阅读下面文字，完成后面题。琴，其实并无古今之分，仅有中外之别-优题课

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切莫握着鼠标忘了笔杆
高福生
在教育部举行的第十届“全国推广普通话宣传周”新闻发布会上，教育部副部长、国家语委主任赵沁平指出，现在很多学生写字时只知道那个字的大概形状，但是具体怎么写就不会了，而用电脑这个字很快就能敲出来。长期使用电脑导致学生提笔忘字，这与一个书法大国很不匹配。专家呼吁，在网络时代，不能“握着鼠标忘了笔杆”。
曾几何时，一个人写字的水平意味着他的修养和素质。而E时代的到来，电脑打字的书写方式，已悄悄颠覆了人们传统的手写文字的习惯。面对着曾经熟悉的文字，手指放在键盘上，就知道该按哪个钮，但拿起笔，许多字却印象模糊写不出来。这种“手写时代”老年人才会经常出现的“提笔忘字”现象，在年轻人的身上表现得愈来愈明显，被人戏称为“电脑失写症”。
一项针对在校大学生的调查显示，超过半数大学生对电脑等数码多媒体有依赖感，遇到结构稍微复杂一点的汉字就要借助手机和电脑来“救助”。在某人才招聘会上，一些应聘大学生的电子简历装帧精美，电脑编排功夫非同一般，但他们的汉字书写简直没法看，甚至有人连填表书写“聘任”的“聘”字都要抬头看招聘现场的大标语。去年，某媒体记者在IT行业聚集区街头随便找行人做了个调查，让他们写出“尴尬”一词，结果十余位过路的大学生、高三学生和公司白领等，竟无一人能正确写出来，着实令人“尴尬”了一回。
众所周知，汉字博大精深，底蕴丰厚，承载了中华民族的文明和智慧，是世界文化的重要组成部分，是我们民族的象征。不论是方正的楷书、俊秀的小篆，还是道劲的草书，其兼具象形和表意的特点及蕴含的思想和文化内涵，即便再发达的科技也无法模拟和取代。国外的专家学者认为：每个汉字都是一个“集成电路”，在开设智力上是没有止境的；认识的汉字越多，联想就越丰富。正因为如此，日本、韩国、新加坡等国家的一些中小学课程中，都将“书法”列入必修课。
在很多外国人都把汉字当成一门艺术，在积极地学习中文的今天，国人却因电子书写的推广，让“握着鼠标忘了笔杆”成为另类景观，不仅提笔忘字，而且提笔写错字的现象比比皆是，还呈现出一种越来越年轻化甚至是儿童化的趋势，实在是一种悲哀。这样的“写字困境”频现，不仅隐藏着学校教育特别是语文教育、中文教育的失落与迷失，也意味着传统的汉字书写艺术及其所传承的中国语言文化也在离我们渐行渐远，值得我们反思和重视。
当务之急，有必要将汉字作为一种“国粹”来进行保护，让每一个公民对这种民族文化敬畏有加。青年人尤其是大学生，应在熟练掌握多媒体技术的同时，重拾传统学习方式，培养阅读图书、手写文字习惯；我们的中小学校也要与时俱进，在研究语言教学的技术手段、推进板书教学的同时，抓好学生的“手写”训练，不仅要求学生用手写作业，更要在我们庞大而运转自如的考试机器里，加入关于写字的内容。如此，“提笔忘字”的“别扭”才会淡出我们的视野。
根据文意，以下说法不正确的两项是 (5分)

A．E时代的到来颠覆了人们传统的手写文字的习惯，导致了“电脑失写症”。

B．教育部官员已经意识到了现在的学生提笔忘字的现象与一个书法大国很不匹配。

C．日本、韩国、新加坡等国家的一些中小学生课程中，已经将“书法”列入必修课。

D．现在大学生对电脑有依赖感，遇到结构稍微复杂一点的汉字就要借助电脑来“救助”。

E．有专家学者认为汉字具有开发智力的作用，汉字能够激发人的联想。
下列各项中不能作为论据证明“切莫忘了笔杆”的是

A．现在很多学生写字时只知道那个字的大概形状，但是具体怎么写就不会了。

B．一个人写字的水平意味着他的修养和素质。

C．很多外国人都把汉字当成一门艺术，在积极地学习中文。

D．汉字博大精深，底蕴丰厚，承载了中华民族的文明和智慧，是世界文化的重要组成部分，是我们民族的象征。

根据文意，“握着鼠标忘了笔杆”的危害表现在哪些方面？ (4分)
如何消除“提笔忘字”现象?

