阅读下面的文字，完成后面题。评抗日神剧：暴力夸张罔顾公共理性-优题课

阅读下面的文字，完成小题。(25分)
耄耋之年的黄永玉
斜戴一顶深蓝色贝雷帽，叼一支咖啡色烟斗，永远是时尚小老头黄永玉的标志。被称为“一代鬼才”的他，绘画、雕塑、木刻、写作样样俱佳。虽然今年已经87岁了，可是黄永玉有时像小孩，有时慈悲，有时兴高采烈，有时泪流满面，活得最像自己。
80岁过后的黄永玉曾说，除了画画和应付来客，他的工作就是写《无愁河上的浪荡汉子》。黄永玉颇为自信地说：“小说写的就是我的亲身经历，而非虚构。如我这般的生活，没有人经历过，相信尤为引人注意。它是部很好玩的小说，一定能引起读者的兴趣。”但直到2008年，小说的故事依然在“黄永玉”4岁时徘徊，“我写得很慢，因为我是老老实实地写，没有随意删改，我要把所经历的每个时代与社会的各个侧面勾勒出来。一些年代久远的事就让笔触随着记忆逶迤而行，连我自己也不知道到底要写多长。”黄永玉解释说，写得慢的主要原因是“手里写着小说，却总想着要画上几笔”，“现在我得努力戒掉画画这个‘恶习’，不然把小说写完的可能性都不大了。”
回顾黄永玉的艺术成就，不难发现在黄永玉的绘画题材里，荷花是一个非常具有风格的主题，对于荷花，中国的文人也画了上千年了，各种流派的，比如说像明末清初的朱耷画的那种残荷就有一种孤傲于世的感觉。但是黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。黄永玉打趣地说，荷花从哪儿长的，从污泥里面长的，什么是污泥呢？就是土地渗了水的那个叫做污泥，是充满养料的那种土。从土地母亲那里长出来的，回头再来骂它是污泥，这叫忘本。
据黄永玉回忆，他小时候，外婆家附近有个荷塘，他一淘气犯事，外婆要找他算账的时候，他就把一个高高的洗澡盆滚入荷塘，跳到里面躲起。“小时候个儿不高，看着荷花像房顶那么高，待久了，青蛙都过来了，水蛇什么，能够仔细地看到它了，于是发现荷花底下的那种变化，不是我们所看到的那种一根一根这么清清爽爽，有很多的苔、草，那种光的反映、色彩的关系丰富多了，我开始画荷花。”“我常想到的是外婆当年池塘里头给我的那种感觉。”
目前，黄永玉在写作之余，也常常读书，他认为读书对人生有着重要意义。在《书的回忆》这篇文章中，黄永玉有这样的总结：“读书能使人的思想有节奏感，有灵活性。不那么干巴巴，使尽了力气还拐不过弯来。读一点书，思考一点什么问题时不那么费力，而且还觉得妙趣横生。”难怪老先生的文章读起来也让人觉得妙趣横生，不那么干巴巴的。例如他写道：“读得高兴，便在书眉上写出自己的联想和看法，明知道这是很学究气的东西，没想到‘文化大革命’时很为它吃了些苦头。” 寥寥数语，既写出了一种读书习惯，还写出了一段严酷的历史，风趣又沉重。
读书需要顺乎情趣，否则必会苦不堪言。对此，黄永玉说出了他的体会，他不无幽默地说：“我这个老头子一辈子过得不那么难过的秘密就是，凭自己的高兴读书。”在另一处又说：“我喜欢读书，遇到没听过、没见过的东西便特别高兴……”正因为如此吧，他才博学多才，他才把书读得津津有味，并写出津津有味的东西供人阅读。
耄耋之年的黄老对人生看得尤为豁达与透彻，“人生不要去找意义，过日子平平常常就好。有的有意思，有的没意思，不要什么都找意义。我常常想，我怎么一眨眼就80多岁了呢，感觉像自己的年龄被人给偷去了似的。有个美国学者说过，他恨不得把帽子摘下向年轻人伸过去说‘请施舍几年时间给我吧’，可是这是异想天开。”在黄永玉看来，人到八十，不绝望，感觉生活有意思就很满足了。黄永玉说自己一直很累，“不仅是体力上的累，还有情感上的累，假如哪天我死了，我的碑上就写‘太累了’三个字。或者写上‘爱，怜悯，感恩’。爱就是博爱，爱自己爱众生；怜悯就是要保持一颗怜悯之心，连虐待人的人都要怜悯他，尽管他无知、残暴；而感恩不是感一个人的恩，而是鼓励一切人帮助人的美德。”
（选自《共鸣》2011年第5期，有删改）
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．文章开头说，黄永玉“绘画、雕塑、木刻、写作样样俱佳”，这就确定了本文写黄永玉多才多艺的重心以及本文的行文线索。

