阅读下面的文字，完成后面习题。(25分)
克罗齐的求索
事业成功的种子往往播撒在苦难的土壤之中，1883年，卡萨米西奥拉大地震夺去了贝尼代托•克罗齐的双亲和妹妹的生命，被埋在废墟下的他侥幸得救。当时他17岁，温馨的生活在暴虐的自然面前顷刻灰飞烟灭。这场灾难给青年时代的克罗齐造成了巨大的心理创伤，也使他在人生之旅和学术之途上更为关注自我心灵的充实和人类社会的精神景况。
1886年克罗齐辍学，开始自主学习和独立研究。他一度潜心于他的家乡那不勒斯以及欧洲的历史研究。期望能在喜欢的学术事业中求得情感的解脱。期间，他结合自已从未放弃的美学志趣，把历史与艺术联系起来进行思考。他发现，历史与艺术都以人为焦点，着力于表现独特而个别的事实，不关心抽象概念或一般法则。艺术不是世俗理解中的娱乐手段，它创造的是一个可能的事实；历史则提供实有的真实，表现为真实发生过的一切。
1902年，克罗齐出版了影响深远的《美学》，为现代美学做出了开拓性贡献。中国美学家朱光潜在《文艺心理学》中对克罗齐的美学思想曾作过专章介绍。意大利哲学家金蒂雷赞赏克罗齐不仅发现了想象的规律，而且引入了心灵发展的概念。在共同的学术兴趣和理论探讨中，克罗齐和金蒂雷的友谊也由此得到发展。在《美学》中，克罗齐重点对过去时代的“错误的美学”，尤其是“自然主义美学”和“唯理主义美学”进行批驳，肯定了艺术的“心灵性”和“非逻辑性”特点，把艺术和美学从对道德与理性的依附中解放出来。
然而，学术上的创获并未使克罗齐摆脱椎心的痛苦和深刻的孤独。在潜意识里，他渴望公众对他的工作有所关注。1903年他开始创办涉及文学、历史与哲学的文化刊物——《批评》。克罗齐在《自传》中曾说：“创办《批评》杂志标志着我的生活中一个新时期的开始。”他主要负责文学与历史，前期曾邀请金蒂雷负责哲学。在长达42年的办刊过程中，克罗齐渐渐达到了他所期待的理论家和实践者之间协调统一的理想。1920年6月至1921年7月，克罗齐担任意大利教育部长，发起了意大利现代史上著名的教育改革运动。
在进行社会活动的同时，克罗齐不断修正完善他的理论学说。他在一次交流活动中说：“正如每一个对自己所做事情感到要负责的人一样，我喜欢反复思索我写过的并发表的那些东西，喜欢经常回味和审查它们，以求看一看是否可以发现一些不妥之处，是否可以进一步加以展开…… ‘人不是生来就什么都会的。’这就是说，他所懂得的事情是慢慢才学会的；似乎还应当加上一句——“人也不是死后才会的”。因此，人往往要像前几年那不勒斯的一位外科医生所做的那样，他也是我在参议院的一位同事，有一次做手术时他突然感到不舒服，觉得自己要死了，于是把手术刀交给一位同行，说‘请你来干下去’。”
克罗齐不仅勤奋钻研，而且注重研究方法。方法是抵达学术高原的重要途径和手段。在办刊前期，克罗齐完成了“心灵哲学”的系统阐发工作。在他看来，历史是人的创造，体现为人的活动，而人的活动要受心灵的支配，因此把握历史的关键在于把握心灵活动。哲学不过是历史学的方法论，追求美、真、益、善的心灵哲学，作为对心灵活动形式与规律的研究，其意义在于为创造历史和阐释历史提供方法论的依据。