阅读下面的文字，完成下列各题。
如果你为四郎哭泣龙应台
(1)经济学家、社会学家、人类学家可能找得出一百个方式来回答“文化为什么重要”这个问题，但是我可以从一场戏说起。　　
(2)有一天台北演出《四郎探母》，我特别带了八十五岁的父亲去听。从小听他唱“我好比笼中鸟，有翅难展；我好比虎离山，受了孤单；我好比浅水龙，困在了沙滩……”，老人想必喜欢。　　
(3)遥远的十世纪，宋朝汉人和辽国胡人在荒凉的战场上连年交战。杨四郎家人一一壮烈阵亡，自己被敌人俘虏，娶了敌人的公主，在异域苟活十五年。铁镜公主聪慧而善良，异乡对儿女已是故乡，但四郎对母亲的思念无法遏止。悲剧的高潮就在四郎深夜潜回宋营探望老母的片刻。卡在“汉贼不两立”的政治斗争之间，在爱情和亲情无法两全之间，在个人处境和国家利益严重冲突之间，已是中年的四郎跪在地上对母亲痛哭失声：“千拜万拜，赎不过儿的罪来……” 　　
(4)我突然觉得身边的父亲有点异样，侧头看他，发现他已老泪纵横，泣不成声。　　
(5)父亲十六岁那年，在湖南衡山乡下，挑了两个空竹篓到市场去，准备帮母亲买菜。路上碰见国民党政府招兵，这十六岁的少年放下竹篓就跟着去了。此后在战争的炮火声中辗转流离，在两岸的斗争对峙中仓皇度日，七十年岁月如江水漂月，一生不曾再见到那来不及道别的母亲。　　
(6)他的眼泪一直流，一直流。我只好紧握着他的手，不断地递纸巾。
(7)然后我发现，流泪的不只他。斜出去前一两排一位白发老人也在拭泪，隔座陪伴的中年儿子递过纸巾后，将一只手环抱着老人瘦弱的肩膀。
(8)谢幕以后，人们纷纷站起来，我才发现，啊，四周多是中年儿女陪伴而来的老人家，有的拄着拐杖，有的坐着轮椅。他们不说话，因为眼里还有泪光。　　
(9)中年的儿女们彼此不识，但是在眼光接触的时候，沉默中仿佛已经交换了一组密码。曲终人散的时候，人们正要各奔东西，但是在那个当下，在那一个空间，这些互不相识的人变成了一个关系紧密、温情脉脉的群体。　　
(10)在那以后，我陪父亲去听过好几次的《四郎探母》，每一次都会遇见父老们和他们中年的子女；每一次都像是一场灵魂的洗涤，感情的疗伤，社区的礼拜。　　
(11)从《四郎探母》，我如醍醐灌顶似的发觉，是的，我懂了为什么《伊底帕斯》能在星空下演两千年仍让人震撼，为什么《李尔王》在四百年后仍让人感动。　　
(12)文化，或者说，艺术，做了什么呢？　　
(13)它使孤独的个人为自己说不出的痛苦找到了名字和定义。少小离家老大失乡的老兵们从四郎的命运里认出了自己不可言喻的处境，认出了处境中的残酷和荒谬，而且，四郎的语言——“千拜万拜，赎不过儿的罪来”——为他拔出了深深扎进肉里无法拔出的自责和痛苦。艺术像一块沾了药水的纱布，轻轻擦拭他灵魂深处从未愈合的伤口。　　
(14)文化艺术使孤立的个人，打开深锁自己的门，走出去，找到同类。他发现，他的经验不是孤立的而是共同的集体的经验，他的痛苦和喜悦，是一个可以与人分享的痛苦和喜悦。孤立的个人因而产生归属感。　　
(15)它使零散的、疏离的各个小撮团体找到连结而转型成精神相通、休戚与共的社群。“四郎”把本来封锁孤立的经验变成共同的经验，塑成公共的记忆，从而增进了相互的理解，凝聚了社会的文化认同。白发苍苍的老兵，若有所感的中年儿女，或者对这段历史原本漠然的外人，在经历过“四郎”之后，已经变成一个拥有共同情感而彼此体谅的社会。
(16)人本是散落的珠子，随地乱滚，文化就是那根柔弱又强韧的细丝，将珠子串起来成为社会。而公民社会，因为不依赖皇权或神权来坚固它的底座，因此文化便是公民社会最重要的黏合剂。
简析文中第11段“我懂了为什么《伊底帕斯》能在星空下演两千年仍让人震撼，为什么《李尔
王》在四百年后仍让人感动”这句话在文中的作用？