B．黄永玉写作《无愁河上的浪荡汉子》比较慢，是因为他写作时采用的慎重态度，另一方面是写作时“总想着要画上几笔”。

C．荷花成为黄永玉绘画的主题，是因为对荷花他有着仔细观察与感悟的经历，有着努力跳出荷花“孤傲于世”之境界的追求。

D．黄永玉喜欢读书，所以他博学多才，而且黄永玉读书时喜欢顺乎情趣，凭自己高兴读书，这是他读书有味和写书有味的原因。

E．“人生不要去找意义”表明了黄永玉对人生看得尤为豁达与透彻，这与黄永玉对“爱”“怜悯”“感恩” 等的解读有着一定的矛盾。
请简要概括文章第一段的内容并分析其在行文结构上的作用。
请简要概括黄永玉的形象特征。
从文章中我们可以看到一个在“生活”“读书”及“创作”方面有独特个性和深刻理解的黄永玉的形象，请结合文本，联系自身的实际，任选一个方面，谈谈你的理解。

阅读下面的文字，完成小题。
光明在低头的一瞬
迟子建
①俄罗斯的教堂，与街头随处可见的人物雕像一样多。雕像多是这个民族历史中各个阶层的伟大人物。大理石、青铜、石膏雕刻着的无一不是人物肉身的姿态，其音容笑貌，在各色材质中如花朵一样绽放。至于这躯壳里的灵魂去了哪里，只有上帝知道了。
②莫斯科与圣彼得堡那几座著名的东正教堂，并没有给我留下太美好的印象，因为它们太富丽堂皇了。五彩壁龛中供奉的圣像无一不是镀金的，圣经故事的壁画绚丽得让人眼晕，支撑教堂的柱子也是描金钩银，充满奢华之气。宗教是朴素的，我总觉得教堂的氛围与宗教精神有点相悖。
③即使这样，我还是在教堂中领略到了俗世中难以感受到的清凉与圣洁之气。比如安静地在圣洗盆前排着长队等待施洗的人，在布道台上神情凝重地清唱赞美诗的教士。但是这些感动与我在一座小教堂中遇见扫烛油的老妇人相比，就微不足道了。
④莫斯科的东南方向，有一座被森林和草原环绕的小城——弗拉基米尔，城边有一座教堂，里面有俄罗斯大画师安德烈·鲁勃廖夫的壁画作品。我看过关于这位画师的传记电影，所以相逢他的壁画，有一种惊喜的感觉。教堂里参观的人并不多，我仰着脖子，看安德烈·鲁勃廖夫留在拱顶的画作。同样是画基督，他的用色是单纯的，赭黄占据了大部分空间，仿佛又老又旧的夕照在弥漫。人物的形态如刀削般直立，其庄严感一览无余，是宗教类壁画中的翘楚。我在心底慨叹：毕竟是大画师啊，敢于用单一的色彩、简约的线条来描绘人物。
⑤透过这些画作，我看到了安德烈·鲁勃廖夫故乡的泥土、树木、河流、风雨雷电和那一缕缕炊烟，没有它们的滋养，是不可能有这种深沉朴素的艺术的。
⑥就在我收回目光，满怀感慨低下头来的一瞬，我被另一幅画面所打动了：有一位裹着头巾的老妇人，正在安静地打扫着凝结在祭坛下面的烛油！
⑦她起码有六十岁了，她扫烛油时腰是佝偻的，直身的时候腰仍然是佝偻的，足见她承受了岁月的沧桑和重负。她身穿灰蓝色的长袍，戴蓝色的暗花头巾，一手握着把小铁铲，一手提着笤帚，脚边放着盛烛油的撮子，一丝不苟地打扫着烛油。她像是一个虔诚的教徒，面色白皙，眼窝深陷，脸颊有两道深深的半月形皱纹，微微抿着嘴，表情沉静。教堂里偶尔有游客经过，她决不张望一眼，而是耐心细致地铲着烛油，待它们聚集到一定程度后，用笤帚扫到铁铲里，倒在撮子中。她做这活儿的时候是那么虔诚，手中的工具没有发出一声刺耳的响声，她大概是怕惊扰了上帝吧——虽然说几个世纪以来，上帝不断听到刀戈相击的声音，听到枪炮声中贫民的哀号。
⑧我悄悄地站在老妇人的侧面，看着祭坛，看着祭坛下的她。以她的年龄，还在教堂里做着清扫的事务，其家境大约是贫寒的。上帝只有一个，朝拜者却有无数，所以祭坛上蜡炬无数。它们播撒光明的时候，也在流泪。从祭坛上蜂飞蝶舞般飞溅下来的烛泪，最终凝结在一起，汇成一片，牛乳般润泽，琥珀般透明，宛如天使折断了的翅膀。老妇人打扫着的，既是人类祈祷的心声，也是上帝安抚尘世中受苦人的甘露。
⑨如果我是个画家就好了，我会以油画，展现在教堂中看到的这一幕令人震撼的情景。画的上部是安德烈·鲁勃廖夫的壁画，中部是祭坛和蜡烛，下部就是这个扫烛油的老妇人。如果列宾在世就好了。这个善于描绘底层人苦难的伟大画家，会把这个主题表达得深沉博大，画面一定充满了辛酸而又喜悦的气氛。
⑩这样一个扫烛油的老妇人，使弗拉基米尔之行变得有了意义。她的形象不被世人知晓，也永远不会像莫斯科街头伫立的那些名人雕像一样，被人纪念着，拜谒着。但她的形象却深深地镌刻在了我心中！镌刻在心中的雕像，该是不会轻易消失的吧？
11我非常喜欢但丁在《神曲》的《天堂篇》中的几句诗，它们像星星一样闪耀在结尾《最后的幻象》中：
无比宽宏的天恩啊，由于你
我才胆敢长久仰望那永恒的光明，
直到我的眼力在那上面耗尽！
12那个扫烛油的老妇人，也许看到了这永恒的光明，所以她的劳作是安然的。而我从她身上，看到了另一种永恒的光明：
光明的获得不是在仰望的时刻，而是于低头的一瞬！
下列对本文有关内容和写法的分析和概括，最恰当的两项是(5分)(　　)