在克罗齐心中，意大利民族始终具有美丽的形象。它从遥远的古罗马走来，创造过文艺复兴的灿烂文化。但20世纪20年代，意大利的历史脚步踏上“迷途”。身处残酷的历史情境，克罗齐怀着对心灵自由和精神解放的执著坚守，坚持以著述和主编的刊物抵抗法西斯专制主义。1923年，金蒂雷加入了法西斯党。克罗齐以巨大的道义勇气，与宣扬积极主义理论的金蒂雷展开针锋相对的公开论战，彼此持续几十年的友谊宣告破裂。1925年，克罗齐发表了著名的《反法西斯知识分子宣言》，反对恐怖政策，并征集到数百名知识分子的签名。他的寓所在1926年几次遭到法西斯党徒的洗劫。1944年4月，金蒂雷被击毙于佛罗伦萨街头。克罗齐闻讯，曾长久地倚在寓所的门框上，遥望北方深邃的蓝天……
“我将死于工作。”这是晚年的克罗齐在他人问及自己健康状况时一句平静的回答。创造性的努力、自由的激情以及深刻的公民责任感，既是意大利民族性格的基本素质，亦折射出克罗齐的人格理想。
（摘自张敏《克罗齐美学论稿》，有删改）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．本文以凝练深沉的笔触，全方位展示了克罗齐独特的人生轨迹和思想行为，凸显了他的人格魅力和学术影响力。 |
| B．克罗齐把艺术从对理性的依附中解放出来，而他对艺术的认识又有别于世俗的理解，他认为艺术不是用来娱乐的。 |
| C．文中“我将死于工作”这句话，充分体现了克罗齐终生的创造性努力，同时也流露出他对自己身体健康的漠不关心。 |
| D．本文择取了克罗齐的重要人生阶段，记述了这位20世纪前半期有重要影响的理论家兼社会活动家，以史带论，史论结合。 |
E． 克罗齐主张，历史与艺术都着力于表现普遍法则，都以人为焦点，历史与艺术的区分界限在于真实和虚构。 克罗齐是如何达到理论家和实践者之间协调统一的？请结合全文概述。
“人不是生来就什么都会的。”克罗齐在其后又加上一句“人也不是死后才会的”。如何理解克罗齐这一拓展的内涵？请结合原文简析。
克罗齐一生经历了大地震、社会动荡和战争带来的苦难，但最终大有成就。有人说“苦难是人生的财富”。请结合原文和现实人生，谈谈你的看法。
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中医非戴“科学”这帽子？
《美国首次认同中医药学为独立科学体系》这篇报道经网络转载后，又引发了对中医的新一轮争议。这篇报道也受到反中医论者的指责，原因是FDA的文件中并没有认同中医为“独立科学体系”。于是争论又回到老问题上去了——中医是科学，还是“伪科学”？
确实，“独立科学体系”云云，不是FDA文件的原话。报道所引用的美国人那份文件的原文是：传统医学体系是“有完整理论和实践体系、与对抗疗法(西方主流医学传统疗法)独立或平行发展而来”的——美国人确实没有这样说。本来中医已经被中科院院士、物理学家何祚庥戴上了“伪科学”的帽子，现在这篇报道想替中医说句好话，没想到又给了反中医论者攻击的口实。
要“科学”，不要“科学主义”
作为一种知识体系的现代科学，以及获取知识的“科学方法”，源于西方，有其若干基本准则，如通过观察、假设、实验等手段进行研究的方法，可以测量、计算的数量原则，可以重复验证的机械性原则等。在“科学”的领地之外，不使用这一套科学方法获取的知识，是“非科学”的知识，比如中医。“非科学”的中医戴上“科学”这顶帽子，自然有“伪科学”的嫌疑了。
但是，还有一个广义的“科学”。受了那么多年的“科学教育”，国人已经习惯了用“科学”来指称那些好的、有用的、合理的事物；用“不科学”来指称坏的、有害的、不合理的事情事物——“科学”在我们心目中早已取得至高无上的地位，成了我们衡量一切事物的标准。美国人的这份文件，在某种意义上毕竟是对中医的一种承认和肯定。如果是广义地使用了“科学”一词，并无大错；断然以“伪科学”责之，似乎忘记了“科学”一词在中国的历史语境。