作者从一场戏说起，阐述“文化为什么重要”，请分条概括作者所阐释的理由。

赏析第16段中画线的句子在语言表达上的特点。

龙应台在她的文章《为什么需要人文素养》中谈到了文学的一种“功能”是“使看不见的东西被看见”，你通过《如果你为四郎哭泣》一文能看见哪些感动？

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一个了不起的怪老头：辜鸿铭
20世纪初，西方人曾流传一句话：到中国可以不看三大殿，但不可不看辜鸿铭。
辜鸿铭何许人也？他生在南洋，学在西洋，婚在东洋，仕在北洋，是一个标准的东西南北人。他精通英、法、德、拉丁、希腊、马来等９种语言，获13个博士学位。倒读英文报纸嘲笑英国人，说美国人没有文化，第一个将中国的《论语》《中庸》翻译成英文和德文。凭三寸不烂之舌，向前日本首相伊藤博文大讲孔学。与文学大师列夫·托尔斯泰书信来往，讨论世界文化和政坛局势，被印度圣雄甘地称为“最尊贵的中国人”。
辜鸿铭博通西欧诸种语言、言辞敏捷的声名很快在欧美驻华人士中传扬开来。他给祖先叩头，外国人嘲笑说：“这样做你的祖先就能吃到供桌上的饭菜了吗？”辜鸿铭马上反唇相讥：“你们在先人墓地摆上鲜花，他们就能闻到花香了吗？”英国作家毛姆来中国，想见辜鸿铭。毛姆的朋友就给辜鸿铭写了一封信，请他来，可是等了好长时间也不见其前来。毛姆没办法，自己找到了他的小院。一进屋，辜鸿铭就不客气地说：“你的同胞以为，中国人不是苦力就是买办，只要一招手，我们就非来不可。”一句话，让走南闯北见多识广的毛姆立时极为尴尬，不知所对。
同时，作为东方文化的捍卫者，辜鸿铭的声誉也逐渐显赫起来。辜鸿铭在北京大学讲课时公开对学生们说：“我们为什么要学英文诗呢？那是因为要你们学好英文后，把我们中国人做人的道理，温良敦厚的品德，去晓喻那些四夷之邦。”在那个时候，他还称西方为“四夷之邦”。为此，许多人仅仅把他当成一个笑料的制造者，却忽略了他内心的痛苦，忽略了他对东方文化的积极思考，忽略了他对这片土地命运的深切关注，也忽略了他曾做出的坚定而绝望的挣扎。
辜鸿铭生活在一个不幸的时代，在那样一个时代里，只要你是一个中国人，你就只能是病弱的，任人宰割的。如果你是清醒的，你要抗争，就须付出分外沉痛的代价。面对当时内忧外患的祖国,辜鸿铭为中华传统之断落而忧患，为炎黄文明之涂炭而忧患。他在笔记《张文襄幕府纪闻》中表达了自己对中国文化的自尊与忧患的深层叹息。
辜鸿铭狂放的姿态，是他带泪的表演，是他以狂放来保护强烈自尊的方式。当时西方人见到中国街市当中遍挂“童叟无欺”四字，常对他说：“于此四字，可见中国人心欺诈之一斑。”辜鸿铭顿时语塞，无以自遣。实际上，因为眼界比同时代的人要开阔许多，那种不幸辜鸿铭比任何人都体会得更清楚、更深刻。由此，他不惜用偏执的态度来表达自己对中华文化的热爱。民国建立后,他在北大讲授英国文学，用偏激的行为方式--留辫子、穿旧服来对抗整个社会弃绝中华传统的畸形走向。辜鸿铭一生主张皇权，可他并不是遇到牌位就叩头。慈禧太后过生日，他当众脱口而出的“贺诗”是“天子万年，百姓花钱。万寿无疆，百姓遭殃”。袁世凯死，全国举哀三天，辜鸿铭却特意请来一个戏班，在家里大开堂会，热闹了三天。
辜鸿铭在北京大学任教，梳着小辫走进课堂，学生们哄堂大笑，他却平静地说：“我头上的辫子是有形的，你们心中的辫子却是无形的。”闻听此言，狂傲的北大学生一片静默。
下列关于文章内容的概括与分析，最恰当的两项是（）（）