A．文章开篇伊始，作者用生动的语言赞美了俄罗斯各式人物雕像栩栩如生，具有非凡的
艺术魅力；同时也委婉地批评了其肤浅和表面化，既丰富了文章内容又巧妙地引出下文。

B．莫斯科和圣彼得堡几座著名的东正教堂没有给作者留下好印象，原因是教堂内的金银
装饰太多，整个教堂装饰格调太过绚丽，让人有一种炫目的感觉。

C．作者在描写扫烛油的老妇人时采用了精雕细刻的工笔手法，从正面加以表现，突出了
老妇人朴素、虔诚的宗教情感。

D．安德烈·鲁勃廖夫无论描摹故乡的风景，还是描绘教堂壁画中的基督都用单一的色彩和

简约的线条来表现，这是他深沉朴素的艺术观所决定的。
E．作者认为只有列宾才能把教堂中那一幕令人震撼的情景完美地再现出来，因为列宾的
绘画在主题的博大深沉和画面情感的丰富多彩上都要比鲁勃廖夫更为出色。
你如何理解文中所说的“清凉与圣洁之气”？“排着长队等待施洗的人”和“神情凝重地清唱赞美诗的教士”为什么会给予作者这种感受？请简要分析。(6分)
本文突出的表现手法是什么？请结合文本举例并简要分析。(6分)
“光明在低头的一瞬”在文中有哪些具体的含义？你是否同意作者的观点？结合生活现实简要探究。(8分)

阅读下面的文字，完成小题。
空灵之美的形成，与中国古代思想文化息息相关，具体地讲，主要是受老庄道学和佛教禅宗的影响。老庄厌恶人生，要求超脱尘世的纷扰，通过“虚"“静"的途径，回到那种没有纷争、喧闹的“人间世"。庄子“无己、无我、无欲、无碍”的放达态度，可以说是产生空灵之美的最早和最深刻的思想渊源。佛教禅宗的“坐忘"“顿悟"与空灵之美的那种琼澈晶莹的艺术境界，从表面上看，颇有些异曲同工之处。而实际上，佛道两教是主观唯心主义的东西，空灵之美则恰恰相反，它根植于绚丽多彩的现实生活。在现实生活中，既有奔雷逐电、慷慨悲歌的壮美，又有风和日丽、鸟语花香的优美，还有纤尘不染、玲珑剔透的空灵美。这种空灵美并非是老庄的“虚"“静"，佛教的“空”“忘”那样引人飘然出世的“禅意”和“禅境"，而是一种实与虚、有限与无限的契合统一。
空灵美首先因其“空”，所以境界广阔廓大。如张孝祥词《念奴娇·过洞庭》所写，湖草青青，湖面无际，多么廓大的境地!其次，空灵美因其“灵”，所以境界闲淡、琼澈。再次，空灵美的客体是静穆、幽远、浑茫的，它不致引起人的情绪的急剧波动，而只能使人感到闲散、飘逸，得到一种难以言说的美感。第四，空灵美是虚与实、浓与淡的浑然统一。从表面上看，似乎“虚”“淡”与现实生活仿佛是“雾里看花，隔着一层"，其实，它又蕴含着“实"的情调、“浓"的色彩，它以空灵的形式包孕着无限丰富的内容。
空灵美既存在于艺术中，也存在于自然界中。南宋画家马远一反以前画家的那种“全境山水”构图，很有选择地从某一角度和局部对画面进行经营，在一角半边中集中画面的物象，表现出极为丰富的诗意、情调。如他的山水小幅《风雨归舟》，画面上的物象集中在边角，而大部分只是空白或远水平野，给人以一种极其广阔的空间感。比起郭熙、李唐等人的“满纸山水”来，马远的“残山剩水”具有更为隽永的艺术魅力。自然界的“空灵美”更是俯拾即是，当你漫步于海边，面对着无边的大海，你会觉得宇宙之深邃，个人之渺小，进入一种忘我状态，空灵而超然。空灵可分为时间之空灵和空间之空灵。空间之空灵如前所述，令人觉得宇宙之大、个人之小。时间之空灵则是：岁月冉冉，年华易逝，稚子婴儿，转眼老之将至矣。你会觉得岁月之无穷，人生之有穷。
由于空灵美具有境界廓大、琼澈的特征，所以，人们在欣赏时，总觉得它的内涵难于穷尽，难于理解。在审美活动中，虽然审美者的意念、思绪、情感注入对象之中，但物我之间的距离终不能全部消失，似乎只可远观，不可近玩，只可接近，终难抵达。审美主体只能在大体上把握和感受这种带有朦胧色彩的空灵美，却无法大彻大悟。
空灵美的审美过程，还是一个从“有我之境"进入“无我之境”的过程。欣赏空灵美之初，人们还是清醒地感受到自己的存在，没有把自己游离于现实之外。随着境界的廓大和意蕴的深化，欣赏者不知不觉飘飘欲仙、超然物外。
(摘编自《金苹果之谜》)
下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是 ( )