科学是个好东西，但科学也是有其边界的。在“科学”这个知识体系之外，还存在着其他的、“科学”所不能解释的知识。但是，有些人过于抬举“科学”，认为“科学”可以解释、评判一切事物，世上一切都逃不出“科学”的手掌心；如果某个事物不能被“科学”所解释，所兼容，那不是“科学”的错，而是这个事物的错，说明你不该出现在这个世界上——这就是“科学主义”；这是客气的说法，说得不客气一点，这是“科学霸权”，或“科学帝国主义”。
振兴中医要靠谁？
报道中提到了“中国中医科学院陈可冀院士”；这个头衔颇有某种象征意味。“中医科学院”，好像是将“中医”和“科学”这两件风马牛不相及的事物硬拉在一起；“院士”及院士制度，也取自西方。在“科学主义者”看来，这个头衔用词很可能同样有“伪科学”的嫌疑。但是，这个名称后面，是建国以后中国人对科学的推崇，并力图将中医现代化、“科学化”的真诚努力。在上个世纪七十年代，“中西医结合”是全体医疗界的努力方向，“中西医结合”在当时几乎是家喻户晓的一个“热词”；也许理念不一定对头，方法很不完备、不够“科学”，但这种努力是值得尊重的，是有价值的。一百多年前，科学技术还被大清帝国鄙为“奇淫机巧”，一百年后，中国人给予科学如此崇高的地位，并努力学习之、掌握之；哪怕其中有谬误，有偏差，一个民族的历史性努力，仍然是值得尊敬的；因为中医不在现代科学的体系之内，就要将它赶尽杀绝，这种做法和逻辑本身就很不“科学”。
当今中医的弱势地位，不是中医本身的问题，很大程度上与很长时期以来对待中、西医政策导向有问题有关，其中就有受“科学主义”的影响，不顾中医自身的特点，没有平等、客观地对待中医和西医，“中西医结合”当中，更多的做法是用西医的理论和方法来“收编”中医，在一定程度上成了西医对中医的“科学殖民”。振兴中医，还是要靠卫生部门当局者能够用恰当的“科学观”来看待中医，在恰当的理念的指导下制定出恰当的政策来。否则，中医这门古老的医学真的有可能在“伪科学”这顶帽子下面咳血而死。
（选自《钱江晚报》，有删改）下面不符合判断中医是否符合“科学”的基本准则的一项是（）
| A．可通过观察、假设、实验等手段进行研究的原则。 |
| B．可以测量、计算的数量原则。 |
| C．可以重复验证的机械性原则。 |
| D．可以由权威机构认证的原则。 |
下列说法不符合原文意思的一项是（）
| A．中医有其自身的特点，它不在现代科学的体系之内，有不能被“科学”所解释、所兼容的一面。 |
| B．本来中医在国内的科学地位就备受质疑，原本好意的《美国首次认同中医药学为独立科学体系》报道又给了反中医论者攻击的口实。 |
| C．使用“科学”一词在某种层面上表现了对中医的一种承认和肯定，并无大错，所以不能断然以“伪科学”责之。 |
| D．振兴中医，需要相关部门在恰当理念的指导下制定出恰当的政策，根据中医自身的特点，平等、客观地对待中医和西医。 |
文章最后说“振兴中医，还是要靠卫生部门当局者能够用恰当的‘科学观’来看待中医”，这个“科学观”的具体内容是什么？请你根据文章内容进行探究。
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失去风景的时代
