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论黑与白
姜澄清
中国文人画的择色十分特殊，西方用色，时时在变，从未有千年一色的怪事。而中国选择“水墨”，自唐至今，执守不变，这反映了一种社会性的共识，尽管每个画家用墨之法各异，却始终离不开这“黑”的涯限。研究现象诚然重要，而探索“思想”也有价值。数十年来，画史研究有潘天寿、俞剑华、郑午昌等的洋洋宏著，近人又有王伯敏推出画史，成绩斐然。而思想史、批评史这类，单篇短札虽时有见于杂志者，长篇专著却付阙如。此或因画家多注重于技巧、风格的传承、兴替，而忽略思想和观念。今之画家在习画的过程中，并不将“读书”放在第一位，于经史罕有涉猎，故研究思想史势必难作画外考察。比如，中国画的“空白”，石涛的“一画”，谢赫的“气韵生动”，便不易在画内求解。
《老子》中用的最频繁的虚、无、静、默之类，在语义与哲学精神上，无不与黑白相通。“大象无形”，与“无状之状”“无物之物”的精神是相谐不悖的。这些言论暗示了黑与白的无边、无际、无限的表现力。简言之，一无所有的黑与白，是拥有一切、无所不包的。
中国画最终走入水墨的玄界，其美学精神是早已“规定”了的，民族文化思想的强大驭控力导迫着绘画选择与自身同一“血型”的色种。文人们称书画曰“墨戏”。这“戏”，不是世俗人间的悲欢离合，而是精神的游戏、理性的游戏、“玄”的游戏。他们遨游在玄妙的“空”之灵界，与“道”同体，委实“逍遥”之至。
以黑白构染成像，是中国画用色的鲜明特色。但这“白”，不是颜料所加，而是纸的色。在三棱镜下的色光光谱，白为“100”，而黑为“0”，亦即处于两个极端。我们祖先
虽不能以科学手段测得黑白的光度，但在实用上却得此精神。潘天寿先生云：“黑与白为至明朗、确实之对比，又为至高雅、质朴之配合，吾国绘画以黑与白为主色，即所谓绚烂之极归于平淡也。”又曰：“于黑白之外，又常配以醒目之红色，黑白红相间远从彩陶开始，极具古厚之意趣。民族性格使然。”实用既在远古，而理论却构建在汉季。《汉书•艺文志》著录之阴阳五行家著述，凡1300余卷，占其总数的十分之一，仅此可见其流行之盛。汉人以阴阳五行解色彩之构成、变化、性质，于无意中，竟奠定了我国绘画色彩美学的原理。加之，其时虽独尊儒术，而黄老之学反大流行，在精神上，处于两极的黑、白最通玄学之门。黑白为阴阳之色征，故后世的太极图，其阴阳鱼即以黑白为色，而“黑”为玄道之象征，“白”又与空无、虚静相通。在诸色中，黑、白最具玄理。
书画的空白前人论述已多，倘不从哲理入手去破译它，徒知以西方美学来加以分析，则必不能揭示本土艺术的美学精神。“空白”是“无”，是“寂”。空白展示了在寂无中无限开拓与博大的精神。
（选自《光明日报》2013年8月23日）
下列关于“中国画”的解说，不正确的一项是