A．空灵美是与壮美、优美相对的一种美，它受老庄道学和佛教禅宗影响，但又明显区别于老庄的“虚”“静”与佛教的“禅境”。

B．空灵美境界廓大，同时，又是闲淡、琼澈的，另外，它的客体是静穆、幽远、浑茫的，它不会给欣赏者以情绪的急剧波动。

C．佛教禅宗的“坐忘”“顿悟”等与空灵之美的琼澈晶莹境界看来相似，实则相反，因为二者所赖以存在的基础完全不同。

D．形成空灵之美的最早和最深刻的思想渊源要数老庄要求超脱尘世纷扰的思想和“无己、无我、无欲、无碍”的放达态度。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 ( )

A．空灵美美感与审美主体个人情感体验关系非常密切。当你漫步海边，面对无边的大海，宇宙之深邃，个人之渺小，岁月冉冉，年华易逝，都离不开主体的体验。

B．在空灵美的审美过程中，审美者和审美对象之间会始终存在着一种距离感，这是由空灵美境界廓大、琼澈的特征所决定的。

C．马远的山水小幅《风雨归舟》之所以比郭熙等人的“满纸山水”更有艺术魅力，是因为它表现出极为丰富的诗意与情调。

D．绘画中的空灵美是因为画家作画时更灵活，更少束缚，可以随意挥洒而产生的，如南宋画家马远只在画幅的一角半边集中画面物象。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的-项是 ( )

