影响的词学研究者，探究他的人生，你认为怎样才能成为一代学人呢?请就你感受最深的一点，结合文章和你的积累加以阐述。(4分)

阅读下面的文字，完成文后各题。
论现代教育的转型
高德胜
①人有“向外看”认识世界的需要，也有“向内看”认识自我的需要。相对而言，认识世界易，把握自我难。现代科技极大地增强了现代人向外看世界的能力，同时，现代人向内看自己的能力却在萎缩，我们差不多已经变成了自己的陌生人。教育本来是帮助人认识自己的活动，但现代教育是伴随着现代社会的形成而出现的一种崭新的教育形式，已有上百年历史，它也在推着人远离自己。教育是否还能照亮现代人回到自身之路，取决于教育能否进行驱动力调整和型态的转变。
②现代教育的一个特点是对标准化考试的非理性推崇。标准化考试之所以流行，是因其诱人的便捷性、客观性契合了现代教育追求效率、突出客观性的要求。标准化考试因此能够在教育活动中呼风唤雨，成了支配一切教育活动的核心力量。考试作为教育评价的一个测量环节，自有其存在的价值，但至多只能算是整体教育的一个“小尾巴”。但如今这条“小尾巴”成了主角，整个教育都得听它的。处在“尾巴”指挥一切的教育结构中，孩子们几乎所有的生命力都被考试分数吸引住了。因为所有关于人自己的认识和体会都不会出现在标准化试卷上，反观自身、心灵对话都是完全可以丢弃的东西，正是在这个意义上，标准化考试切断了教育与自我反省、人生意义、心灵关怀之间的联系。
③现代教育要承担安顿人的心灵这一任务，必须完成自身的转型。现代教育也并不是一无是处，其问题在于偏执一端而遗弃另外一端，因此，基于心灵养育而进行的转型不是从一端到另一端的激变，而是在两端之间的平衡。具体说来，就是教育的实利性与价值性的平衡、客观性与主观性的平衡。教育不是不要利益，但现代教育在实利追求上走得太远了，人不单是物质存在．没有价值的指引，人性的光辉就会暗淡，人就会蜕化为物，心灵就会枯死，就会满身铜臭，“穷得只剩下钱了”。教育不能偏执于实利，要为价值和意义留有空间。大规模、以集体为对象是现代教育的标志性特征，但人类教育几千年的学徒制、个别化的教育方式自然也有其价值。现代教育的转型不是要恢复学徒制，而是探索在规模化、集体化的教育中如何融合个别化的教育方式，在两者之间实现一种相对的平衡。
④现代教育的整体转型是一个长期的、渐进的过程。在这一过程中，基于养育心灵的需要，教育实践可以从一些具体的方面进行探索。儿童的心灵成长有“自然”的一面，教育首先要做的就是呵护儿童心灵的“自然发育”。教育，包括家庭教育所要做的就是不干预孩子的出神与发呆，任其在想象的精神世界里遨游。关于沉思与默观的教育探索就是这方面的努力。这些尝试虽然不足以动摇现代教育的基本价值观念，毕竟为教育展示了另一种可能。
⑤可以着手进行的教育尝试还有很多。比如想象力的培养，想象力对精神生活来说是不可或缺的一种能力。我们还应将如何面对自身作为教育的一个重要主题。此外，还要注意非常态意识体验的激发，人有确定性的需求，把世界和人事纳入“常规”才会有安全感，但教育在非常态意识体验方面也是可以有所作为的，比如一些教育机构所进行的“末日体验”活动，都是有益的探索。最后，教育活动步调要放缓，现在的教育被现代社会匆忙的节奏带得太快了。
下列关于“现代教育”的有关认识，符合原文意思的一项是 ( )

A．上百年来，现代教育一直致力于帮助人认识自我，但近年来，却在实利追求上走得太远，结果造成了人心灵的枯死。

B．现代教育是一种大规模的集体化教育，有别于传统教育的学徒制和个别化的教育方式，因此应在教育的个别化方面加强探索。

C．儿童心灵的自然发育在一个人的成长中具有重要的意义，现代教育要想转型，就应该走向心灵培育，避免对孩子进行人为干预。

D．现代教育应该以想象力培育、认识自我、激发非常态意识体验这些内容为基础，同时，知识传授等教育活动的步调要放缓。

下列对原文思路的分析，有误的一项是 ( )

A．文章第①段明确指出现代教育存在弊端，它不仅没有完成帮助人们认识自己的教育任务，反而促使人更加远离自己的内心。

B．文章第②段分析造成现代教育弊端的原因，指出现代教育由于过分推崇标准化考试，造成自我反省、心灵关怀等内容被丢弃。

C．文章最后三段指出现代教育要在实利追求与心灵养育、规模化与个体化等方面获得平衡，并提出了几个具体的改革建议。

D．文章开头就提出中心话题，在结尾则集中论述现代教育转型是长期、渐进的过程这一观点，强调短时间难以动摇现代教育的根基。

下列对文章内容的认识及评价，不恰当的一项是 ( )

