阅读下面的文字。完成后面题目。(25分)小人物契诃夫尊敬的阁-优题课

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朱学东、野夫：当代写作者与文学价值
主持人：2005年之后，互联网带来了大众的狂欢时代，博客、微博、微信，使写作变得极其的简单，同时又极其的困难。今天我们跟随两位老师一起来聊一聊当代的写作者。其中一位是《中国周刊》总编辑，著名学者朱学东老师，另一位是自由作家，诗人，野夫老师。那我们今天聊的话题就是我们当代写作者与文学价值，那我想问一下两位老师，在你们的心中，认为当代的这些作家中，谁是最优秀的？
野夫：谁是最优秀的？很不好说。中国人历来讲文无第一武无第二，就是文章是没有第一的，也没有最好的。我心中的认为中国有一批优秀的写作者，优秀的文人，这个首先建立在我对他的评价，不是说他的文学技巧达到了多高，我是认为那些有价值观，有立场的作家是中国最牛的。
这样一批写作者在原来要依靠报刊发表，他们出不来。现在有了网络后，有了博客以后，每个人自己从媒体开始发表自己的文章。这样一批写作者，我觉得是中国最优秀的，也是真正在引起世界注意。他们敢于批判黑暗，敢于鞭挞一些现实问题，说真话。因为一个作家，你写作，首先要问你有价值观没有。一个生活在这样时代的作家，如果没有良知在里面起作用，光是为了发表，为了出版写了这些小情调，我觉得意义不大。这是我的看法。
朱学东：我就跟野夫兄的观点不太一样，因为我更多是一个读者。对于当代的中国作家来讲，我特别同意野夫兄刚才讲的，我们首先是要讲为什么写作，要有一个清晰的价值判断，是来自内心的声音，还是应景的，为了稻粱谋的，每一种写作我们都很尊敬。
但是真正好的东西，一定要发自内心的。他知道自己为什么而写，为我们这个社会，为这个时代而写。所以回过头来讲，我说在我读过的当代的一些重要的作家里边，有些本来不是作家，但是他的作品出来，读完以后我们也会感觉到一个巨大的力量在里边，譬如说台湾的齐邦媛女士写的《巨流河》里边，那里边那种悲悯，通过平淡的叙述呈现出来，这不是一般的文字技巧所能达到的。没有那个悲悯的心，她不可能写出这样的东西。阅读有个人的偏好在里边，就像我选择读谁的诗，读谁的小说，都会有很大的偏好，有时候他名气很大，但是我不一定会去看他，这并不表示人家写的不好。所有我看过的人，我的评价标准，第一个就是价值观，你这里边有没有一颗悲悯的心，有没有对社会，对现实的关怀。没有这个，我认为可以不读。
主持人：其实可以说，在两位看来，这个价值观对一个作家的价值来说，对于他的一个品德，还有他写作的这个能力来说是最重要的，是吧。
野夫：这个放在全世界的文学中间来看都是这样的，就是一个作家，你很大程度上确实就是一个在引导人类向上的一个心灵。如果我们在你的文字里面根本读不到你所处的这个时代的影子，那我觉得那是一种就是自娱自乐的一种写作。我还是希望真正伟大的作家，尤其是我们在纵观，在过去集权国家的一些作家，凡是能够用伟大来评价的作家，索尔仁尼琴等等的，东欧也有很多集权国家的作家，他们不批判你所处时代的那个黑暗现实，那你的作品，价值不够，也许他是有一些唯美的价值，但是我不认为他具有一种伟大的价值。
朱学东：从多样性角度来讲，不批判现实的也会出现好作家，批判现实也会出现很多不好的作家。但是确确实实是，就是说最伟大的写作，一定来自于生活，来自于对生活的思考和反省。我自己去年跟很多人发生过比较深的讨论，我说我反对我的孩子读，在他没有成年之前，或者没有自己的判断之前，读《红楼梦》，读《三国演义》，读《水浒传》。很多人不认同我的观点。我相反我鼓励他去读欧美国家的一些，我们年轻时候读过的很多的经典小说。有人很奇怪为什么，我说在中国的这种经典小说里面，我们看到了太多的人心坏的一面，当然虽然它也是人性体系，太多的畸形。我们没有经历过真正的人道主义的革命，没有真正反映人性的东西，这个好的东西。所以我鼓励他去看文艺复兴以后的很多的，欧美作家的经典作品，其实是希望他接受这样的教育和熏陶。
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日前，在文学报社和上海大学影视学院共同主办的“人文精神再讨论”专家论坛上，山东省作协主席、作家张炜表示，进入网络数字时代，技术主义以及由此导致的功利主义已经愈演愈烈。现代人面临的一个巨大责任，就是怎样把自然科学从实用主义中解救出来，“我们必须强调对具体的、鲜活的、实际经验的人类世界的理解，这时候经典文学作品更加显示了固有的审美强度和道德价值的深刻性，为我们在困乏的时代提供慰藉，在充裕的时代提供激励”。
下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项都是（）