A．中国文人画有千年一色的怪事，比如选择“水墨”，自唐至今始终离不开“黑”的涯限。

B．潘天寿先生说“吾国绘画以黑与白为主色，即所谓绚烂之极归于平淡也”，是说一无所有的黑与白，拥有一切，无所不包，具有无边、无际、无限的表现力。

C．以黑白构染成像，是中国画用色的鲜明特色，黑白组合之艺术实用在远古，而理论却构建在汉，潘天寿先生所说“黑白红相间远从彩陶始”可佐证。

D．汉人以阴阳五行解色彩之构成、变化、性质，奠定了我国绘画色彩美学的原理。

下列理解，符合原文意思的一项是

A．关于中国画在择色方面执守不变的思想渊源的单篇短札、长篇专著时见于杂志。

B．“大象无形”与“无状之状”“无物之象”的精神是一致的，《老子》中用得最频繁的虚、无、静、默在语义与哲学精神上与“黑”“白”是相通的。

C．研究中国文人画择色特点的思想史很难做画外考察，因为画家在习画的过程中，并不将“读书”放在第一位，他们很少涉猎经史。

D．文人们称书画为“墨戏”。这戏，不只是世俗人间的悲欢离合，而且是精神的、理性的、“玄”的游戏。他们在其中委实“逍遥”之至。

根据原文信息，以下推断不正确的一项是

A．后世的太极图，其阴阳鱼即以黑白为色，主要是因为在诸色中，处于两极的黑白最具玄理，最通玄学之门，为阴阳之色征。

B．关于书画的空白，不能只从西方美学来分析，还需要个哲理角度去分析，否则就不能解释本土艺术的美学精神。

C．中国画最终走入水墨的玄界，是民族文化思想的强大驭控力导致的。如果中国人有西方人那种乐于接受新事物的思想，就不会出现千年一色的怪事。

D．对中国画的“黑白”问题，不仅要研究这种现象的产生，更要探究其思想价值。

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一生为故国招魂
钱穆（1895-1990），江苏无锡人，一代国学大师。钱穆读书治学始终充满一种理想和激情，一种民族情怀。
钱穆的学生、著名学者余英时曾说：“他给人的第一个印象，是个子不高，但神定气足，尤其是双目炯炯，好像把你的心都照亮了。”当时，中央研究院历史语言研究所所长傅斯年认为史学就是史料学，史学的工作是整理史料，不是作艺术的建设，不是做疏通的事业。这种思想在历史学界有很大影响，并得到政府支持。但是钱穆却坚持自己的理想，做贯通的历史。他在北京大学争取到一人把一门通史课讲完，其目的就是要说明历史应该是能融会贯通的，而不仅仅是考证史料，更重要的是他要说明中国历史是有其独特的规律和模式的，教师的任务就是让学生掌握它并对它保持信念。通过多次备课和讲授，钱穆终于将上自太古，下至清末贯通起来，形成了一个完整的体系。钱穆的民族情怀也贯穿在平时的生活中，在他初入北平，进燕京大学讲课时，就对校方用英文字母给教学楼命名表示不满，在他的提议下，燕京大学把外国名字均改为中国名字，也有了以钱穆名字命名的——穆楼。据说，今天北京大学校园内的未名湖，也是钱穆命名的。