A．作者对现代教育充满忧思，他清醒地看到了现代教育的弊端，但又没有简单的排斥、否定，具有一定的前瞻性思考。

B．针对现代教育存在的问题，作者提出了一些具体的改革建议，尤其关于呵护儿童心灵，让孩子自然发育的思考，颇有见地。

C．作者认为，现代教育的基本价值观在实利追求盛行的当下是不可能改变的，我们需要做的只是一些小的修补和尝试。

D．作者认为，现代教育已有上百年历史，它的发展具有惯性，整体转型不能一蹴而就，这是一个比较务实的看法。

阅读下面的一篇小说，回答相关问题
审丑
（严歌苓）
拾垃圾的曾老头拿烂得水汲汲的眼看无定一会，说：“你出息了，跟你爸一样教大学了。我小臭儿也出息了，要娶媳妇了。现在的媳妇都得要钢琴。就跟我们年轻那时候，媳妇们都得要彩礼一样。没彩礼，娶不上什么体面媳妇。……一个钢琴得五千哪。”
老头两片嘴唇启开着，看得出结了满嘴的话：“我在想，你还能不能给大爷找那份差事，就是你爸早先找给我的那份儿人体模特儿的差事。小臭儿的一房间家什都是靠那份差事挣的。”
“大爷，可现在……”
“你不用说，我知道我现在老得就剩下渣儿了，走了样了，没法看了。你跟学校说说，要是给别人十块，给我八块就成……”
无定为他争取到的价码是十五元一小时。因为无定父亲的“审丑说”莫名其妙地热起。一个顶信仰 “审丑”原则的学生在全国美展中得了一等奖。许多杂志都刊出了这个“审丑”创举——局大的画幅上，那丑浓烈，逼真得让人恶心。
晚秋，老头又出现在灰色的风里，颠颠簸簸追逐一块在风中轻捷打旋的透明塑料膜。他告诉无定，小臭儿有了钢琴，也有了媳妇。他们交谈时，不少人默默地注视着老头，每张脸都板硬，盛着或显著或含蓄的恶心。
又一年，赵无定被介绍到一个画商家。敲开门，里面男主人对他叫：“哎呀，是你呀！不认识我啦？”男主人身后是一屋锃亮的家具，锃亮的各“大件儿”，锃亮的钢琴，锃亮的一个女人。
“你妈给过我一块冰糖呢，那时糖多金贵？忘啦？”
无定明白了，面前这个双下巴，头开始拔顶的男人是小臭儿。
“快请进，快请进！唉，咱家稀客啦！”他对女人说。
无定在宽大的沙发上落下屁股，挺寒酸地把几张画靠在茶几腿上。
“这几张画……”
“先不谈生意，先吃饭！哥儿们多少年了！”小臭儿扬声笑起，“包了饺子，三鲜馅儿，正下着。冰箱里我存了青岛的啤酒。瞅你赶得这个巧！”
这时有人轻轻叩门。媳妇从猫眼儿看出去，踮着脚尖儿退回：“你爷爷！”“我哪儿的爷爷？他老脸不要，我可要脸！”小臭儿说。他起身，嘱咐媳妇：“先不开饭，不然他下回专赶吃饭时间！你就告诉他我不在家。”然后转脸向无定，笑又回了：“拿上你的画，咱们上卧室谈。”
无定跟着进了卧室,小臭儿将门挂个死,客厅里传一清亮一浑浊两副嗓音。
“臭儿又不在吗？老也没见他，想得慌。”
“他一时半会儿还不会回！”
“那我多等会儿。”
“哎哎！……别往那儿坐，那沙发是新的！您坐这儿吧！……”
无定早没了谈生意的心思，心坠得他累。一个小时后，老头走了。一锅饺子捂在锅里的时间太长了，全煮过了，成菜了。
无定客气而坚决地再他们摆开饭桌时离开了。
不久，学校会计科的人告诉无定，老头的计时工资算错了，少付了他百把块钱。无定搞了钱，但从夏天到冬天，一直没遇到老头。他只好从学校找了老头的合同，那上面有他的地址：某街三百四十一号。街是条偏街，在城郊。无定没费多少时间便找着了三百四十号——这条街的最后一个号码，再往前就是菜田了。
无定走出了街的末端，身后跟了一群热心好事的闲人。在阔大无边的菜田里，有一个柴棚样的小房，门上方有一个手写的号码：三百四十一。门边一辆垃圾车……
“哦，您是找他呀！”闲人中有人终于醒悟似的，“曾大爷！他死啦。去年冬天死啦！”
那人说：老头有个很好的孙子，孝敬，挣钱给爷爷花，混得特体面，要接爷爷去他的新公寓，要天天给爷爷包饺子；但老头不愿去，天天喂他饺子的好日子他过不惯，他怕那种被人伺候、供着的日子……这是老头亲口告诉街坊的。
“你是曾大爷的什么人？”那人问。
“朋友”。无定答。
“也认识他孙子小臭子？”
“对。”
“他真对他爷爷那样好？”
无定停了好大一会儿。说：“真的。”(18分)
（节选自《审丑》，有删改）
根据小说内容，简要概括曾大爷的形象特点。
结合文意赏析两处划线部分。
小说结尾处“无定停了好大一会儿，说：‘真的。’”体现了人物怎样的心理？
“审丑”作为小说的标题，意蕴丰富。请结合全文谈谈你的理解。