A．朱学东举出台湾齐邦媛女士《巨流河》的例子，是为了说明发自内心的悲悯能够使作品即使在平淡的叙述中也能具有巨大的力量。

B．主持人认为作家的价值观对一个作家的价值来说，对于他的品德、他的写作能力来说是最重要的。

C．朱学东对于文学价值的观点相对于野夫更加多元与包容，他对于每一种写作都给予尊敬。

D．欧美一些经典小说包含着反映人性层面的美好，文艺复兴以后的作品宣扬着人道主义，因此具有一种伟大的价值。

E．野夫认为有了网络后，有了博客以后，有助于一批原来依靠报刊发表作品的优秀写作者，更敢于批判黑暗，敢于鞭挞一些现实问题，说真话。
根据文意概括文中两位嘉宾认为最优秀写作者的价值观包括哪些。
从这篇访谈材料来看一些当代作家（写作者）不够伟大不具备价值的原因有哪些？
朱学东不鼓励没有成年的孩子阅读《红楼梦》《三国演义》等作品，对于阅读中国古典文学名著当代也有很多人大力提倡，结合文本和现实谈谈你对这一问题的看法。

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古鲁比村庄的孩子们
【英】佩尼洛普•莱夫利
当特弗雷第一眼看见美杜莎喷泉时，他就被喷泉中的仙女塑像吸引住了。
特弗雷十七岁了。他宁愿自己在别的地方，希望能干些农活，能开开机器，而不是成天与修剪篱笆墙和清扫落叶之类的杂活打交道。当然，对这个花园他是再熟悉不过了。他就出生在一英里外的地方，并在那儿长大。古鲁比村庄集中为数不多的几座相连的茅屋，尽管有些死气沉沉，但它历来为洛克韦尔别墅和那里的花园提供劳动力。特弗雷的母亲是属于那种逆来顺受、很少发牢骚的一代人，她责备儿子的不安守本分，可是特弗雷却听不进去。
洛克韦尔别墅的花园以园艺和雕塑闻名，美杜莎塑像矗立于滴水的洞穴中，在喷泉的基部，一群美丽迷人的天仙造型各异，静立凝固。水池的边缘上或坐着或斜倚着富有青春活力的裸体雕塑。艺术史学家对园中的雕塑很感兴趣。塑像的年代无法确定，美杜莎喷泉简直是一个谜团——那些有幸能仔细观察一番的专家们认为，它作为一组群雕，并不是一致而和谐的：雕塑似乎是在不同时间添加上去的。即使那些天使——位于喷泉脚下的、翻滚嬉笑的可爱孩子们——在老练的目光看来，似乎也有些不相协调，一些经过时间的磨蚀，几乎面容、酒窝消失殆尽，而另一些的笑容以及大理石头发依然线条分明。
但他不想在这里呆太长时间，否则弗莱彻会像一吨重的砖块把他压垮。弗莱彻是花园主管，一个十足的讨厌鬼。洛克韦尔别墅现在的庄园主是塞克斯比上校，他隐居此地。当地有流言，毫无根据的夸大其辞，说他隐隐地看上去像个邪恶之徒。因此他拉起手推车，开始他的下一项工作。这个夏天酷热湿闷，洛克韦尔的雇工们却要求穿着端庄稳重。有一天特弗雷脱光了上衣，赤裸到腰部，被弗莱彻狠狠地训骂了一顿；后来他穿着衬衫汗流浃背，不禁对他周围的大理石雕裸体——那泛光的躯体，模糊的臀部和胸部轮廓，还有赤裸的纤细四肢——投去羡慕的眼神。