1937年，抗日战争爆发，钱穆随学校南迁。学校与清华大学、南开大学联合组建西南联合大学。生活一度非常艰苦，钱穆曾和吴宓、闻一多、沈有鼎四人合住一屋。在西南联合大学，钱穆继续讲授中国通史课程，局面更胜以前。著名历史学家、后来曾师从钱穆的严耕望讲述当时盛况：“校外旁听者争坐满室，先生上讲坛，须登学生课桌，踏桌而过。”也是在这里，钱穆开始手不停挥地编写《国史大纲》，因为正值抗战期间，钱穆笔间感情更加充沛。《国史大纲》一经出版发行，就成为全国大学的教科书，风行至今。抗战胜利，北大复校，傅斯年主持校务，钱穆没有得到聘书，遂闭门著书立说。1949年，钱穆经由广州去了香港，离开大陆，此后再也没有机会回归故土。
当时的香港成了一个大的流亡场，各色人物从大陆逃亡香港，其中也有无数流亡学生。这些流亡学生，就像在大海上四处飘泊，前途渺茫，失去了精神依托。在这种情况下，钱穆放弃了较为闲适的教书生活，在极为艰苦的情况下创建新亚书院，为内地流亡学生提供一个学习工作的场所。严耕望后来感叹，钱穆此时正是学养成熟而精力未衰的阶段，正当更有高度发挥，却因时局动荡，被迫到香港办学，十余年间耗尽心力，对于学术界是一项不可弥补的损失。但是，对于当时的学生，却有了精神的依归，更是为中华传统的存亡续绝。钱穆回忆新亚书院初创办时，“彼辈皆不能交学费，更有在学校天台上露宿，及蜷卧三、四楼之楼梯上者。予于晚间八九点返校，楼梯上早已不通行，需多次脚踏铺被而过”。在这时代巨变的无可奈何中，钱穆是要努力去培养传递文化的薪火。新亚书院是当时香港唯一不牟利的学校，许多老师来此授课，纯粹都是尽义务。学校还在每周末设公开学术讲座，吸引校外人士来听讲。
新亚书院位于香港著名的贫民区，条件十分艰苦。钱穆只有两间小屋，一间居住，一间办公。办公室给余英时的印象是“一张长桌子已占满了全部空间”。支撑着他的，是中国传统精神。余英时回忆，在一个炎热、潮湿的夏天，他发现钱穆正躺在地板上，病了。钱穆叫余英时去买二十四史给他读，仿佛这足以驱逐其所有的痛苦。钱穆亲自给新亚书院写了校歌：“……乱离中，流浪里，饿我体肤劳我精。艰险我奋进，困乏我多情。千斤担子两肩挑，趁青春，结队向前行。珍重珍重，这是我新亚精神。”
1990年8月30日，钱穆在台北寓所辞世。
（摘编自任士英主编《20世纪国学大师档案》）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．文章开篇说的钱穆读书治学始终充满一种理想和激情，一种民族情怀，它贯穿始终，就是后文写到的在香港创建新亚书院的工作也不例外。