A．辜鸿铭既是一个博学多才、言辞敏捷、具有强烈民族自尊的、了不起的人，也是一个顽固守旧、行为狂放的怪老头。

B．文中多处引用辜鸿铭的语言来表现他的性格和思想，第4自然段中他在北京大学的讲话，蕴含着对东方文化的积极思考。

C．面对西方人的嘲笑与无礼，辜鸿铭总是针锋相对，坚决反击，毫不留情，这令西方人对辜鸿铭很反感。

D．文章第5段承上启下，既揭示了上文人物言行反映的深刻思想，也阐明了下文人物狂放态度的根源，使文章内容收放自如。

E、辜鸿铭努力捍卫着中华民族的尊严，受到世界各国学者文人的尊敬，却在国内屡遭自己同胞和学生的嘲笑误解。
从文章后5段看，辜鸿铭的“了不起”和“怪”分别表现在哪些方面？
结尾一段中辜鸿铭的话“我头上的辫子是有形的，你们心中的辫子却是无形的”，有什么妙处？
文中有“辜鸿铭生活在一个不幸的时代，在那样一个时代里，只要你是一个中国人，你就只能是病弱的，任人宰割的”之句，辜鸿铭生活的时代对他有什么影响？你认为我们现在生活的时代带给我们的影响是什么？

阅读下面的文字，完成后面题目。(9分，每小题3分)
魏晋时代的“啸”
魏晋名士，风流倜傥，雅好长啸。然而啸却不是由他们所首倡，早在《诗经》里就屡次提到啸，《小雅·白华》中就有“啸歌伤怀，念彼硕人”之语。啸，郑玄说它的意思是“蹙口而出声”，也就是现代所说的吹口哨。值得注意的是《诗经》里出现的啸者多是女性，她们心怀忧怨，发而为啸。在其他记载中也常提到妇女作啸，如《古今注·音乐篇》说商陵牧子婚后五年无子，将别娶，妻闻之，中夜起，倚户而悲啸。妇女用吹口哨来舒其不平之气，大概是古代所常见而现代已较陌生的一种习俗。不过，啸也不完全是抒情的，它也用在某些行施巫术的场合中。葛洪的《神仙传》记西汉人刘根学成道术，郡太守知道后，命刘召鬼，如召不来，将加刑戮。刘根于是“长啸”，啸音非常清亮，“闻者莫不肃然，众客震悚”。忽然南壁裂开数丈，有许多兵护送一辆车出来，车上以大绳缚着郡守已亡故的父母。
至东汉时，这种音调既清越、用意又含有若干神秘色彩的啸，逐渐从妇女和巫师那里进入文士的生活圈。魏晋以后，关于吟啸的记事更加常见。这时的吟啸不仅出现在情绪激动的场合，而且当其意趣恬适、心境旷放、谈玄挥麈、登高临远之际，也常常且吟且啸。但于大庭广众之前放声长啸，自然有点旁若无人的样子。可是在“魏晋之际，天下多故”，卓荦不群之士由主张达生任性而走向逸世高蹈的时代背景下，这却正是他们很欣赏的一种姿态。所以吟啸之风，不胫而走，广泛流行，成为名士风度的一个组成部分。其实啸只是形式，倨傲狂放才是它的灵魂；《世说新语》用“傲然”来形容周顗啸咏时的神态，可谓搔中痒处。而这种动作和神态又可被简称为“啸傲”，即郭璞《游仙诗》所说的“啸傲遗世罗，纵情任独往”，陶渊明《饮酒诗》所说的“啸傲东轩下，聊复得此生”。至于《归去来兮辞》中的“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，虽不言傲，而傲世之态，已尽在其中。
但魏晋时的吟啸，现代却有时把它理解为“唉声长叹”（新版《辞源》）或“感慨发声”（新版《辞海》），果如是，它就只不过是一种哼哼唉唉的声音，既谈不上什么音乐性，也和讲风骨、讲谈吐的魏晋名士的气质颇不相投了。实际上并非如此。《世说新语·任诞篇》说刘道真少时“善歌啸，闻者留连”，《陈留风俗传》说阮籍的歌啸“与琴声相谐”，都反映他们的啸声是带有旋律且相当优美的。啸之发声的特点不是唱，而是吹。正像《啸旨》中说的：“夫气激于喉中而浊，谓之言；激于舌而清，谓之啸。”
文士吟啸的习俗在唐代尚有孑余。王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸”、李白《游太山》“天门一长啸，万里清风来”等句便可为证。唐以后，此风渐息。到了宋代，学者讲义理，士子重举业，没有谁再像魏晋时那样动不动就长啸了。诗文中偶或提到啸，多半是在掉书袋，不一定实有其事。在宋、金至元的杂剧演出中，吹口哨是丑角行当的一项重要表演技巧。但它和魏晋之长啸的艺术风格和社会意义，已经完全不同。经过长时间的隔膜，现代人对魏晋之啸不甚了然，也就不足为奇了。
下列关于“啸”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．“啸”虽不是由魏晋名士首倡，但却成为魏晋名士风度的一个组成部分。