　　第一眼瞟过美杜莎喷泉后，特弗雷发现自己无可抗拒地被那个地方深深吸引住了。到喷泉那儿，他逗留的时间更长了。他将脸浸入水中，奋力地将水泼在头发上，忽然一个声音令他深感惭愧地站立起来。“游个泳吧，孩子。去吧，脱下衣服。不要害羞自己的身体。你看上去完全能够与它们相媲美。”
　　是上校——不可能是其他人。他站在那儿，就在美杜莎头部的下方。他神不知鬼不觉地冒了出来，真够令人毛骨悚然的。我们——不允许——这样的，”特弗雷支支吾吾地说，“我们甚至不许脱去衬衫。”
“就你和我知道。”上校说，“还会有谁知道？”
特弗雷环顾四周。是真的，弗莱彻在其他地方忙着呢。他迟疑了一下，然后就解开了衬衫，脱下工作裤和内裤，一脚踏进池水中。感觉棒极了，水透心的凉，比想象中的要深一些。他把自己蜷在一起。在水里嬉戏了一番。他游划了几下，然后翻过身来仰面浮在水面上，美美地凝视着淡蓝色天空下摇动着的树叶穹顶。他真想永远呆在那儿。
　　他看着喷池那边的穴洞，只见满头蛇发、苔藓斑斑的美杜莎直直地瞪着他。光线似乎暗了下来，仿佛太阳被遮住了似的。那些嬉戏的仙女们渐渐地褪去了金色的光彩，变成了灰色。天也不太热了。他想把腿抽出水面。奇怪的是，他感到双腿僵硬，而且沉重无比。也许他的腿抽筋了。他坐在那儿，试图弯曲他的脚趾，但它们似乎一点知觉都没有。他在淡绿色的水中能够看到它们，但那好像是别人的一样。
　　他伸手去拿放在身后手推车上的衬衫，想用它将自己全身擦干。至少，他试图伸出双手，可是此时他的手臂也麻木了，重得几乎无法抬起来。他用力拖动了一两英寸，但它似乎又僵硬在腿上了。他拼命呼叫，但他的下巴却不能动弹。特弗雷使劲全力拖动手掌，将它移到脸部；他触摸嘴巴，看见他的拳头贴着它，却毫无知觉。
　　特弗雷看见自己身体的颜色渐渐隐去，大腿披上了一层精致的大理石。片刻之后，所有的感觉都消失了，特弗雷知道他不再是一个有血有肉的生命体。对特弗雷而言，所有明亮的色彩都随着他那僵硬的身躯而失去光泽，所有的一切都被禁锢在这个永远可怕的记忆中。在那里，俊朗潇洒的小伙子，仪态万千的俏姑娘，天真活泼的小儿童……或端坐着或斜倚。啊，可是一想到这些古鲁比村庄的孩子们，就永远无法释怀。
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美杜莎（又译梅杜莎、墨杜莎），是希腊神话中的一个女妖，戈尔工三女妖之一，一般形象为有双翼的蛇发女人。她的父亲是福尔库斯，母亲则为海妖怪科托。她的头发都是蛇。根据诗人奥维德的《变形记》所述，她原是一位美丽的少女，因为与海神波塞冬私自约会（也有一些版本称因美杜莎自恃长得美丽，竟然不自量力地和智慧女神比起美来，而被雅典娜诅咒），雅典娜一怒之下将美杜莎的头发变成毒蛇，而且给她施以诅咒，任何直望美杜莎双眼的人都会变成石像。
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．小说对古鲁比村庄的描写和洛克韦尔别墅形成了对比，突出了美杜莎喷泉雕塑蕴含的青春活力对特弗雷的吸引。

