阅读下面的文字，完成各小题。关于老钱二三事郭珊1998200-优题课

阅读下面的文字，完成下面小题。（20）
多美的夜色啊
迟子建
虽然哈尔滨的夏天足够凉爽，但我还是喜欢在每年的七、八月份放下笔来“歇伏”。这时最惬意的事情，就是读书。我会把插在书架中的那些花花绿绿的书打量个周详，如同皇帝选妃一样，抽出想读的，放在沙发旁和枕边。被选中的既有那些散发着微微霉味的、可以一读再读的老书，也有外表光鲜漂亮、漫溢着油墨芬芳的新书。比之新书，我更爱那些老书。经过了漫长岁月淘洗后仍然能流传下来的文字，总会像金子一样闪闪发光。
在浏览了两本空洞乏味、装神弄鬼的最新畅销书后，我已打算重温《聊斋志异》的诡谲、奇异之美了。那里的神仙鬼怪在我眼中是有血有肉的。在电闪雷鸣的夏日，读这样的书无疑就是聆听天籁之音。
由于搬家后没有给书做细致的分类，所以很多书都是乱插的。我在取《聊斋志异》的时候，发现了相挨着它的《欧洲美术中的神话和传说》，这是著者王观泉先生三年前所赠的，我记得爱人在那年春天离开我的最后一个夜晚，读的就是这本书。
书页上一定留有我用肉眼看不见的爱人的指纹，所以打开它的时候，那一幅幅绚丽的画面，在我眼里就是天堂的圣景图。
最先打动我的，是一组《丽达与天鹅》图画。丽达与天鹅的故事，是最传奇的爱情故事。天神宙斯有一天在神山上，看到身下的斯巴达草原上，有一个美丽的姑娘，她就是丽达。宙斯爱上了丽达，为了摆脱天后赫拉的控制，他变成一只天鹅，飞向人间，与丽达相爱，并生下了希腊的绝世美女海伦。海伦与特洛伊战争的故事，比丽达与天鹅的故事还要著名。
在对《丽达与天鹅》这个神话的演绎上，我最喜欢达利的那幅。柯勒乔的过于甜美，达·芬奇的太圆熟了，而达利表现的天鹅充满了激情和力量，它那富有质感的展开的双翼，是那么的刚健和柔美，充分体现了宙斯飞临人间、见到心爱的人时那种内心的狂喜。
在这本书中，既可看到威廉·琼斯表现的爱上自己倒影、最终化作水仙花的美少年纳西索斯，也可以看到鲁本斯以表现众女神为了争夺金苹果而引起祸端的《帕里斯的裁判》以及波提切利描绘的以色列民族女英雄《朱提斯》。还有充满了阴郁之气的伦勃朗的《大卫在扫罗面前弹竖琴》，灰黑的画面除了衬托了疯子扫罗内心的矛盾和焦虑，也把竖琴的凄美展现无疑。我觉得在描写音乐对人的影响的深刻性上，这则神话无疑是登峰造极的。
在书将结尾的时候，我看到了那个舞蹈着的莎乐美。2000年秋天，我曾经在都柏林的皇家剧院看过王尔德的话剧《莎乐美》。
《莎乐美》是写施洗者约翰死亡的故事的作品。希律王娶了弟弟腓力的妻子希罗底，约翰对此反对，惹恼了希律王，被关进监牢。莎乐美是希罗底的女儿，她美丽而富有才情，传说她向约翰表达过爱情，但遭到了拒绝。在希律王的生日宴会上，莎乐美被邀跳舞，为希律王助兴，莎乐美不从。希律王就许诺莎乐美，如果她当众舞蹈，就可以让她做一件最想做的事情。于是，莎乐美跳起舞来，舞毕，她要求希律王割下约翰的头给她，她终于吻到了死去的约翰的嘴唇。在约翰的头即将落地的时候，莎乐美感慨道：多美的夜色啊！
是啊，用这句台词来概括这本书的气质再合适不过了。欧洲那些美妙的神话和传说，当它们凝固在画面中的时候，它们就是人类艺术天空中最迷人的夜景。可惜在这个时代，欣赏这样的夜色的人少而又少了。所以王观泉先生在赠言中这样写道：
此书起笔于1953年，时为23岁当大兵时。但虽戎装披身，心中想的是保卫和平，使中国乃至世界宁静。匆匆近半个世纪流逝，这才发现世界其实一点儿也不太平。书虽然漂亮，2002年垂暮之年的我已经对世道不感兴趣了，只是愿意比我年轻的你及与你相似的中青年们，能如我在起笔写此书时一样好心情，赏析美。
王观泉先生晚年患有严重的眼疾，一再手术，如今他的一只眼睛几乎失明，而另一只眼睛的视线也极为微弱。这样的画集对他来说，注定是掩藏在心底的永恒的风景了。
我想爱人能够在最后的日子看这样的一本书上路，踏着这样的夜色归去，实在是幸运的。因为他是带着美走的。
为什么以谈喜欢读老书作为文章的开头？
作者在描写《欧洲美术中的神话和传说》的内容时，对《丽达与天鹅》和《莎乐美》描写得最详细，为什么？
试结合上下文，理解下列句子含义。
（1）可惜在这个时代，欣赏这样的夜色的人少而又少了。
（2）这样的画集对他来说，注定是掩藏在心底的永恒的风景了。
作者以“多美的夜色啊”为标题，有何深意？
读新书还是读老书，每个人喜好未必相同，作者为什么喜欢读老书？你的看法呢？