B．“啸”先秦时代即已有之，“啸”音调清越，发声特点是吹而不是唱。

C．古代妇女作“啸”主要是舒其不平之气；术士作“啸”主要是用来召鬼。

D．文士“吟啸”的习俗在唐代尚有孑余，唐之后，“吟啸”之风渐渐平息。

下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．《诗经》里出现的啸者多是女性，在记载中常常提及的妇女作啸大概是古代所常见而现代已较陌生的一种习俗。

B．因为啸的用意含有若干神秘色彩，所以至东汉时，啸逐渐从妇女和巫师那里进入文士的生活圈。

C．魏晋时的“吟啸”并不是一种哼哼唉唉的声音，而是带有旋律的、相当优美的声音，有一定的音乐性。

D．宋代诗文中偶或提及的啸多半是在掉书袋，大多并不像魏晋长啸那样反映着一代风流荦卓不群的气质了。

下列理解和分析，符合原文内容的一项是（）

A．魏晋时吟啸之风广泛流行，究其原因，“魏晋之际，天下多故”，长啸应该是魏晋士人精神苦闷的一种象征和心灵倨傲的一种表达。

B．魏晋时吟啸不仅出现在情绪激动的场合，也可以出现在意趣恬适、心境旷放之际，但于大庭广众之前放声长啸却不被人接受。

C．啸是形式，倨傲狂放才是它的灵魂。王维《竹里馆》、李白《游太山》、陶渊明《归去来辞》等都体现了作者的傲世之态。

D．在宋金至元的杂剧演出中，吹口哨已经失去魏晋时代长啸的艺术风格和社会意义，吹口哨在杂剧演出中已经是可有可无了。

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果戈理：不死的魂灵
尤里·马恩
2009年4月1日，俄罗斯迎来了现实主义文学奠基人果戈理的200周年诞辰。斯人已逝，但并未被世人所遗忘。
果戈理对文字的精准驾驭、对世事的洞察入微几乎是与生俱来的。他出生在渡尔塔瓦的一个小贵族家庭，父亲瓦西里年长母亲玛丽亚14岁，果戈理是他们浪漫爱情的结晶。果戈理的文学天才与幽默感遗传自父亲，而他敏感多思、淳朴善良甚至有些歇斯底里的性格，则继承自母亲。
父母的关爱和家乡旖旎的自然风光赋予年幼的果戈理以灵性，而乡村民谣诗赋的耳濡目染，更点燃了果戈理在文学创作方面的激情。
中学时代，他悄悄地创作了一首长诗，有些稚气但琅琅上口。到圣彼得堡后，他对诗作略加润色并寄给了出版社，童年时代的涂鸦之作变成了铅字。诗作开始在各大书摊发售，但内容的青涩和为赋新词强说愁的做作旋即引来毫不留情的批评。果戈理一举烧毁了他的长诗原稿。
不过，这并非他首次焚稿，中学时代他就以这种方式处理了自己的处女作《特雏尔多斯拉维奇兄弟》。
熟读果戈理作品的人都知道，作家非常善于勾勒女性之美。然而，他不幸的爱情生活却一直鲜为人知。在他看来，妖娆女子是世间最可怕的诱惑，必须有足够的自制力才能加以抗御。每次邂逅爱情、遇到美女，他都会惶惶然不知所措。