B．弗莱彻狠狠地训骂嫌热而脱光了上衣的特弗雷，既说明他对这个庄园贵族传统的珍视与恪守，也表明对特弗雷的关心和爱护。

C．小说虽然没有明写有关塞克斯比上校的流言的具体内容，但作者通过动作刻画含蓄写出这个人物的邪恶。

D．特弗雷并不喜欢在花园里做这些修剪篱笆墙等杂活，因为他对这个花园太熟悉了，自己感到厌烦了。

E．小说对特弗雷在池水中戏水享受清凉的描写，真实的反映了特弗雷对自由自主生活的向往，表达了作者对底层小人物的同情。
简要叙述特弗雷发现美杜莎喷泉前后经历的心理变化过程。
小说中特弗雷的结局是什么？请分析作者对结局在写法上有怎样的铺垫。
有人认为这篇小说以美杜莎喷泉的雕像暗示着生活中的诱惑；也有人认为这篇小说深意在于特弗雷这个人物。结合以上的观点和你的理解探究这篇小说的主题。

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马与龙的文化缘
庞进
龙是中国古人对自然界中的诸多动物和天象经过多元融合而创造的一种神物，其实质是先民对自然力的神化和升华。龙已成为中华民族的广义图腾、精神象征、文化标志、信仰载体和情感纽带。在龙的诸多“模特儿”中，就有马的身影。
从形象上看，马头给龙头以取材参照。甲骨文中的某些龙字，头部窄长，就比较像马的头。汉代王充《论衡龙虚》篇，言“世俗画龙之像，马首蛇尾”。并由此推断，龙乃“马、蛇之类”。宋代罗愿《尔雅翼释龙》称龙“头似驼”——驼头近似于马头。还有龙形似马形的说法，如《太平广记》四二五引《录异记王宗郎》：“有群龙出水上，行入汉江，大者数丈，小者丈余，如五方之色，有如马、驴之形。”
在古人心目中，马是具有龙性的，龙和马是可以相互变化的。反映在古籍中，如：《周礼夏官司马》：“马八尺以上为龙。”《吴承恩诗文集送我入门》：“马有三分龙性。”柳宗元《龙马图赞》：“明皇时，灵昌郡得异马于河，其状龙鳞、虺尾……后帝西幸，马至咸阳西入渭水化为龙，泳游去，不知所终。”
形象上，马是把高扬的头颅、飘逸的身姿等贡献给了龙；内涵上，马是把刚毅、坚强、友好、善良、奔放、洒脱等品质贡献给了龙。
上世纪七十年代，在内蒙古赛沁塔拉村，新石器时代红山文化“玉龙”被意外发现。
有专家据玉龙“口闭吻长，鼻端前突，上翘起棱，端面截平，有并排鼻孔二”的造型，判断其取材于猪。另有专家则将其推断为“马龙”，或“马型原龙”。一是该龙头不是近似猪头的三角形，而是近似马头的长方形；二是该龙头上无猪耳那样的大耳朵；三是该龙脖后颈与脊梁上有几乎占到全身三分之一的飞掠而起的饰物，这饰物近似马鬃而不是猪鬃。
但“马龙”说因缺乏考古发现的支持而遭到质疑，因为，原始居民饲养马是比较晚的事情，中国北方新石器遗址中普遍不见家马骨骼出土。红山文化遗址中经常发现牛、羊、猪等家畜的骨骼和鹿、獐等兽骨，但一直未发现家马或野马的骨骼。在青海省都兰县诺木洪塔里他里哈遗址，发现的年代最早先民养马的痕迹，推断在公元前两千二百年左右。
鉴于赤峰地区史前文化遗存发现的野生动物种群最多的是野猪和马鹿的情况，有学者认为赛沁塔拉玉龙的头部主要取材马鹿。马鹿因体形似骏马而得名。《尔雅翼释兽》：“……荆楚之地，其鹿绝似马，当解角时，望之无辨。”马鹿还像马一样体格强健，性情机警，奔跑迅速。
马与龙的文化缘，也表现在成语“龙马精神”上。辞典把“龙马”解释为“骏马”。说“龙马精神”，就是像骏马一样的精神。“龙马”还可有一解，就是龙和马。“龙马精神”，就是喻指人身体好、体质强、魂魄健——精神得像龙和马一样。
龙的精神是融合、福生、谐天、奋进的精神，而其中的“奋进”和“福生”，就很适合马。这样，龙马精神就可以理解为龙与马精神的结合，是以强健的姿态奋发进取，造福众生的精神。
（《中国文化报》2014年02月07日，有删改）
下列关于马是龙的“模特儿”依据的表述，正确的一项是（）