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“谁需要影评？”这个本来不成问题的问题，现在却成了电影界必须探讨并加以厘清的一大命题。究其原因，主要是基于电影的产业化和商业化势头的加剧，影片公映需要营销性质的推广，而原为艺术评论的专业影评渐显不适应。随着媒体功能扩大和互联网优势发展，出现了媒体影评和博客影评，在它们的竞争和排挤之下传统的专业影评渐显刻板乏力。再者，观众审美水平的提升，也乐于拥有自己的话语权。诸如此类种种原因，促使电影的评论同文学一样也发生结构性的变化，变成由专业影评、媒体影评和网络影评“三足鼎立”的格局。
　　综观国际影评界，近20年来有许多电影评论家都已经放弃或中止了原先的工作。据统计，目前全美国仅有31位知名评论家仍在写影评文章。在影专业评人众多且写影评历史悠久的英国，如今影片发行商都无视影评人，常常绕过他们而直接请媒体发表对新片的“佳评”。其他一些电影大国的情况也不妙，许多影评人封笔或改行，许多影评杂志发行量剧减。大概只有英国电影学会主办的《画面与音响》还有“新片必评”栏目。
　　专业影评何以如此消退，如此缺失？上个世纪50年代，法国《电影手册》在安德烈·巴赞的带头掌舵之下，特吕弗、候麦、里维特等年轻编辑们撰写了那么多的影评文章，为《四百下》、《喘息》等摇旗呐喊，进而催生了20世纪最伟大的电影运动之一——“法国新浪潮”运动。上个世纪60——70年代，善辩又善评的宝琳·凯尔在《纽约客》、《信徒评论》等期刊上，“先发制人”或“隔夜评论”，为许多“新好莱坞”作品“保驾护航”，其犀利而激情的评论“一锤定音”，让该学派的许多影片未映先轰动或者起死回生。这位早先在影院整理影迷观后感、中年才从事影评的才女曾力捧罗·奥特曼的电影为“美国自有声电影以来一部最出色的战争喜剧片”，帮助后者奠定多角色、多线索“复式叙事大师”的地位。同一时期，身兼理论家的安德鲁·萨里斯在《乡村之声》杂志以及《美国电影：导演和导演创作》－书中极力推荐“作者论”，借以提升导演在好莱坞制作体系中的地位。再看罗·艾伯特，从《芝加哥太阳极》到电视专题节目，一直大力推荐介绍艺术上乘的经典影片和“被遗忘的影片”，所写的影评文章（每篇约3000字）居然荣获“普利策奖”，并引发许多年轻影迷争看“旧片”。他的评论集《伟大的电影》连出了两版。
　　那么,专业影评今天是否还需要,是否还派用场？赞成者认为,之所以需要，是因为它有助于总结电影制作的普遍规律和发展趋向,让电影健康地发展下去；反对者则认为,专业影评已经失去市场价值,“谁在乎它”,理应淘汰。
　　当前世界电影在进入高速发展期的同时也在经受变革,遇到各种“瓶颈”问题。比如影片制作高度商业化和娱乐化,压得艺术电影的空间越来越小,其观众大量流失；3D诚然将大批观众拉回电影院,但过于泛滥而忽视“好影片”的其他要素；许多电影大打明星牌,每片必由明星担纲,甚至上百位明星联袂演出一片,致使拍摄成本猛涨,等等。这些情况需要专业影评人从电影艺术专业层面进行深入冷静客观的研究，因此，笔者认为，专业影评仍然有其存在的价值。（选自《文汇报》2010.08.04）
下列关于需要探讨“谁需要影评？”这个命题的原因的表述，不符合原文意思的一项是