B．文章引用钱穆的学生、著名学者余英时的话“好像把你的心都照亮了”，说明钱穆先生是一位善于理解学生、把学生作为知己的好老师。

C．北大复校后，在傅斯年主持校务的情况下，钱穆没有得到聘书，所以他在1949年由广州去香港，离开大陆，这也是钱、傅二人观点不同所致。

D．在严耕望先生看来，钱穆创建新亚书院时正是学养成熟阶段，如果把精力用在学术上，会收效更大，但因耗尽心力而十余年无学术成果。

E．本文通过对钱穆一生中所做几件事的叙述，通过对了解他的学生、朋友的话语的引述，表现了钱穆作为一代国学大师的治学精神和民族情怀。
（2）第二段中，作者引用严耕望对钱穆在西南联大讲课盛况的描述，具有怎样的作用？请简要分析。
（3）钱穆在香港创建新亚书院，书院的创立具有怎样的意义？请简要分析。
（4）文章题目为“一生为故国招魂”，老一代知识分子钱穆先生的故国情怀给了你什么样的启示？请结合全文，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成文后各题。
诗词与菜名的混搭风
“君问归期未有期，红烧茄子油焖鸡”，“问君能有几多愁，孜然铁板烧肥牛”，“春未透，花枝瘦，脆贝干煸四季豆”……初读这些诗词，妙趣横生，“笑果”十足，这就是当下颇受网友欢迎的“古诗词混搭”的产物，俗称“菜名诗词”。这些混搭诗词颠覆着儿时熟读的经典，却也韵律契合，别有一番滋味。
在不少网络写手看来，菜名诗词的盛行，不过是作为茶余饭后的谈资，无伤大雅。“那些熟悉古诗词的人，看了这些菜名诗词，只会一笑置之；那些对古诗词一无所知的人，用这样调侃的方式去了解它，未尝不是一种对传统文化的学习。”北京大学的何博认为，这种古诗词混搭的形式只是一种无厘头，“如今，在诗词逐渐脱离生活的时候，融入菜名，为生活加点料，仅此而已。”
与此同时，还有一些人认为，“菜名诗词”的出现是对古诗词的一种恶搞。近日，《中国青年报》社会调查中心与新浪网新闻中心联合开展的一项调查显示，“恶搞”应有底线。接受调查的近千名网友认为，道德伦理（84．6%）、传统文化（73．1%）等内容不应该成为恶搞的对象。北京师范大学文学院副教授孙炜觉得，这是对古典文化的一种颠覆。“很多人已经不懂文言文，对中国古典文化理解也不深，人们面对这类现象时，只会觉得很好玩，而不会再去细细体会古诗词的魅力和博大精深。”云南昆明的刘保州，从上学开始就对古诗词充满兴趣。在他看来传统文化是严肃的、神圣的，“这样的‘改编’让古诗词看起来更像打油诗。”这类混搭的诗词在网络上流行，不但误导孩子对中国传统文化的认知，甚至还很有可能使他们对汉语无所适从。
重庆市写作学会会长张家恕谈到，这种诗词混搭的现象反映了网友一种“娱乐”的趋势和提供创意的思维，读者和创作者以更轻松、更搞笑的方法来解读古典诗词和文化，共同助长了恶搞的流行。湖南大学中国语言文学学院胡遂教授认为，对经典我们应当保持尊敬的态度，过度地进行调侃，久而久之，会让人们失去对古典精华的敬畏之情。胡遂也表示，诗词混搭只要在一个度里，对这种现象还是应该给予“宽容”的态度。“古典诗词是否会因此变味，主要还是取决于受众。”她认为，对传统文化有比较深刻认识的网民，对诗词的理解和认知自然不会受到这种“恶搞”的影响，只把这种“改编”当作玩笑；相反，对传统文化了解不够的网友看到这样的“混搭”，可能会觉得古典诗词不那么严肃，甚至是很随意的，从而导致对传统文化不尊重。
（选自《人民日报•海外版》）
以下关于“菜名诗词”的说法，不准确的一项是（）