阅读下面的文字，完成后面题。
神韵说是中国古代的一种诗歌创作理论，为清初王士祯所倡导，在清代前期统治诗坛达百年之久。
王士祯之前，虽有许多人谈到过神韵，但在相当长的一段时期内，神韵的概念并没有固定的、明确的说法，只是大体上用指和形似相对立的神似、气韵、风神等一类的内容。到王士祯时，他才把神韵作为诗歌创作的根本要求提了出。王士祯所提出的神韵说的根本特点是，在诗歌的艺术表现上追求一种空寂超选、镜花水月、不着形迹的境界。
神韵为诗中最高境界，王士祯提倡神韵，自无可厚非，但并非只有空寂超逸，才有神韵。严羽在《沧浪诗话》中说：“诗之品有九：曰高，曰古，曰深，曰远，曰长，曰雄浑，曰飘逸，曰悲壮，曰凄婉。”可见神韵并非诗之逸品所独有，而为各品之好诗所共有。王士祯将神韵视为逸品所独具，恰是其偏失之处。
王士祯对严羽的“以禅喻诗”或“借禅喻诗”深表赞许，同时更进一步提倡诗要入禅，达到禅家所说的“色相俱空”的境界。他说：“严沧浪以禅喻诗，余深契其说；而五言尤为近之。”还说：“诗禅一致，等无差别。”他认为根植于现实的诗的“化境”和以空空为旨归的禅的“悟境”，是毫无区别的，而最好的诗歌，就是“色相俱空”“羚羊挂角，无迹可求”的“逸品”。从诗歌反映现实不应太执著于实写这一点讲，他的诗论有一定的合理因素；但从根本上说，他是以远离现实为旨归的。
关于诗歌风格，王士祯推许“冲淡”“自然”“清奇”三品，而不提“雄浑”“劲健”“豪放”“悲慨”等。他反对诗歌“以沈著痛快为极致”，一再强调严羽的“言有尽而意无穷”和司空图的“不著一字，尽得风流”等，并认为“唐诗主情，故多蕴藉；宋诗主气，故多径露”。最明显的是他对几首咏息夫人的诗的评论，有评论认为杜牧的“至竞息亡缘底事?可怜金谷坠楼人”，是“正言以大义责之”，他颇不赞成；他认为只有王维的“看花满眼泪，不共楚王言”，才“更不著判断一语，此盛唐所以为高”。正因为如此，所以王士祯撰《唐贤三昧集》时，竞不选李白、杜甫的诗。
在王士祯之前，由于明代前后七子的复古主义运动，言必汉、魏、盛唐，造成了诗走向肤廓、貌袭的流弊，而公安派矫正前后七子之失，其弊又流于浅率。王士祯企图矫正两派之失，提倡神韵说，倡导诗应清远、；中淡、超逸，在表现上应含蓄、蕴藉，片面强调诗的空寂超逸、镜花水月的境界，这在当时是有积极意义的。但同时他反对现实性强的诗歌及“沈著痛快”、酣畅淋漓的风格，抹杀了诗歌积极的社会作用，这又导致诗歌走上了脱离生活、脱离现实的道路。 (节选自2012年《诗歌美学》第1期，有删改)
下列关于“神韵说”的表述，不符合原文意思的一项是

A．神韵说是清初王士祯倡导的在清朝前期统治诗坛达百年之久的一种诗歌创作理论。

B．神韵说强调在诗歌的艺术表现上要追求一种空寂超逸、镜花水月、不着形迹的境界。

C．神韵说推崇“冲淡”“自然”“清奇”的创作风格，反对“雄浑”“劲健”等风格。

D．神韵说导致诗歌走上脱离生活、脱离现实的道路，这抹杀了诗歌积极的社会作用。

下列诗句中，符合“神韵说”的创作主张的一项是

A．出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。(陆游《书愤》)

B．回看天际下中流，岩上无心云相逐。(柳宗元《渔翁》)

C．两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。(秦观《鹊桥仙》)

D．聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑。(陶渊明《归去兮辞》)

下列推断，不符合原文内容的一项是

A．一种文学理论的提出离不开前人的理论基础，“神韵说”的提出就是如此。

B．在诗歌创作主张上，王士祯和严羽有同有异，相同点是都主张含蓄蕴藉的创作风格。

C．“神韵说”尽管也有不足之处，但在清代前期的诗坛上是占统治地位的一一种创作理论。

D．同是咏息夫人的诗歌，王士祯认为从诗歌的主旨考虑，杜牧的诗比不上王维的诗。