A．在甲骨文中，龙字的头部窄长，和马头的形状相似，说明在最初创造“龙”字时就参考了马的形象特征。

B．《论衡龙虚》《尔雅翼释龙》《录异记王宗郎》三则材料中的文字都说明马头给龙头以取材参照。

C．《周礼》《吴承恩诗文集》《龙马图赞》中关于龙和马的描述，都表明“马有龙性”“龙马可以相互变化”。

D．龙和马一样具有头颅高扬、身姿飘逸、刚毅坚强、友好善良等特征。

关于赛沁塔拉玉龙取材对象的争议，下列表述不正确的一项是（）

A．赛沁塔拉玉龙取材于猪，因红山文化遗址中经常发现牛、羊、猪等家畜的骨骼和鹿、獐等兽骨，而一直未发现家马或野马的骨骼。

B．玉龙的龙头是近似于马头的长方形，龙头上无猪耳那样的大耳朵，龙脖后颈与脊梁上飞掠而起的饰物近似马鬃，有专家则将其取材推断为“马龙”，或“马型原龙”。

C．“马龙”说遭到质疑，原因是目前发现的年代最早的先民养马的痕迹，在公元前两千二百年左右，即距今四千二百年左右。

D．有学者认为赛沁塔拉玉龙的头部主要取材于马鹿，因赤峰地区史前文化遗存发现的野生动物种群最多的是野猪和马鹿。

下列理解和分析，符合原文内容的一项是（）

A．中国古人融合自然界的诸多动物和天象创造出的龙，是古代各民族共同的图腾，是先民对自然力的神化和升华。

B．在对红山文化“玉龙”研究的三种观点中，显然，前两者都是据外形而得出的结论，而后者更重考古发现和史料。

C．辞典上对“龙马精神”有另一解释就是，“龙马”就是龙和马，“龙马精神”就是喻指人的精神得像龙和马一样。

D．“龙马精神”是像骏马一样的精神，是融合、福生、谐天、奋进的精神，是以强健的姿态奋发进取，从而造福众生的精神。

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乱世中的美神
李清照是因为那首著名的《声声慢》被人们记住的。那是一种凄冷的美，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，简直成了她个人的专有品牌，她便被当作了愁的化身，而对她的解读又“怎一个愁字了得”。
其实李清照在写这首词前，曾经有过太多太多的快乐。当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福，步入爱河时，她的美好人生又更上一层楼。夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。蜜一样的生活，滋养着她绰约的风姿和旺盛的艺术创造。请看两首词：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。(《一剪梅》)
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒教郎比比看。(《减字木兰花》)
金人一锤砸烂了都城汴京的琼楼玉苑，李清照在山东青州的爱巢也树倒窝散，一家人开始过漂泊无定的生活。南渡第二年，赵明诚急病而亡。一个叫张汝舟的人走进她的生活。刚结婚之后张对她照顾得也还不错，但很快就露出原形，原来他是想占有李清照身边尚存的文物。这些东西李视之如命，而且《金石录》也还没有整理成书，当然不能失去。无奈之中，李清照走上一条绝路，鱼死网破，告发张汝舟的欺君之罪，李清照也随之入狱。由于友人帮忙，李只坐了九天牢便被释放了。但这在她心灵深处留下了重重的一道伤痕。一个女人心中爱的火花就这样永远地熄灭了，这怎么能不令她沮丧犯愁呢?