A．随着电影的产业化和商业化势头的加剧，影片公映注重的是营销，原先为艺术评论的专业影评已经渐显不适应。

B．随着媒体功能扩大和互联网优势发展，在媒体影评和博客影评的竞争和排挤之下，传统的专业影评渐显刻板乏力。

C．随着观众审美水平的提升，他们也乐于拥有自己的话语权，媒体影评和博客影评对传统的专业影评产生了冲击。

D．当今电影的评论同文学一样也发生了结构性的变化，形成了专业影评、媒体影评和网络影评“三足鼎立”的格局。

下列关于对专业影评的消退和缺失这一现象的理解和分析，不符合原文内容的一项是

A．上个世纪50年代，法国出现了20世界最伟大的电影运动之一——“法国新浪潮”运动。

B．上个世纪60～70年代，美国宝琳·凯尔的影评，让许多影片未映先轰动或者起死回生。

C．近20年来有许多电影评论家都已经放弃或中止了原先的工作。据统计，目前全美国仅有31位知名评论家仍在写影评文章。

D．在英国，如今影片发行商都无视影评人，常常绕过他们而直接请媒体发表对新片的“佳评”。

说说作者对专业影评持有什么样的态度？

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郁达夫：一个人的旅程
卞流光
①郁达夫少年即负文名。他对自己的期待很高。从他的诗中，可以感觉到他认为自己早晚会成名。扬名海内的《沉沦》发表时，郁达夫不到26岁。可是他等这一天仿佛等了好久。
②郁达夫属于早慧的人，因为三岁丧父，他的童年生活是孤寂的。记忆中，母亲经常奔波在外，祖母每天念经礼佛。这在一个小孩的心中播下了孤寂的种子。接下来的学习生活，从私塾到新式小学到中学，郁达夫的成绩一直优异，性格却越来越孤僻，这两者好像相辅相成，形成了他既自负又自卑的矛盾性格。1913年17岁的郁达夫东渡日本，开始了长达十年的留学生涯，除了积极广泛的学习本领外，孤寂和落寞再次强烈地包裹了他。他曾给一个叫隆儿的女孩做过这样的诗句：几年沦落滞西京，千古文章未立名。感情上的不顺，志向的难酬，这是他一生焦虑的开始。
③1922年回国后，接触到中国现实后，郁达夫跟许多海外回来的知识分子一样，有一种幻灭感。《还乡记》这样写道：我一边走一边想起了留学时代在异国的首都里每晚每晚的夜行，把当时的情状和现在在中国的死灭的都会里的流离的状态一对照，觉得我的青春，我的希望，我的生活，都成了过去的云烟。《沉沦》的风行海内并没有给郁达夫带了实质性的改变。经济上照样无法立足，还引来无数的误解和谩骂。回国后一直到1927年僻居上海，郁达夫挣扎在大学教职和作家、杂志编辑两种身份之间。回国伊始，郁达夫一边在安庆教书，一边写作、编辑《创造月刊》。之后辗转北京，武汉、广州、上海，郁达夫总是不满教书（他称之为“贩卖知识”）的刻板乏味以及大学里同事的勾心斗角，转而写作、编杂志，然后又因为生计无着，再去教书。这样来来回回有三四次，“为饥寒的驱使，乞食四方，车无停辙”。