A．欣赏空灵美的时候，最初是清醒地感受到自己的存在，随着意蕴的深化，渐渐进入无我之境，这时，对空灵美就有了清晰的把握。

B．空灵美虽说离不开“空”“灵"，却是一种实与虚、有限与无限的契合统一，无论是时间之空灵，还是空间之空灵都不例外。

C．空灵美的欣赏对象的内涵总是让人觉得难于穷尽，难于理解，似乎只可远观，不可近玩，这就给空灵美带来了一种朦胧的美感。

D．空灵美的形成是因为审美的对象给人们提供了无穷的想象空间，艺术美上的空灵美如此，自然界存在的空灵美同样如此。

阅读下面的文字，完成小题。
行走在乡间的音乐
安庆
①最早接触和认可的艺人是那些走街串巷，身上背着二胡扛着木头箱子的盲人。他们手里握着棍子，塔塔塔敲在乡间的土路，心很静地走，路上的尘土被长棍敲打出一星一星的泥点，风吹着，他们义无反顾地走在四邻八乡的路上，一生也不知道自己的脸被吹成了什么样子，走累了随便找个地方歇歇。乡间的夜晚静下来，乡村的电还是稀罕物，家家还都备着煤油灯，我听见瞎子的梆子还当当地响。母亲说：瞎子没有吃饱或者没有找到住的地方。我站在门口往瞎子坐的地方瞅，听一阵阵一声声沉闷的梆子把夜敲得愈来愈深。后来，梆子声停了，我知道他被领走了，没有棍子声，棍子的一端被领他的人牵在手里。
②这是我最初对艺人的感觉和记忆。
③我喜欢他们坐在树荫下拉二胡的样子。
④他们的身旁有树叶、有阳光、有月色，甚至有跟着主人来听书的狗或者有被主人牵在手里的驴。不需要搭台，不需要灯光，他们是最不奢侈的艺人，他们的心里有灯，多复杂的简谱都在心里记着。我相信盲人眼前的世界很净，他们看到的都是纯粹的东西，路上有男人和女人走过全凭他们的知觉，一头驴或者一头猪的走过全凭他们的知觉，一片树叶、十片树叶的飘落全凭他们的知觉，一个季节走过的程度全凭他们的知觉。
⑤我记得一个叫“萧瞎”的人，先是大家叫他小萧，后来我长大的时候他变成了老萧。他每年都要到我们村里来几趟，差不多是按季节来的，他会说我上次来的是春天，这次来麦子已经收过了。他会算农时，知道农忙时没有人顾上和他聊天、听他拉弦子、唱坠子、说书。他坐在十字路口，有几个人走来，站在他身边的老霍问他：走过来的是男还是女？他把弦停下来，须臾间说：三个男的两个女的。真准，这就是靠耳朵行走靠耳朵生活的智慧。萧瞎书说得不算好，但他拉得二胡好，清清亮亮，缠缠绵绵，惟妙惟肖。有一曲沉郁悠扬的二胡，后来我才知道它是瞎子阿炳的《二泉映月》。在一个深夜，我站在远处，忽然被这首二胡曲打动了，我听出了一种深藏于心的东西。我问萧瞎，他说：这也是一个盲人拉成的名曲，盲人名叫阿炳，很多年前一个流浪街头的艺人，他会拉几百首乐曲，可留下的只有几首。就是从此我开始喜欢阿炳的，至今我常放的乐曲里肯定少不了《二泉映月》。后来，我又喜欢上了他的《听松》《寒春风曲》；喜欢上了另外的二胡曲《良宵》《将军令》《病中吟》等，电视上如果有二胡演奏我常会痴迷地坐着不动。