曹文轩
⑴我们不无悲哀地看到：现代小说却已经不再注目风景。当年，川端康成称他与自然的关系是“幸运的邂逅”。他在谈到《伊豆的舞女》时，惟一的遗憾是觉得风景描写还是少了些。从前的小说家，虽然没有太多的人去自觉地谈论风景的意义，但在实际写作中，风景始终是他们的小说的重要元素。他们的写作，几乎形成一个定论：风景描写是小说的一个不可缺少的元素。然而现代小说就是抛却了这一元素。
⑵人类进入现代之后，对自然实际上已经失去崇拜之心。古人面对自然，是一种宗教的姿态，他们虔诚静听与默察，是要在万籁俱寂中读出其奥义。因此，自然对他们来说不能有须臾的分开。而现代人尽管作出各种各样亲近自然的样子，并有许多赞美之词，但骨子里，现代人还是只相信自己。自然已不再具有神性，它只不过是物质，是被看的。小说也就可以不必在意自然了。
⑶工业文明、人口难以抑制的增长而不断加大的消耗，使自然在日甚一日地退却与贫化。现代，有越来越多的人生活在失去风景的空间里。有些人，从一出生，就是在一片缺乏绿色、缺乏蝉声与鸟鸣的水泥钢筋的世界里。他们的肉体与灵魂从一开始就缺乏自然所给予的灵气与湿润。他们的记忆里没有什么像样的风景，更没有对风景的深刻感受。因此，小说也就没有了风景。
⑷然而，最根本的原因，却在于现代人的审美趣味、审美意识的历史性变异。
⑸文学艺术从来没有像今天这样酷爱思想。现代之文学艺术，新生了许多特质，但同时也丢失了许多特质，比如意境、诗性等。在现实生活与现代哲学思潮的双重作用下，现代文学艺术将更多的心思用在了对深刻思想的追求上。现代哲学的发达并由此带来的思想观念的众声喧哗，使文学艺术陷入一个庞杂无绪的思想大网之中而不可自拔。追求思想的新颖，直至追求思想的乖戾，已成时尚与习惯。在经过相当长的时间后，一些现代的文学艺术家们在冥冥之中达成一个共识，这就是：思想的深刻只能寄希望于对丑的审视中，而不能寄希望于对美的审视上；美是虚弱的，苍白而脆弱的，甚至是矫情的，美的浅薄决定了它不可能蕴藏什么深刻的思想，就更说不上蕴藏什么惊世骇俗的思想了；而丑却是沉重的、无底的、可被无穷解读的，那些非同寻常的思想恰恰藏匿于其背后。因此，在现代艺术家那里，思想的挖掘，也就是在丑之上的挖掘，丑成了思想的矿脉。丑的物象（比如溃烂的脓疮，比如苍蝇），丑的人性（比如窥探癖，比如自虐狂），纷纷涌入文学艺术家的视野。现代文学艺术家就这样与荒诞、怪僻、邪恶、阴鸷、猥琐等联系在一起了。这虽然并非现代文学艺术的全部，但却是主流——至少是它留给人们的主要印象。
⑹作为人们追求雅致、雅趣、雅兴的文学艺术，现在背离的恰恰正是这一切。现代文学艺术正是将粗俗、丑陋、阴沉、冷漠的事物作为自己观照的对象。风景的被注意，是与雅致、雅趣、雅兴联系在一起的，既然雅致、雅趣、雅兴已被冷淡与放弃，风景也就自然消失了。
⑺恶心的感觉、阴冷的感觉，不可能来自冬日的太阳、月下的清泉、雨中的草莓。
⑻现代小说因为缺乏古典小说中自然与风景，使人感到焦灼、枯涩，怎么说也是缺憾。文中“现代小说却已经不再注目风景”的原因有哪些？
文章第五段划线部分用了哪两种论证方法？有什么效果？请简要分析。
文章第七段表达了作者怎样的看法?它对论述文章中心有什么作用?(6分)
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沼泽地
(日)芥川龙之介