④这个时候郁达夫写过一系列文章，如《还乡记》、《还乡后记》、《南行杂记》和《感伤的行旅》，给读者一个飘零的旅行者的背影。1926年春，时在广州的郁达夫接到远在北京的儿子龙儿病危的电报，仓惶北归，却还是没来得及见儿子一面。多年来的奔波漂泊的苦楚，一下子汩汩而出。他在散文《一个人在途上》的结尾这样写道：现在去北京远了，去龙儿远了。自家一个人，只是孤零丁的一个人，在这里继续此生大约是完不了的漂泊。如此凄凉的自况，孰料却成为他一生的谶言。
⑤感情上的连连受挫，加重了他的流离感。1927年与王映霞相遇之前，郁达夫放浪形迹，流连酒楼歌馆。“检点青衫旧泪痕，歌场到处有名存。”然而其背后的孤苦和辛酸，恐怕十倍于他的放纵吧。与王映霞的结合，让他第一次有了家的感觉。“朝来风色暗高楼，偕隐名山誓白头。好事只愁天妒我，为君先买五湖舟。”郁达夫拒绝了鲁迅的劝阻，从上海移家杭州，过起来了半名士半隐士的家居生活。然而好景不长，与国事一样，家庭同样遭遇风雨飘摇。备受打击的郁达夫此时应该是很绝望的，从他的选择可以看出：只身去国，自我放逐。“投荒大似屈原游，不是逍遥范蠡舟。忍泪报君君莫笑，新营生圹（坟墓）在星洲。”见过郁达夫临难前的最后一张照片。那沧桑的面容，蜷曲凌乱的发须，几乎让人难以辨识。
⑥他的一生，仿佛是一次一个人的旅程。不管是选择还是命定，郁达夫没有回头。郁达夫的性格中有一种自我毁灭的气质。他的沉沦、颓废、软弱、自卑、自我暴露，掩盖不了其率真赤诚对这个社会强大的冲击力。郁达夫有许多缺点，这些缺点让人恨，也让人爱，因为这就是他。终其一生，他没有屈服改变过，哪怕这漫漫旅程，他必须一个人走。
下列选项对文章概括和分析正确的两项是（）

A．第一段中“可是他等这一天仿佛等了好久”在文章中承上启下，引起下文对郁达夫孤寂一生的叙述。

B．文章多处引用郁达夫的原作中的文字，目的是为了语言的华丽多彩。

C．郁达夫因《沉沦》成名，虽然在经济上没有得到实惠，但在当时得到了整个社会的赞誉。

D．文章题目中：一个人的旅程，在文中有几处有呼应，突出在漫漫旅程中郁达夫的孤寂。

E．文章中提到郁达夫的生活放荡、颓废，因此其作品消极因素过多，不值得当代读者去阅读研究。
作者说“他的一生，仿佛是一次一个人的旅程”，表现在哪些方面？请分条概括。