A．这是一些网友将诗词与菜名“混搭”，产生的妙趣横生、“笑果”十足的文字。

B．“菜名诗词”是“古诗词混搭”的俗称，当下虽有争议，也颇受一些网友欢迎。

C．不少网络写手认为“菜名诗词”的盛行无伤大雅，一些大学教授也持有类似观点。

D．一些人认为，“菜名诗词”的出现是对古诗词的恶搞，多数网友反对恶搞文化传统。

以下各项不属于专家对“菜名诗词”这一现象所持反对意见的一项是（）

A．“菜名诗词”仅是在诗词逐渐脱离生活的时候融入菜名，为生活加点料，意义不大。

B．人们面对这一现象时，只觉得好玩，并不会再进一步体会古诗词的魅力和博大精深。

C．这种现象反映了网友一种“娱乐”的趋势，读者和创作者共同助长了恶搞的流行。

D．对经典应保持尊敬的态度，过度地调侃经典，会让人们失去对古典精华的敬畏之情。

下列说法与文中所列观点不符的一项是（）

A．当前很多人已不懂文言文，对中国古典文化理解也不深，恶搞诗词会产生负面效应。

B．“菜名诗词”不仅误导孩子对中国传统文化的认知，还可能使他们对汉语无所适从。

C．对这种现象应该给予“宽容”的态度，诗词混搭只要在一个度里，就不必求全责备。

D．对传统文化有较深认识的“受众”，只会把这种改编当作玩笑，同时拒绝受其影响。

阅读下面文字完成后面题。
马寅初：风雨人生一百年
马寅初十几岁时，维新之风吹到家乡。他受维新思潮的影响渴望外出读书。1901年秋，20岁的马寅初以优异成绩考入天津北洋大学矿冶系。1906年秋，他进入美国耶鲁大学矿冶系学习，后入哥伦比亚大学改学经济学专业。
当时，留美的中国学生获取学位的“窍门”是写论文时选择导师不熟悉的有关中国问题。马寅初在哥伦比亚大学做博士论文时，却把“纽约市财政”作为题目。他对纽约进行了详实的调查后，高质量地完成了论文，此文还被哥伦比亚大学选为教材。
马寅初回国后，应邀到北京大学担任经济学教授。30年代前期，他又担任南京中央大学经济系教授兼系主任。为了显示“礼贤下士”，蒋介石请马寅初担任立法院的财政、经济委员会委员长，实际上就是南京政府的最高经济顾问，参与经济政策的制定。
面对千疮百孔的民族经济，马寅初一直在寻求救国良策。抗战初期，马寅初满怀救国激情在重庆参与整顿经济。然而，以蒋、宋、孔、陈四大家族为首的官僚买办资本借抗战名义聚民财入私囊。马寅初见此怒不可遏，在立法院提出向发国难财者征收“临时财产税”的议案。此论一出，各界轰动。他还在演讲中直斥蒋介石：“有人说委员长领导抗战，可以说是我国的‘民族英雄’。但是照我看，只能说是‘家族英雄’。因为他包庇他的家族亲戚，危害国家民族啊！”马寅初切身感受到国民党政府的腐败，认识到自己的强国理想不可能在这样黑暗的政权下实现。
面对民族的灾难，马寅初开始关注共产党。1939年，他同周恩来、王若飞会面，听到他们对抗战形势和中国前途的介绍，让他看到中华民族的希望。与周恩来的一席谈话，改变了马寅初的人生轨迹。后来，他回忆说：在1939年以前，我是不与共产党一起的，“自那年起直到现在，无时无刻不与共产党在一起。”
马寅初的言行，使蒋介石恼怒万分。1940年12月，马寅初被强令“外出考察”，实际上是先后被送往贵州息烽和江西上饶的集中营关押。马寅初被捕引起了各界愤慨，共产党人也组织力量进行营救。1944年，国民党在正面战场大溃败，在各界一片指责之声，蒋介石被迫恢复马寅初的自由。
新中国成立后，年近古稀的马寅初焕发了青春。1951年，他被任命为北京大学校长，一上任就马上倡导北大教师开展思想改造学习运动。对中国建设的长远规划，他也进行了深入思考。1953年，新中国首次人口普查发现全国已有6亿人，增长率又达每年2．2%。马寅初忧心忡忡地认为这将会“影响工业化”，应当实行计划生育。他在广泛调研的基础上写成提案。1957年，他把提案提交一届人大四次会议。后来，这篇提案又在《人民日报》上发表，这就是著名的《新人口论》。
对于控制人口的主张，周恩来曾表示赞成。毛泽东开始也认为有可取之处。然而翌年，国内开始搞“大跃进”，人多是大好事等错误观念一度泛滥。在康生、陈伯达的煽动下，从1958 年到1959年，全国各大报刊掀起了批判马寅初的风潮，《新人口论》被说成是“马尔萨斯主义在中国的翻版”。好心的人劝他公开认个错，但马寅初坚定地说：为了坚持真理，“不怕油锅炸，即使牺牲自己的性命也在所不惜！”
“文革”期间，周恩来起草的保护名单中包括马寅初，得到毛泽东批准，这使他免遭劫难。1972年，马寅初患直肠癌后，周恩来又亲自批准为他进行手术。
1982年5月，马寅初安详长逝时，距他的百年诞辰只差一个月零十四天。这位百岁老人一生经历了清朝、民国和新中国，风风雨雨一百年。
（摘自徐焰《红色记忆：70位名人的故事》）
相关链接：
①1957年下半年， “反右派”斗争的政治风暴席卷全国，康生、陈伯达积极主张把马寅初划为“右派”。在这关键时刻，周恩来挺身而出，仗义执言。周恩来明确指出：马寅初这个人有骨气，有正义感，是爱国的，他是我国著名的经济学家，国内外都有影响，不能划为“右派”。（摘自《马寅初力主计划生育遭批判》）
②在我国经济和社会的发展中，人口问题始终是极为重要的问题。实行计划生育，是我国的一项基本国策。（摘自1982年《胡耀邦在中国共产党第十二次全国代表大会上的报告》）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．马寅初一生不断追求新思想。他十几岁时受维新思想的影响，渴望外出读书；1906年留学美国；抗战时期又开始接近共产党。