⑥萧瞎的故事很多。比如说一次下大雨，道路上有很厚的积水，他不敢走，求别人拉他过去。人说：那你得有啥表示！他说我一个没眼的人咋表示？人说：你不是会学驴叫吗？他只得学了，仰着头，根呱根呱，根呱，他一边“叫”着，手牵在了别人的手里。还有，他喜欢上了某村的一个寡妇，晚上住在离寡妇近的牲口屋里，用竹竿去敲寡妇的门。寡妇在屋里纳闷，不开门。他掏出装在布兜里的二胡，拉出叽叽叽老鼠的叫声，狗的叫声；吱呀一声，门终于开了。后来那寡妇跟了他，走街串巷竹竿始终攥在女人的手里，他挣来的钱大都被寡妇给了她上学的儿子，那个儿子最后考上了一所大学。孩子在学校学的竟然也是乐器，主攻的就是二胡，据说现在是一家乐团里的二胡手。这应该是萧瞎最大的善举了。
⑦后来，乡村的电逐渐正常了，各家各户基本都有了电视，乡间流浪的艺人越来越少了，街头的二胡声很难听到了。萧瞎也不再一年四季来俺村了。这时候萧瞎已成了一个算卦很神的人，名声传得很大。我和一个朋友也去找他算过，他住在一个小院子里，屋子很窄，那个女人坐在他身边，帮他收钱。他坐在小桌子边，手头搁着的不是二胡，而是一套卦签。看不见眼珠的眼不时耸动着，额头跟着频繁地动。他老了，满脸的沧桑，已经看不出他当年的调皮、风趣。在他身边没有看到二胡。一个乡间艺人的音乐流失了。
⑧他当年怎样给我算的我已经忘了。
⑨但他的生命是以悲剧收场的。他依靠算卦挣了很多钱，小院里每天都站着等他晃动卦签的人，都是希图从卦签中得到求助的。他竟然死于非命，一天夜晚两个年轻人爬进了他的院子，他很机灵，听见了，寡妇那天正好回了娘家。他抓起床头的竹竿，但无济于事。他藏在一个什么地方的钱被翻到了，他爬起来，被偷钱者推倒，他死在了床下……案后来破了，但一个曾经的行走的艺人就此结束了他的一生，一个乡间的艺人最后毁在了钱上，一个诱惑很多人的卦仙没有算出来自己要遭的祸。他留下了被偷的钱和一个小院，那个小院现在不知道归谁了。
⑩想起他的结局我总会怏怏的，有时候站在暮色里支着耳朵，总觉得还会有他的梆子声悠悠地传来，失望的夜里，回味少年的岁月会忽然怅然，总觉得我的乡村失去了什么，我会又一次站在乡村的夜里，时光无声，夜色无边，不知道自己究竟想找到什么……
⑾在我心里依然保留着少年时代的二胡声。
⑿怀念的也许更是二胡声中的时光。
（选自《散文选刊》2012年第2期）
解说第④段“他们的心里有灯”和第⑤段“我听出了一种深藏于心的东西”两句中“灯”和“东西”所指代的内容。
文章第⑥段写萧瞎找媳妇和孩子考上大学且主攻二胡专业这两件事的用意何在？
巧用对比是本文的特色，请找出文中的对比并简析其作用。
本文的语言表达有什么特色？请结合文章作赏析。
请结合现实，探究追忆“乡间音乐”的意义。