文章最后一段在全文中的作用是什么？

郁达夫的作品风格独特，在艺术上有很高的成就，我们学过的《故都的秋》，就体现了他的创作特点。结合文中提到的他的其他作品，谈谈对你的写作有怎样的启示。

阅读下面的文字，完成下面小题。
清代康熙年间编纂的《全唐诗》，所录作家凡二千三百余人，诗凡四万八千余首。从这么多的作家和作品中只选出三百多首诗来，而且要比较准确而概括地反映唐诗的全貌，自然不是件容易事。但《唐诗三百首》的选辑者基本上是完成了这个使命的。初唐四杰和沈、宋等人的律诗，初、盛之间作为李、杜前驱的陈子昂、张九龄等人的古诗，这个选本中虽选得不多，却篇篇都有代表性。盛唐的重要作家也都已网罗在内，而且所选的诗也都是精品。中唐的刘长卿、韦应物以及元、白、韩、孟，晚唐的杜牧、李商隐、温庭筠等人的作品，在这个选集里也都占有一定的篇幅。这可以看出，选辑者的态度是非常公允的，而去取之间也相当审慎精确。这正是我们肯定《唐诗三百首》的主要原因。
另外，这个选本还有几个值得称赞的特点。我们知道，唐诗最突出、最优秀的部分是盛唐诗；没有盛唐诗，唐诗就不会有如此崇高的地位和评价。《三百首》的选辑者抓住了这个特色。照我的体会，他的选诗标准是以作品能代表“盛唐气象”与否为取舍的。就是他在选初、中、晚唐各个阶段的作品时，也大抵以符合“盛唐气象”的标准为依归。过于冷僻怪诞或虽有独特风格而缺乏普遍意义的诗篇，如李贺、卢仝、皮日休、陆龟蒙等人的作品，就都没有入选。但入选的诸家，也并不因过分强调“盛唐气象”而抹煞他们带有独特风格的佳作，比如李商隐的“无题诗”就选了好几首。另外，选辑者对于同一作家的某些在风格、手法上不尽相同的作品，也能统筹兼顾，各选若干，而不失于偏执狭隘。因此，我们在《三百首》中虽只读了这个作家几首诗，也能略窥其整体。这对于我们了解一个作家是大有帮助的。比如王维，除选他的自然山水诗之外，还选了《老将行》和《洛阳女儿行》，这样，我们就可看出王维的风格在恬静幽闲之外还有雄健、清丽的两个方面。又比如韩愈，除选他的《石鼓歌》以见其怪诞突兀的风格外，还选了《山石》；这样，我们就可看出韩愈的风格也有清新流畅的一面。再比如李商隐，除选他的“无题诗”外，也选他的《韩碑》；这样，我们就可看出李商隐的风格除浪漫绮艳的一面之外，还有雄浑苍劲的一面。第三个特点是选辑者不仅着眼于有名的作家，还注意到若干篇突出的有名的作品。比如五古选了元结的《贼退示官吏》，七古选了陈子昂的《登幽州台歌》，五律选了王湾的《次北固山下》，七律选了崔颢的《黄鹤楼》，五绝选了王之涣的《登鹳雀楼》，这些具有概括性、示范性的作品的入选，都足以说明选辑者的眼光、见解的正确和全面。再者，选辑者有意照顾初学的人，使他们在开始接触唐诗时不致遇到太大的阻力。比如选李白的五、七言古诗不算少，而“古风五十九首”却一首也没有选。因为初学的人读这一组诗是比较吃力的，而且这些诗也不如《长相思》《月下独酌》等篇容易引起读者更大的兴趣和更多的联想。又如选杜诗，舍《北征》《奉先咏怀》而取《望岳》《赠卫八处士》和《兵车行》；选白诗，舍“新乐府”而取《长恨歌》《琵琶行》，也是同一道理。
（节选自吴小如《读〈唐诗三百首〉》，有删改）
下列不属于作者肯定《唐诗三百首》选本的原因的一项是( )