B．马寅初十分鄙视中国留学生做论文投机取巧的行为，把“纽约市财政”作为博士论文的题目，并以实际调查为基础完成论文。

C．1939年以后，中国共产党与马寅初建立密切联系。他从共产党人身上看到民族的希望；他被捕后，又因为共产党人的营救而获释。

D．中共十二大把计划生育定为基本国策，此时距马寅初首次提出“计划生育”近三十年，历史证明马寅初在人口问题上眼光是长远的。

E．马寅初利用自己的学识，积极建言献策。他的著名的《新人口论》，先是发表在《人民日报》上，之后又作为提案提交给人大会议。
（2）在不同历史时期，周恩来对马寅初有哪些影响？请结合材料具体分析。
（3）抗战时期，马寅初为什么“开始关注共产党”？请结合材料，简述其原因。
（4）在当今社会，马寅初身上哪些优秀品质值得我们学习和继承？请结合材料，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成后面题。（9分，每小题3分）
鉴定紫砂壶优劣的标准，可用五个字概括——“泥”“形”“工”“款”“功”。前四字属艺术标准，后一字为功用标准。
紫砂壶得名于世，根本原因在于制作原料紫砂泥的优越。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方；即使是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，因此而带来的功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是“泥”的优劣。需要注意的是，泥色的变化，只给人带来观感的不同，与功用、手感无关。而紫砂壶是实用性很强的艺术品；尤其由于使用的习惯，需要不断摩挲，以使手感舒服，达到愉悦身心的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更为重要。
紫砂壶之“形”，与存世各类器皿相比最为丰富，素有“方非一式，圆不一相”之誉。如何评价这些造型，则“仁者见仁，智者见智”：大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味。从笔者角度出发，古拙应为最佳，大度次之，清秀又次之，趣味再次之。紫砂壶属茶文化的一部分，它所追求的意境，应是茶道所追求的意境——“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙与这种气氛最为融洽。
中国艺术有很多相通的地方。紫砂壶成型技法，与京剧唱段、国画工笔技法同工异曲，同样是十分严谨的。点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素。在紫砂壶成型过程中，如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。点，需方则方，需圆则圆；线，需直则直，需曲则曲；面需光则光，需毛则毛，来不得半点含糊。要使紫砂壶身造型规整、浑成整体，壶体“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜”，必须把坯体处理得器形结构严谨，轮廓线条分明，筋瓤纹理清楚。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要在一直线上，分量要均衡；壶口与壶盖结合要紧、严。这也是“工”的要求。
“款”即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一是鉴别壶的作者或题诗镌铭的作者是谁，一是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款（金石篆刻）。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗”“书”“画”“印”四位一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。
“功”指壶的功能。近年来，制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能的现象，随处可见。有些制壶人自己不饮茶，对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至出现中看不中用的情况。其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它的实用性，它的“艺”是在“用”中去“品”的，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。
下列各项中，与紫砂壶成型工艺在风格上差别相对较大的一项是（）

A．唐花鸟画杰出代表边鸾善画禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。其作《牡丹图》光色艳发，妙穷毫厘，从画面中猫眼的“竖线”可知，其画为中午牡丹。

B．商代青铜四羊方尊肩部四角是四个卷角羊头，各据一隅，羊头与羊颈伸出器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。整器花纹精丽，线条光洁刚劲。

C．2014年APEC会议国礼“四海升平”景泰蓝赏瓶，器形为天坛祈年殿等比例缩小，瓶身通体碧蓝，水波荡漾，瓶颈细长，瓶型典雅优美，工艺精湛。

D．唐代汉族舞蹈“惊鸿舞”着重于用写意手法，通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象，是极富优美韵味的舞蹈，舞姿轻盈、飘逸、柔美、自如。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．泥色的变化，只给人带来观感的不同，与功用、手感无关，说明好看的泥色不一定有良好的功用和手感。在作者看来手感比泥色更为重要。

B．用紫砂壶冲泡茶叶、对壶体不断摩挲的过程，令人身心愉悦，因为紫砂壶可吸收茶香、散发光泽、手感舒服。这是爱壶人对壶的美不断发现、欣赏的过程。

C．紫砂壶成型技法十分严谨，是说这是一个精加工的过程。这样，才能达到造型规整、浑成整体的要求，取得“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜”的效果。

D．紫砂壶制壶人讲究造型的形式美、忽视功能的现象，随处可见，而制作艺术品首先要考虑实用性，这是包括紫砂壶制作在内的现代艺术未来的发展主流。

下列理解，符合原文意思的一项是

A．紫砂壶的器形与存世器皿相比最为丰富，鉴定紫砂壶优劣的标准可概括为“泥”“形”“工”“款”“功”，前四字与艺术性有关，后一字与功用性有关。

B．据现代科学分析，紫砂泥的分子结构与其它泥不同；即便同样的紫砂泥，其结构也大不相同，因此而带来的功能效用及给人的官能感受也大不相同。

C．制作紫砂壶，点的方、圆，线的直、曲，面的光、毛，一点不能含糊，且要符合其成型工艺的特殊要求，这些与京剧唱段、国画技法异曲同工。

D．鉴赏紫砂壶要从泥色、造型、制作工夫外，看文学、书法、绘画、金石诸方面。要鉴别壶或题诗镌铭的作者，欣赏题词内容、镌刻书画、印款。