阅读下面的文字，完成小题。
诗学是国学吗？
什么是国学？照我的看法：国学就是“六艺”之学，就是诗、书、礼、乐、易、春秋。所以一般的诗文写作，不应该包括在国学的范畴之内，那是另外的功夫。写诗，写文章，这不是国学。古文念得好，现代的文章就能写好。没有古文的功底，现代的文章也写不好。古诗文里边，有道，也有学。诗本身就是一种修养。但古人还会问他背后的“学”好不好，学问怎么样。所以古人把诗看成学的别体，不看成学的本身。诗就是你的“学”，对不对？不一定对。当然，学问好，诗的格调也会不同。所以，古今的大家，为什么诗好？是因为学问好。有人也会写诗，平仄韵律对仗，一点挑不出毛病，可是背后没有学问，没有德范的支撑，就索然无味。缺了这两条，诗的价值就降低了。我称赞范曾先生的诗，是因为他的学问根底好。我们两个讲得来，是因为他的诗背后的东西，能和我相通。为什么很多人的诗达不到这样的水准境界？是学问的限制。范先生的学问，有家学传统。他的诗，是直接从范伯子来的。
诗分唐宋。唐诗阔大，各种流派，边塞也好，山水也好，写实也好，浪漫也好。可是，到了宋代，诗与唐代完全不同风格了。所以有人说，唐后无诗。这话对不对？唐后无唐诗，但是有宋诗。宋代的诗开了中国诗学的新生面。苏东坡、黄庭坚的诗，也是前无古人。还有诗余做补充。宋代的词又开出另外的新局，各大家都出来了。苏东坡、欧阳修、李清照、陆游、辛弃疾。宋代的诗，与禅宗有相当的结合。无禅就无宋诗。唐那样的阔大，已经打开那样大的局面了，盛唐格局大得不得了。宋诗又开出这么一个新格局来，它跟思想结合得更好了，跟宋代思想最高的点、跟宋代理学相表里。
宋代理学根本的贡献，在于它不单是对孔孟的继承，还吸收了佛教特别是禅宗的思想，也吸收了道家和道教的思想，成为宋代理学。陈寅格把宋代理学称作“新儒家”，因为它跟先秦，跟汉代不一样了。新在哪里？在于它吸收了各家的思想，形成中国思想史上的一个奇观，一个大的思想汇流，所以不得了啊！朱子的学问，包括二程、周、张，都了不起。这是宋代思想的大格局。以诗来讲，宋诗的地位同样是很高的。讲中国诗的历史，唐了不起，宋也了不起。元代的诗其实也很了不起，像元遗山元好问，他的诗也了不起。明诗能轻视吗？明诗又是大家辈出。明诗有什么特点？明诗是返唐的，重新回到唐。明代的诗有唐诗的余韵。清诗又开一新局，清诗是返宋的。从清诗可以看到宋诗的神韵，最典范的代表就是晚清同光体诸大家。他们不是一般的返宋，他们得宋诗的神韵和一些基本的规制，形成了一个流派。
判断诗的好坏，跟学连在一起。有学问的诗跟无学之诗，是完全不同的。有学问的诗，味道深远，有学问衬底，故深。所以陆游讲，功夫在诗外，主要是学问。学问的累积如何，决定了诗的基本面貌。