一个雨天的午后，我在某画展的一个房间里发现了一幅小油画。说“发现”未免有些夸大，然而，惟独这幅画就像被遗忘了似的挂在光线最幽暗的角落里，框子也简陋不堪，所以这么说也未尝不可。记得标题是《沼泽地》，画家不是什么知名的人。画面上也只画着浊水、湿土以及地上丛生的草木。恐怕对一般的参观者来说，是名副其实的不屑一顾吧。
而且奇怪的是，这位画家尽管画的是郁郁葱葱的草木，却丝毫也没有使用绿色。芦苇、白杨和无花果树，到处涂着混浊的黄色，就像潮湿的墙上一般晦暗的黄色。莫非这位画家真的把草木看成这种颜色吗？也许是出于其他偏好，故意加以夸张吧？——我站在这幅画前面，一边对它玩味，一边不由得心里冒出这样的疑问。
我越看越感到这幅画里蕴蓄着一股可怕的力量。尤其是前景中的泥土，画得那么精细，甚至使人联想到踏上去时脚底下的感觉。这是一片滑溜溜的淤泥，踩上去噗哧一声，会没脚脖子。我在这幅小油画上找到了试图敏锐地捕捉大自然的那个凄惨的艺术家的形象。正如从所有优秀的艺术品感受到的一样，那片黄色的沼泽地上的草木也使我产生了恍惚的悲壮的激情。说实在的，挂在同一会场上的大大小小、各种风格的绘画当中，没有一幅给人的印象强烈得足以和这幅相抗衡。
“很欣赏它呢。”有人边说边拍了一下我的肩膀。我觉得恰似心里的什么东西给甩掉了，就猛地回过头来。
“怎么样，这幅画？”对方一边悠然自得地说着，一边朝着《沼泽地》这幅画努了努他那刚刮过的下巴。他是一家报纸的美术记者，向来以消息灵通人士自居，身材魁梧，穿着时新的淡褐色西装。
这个记者以前曾经给过我一两次不愉快的印象，所以我勉强回答 了他一句：“是杰作。”
“杰作——吗？这可有意思啦。”记者捧腹大笑。
大概是被他这声音惊动了吧，左边看画的两三个人不约而同地朝这边望了望。我越发不痛快了。
“真有意思。这幅画本来不是会员画的。可是因为作者本人曾反复念叨非要拿到这儿来展出不可，经他的遗族央求审查员，好容易才得以挂在这个角落里。”
“遗族？那么画这幅画的人已经故去了？”
“死了。其实他生前就等于是死了。”
不知不觉间，好奇心战胜了我对这个记者的反感。我问道：“为什么呢？”
“这个画家老早就疯了。”
“画这幅画的时候也是疯着的吗？”
“当然喽。要不是疯子，谁会画出这种颜色的画呢？可你还在赞赏，说它是杰作哩。这可太有趣儿啦！”
记者又得意洋洋地放声大笑起来。他大概料想我会对自己的无知感到羞愧；要不就是更进一步，想使我对他鉴赏上的优越留下印象吧。然而他这两个指望都落空了。因为他的话音未落，一种近乎肃然起敬的感情，像难以描述的波澜震撼了我的整个身心。我十分郑重地重新凝视这幅沼泽地的画。我在这张小小画布上再一次看到了为可怕的焦躁与不安所折磨的艺术家痛苦的形象。
“不过，听说他好像是因为不能随心所欲地作画才发疯的呢。要说可取嘛，这一点倒是可取的。”记者露出爽快的样子，几乎是高兴般地微笑着。这就是无名的艺术家——我们当中的一个人，牺牲了自己的生命，从人世间换到的惟一报偿！
“死了，是的，其实他生前就等于死了……”我默念道。
我浑身奇怪地打着寒战，第三次观察这幅忧郁的画。画面上，在阴沉沉的天与水之间，潮湿的黄土色的芦苇、白杨和无花果树，长得那么生气蓬勃，宛如看到了大自然本身一般……
“是杰作。”我盯着记者的脸，斩钉截铁地重复了一遍。
（摘自《世界文学名著经典文库》）“死了，是的，其实他生前就等于死了……”这句话除了有“画家老早就疯了”这一意思以外，还有哪两层含义?