1134年，金人又一次南侵，赵构又弃都再逃。李清照第二次流亡到了金华。国运维艰，愁压心头。有人请她去游附近的双溪名胜，她长叹一声，无心出游：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。(《武陵春》)
已渐入暮年的李清照没有孩子，守着孤清的小院落，身边没有一个亲人，国事已难问，家事怕再提，只有秋风扫着黄叶在门前盘旋，偶尔有一两个旧友来访。她有一孙姓朋友，其小女十岁，极为聪颖。一日孩子来玩时，李清照对她说，愿将平生所学相授。不想这孩子脱口说道：“才藻非女子事也。”李清照不由得倒抽一口凉气，她觉得一阵晕眩，手扶门框，才使自己勉强没有摔倒。李清照感到她像是落在四面不着边际的深渊里，一种可怕的孤独向她袭来。她茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出这首浓缩了她一生和全身心痛楚的，也确立了她在中国文学史上地位的《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
李清照所寻寻觅觅的是什么呢?身为女人，她既不能像岳飞那样驰骋疆场，也不能像辛弃疾那样上朝议事，甚至不能像陆、辛那样有政界、文坛朋友可以痛痛快快地使酒骂座，痛拍栏杆。她甚至没有机会和他们交往，只有独自一人愁。她以非凡的才华和勤奋，又借着爱情的力量，在学术上完成了《金石录》巨著，在词艺上达到了空前的高度。但是，那个社会不以为奇，不以为功，连那十岁的小女孩都说“才藻非女子事”。李清照还有什么话可说呢?她只好一人咀嚼自己的凄凉。
随着时代的进步，李清照当年许多痛苦着的事和情都有了答案，可是我们偶然再回望一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神。
（选自梁衡《乱世中的美神》有删改）
下列对文章的赏析，不正确的两项是()()(5分)

A．作者认为甜蜜的爱情激发了李清照的创作灵感也丰富了她的词作内容，从她早期的诗作宛然可见她迷人的风姿。

B．文章第一段中的“凄冷”既包括词人创作时“冷冷清清”的环境特征，又包括词人愁苦的内心世界；将“凄冷”上升到“美”的高度，就还应包括读者感受词人内心而获得的一种凄美。

C．文章叙述、阐发议论结合完美，叙述人物经历身世，为阐发做铺垫；作者议论阐发的目的在于揭示人物“美”的内涵，指责造就这尊“美神”的乱世。

D．乱世中美神的美，不仅在容颜的美、自信的美、心灵的美，更在于才藻的美、独立不迁的美。

E．国家不幸词人不幸，多灾多难的乱世成全了李清照，她的作品之所以到达了这样的高度，是因为她超越了一己的愁怨，把山河破碎爱巢倾覆的痛楚融入了诗作。
联系原文，请用几个词语（或短语）概括出“怎一个愁字了得”一句中“愁”的内涵。(6分)
李清照一生经历了太多的波折，请以“亡国破家”为界分条列出她后半生的种种磨难。(6分)
这篇文章反衬手法体现在哪些方面？请结合全文，简要分析这种手法的好处。(8分)