《诗经》里的诗，和后来的文人诗歌写作，不能同日而语。《诗经》经过孔子的删订，温柔敦厚思无邪，有大公大德存在。中国过去的大学者的文集，一般都是把“学”，比如解《易》，解《语》、《孟》，研究《诗经》的传注什么的，放在文集的前头，末编才是自己的诗文。过去很少有大学者不会写诗的，这是中国学问的一个传统。当然有的写得好，也有写得不够好。但是诗文和“学”的轻重不一样。他们一般都不把诗文看成“学”。
作为“六经”之一的《诗经》，跟后来文人雅士写的诗，是不同的概念。《诗经》是中国人文的源头，它的博大渊雅，是后来任何一个单独个人无法达到的。《诗》三百篇，已经成“经”了。它不仅是儒家的基本经典，也是中国学术的基本经典。不管是李白和杜甫的诗，还是苏东坡和黄山谷的诗，它们都不能叫“经”。区别就在这里。《诗经》所以被称为“经”，是中国文化的基本礼仪德范、精神价值在里面，是可以作为中国人修身的教材的。古人蒙学开始，一般先念《诗经》，绝不是先念唐诗、宋诗。即使到了明朝清朝，发蒙的时候，也是先念《诗经》，绝不是先念唐诗、宋诗。先念苏东坡的诗，是要挨打的。李白、杜甫、苏东坡，词曲，白话小说，是自己偷偷念的书。《诗经》进入了学校教育，李白、苏东坡不能。《诗经》与后来的学者文人写的诗，完全不能相提并论，彼此的地位价值不一样。《诗经》是中国文化的一个渊薮，是诗学的源头。我们不能说，杜甫、李白是中国文化的渊薮。他们都是中国文化的流裔。诸子百家、四部的学问，都是“六经”的流裔，诗文更是流裔的流裔了。
（摘自刘梦溪《国学与诗学》）
关于“学”与“诗”的表述与原文意思一致的一项是

A．国学念得好，诗歌文章就能写好。没有国学的功底，诗歌文章也写不好。

B．古今的大家，诗好实质就是因为学问好。骨子里没有学问，也就没有德范的支撑，当然诗就索然无味。

C．作者称赞范曾先生的诗，是因为范曾先生的学问根底好，还因为他的诗背后的东西，能和作者相通。

D．古人诗可以看成学的别体，但是不看成学的本身的见解有道理。诗就是“学”的说法有道理但不一定对。

下列对原文的分析和理解不符合原文意思的一项是

A．《诗》三百篇之所以成为“经”，是因为它不仅是儒家的基本经典，也是中国学术的基本经典。

B．《诗经》里的诗经过孔子的删订，温柔敦厚思无邪，有大公大德存在。和后来的文人诗歌写作，不能同日而语。

C．中国过去的大学者的文集，一般都是把“学”放在文集的前头，末编才是自己的诗文。这表明过去的大学者们一般都不把诗文看成“学”。

D．不管是李白和杜甫的诗，还是苏东坡和黄山谷的诗，它们都不能叫“经”，因为他们的诗创作时间太晚了。

文中说“宋代的诗开了中国诗学的新生面”，结合原文说说“新生面”包含哪些内容。