“记者”这一人物形象在文中起哪些作用？请分点简要概括。
小说以“沼泽地”为题，除了作为小说线索串联情节外，还有哪三点用意？请概括说明。
结合小说内容，谈谈能称得上“杰作”的艺术作品应具备哪些因素。
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重新发现文学
雷达
莫言获奖之后，我参加过一个“中国文学走向世界”的大型学术研讨会，我在发言中对这个“会标”提了一点儿不同看法。现在的中国文学已不是走向世界与否的问题，现在的中国文学已走进了世界，它不在世界文学“之外”，而是“之内”。莫言的获奖便是一个明证。中国文学的一部分正在为世界所接受，所欣赏。把近年获诺奖的外国作家的作品，与中国一些优秀作家的作品加以比较，我以为我们的并不太差，份量也不轻，在文学理念上也并不落后。这是一个很重要的判断。
在某种意义上，我们现在需要的也许是重新发现文学。为什么这样说呢？自上世纪90年代以来，文学就一再被边缘化。纯文学期刊和纯文学书籍的发行量和受众数，不但上不去，反而降下来。与之相对应，是大众消费文化的高涨，是影像热、类型热、微博热等的此起彼伏，热得发烫。现在是多媒体时代，图像时代，浅阅读时代，或被称为全民娱乐时代，肯坐下来静心读文学的人不多。快感阅读在取代心灵阅读，实用阅读在压倒审美阅读。在这样的氛围中，难道不应该重新发现文学的价值和意义，重新认识当今文学取得的实际成就和它的闪闪珠贝吗？
莫言的获奖对于中国文学来说，至少意味着文学的自信力在一定时空中的回归、树立和生长。我们也许还记得鲁迅在世时对诺奖的态度。他认为自己不够格，同时认为林语堂等人也不够格。原因在于，他既对中国古典文学的大传统是否定的，不愿中国青年读中国古书，同时又觉得中国作家借鉴西洋文学还不成熟，以至于他觉得自己比起果戈理、易卜生们还差了一大截。鲁迅的这些话当然是有道理的，那时的中国不但“技不如人”，“制不如人”，其文学也还远未能走向世界。改革开放30多年以来，我们提出了面向世界，面向未来。上世纪整个80年代至今，我们都在不断地打开门户，大力借鉴西方文化中有益的东西，大胆学习实验如现代主义及后现代的某些审美经验，逐渐树立起我们的文学自信。不仅有先锋作家们争写实验小说，还有全民族的思想解放和观念爆炸。此后有所冷静，这种寻找和探索也从未止息，只是更侧重于指向了中国经验和本土化的传统。这是当代文学史上珍贵的一份精神纪录。三十多年，这个时间还短吗？没有这个阶段，就不会有今天中国文坛的如许成绩，更直白地说，也就不会有今天莫言的获奖。莫言只是中国当代文学的一个突出代表，他让许多中国作家意识到，自己已身处世界文坛之中，而非“之外”，或者说大部分身子处于同一个世界，只要将汉语言文学写到尽致，同时又有条件得以译介、传播，就会得到世界的认可，就会有丰硕的收获。这是一种文学自信和文化自觉的恢复。
（节选自2013年11月30日《文汇报》）作者在第二段指出“自上世纪90年代以来，文学就一再被边缘化”，文学边缘化的表现有哪些？请简要概括。
全文多次写到了莫言获奖，各有什么作用？
重新发现文学是为了更好地发展纯文学，如何才能使纯文学更好地发展？请结合全文作简要分析。
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林斤澜!哈哈哈哈……
汪曾祺