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宋词的文化品格
从文化角度考察，宋词的荣耀得力于其市井文化与士林文化相互影响的双重品格。这一点，我们可以从词的别名入手加以探讨。词又称“诗余”或“长短句”，前者是循其文体嬗变脉络而言，后者是就其形式立名。至于“曲子词”、“曲子”的别名，则强调其音乐属性。从隋唐至宋，这一属性是造就词的双重文化品格的基础。西域音乐在隋唐时代传入中土，并与汉族的传统音乐融合产生出与雅乐对立的燕乐，燕乐即俗乐，词在初期就是与之相配的歌词，其市井文化的品格不言而喻。明俞彦《爱园词话》云:“诗亡，然后词作，故曰余也，非诗亡，所以歌咏诗者亡。”此论也从音乐入手探讨词的产生。反言之，词之所以能够继诗之后获得演唱者或者吟咏者的青睐，又与其表现形式的灵活多样密不可分。词打破了古近体诗较为齐整的句式，参之以变化错落，因而更适于倚声弦歌与抒情达意。
作为配乐的歌词，词作者必须按照乐谱的音律、节拍进行创作，才能用于演唱实践，于是“倚声”、“填词”等相关术语就应运而生了。词的句法参差错落，又有多种词牌可供创作时选择，因而在传达人们复杂隐秘的内心世界时，它就有了诗所无可比拟的灵活性。古人作文吟诗，往往正襟危坐，以体现“诗言志”的尊严，却独于倚声填词较少顾忌。这就是“诗庄词媚”或“词为艳科”说之由来。在反映社会生活的深度与广度上，或许词不如诗；但若表现复杂的感情世界，词又有胜于诗的优越性。王国维曾就此论道：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”他概括出诗与词的不同文体特征，的确很有见地。
词的文体特征与其音乐属性密切相关，而其接受方式也有了双重选择的可能。当其婉转于歌伎之口以娱悦听众时，听众成分的复杂化要求词的写作须向俚俗靠拢。除字句易于听懂外，情趣的共鸣也是不可或缺的。此外，耳听与目治的接受方式的不同，也要求词的写作不宜晦涩艰深，而要有一定的口语化基础。所有这些要求都无疑会令词的市井文化品格得到加强，否则，词将失去赖以发展的土壤，而成为纯粹供文人欣赏的案头文学。柳永“假使重相见，还得似旧时么”，李清照的“不如向帘儿底下，听人笑语”，前者写恋人细语温柔，缠绵悱恻，后者感人生苍凉，寓愁于乐。词句浅显易懂，毫无费解之处，便于听唱；如果用诗的形式表现，就很难传达出个中细腻微妙的情愫。当然，词也并非只局限于风月情怀或身世之愁的抒发。在言志咏史与挥洒壮志的有关题材中，也有区别于诗的潇洒风度，苏轼的“大江东去”的放歌，辛弃疾的“千古江山”的抒怀，皆可佐证。
下面不属于词的“市井文化品格”特点的一项是（）

A．词在早期是与燕乐相配的歌词，燕乐对词的市井文化品格形成了影响。

B．词的句法参差，词牌丰富，能够较少顾忌地表现复杂隐秘的内心世界。

C．词的语言向俚俗靠拢，语句浅显易懂，有一定程度的口语化。

D．词并非只局限于风月情怀或身世之愁的抒发，也能言志咏史与挥洒壮志。

下面关于诗与词不同特征的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．诗的句式较为整齐，而词的句式变化错落，适于倚声弦歌与抒发复杂的情感。

B．“诗庄词媚”“词为艳科”之说，表明诗和词在所表现的情感内容方面存在不同。

C．“诗之境阔，词之言长”是说诗长于反映社会生活，词善于表现复杂的感情世界。

D．诗的语言晦涩艰深，而词较为浅显易懂，既能满足文人的欣赏，又能娱悦听众。

下列对原文的分析，正确的一项是（）

A．词又被称作“诗余”，这标志着诗的发展在唐代之后，到了宋代便开始逐渐消亡。

B．词的音乐属性，影响了词的创作方式和接受方式，是词形成市井文化品格的基础。

C．由于词具有市井文化品格，深受普通大众的喜爱，这就决定了宋词的荣耀与辉煌。

D．词在咏史言志时，具有区别于诗的潇洒风度，是因为其表现情感更有深度和广度。