青年果戈理有过一段没有结果的恋情，那时他刚到圣彼得堡，经常去维耶利戈尔斯基伯爵家做客，对伯爵的掌上明珠安娜一见倾心。尽管才华横溢，但他在女性面前总是拙于言辞。他在给母亲的信中写道：“我们的社会地位差别太大，以至于我不想说出她的名字。”坠入爱河的果戈理经常给安娜写信，他在寄自莫斯科的一封情书中说：“我安顿下来了！吃住都不花钱。我并不需要钱。所以我从不去想它。”安娜的母亲在看过信后，觉得果戈理实在不善持家理财，所以并不支持这段感情。果戈理曾请安娜的姐夫帮他提亲，遭到了无情的拒绝，非但如此，他还被视为这个家庭不受欢迎的客人。后来，此事在上流社会传开，令果戈理感到莫大的羞辱，这也许正是他终身未娶的原因之一。
据说，莫斯科第一美女、著名诗人罗斯托普钦娜爱上了果戈理，女诗人曾经俘获过莱蒙托夫等众多才俊的心，但却未能打动果戈理。果戈理去世后，女诗人曾独自夜探心上人灵柩，并每天差人往果戈理坟前送上二束鲜花，直至终老。
果戈理在圣彼得堡成名，对这座城市有着特殊的感情，但却没有购置任何一处房产。年轻时，他便将继承自父亲的财产转移到母亲和姊妹的名下。自己选择了四海云游。成名后，朋友都视接待、收留果戈理为一种荣耀，但有时也难免会滋生嫌隙。
他曾经在《莫斯科人》杂志的总编波戈金处住过一段时间，两人的交流经常碰撞出智慧的火花，但身为出版人，波戈金希望果戈理能将《死魂灵》第二部的若干内容先交给自己发表，而果戈理并不急于将小说付梓。生性倔强的他从不奉旨填词，更不曲意逢迎，他觉得文学创作是水到渠成之事。因此，他与波戈金的关系变得相当微妙，只能搬出来另觅落脚之处。
1848年，他搬到了托尔斯泰伯爵处，爱才的伯爵给他腾出了两个房间。如今，这栋旧宅被辟为果戈理之家。
与安娜未果的恋情给了果戈理沉重的打击，他将全部精力投入到创作中，他期待着《死魂灵》这部堪与但丁《神曲》相媲美的作品的问世。然而，由于后期沉迷于过去所无情批判过的宗教，他的思想越来越矛盾，创作速度越来越慢，对已写成的文字越来越不满意。最终，他决定将第二卷书稿付之一炬，从头再来。焚稿后的第十天，饱受病痛折磨和创作煎熬的他凄凉地离开了人世。这个冷眼观世界的智者，一生颠沛流离，临终时裹身的是一件被汗水浸透的、多日未换洗的袍子。他的遗言是：“不要去思考死魂灵，要想想自己鲜活的心！”
（摘编自200 9年4月8日《参考消息》）
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．果戈理出生于小贵族家庭，完全继承了父亲、母亲身上的优点和缺点，这使他从小就能精准地使用文字，对世事洞察入微。

B．果戈理中学时代开始创作诗歌，作品虽然得以出版并大量发售，但还是招来尖锐的批评，因为这些早期诗作写得并不成熟。

C．虽然果戈理“非常善于勾勒女性之美”，但他的爱情生活却屡遭挫折，未果的恋情对他的打击是沉重的，使他对婚姻爱情心灰意冷。

D．作家一般都希望自己的作品能早日发表，但果戈理却不同意将《死魂灵》第二部提前付梓，这表现了果戈理的迂腐和不通人情世故。

E．本文通过对果戈理文学创作、爱情遭遇及其他点滴生活事件的叙述，真实地表现了果戈理倔强的性格和鲜活的人生，读后令人惑慨和深思。
综观全文，果戈理在文学创作上取得成功的原因是什么？请简要分析。

果戈理与伯爵女儿安娜的恋爱为什么失败？请简要说明。(6分)

果戈理一生曾几次将自己辛勤创作的作品付之一炬，对他这种做法，你是赞同还是反对？请谈谈你的观点和具体理由。(8分)