A．从众多的作家作品中只选出三百多首诗来，且比较准确而概括地反映了唐诗的全貌。

B．不选过于冷僻怪诞、或虽有独特风格而缺乏普遍意义，不符合“盛唐气象”的诗篇。

C．对于同一作家的某些风格、手法上不尽相同的作品能统筹兼顾，而不失于偏执狭隘。

D．不仅着眼于那些有名的作家，还注意到若干名气不太大的作家的突出的有名的作品。

A．《唐诗三百首》选本除了盛唐诗人的作品也兼顾了唐其他时期诗人的作品。

B．雄健奔放、积极进取的“盛唐气象”促进了诗歌的繁荣，使得诗歌题材更加丰富，风格更加多样。

C．任何公允的审慎的唐诗选本也只能基本上概括地反映唐诗的全貌，窥豹于一斑，难免顾此失彼，挂一漏万。

D．盛唐诗是唐诗的高峰，确立了唐诗的崇高地位，没有盛唐诗就不可能产生宋词。

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湖泊
王小妮
①带着一根擀面杖，德国的朋友坐两小时火车来和我们共同包一顿饺子。如果他不来，我们就得一律用细酒瓶擀面。吃过了中国饭喝过了中国酒，朋友说，这附近有一个熊湖，很值得一看。随后的一星期，找熊湖成了大事情。树林茂密，又不会问路，我们捉迷藏一样乱走。几次遇到一个跑步的德国小伙子，后背像扎武装带满满地扎了一排，远看像一排手榴弹。我们经常见他，细看时背后捆扎的竟是饮用水。
②别人的湖啊，你在哪儿？秋天了，橡树核桃树栗子树的果子劈劈啪啪又砸头又硌脚，路上采了我所见过的最大蘑菇，直径有30厘米。举着蘑菇见到了湖。哪里有熊，只有野鸭子在红黄绿各色树叶的粼粼倒影里。湖边有一个小酒吧，两层楼，有人端坐在高处看水，有人坐在水边晒太阳，我估计那一天有30人在熊湖边，一丝人声都没有。
　　③离熊湖几公里远有大停车场，车辆到那里为止，不能再接近湖。除林间偶尔有原木的秋千木椅外，没有什么设施。从公路到熊湖边，至少步行一小时的沙石路。林间几家原住户，外墙高处挂着鹿角猎枪松枝，湖区不供游人留宿。
　　④这以后的又一年秋天，我们早回了国回到东北，去看长白山脉的一串火山湖。夜里听到当地人讲各种熊瞎子的故事，在中国的东北部更应该有熊湖，一百年前这一带还完全蛮荒。德国的纬度和中国东北差不多，在德国中部平原上，能闻到中国北方旷野中浓烈的草香。特别在秋天，湖水山色完全相似，只是居住的人不同。
⑤十月的东北，过了旅游季节，立刻萧瑟，紧临火山湖修建的宾馆正要锁门过冬，松林间拉根电线，整日整夜突突的洗衣机响，脏水冲着飞旋的落叶直接流进湖里。
　　⑥有个清凉的早上，想到一个人的两句诗：德意志啊德意志，得到了意志，丧失了激情。
　　⑦和德国人比，中国人的激情实在太高涨了，东北宾馆里的人说，来这儿的客人多数是彻夜打麻将，有时候下湖一会儿，主要是打鱼。谁看湖？拔凉拔凉的水有什么好看？
　　⑧中国东北最有名的湖是松花湖，10月中旬去，水边的简陋木屋全上了锁。说服老板开一间最豪华的，豪华到了满天花板黑压压的爬满快冻僵的瓢虫，有电视机，没卫生间。在德国刚好相反，可以没电视机，干净的卫生间是必须的。德国的家庭旅馆送过一份果盘，或者一束鲜插野花。在松花湖过的那一夜，老板送过来一只超长手电筒，专门叮嘱我们，出门就可以方便，不要走远，惹得狗叫。
⑨别人的东西不要羡慕，因为你自己也会有，我的长辈这么告诉我，但是，我怎么告诉我的孩子？
文中描绘的熊湖周围环境有何特点？
解释划线句子在文中的含意
在德国中部平原上，能闻到中国北方旷野中浓烈的草香。
简要说明本文主要运用了什么写作手法？通过这个手法揭露了国人在环保方面的哪些问题？
解释文章最后一自然段的含意，然后写出其中蕴含的思想感情。