林斤澜这个名字很怪。他原名庆澜，意思是庆祝河水安澜，大概生他那年他们家乡曾遭过一次水灾，后来水退了。不知从哪年，他自己改名“斤澜”。我跟他说过，“斤澜”没讲，他也说:没讲!他们家的人名字都有点怪，夫人叫“古叶”，女儿叫“布谷”。大概都是他给起的。斤澜好怪，好与众不同。他的《矮凳桥风情》里有三个女孩子，三姐妹叫笑翼、笑耳、笑杉。小城镇哪里会有这样的名字呢?我捉摸了很久，才恍然大悟:原来只是小一、小二、小三。笑翼的妈妈给儿女起名字时不会起这样的怪名字的，这都是林斤澜搞的鬼。夏尚质，周尚文，林尚怪，林斤澜被称为“怪味胡豆”，罪有应得。
斤澜曾患心脏病，30岁就得过一次心肌梗死。后来又得过一次，但都活下来了。60岁时他就说过他活得已经够了本，再活就是白饶。斤澜的身体不算好，但他不在乎。我这些年出外旅游，总是“逢高不上，遇山而止”，斤澜则是有山就爬。他慢条斯理的，一步一步地走，还误不了看山看水，结果总是他头一个到山顶，一览众山小，笑看众头低。他应该节制饮食，但是他不，每有小聚，他都是谈笑风生，饮啖自若，不论是黄酒、白酒、葡萄酒、啤酒，全都招呼。最近有一次，他同时喝了三种酒。人常说酒喝杂了不好，斤澜说:“没事！”斤澜爱吃肉，三天不吃肉就觉得难受。他是温州人，说起生吃海鲜，眉飞色舞。吃海鲜，喝黄酒，嘿!不过温州的“老酒汗”(黄酒再蒸一次)我实在喝不出好来。温州人还有一种喝法，在黄酒里加鸡蛋，煮热，这算什么酒!斤澜的吃喝是很平民化的。我和他曾在屯溪街头一小吃店的檐下，就一盘煮螺蛳，一人喝了两瓶加饭。他爱吃豆腐，老豆腐、嫩豆腐、毛豆腐、臭豆腐，都好。煎炒煮炸，都好。我陪他在乐山小饭馆吃了乡坝头上的菜豆花，好!
斤澜的平民化生活习惯来自于他对生活的平民意识，这种平民意识当然会渗入他的作品。
斤澜的哈哈笑是很有名的。这是他的保护色。斤澜每遇有人提到某人、某事，不想表态，就把提问者的原话重复一次，然后就殿以哈哈的笑声。“×××，哈哈哈哈……”“这件事，哈哈哈哈……”把想要从口中掏出他的真实看法的新闻记者之类的人弄得莫名其妙，斤澜这种使人摸不着头脑抓不住尾巴的笑声，使他摆脱了尴尬，而且得到一层安全的甲壳。在反右派运动中，他就是这样应付过来的。⑴林斤澜不被打成右派，是无天理，因此我说他是“漏网右派”，他也欣然接受。
斤澜极少臧否人物，但是是非清楚，爱憎分明。他一直在北京市文联工作，对市文联的领导，一般干部的遗闻佚事了如指掌。比如老舍挨斗，是他亲眼所见，亲耳所闻，揭发批判老舍的人是赖也赖不掉的。他觉得萧军有骨头有侠气，真是一条汉子。红卫兵想要萧军低头认罪，萧军就是不低头，两腿直立，如同生了根。萧军没有动手，他说:“我要是一动手，七八个小青年就得趴下。”红卫兵斗骆宾基，萧军说:“你们谁敢动骆宾基一根毫毛!”京剧演员荀慧生病重，是萧军背着他上车的。“文革”后，文联作协批斗浩然，斤澜听着，忽然大叫:“浩然是好人哪!”当场昏厥。⑵斤澜平时似很温和，总是含笑看世界，但他的感情是非常强烈的。
斤澜对青年作家(现在都已是中年了)是很关心的。对他们的作品几乎一篇不落地都看了，包括一些评论家的不断花样翻新，用一种不中不西希里古怪的语言所写的论文。他看得很仔细，能用这种古怪语言和他们对话。这一点，他比我强得多。
林斤澜!哈哈哈哈……
（选自《汪曾祺散文选》，有删改。）文中第二段详细描写林斤澜的“饮食”情况，刻画出人物怎样的特点？
文中画线的两处，分别表现了作者对于林斤澜怎样的看法？
与课文《金岳霖先生》一样，本文在材料组织上看似松散，其实是一种“苦心经营的随便”，请结合文本具体分析。
请探究作者以“林斤澜！哈哈哈哈……”为题的用意。